磁州窑瓷器上的诗词答案

磁州窑瓷器上的诗词答案

磁州窑是宋金元时期北方最大的民窑,其装饰艺术继往开来,别具一格,最为人所称道的是诗词、书法和绘画。诗书画二者的密切结合则是在宋代,宋代的苏轼、黄庭坚曾把诗书画称之为艺术“三绝”。磁州窑的装饰集诗书画于一体,把中国艺术的最高成就运用到陶瓷装饰上,堪称陶瓷装饰的典范。 最多的是唐诗和宋词。具体到你的瓷器没有图片，所以无法评价。谢谢

赞扬瓷器的古诗词有哪些？

1. 质韫珠光堪作鉴，纹镂花鸟具传神2. 盛得朱樱千万颗，满盘琥珀为生辉。

3. 细纹如拟冰之裂， 在玉壶中可并肩。

4. 青白釉传色泽美，方圆形似器容珠5. 色自粉青泯火气，纹犹鳝血裂冰肤6. 陶冶新平肇汉唐，宋明瓷夺宝珠光。

7. 鲜明艳似美人霁，热烈真如火焰红。

8. 何止珠山留劲腕，早传春色满人间9. 雨过天晴云破处，者般颜色做将来。

10. 九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来。

11. 好向中宵盛沆瀣，共嵇中散斗遗杯12. 雨过天青云破处，这般颜色做将来。

瓷器是由瓷石、高岭土、石英石、莫来石等烧制而成，外表施有玻璃质釉或彩绘的物器。

瓷器的成形要通过在窑内经过高温（约1280℃-1400℃）烧制，瓷器表面的釉色会因为温度的不同从而发生各种化学变化，是中华文明展示的瑰宝。

中国是瓷器的故乡，瓷器是古代劳动人民的一个重要的创造。

谢肇淛在《五杂俎》记载：“今俗语窑器谓之磁器者，盖磁州窑最多，故相延名之，如银称米提，墨称腴糜之类也。

”当时出现的以“磁器”代窑器是由磁州窑产量最多所致。

这是迄今发现最早使用瓷器称谓的史料。

中国是瓷器的故乡，瓷器是中国劳动人民的一个重要的创造。

瓷器的发明是中华民族对世界文明的伟大贡献，在英文中“瓷器（china）”与中国（China）同为一词。

大约在公元前16世纪的商代中期，中国就出现了早期的瓷器。

因为其无论在胎体上，还是在釉层的烧制工艺上都尚显粗糙，烧制温度也较低，表现出原始性和过渡性，所以一般称其为“原始瓷”。

谁给我介绍下元代磁州窑的特点

磁州窑的特点楼上几位朋友说的很清楚了，网上有很多，我就不复制了。

坚持原创。

元代磁州窑和宋代一致。

主要烧制白釉黑花器，产品具有硕大、浑圆、厚重的元代所有器物的重要特点。

一个字，大。

与统治者喜好有关。

大盆、大罐、枕是其主要产品。

云龙、云凤、云雁、鱼藻为常见的纹饰。

也有剔花，划花，刻花等工艺。

磁州窑在哪里？产出瓷的特点？

磁州窑在今河北省磁县观台镇。

该地宋代属磁州，故名磁州窑。

建于宋代，所烧器物纯供民间使用，品种繁多，如瓶、罐、盆、碗、缸、瓮等，以白地黑花（属釉下彩装饰）为主要特征。

白地黑花保留了不少民间喜闻乐见的纹饰，如马戏、孩童钓鱼、池塘赶鸭、蹴球等，题材丰富而清新， 纹饰线条流畅豪放，黑白色彩对比强烈，发展了陶瓷的装饰艺术，当时深受北方地区人们喜爱，曾对南北方不少瓷窑产生很大影响。

磁州窑始烧于宋代，经元代、南宋而终于明。

品种繁多，主要烧白瓷和黑瓷。

产品有瓶、壶、炉、枕、缸、瓮、钵、碗、盘、盆、盒等。

峰峰矿区的彭城镇位于邯郸市西部，总面积32.6平方公里，是磁州窑的主要产区。

溯源 位于磁州地区的峰峰先民们，早在7500年前便开始了烧制陶器，彭城以北20公里的磁山新石器时期的遗址，曾出土过大量的夹砂褐陶和红陶器，中国社会科学院将其命名为＂磁山文化＂。

从而确定了这个地区作为古老陶器发祥地的历史地位。

两晋南北朝时期，彭城、临水地处中原经济文化最发达的地区，成为京师邺城西郊的名胜之地。

陶冶技术也趋于成熟，已经烧制出了青瓷和化妆白瓷，完成了由陶向瓷的飞跃。

在过去的考古调查中曾发现临水窑窑址，出土百余件青瓷碗，这些器物有一半以上开始在口部施用白化妆土，上罩以青黄色透明釉，化妆部分显现出黄白色，这是磁州窑釉陶向化妆白瓷过渡的初级阶段。

1975年又在临水发现了一处唐代古窑址及化妆白瓷器残片。

说明此时磁州窑化妆白瓷的烧制已经步入成熟时期，窑器也由支烧改为笼（匣钵）钵装烧。

到了宋代，磁州窑开始步入兴盛时期。

磁州窑是宋代北方民间瓷器的典范，无论在造型或装饰上都着眼于实用、美观和经济。

在长期的陶与瓷的实践中，逐渐形成了独特风格与特征（即白化妆技法），多用统一的造型、独特的装饰技艺构成了磁州窑产品的风格体貌，体现出地方特点、民族风格和时代特色。

它的产品多是日常生活必须的盘、碗、罐、瓶、盆、盒之类的用具，线条流利、自由奔放，表现出民间艺术所共有的豪放朴实的风格。

宋代的磁州窑汲取题材广泛，形成多样，寓意丰富。

并将陶瓷技艺和美术揉融在一起，将陶瓷器物提到了一个崭新的艺术境界，开创了陶瓷艺术的新纪元。

在磁州窑的诸多品种中，尤以白地黑花（铁锈花）、刻划花、窑变黑釉最为著名。

它的装饰技法突破了当时流行的五大名（官）窑（汝、官、钧、哥、定）的单色釉局限，运用了数十种丰富多彩的装饰技法。

磁州窑的匠师们吸收了传统的水墨画和书法艺术的技法，创造了具有水墨画风的白地黑绘装饰艺术，开启了我国瓷器彩绘装饰的先河，它那一气呵成的娴熟画艺，令许多艺术大师叹为观止。

磁州窑由于目前的存世量很少，所以它的历代产品都成为国内外珍惜的藏品。

金代磁州窑的装饰风格趋于简化。

到了元代，彭城地区的磁州窑又掀起了一个制瓷高潮，除继承宋金时期传统品种外，又扩大了生产规模，大型器物的生产也增多。

1973年，在彭城大路沟曾出土有＂大元国至元三年……＂的石制碾槽，并出土了很多元代典型的鱼藻盆残片。

其型制、装饰风格与北京元大都出土的鱼藻盆极为相似。

近年来，在彭城的旧城改造中更是大批量、大规模地发现和出土了数以万计的元代瓷器、瓷片。

明代彭城磁州窑仍保持着相当大的产量，并在彭城设置了官窑，在磁州南关设立了存放官家酒坛的仓库--＂官坛厂＂，以备顺滏阳河舟运入京。

彭城作为磁州窑的中心，也随之而成为北方瓷都。

元代磁州窑产品趋向厚重，器型硕大、圆浑，纹饰主要有云龙、云风、云雁和鱼藻纹等。

清朝初期，彭城磁州窑又进入一个比较繁荣的时期，窑场增多，窑型改大，品种增多，产量增大，日用瓷覆盖民间市场。

《磁州志》记载，＂彭城滏源里居民善陶缸之属，舟车络绎，售于他郡＂。

民间有＂南有景德，北有彭城＂之说。

清未由于＂洋瓷＂的大批调入，致使磁州窑生产下降，品种锐减，传统的艺术风格渐趋没落，彭城镇仅剩缸磁窑130等座，瓷业工人千余名。

艺术特色 磁州窑烧制瓷器历史悠久，影响很大，到唐、宋时已形成了一个庞大的窑系。

主要窑口包括有河北省磁县观台窑、河南省鹤壁窑、禹县扒村窑、修武当阳谷窑、登封曲河窑、江西省吉州窑等。

这些窑口产品在装饰技法和工艺上都与磁州窑相似，或者说都在模仿磁州窑，但因各地的胎、釉、彩的原料不同又各具有自己的特点。

磁州窑高超的化妆土艺术特色：从馆藏陶瓷枕来看，磁州窑巧妙利用化妆土是其一大艺术特色。

磁州窑的化妆土最早为白色优质瓷土制成的泥浆，是为了适应粗瓷细作，掩饰胎体缺陷。

后又出现了有色化妆土。

白釉黑花卧女枕，其赭黄色衣衫即施了一层赭黄色化妆土，上绘黑花，再施透明釉烧制而成。

白釉剔花婴戏莲纹枕是在较厚的化妆土上进行剔刻，再剔去纹饰外的化妆土，亦是化妆土艺术的变化。

珍珠地划花枕，亦先施较厚的白色化妆土，经刻划纹饰、戳印珍珠地后，又在纹饰内着一层色粉，（有的不着色粉）用力蹭擦，使花纹、珍珠地的凹处着满色粉，施釉烧好之后，纹饰内呈褐红色，非常漂亮。

化妆土不同的使用，达到了不...

赞扬瓷器的古诗词有哪些？

质韫珠光堪作鉴，纹镂花鸟具传神盛得朱樱千万颗，满盘琥珀为生辉。

细纹如拟冰之裂， 在玉壶中可并肩。

青白釉传色泽美，方圆形似器容珠色自粉青泯火气，纹犹鳝血裂冰肤陶冶新平肇汉唐，宋明瓷夺宝珠光。

鲜明艳似美人霁，热烈真如火焰红。

何止珠山留劲腕，早传春色满人间雨过天晴云破处，者般颜色做将来。

九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来。

好向中宵盛沆瀣，共嵇中散斗遗杯雨过天青云破处，这般颜色做将来。

瓷器是由瓷石、高岭土、石英石、莫来石等烧制而成，外表施有玻璃质釉或彩绘的物器。

瓷器的成形要通过在窑内经过高温（约1280℃-1400℃）烧制，瓷器表面的釉色会因为温度的不同从而发生各种化学变化，是中华文明展示的瑰宝。

中国是瓷器的故乡，瓷器是古代劳动人民的一个重要的创造。

谢肇淛在《五杂俎》记载：“今俗语窑器谓之磁器者，盖磁州窑最多，故相延名之，如银称米提，墨称腴糜之类也。

”当时出现的以“磁器”代窑器是由磁州窑产量最多所致。

这是迄今发现最早使用瓷器称谓的史料。

中国是瓷器的故乡，瓷器是中国劳动人民的一个重要的创造。

瓷器的发明是中华民族对世界文明的伟大贡献，在英文中“瓷器（china）”与中国（China）同为一词。

大约在公元前16世纪的商代中期，中国就出现了早期的瓷器。

因为其无论在胎体上，还是在釉层的烧制工艺上都尚显粗糙，烧制温度也较低，表现出原始性和过渡性，所以一般称其为“原始瓷”。

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磁县磁州窑博物馆的第1个展厅里面是什么

我只知道镇馆之宝---白地黑花龙纹盆整个陈列由五个部分构成：第一部分：序厅——黑与白的艺术；第二部分：窑火初燃——北朝隋唐时期；第三部分：化境黑白——宋金元时期；第四部分：余韵悠长——明清民国时期；第五部分：美器由来——制造工艺。

馆内陈列布展以《黑白艺术》为主题，分设“窑火初燃”、“化境黑白”、“余韵悠长”和“美器由来”4个部分，共展出陶瓷艺术精品500多件。

好像是“制瓷工艺流程复原”一个人拿锹铲煤，一个拿个棒子在缸里搅和~

打听下宋代瓷器大全都有哪些

宋代制瓷业的蓬勃发展，开创了陶瓷史上的一个辉煌时代，无论是在选料还是在工艺、纹饰等方面均有很大的提高与突破。

宋瓷的款识比前代也开始增多，形式各种各样，内容丰富多彩。

款识的主要内容有作坊标记、工匠姓名、制作年份、吉祥语、宫殿名称和宫廷用瓷专用款铭等。

总的特点是款识文字简明扼要，仍以刻划款为主书写款较之以往有所增多，模印款前期增加，字体精瘦有力，具有宋代风格。

以下是景德镇王掌柜总结的宋代瓷器主要款识内容希望对你有所帮助： 1、越窑瓷器款识鉴别 宋代越窑瓷器款识以刻划的纪年款为主，所见款识基本上是北宋的纪年有“太平戊寅”（公元978年）、“太平二年”、“端拱元年”（公元988年）、“熙宁四年”、“淳化二年”、“元丰三年”（公元1080年）、“大中祥符五年”等。

还有款识是一个字的，如宋越窑青瓷款识“供”字。

2、定窑瓷器款识鉴别 定窑瓷器是进奉皇帝的，所以，瓷器款识多与宫廷有关。

其中数量最多的是带“官”字款的。

“官“字款白瓷在晚唐及五代都曾出土，宋代更为多见。

大多是盘、碗、瓶、壶和罐。

其中有'官”字款刻花莲瓣碗、“官”字款净瓶、“官”字款盖盒等，还有“新官”字样的，如“新官”字款莲瓣口碗等。

这些出土器物均为精工制作，是为上层人物制作的。

另外，辽宁博物馆也藏有“官”字款碗、“官”字款鎏金口划花凤纹洗以及“官”字款葵口碗等。

在出土及传世定窑瓷器中有刻“尚食局”、“尚药局”款识的。

带“尚食局”款识的多为大型盘类器物，字体有粗细两种，河北曲阳出土一件白瓷印花云龙纹盘，上面刻有“尚食局”三字。

宋定窑白釉瓷碗，刻有”食局官区正七字”款识。

宋定窑白釉瓷碗，其外壁由右向左横刻“尚药局”款识。

据记载，宋代宣徽院下设六局，其中尚食局掌管膳食之事，尚药局掌管和剂诊候之事。

故刻这些款识的器物是宫廷内食用及药用之器。

另外，定窑瓷中还有底刻“五王府”三字，这是某五王府定烧的器物。

在博物馆收藏的定窑瓷器中有一些铭文是宫廷玉工镌刻的。

这类款识多为宫殿建筑的名称，有“奉华”、“风华”、“慈福”、“聚秀”、“禁苑”、“德寿”。

如一件宋定窑白釉折腰盘及白釉碗，其底足内均刻“奉华”款识。

定窑瓷器款识除刻划以外，还有模印和书写款识。

如一件宋定窑白瓷盘，盘心印阴文：“定州公用”。

这是专门为定州府衙烧制的瓷器。

3、汝窑瓷器款识鉴别 汝窑青瓷为宋代青瓷之冠，传世品很少，全世界仅有几十件。

汝窑瓷器仅见三种款识。

一为“奉华”字样，为宫廷玉工制作。

奉华堂是南宋高宗时德寿宫的配殿，如汝窑出戟樽、汝窑瓜棱注碗及汝窑纸槌瓶，这三件器物的底部均刻有“奉华”二字。

又如汝窑粉青釉樽，仿铜器樽等，底部都刻“奉华”二字。

另一种款识是于器底刻一“蔡”字，刻“蔡”字款的无疑是物主的姓氏。

如宋代汝窑青瓷碟和青瓷盘均刻有“蔡”字。

这可能系蔡京父子所用。

蔡京是宋徽宗时的宰相，居一人之下，万人之上。

其子蔡修贵为当朝附马，徽宗曾七次到其府第，赠予无数珍宝，其中有汝瓷是理所当然的事。

还有一种刻“甲”、“乙”、“丙”、“丁”字样，以划分器物的等级。

4、钧窑瓷器款识鉴别 宋代钧窑瓷器带款识的很少，主要以数字为主。

即在器物底部刻一至十的数据。

数目字的确切用意是，即数目字越小，器物越大，就是说刻“一”字是同类器物中最高或口径最大的，刻“一十一”字是最低或口径最小的。

其款识常见于洗、盘、碗、炉蹲等器物底部。

这种数码款识在宋瓷中独具特色。

刻数字款的器物有一件宋钧窑葵式三足洗，葵口折沿，腹分六瓣，底支撑三个如意形足，外壁玫瑰紫釉，色彩绚丽，底芝麻酱釉，底刻有“六”字。

钧窑器还有底刻“奉华”、“重华宫芝兰室用”、“重华宫漱芳斋用”等款识。

如博物馆藏宋钧窑天青葵花式盆托，刻“重华宫芝兰室用”款字。

宋钧窑天蓝海棠式水仙盆，器底刻“重华宫漱芳斋用”款字。

这些瓷器专供宋内府使用。

5、磁州窑瓷器款识鉴别 磁州窑瓷器以烧制瓷枕最富特色。

因此大部分款识出现在瓷枕上，其内容可分为瓷枕窑名、纪年款以及诗词题句等。

已发现的磁州窑枕书写”张家造”、“赵家造”、“张家枕”、“张大家枕”、“张家记”、“李家造”、“王家枕”、“王氏寿明”、“王氏天明”等私人作坊姓名，其中以“张家造“最为著名。

宋磁州窑白釉黑彩八角纹枕，枕底刻”张家造“三字。

因磁州窑地区唐、宋时期称相州，故有“古相”之称。

因而，磁州窑瓷枕上有古相”张家造“款识，如宋磁州窑山水纹枕，底面长主框内印“古相”、”张家造“字样，框上下饰荷叶及莲花。

有一件宋磁州窑剔花珍珠地瓷枕，枕面刻”家国永安”四字，右书“赵家枕永记”等九字，左书“熙宁四年”。

磁州窑瓷器上题诗题句也非常盛行，如宋磁州白地黑彩瓷枕，枕面上题写“常忆离家日，双亲托背言，有桥须下马，有路莫行船，未晚先行宿，鸡鸣再春天，古来冤枉者，尽在路途边。

”的诗句。

有的用以提醒离家外出人，在枕面题写“众中少语，无事早归”，“有客向浮世，无言指落花”以及题一“忍”字样。

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宋代瓷器都有哪些特征表现？

宋瓷之美及其特征主要表现在以下几个方面：一、制作精细宋代经济、文化发达，但军事落后，在政治上不能有所作为，只好把更多的精力放在诗词歌赋的创作和制作精细的器皿上，诗词歌赋的婉约凄美，器皿的精细内敛是他们无奈的内心写照和宣泄情感的最好方式。

宋瓷制作的精细到了让人叹为观止的程度。

多年前我曾看到过一件宋代湖田窑青白瓷水盂，制作非常精美，品相光鲜亮丽，不少人怀疑是高仿。

我通过仔细观察其制作工艺、胎土和釉色，判定是真品，并对怀疑的人说，不要怀疑宋人的制作能力，单从手工制作能力看，宋人不会输给今人，今天能仿出来，宋人一定会生产出来。

宋瓷的精细还体现在对人的关怀体贴上，如同样是品茗的茶盏，男性和女性是有区别的，男性的盏大而稍有张扬，女性的盏小而圆润，体现了对性别的尊重。

这是其他朝代包括今天都没有做到的。

二、造型极简极简并不代表简单，而是更高审美标准。

宋代是中国历史上一个文化高峰，审美从唐代花花绿绿浓妆艳抹的审美风格突然转向朴素温雅的美学风格，这种风格影响了宋瓷制作，使宋瓷的造型简单准确，到了增一分则多，减一分则少的地步，没有一点是多余的。

正因为如此，宋代瓷器和其他朝代的瓷器很容易区分开。

如汉代瓷器庄重典雅，唐代瓷器雄浑大气，明代瓷器的浓艳多姿，清代瓷器的繁缛富丽都有别于宋代瓷器的极简。

宋瓷的极简植根于对中华文化的深刻理解。

宋瓷至今不会过时，就好像中国的传统文化永远不过时一样。

三、釉色纯净宋人的极简审美风格也反映在对釉色的选择上，纯净的釉色是宋人的不变追求。

宋代瓷器釉色经历了两个阶段：即北宋时期对青白釉的迷恋和南宋时期对绿色釉的狂热。

也许宋代徽宗皇帝爱好道教，他提出“雨过天晴云破处，这般颜色做将来”的标准，于是景德镇的湖田窑生产的青白瓷风靡天下。

以宋徽宗被俘为转折，偏于一隅的南宋朝廷被苏杭的青山绿水迷住，以绿色为基调的釉色大受欢迎，龙泉青瓷迎来了大发展的春天，并烧造出令人惊叹的梅子青和粉青瓷器，绿色之梦终于又为南宋延续了一百多年，但梅子青和粉青瓷器却成为永恒的艺术品。

四、内涵丰富宋人艺术修养高，情感丰富细腻。

他们在制作瓷器时，一定会想办法表达自己的这种情感需求和审美情趣，使得宋瓷看似简单但内涵非常丰富。

一是包含对佛道的敬仰。

北宋年初，统治集团一改后周毁佛的做法，对佛教加以扶持和利用，使佛教得到了迅速发展，佛教庙宇遍及全国达4万多处。

佛教的发展促进了社会的稳定，巩固了北宋政权。

宋瓷造型极简，釉色纯净，不好雕饰符合禅宗精神而大受欢迎。

北宋后期佛教庙宇经济因过度发达而与皇家经济产生了冲突，统治集团对佛教加以限制而改信道教，湖田窑的青白色是道教首选。

二是包含对自然的崇尚。

宋代是个盛产大文豪的时代，王安石、苏轼、欧阳修、黄庭坚、辛弃疾、陆游、文天祥、李清照，他们的作品更是耳熟能详，可喜的是宋代官吏大部分是文人，都有很高精神追求，有时他们把山水景色看得比权力更重要，在他们政治失意被流放时，却能怡情自得，并创造出很多流芳百世的艺术精品。

三是包含对高尚人格的追求。

宋人喜欢青白瓷，也从一个侧面表明他们喜欢正直做人，清白为官。

有很多学者羡慕宋代的政治环境，这得益于官吏们有较高的文化艺1术修养，有很多人在政治上是对手，但在生活上却是朋友，因政治相左而自请流放的官员不在少数，表现出了宋人很高的精神境界和政治品行。

他们这些精神境界和1品行都能体现在对青白瓷的偏爱上。

是什么因素造就了宋瓷的辉煌？

中国的陶瓷艺术是人类文明的重要标志。

北宋是我国古代科学技术高度发达的时期，也是传统制瓷工艺繁荣昌盛的时期。

当时，制瓷业空前繁荣，大江南北名窑迭起。

现今已发现的古代陶瓷遗址分布于全国170个县，其中北宋窑址的就有130个县，约占总数的75%.当时的窑厂各有特色，定窑、景德窑清秀，汝窑、耀州窑浑厚，官窑、哥窑典雅，钧窑绚丽，建窑淳朴，磁州窑、吉州窑具有民间风采，都是我国的艺术精品。

其中，汝窑、官窑、哥窑、钧窑、定窑更是宋代的“五大名窑”，流传至今的瓷器价值连城。

宋瓷：价值连城的稀世珍品 2012年4月，香港苏富比春季拍卖中，北宋汝窑天青釉葵花形笔洗以2.786亿港元成交，激发了国内外藏家们对宋瓷的好奇和渴望。

不少业内人士指出，宋瓷的艺术和市场价值不可估量。

中国的陶瓷艺术是人类文明的重要标志，在中国文化史上有着举足轻重的地位。

北宋是我国古代科学技术高度发达的时期，也是传统制瓷工艺繁荣昌盛的时期，宋瓷将追求自然风韵的审美发挥到了极致。

当时，制瓷业空前繁荣，大江南北名窑迭起。

现今已发现的古代陶瓷遗址分布于全国170个县，其中北宋窑址的就有130个县，约占总数的75%.宋瓷的秀美远近闻名，当时的窑厂各有特色。

定窑、景德窑清秀，汝窑、耀州窑浑厚，官窑、哥窑典雅，钧窑绚丽，建窑淳朴，磁州窑、吉州窑具有民间风采，都是我国的艺术精品。

其中，汝窑、官窑、哥窑、钧窑、定窑更是宋代的“五大名窑”。

宋瓷之美，美在温厚、含蓄，强调内心的感受。

宋瓷那种朴实无华而蕴含独特的气韵深深地吸引着世人。

“五大名窑”代表了中国单色釉瓷器的最高水平，是全球各大博物馆和收藏家梦寐以求的瑰宝，其市场价值不言而喻。

从北宋流传至今，“五大名窑”传世瓷器极为稀少，主要藏于北京故宫和台北故宫，大英博物馆、大都会博物馆、集美博物馆等也有收藏，各大博物馆都以收藏“五大名窑”瓷器为荣。

在业内有种说法：博物馆的等级以收藏“五大名窑”的数量和品质论英雄。

宋代瓷器在海外的收藏以日本、英国和美国居多，其中不乏相当数量的精品。

日本对宋代瓷器的收藏，可以追溯到宋代日本派遣到中国的僧人对于建阳窑天目釉茶碗的迷恋。

今天日本博物馆里和私人藏家手中的宋代瓷器数量，在中国之外可能是最多的，并且涵盖了众多窑口。

日本博物馆尤其热衷于建阳窑、吉州窑、龙泉窑、耀州窑、定窑和磁州窑器的收藏。

东京文化厅、静嘉堂文库美术馆、大阪市立东洋陶瓷美术馆收藏有上等的建阳窑和吉州窑茶碗，东京国立博物馆、出光美术馆、救世热海美术馆则有定窑藏品。

大都会博物馆目前陈列的宋代瓷器是2012年夏末重新整理、展出的中国陶瓷馆中的一部分。

这个陶瓷馆占据了整个二楼的开放式回廊，展品涵盖了从汉代至清末的中国陶瓷，此前的陈列在过去30多年来一直没有变动过。

以往的陈列品中以明清瓷器、中国出口瓷为主；重新整理过的展品中，虽然明清瓷器仍然占比很大，但宋代的瓷器增加了不少，在300多件展品中占据大约1/3的分量。

陶瓷馆另外增设了一个当代部分，收藏当今世界陶瓷艺术家的作品，意在与中国古代陶瓷艺术进行比照，既突显中国陶瓷艺术在人类艺术史上无可替代的位置，又体现了陶瓷艺术在当今多元的世界文化中的延续性。

提到宋瓷，人们的第一印象就是存世极少、价格极高，所以有“家财万贯，不如钧窑一件；钧窑十件，不如汝窑一片”之说，极言传世宋瓷之珍贵。

以“五大名窑”为代表的宋瓷，历来是国际艺术品拍卖市场上最引人注目的藏项之一。

这其中，汝窑瓷器存世量最少。

早在明清时期，民间即有“纵有家财万贯，不抵汝瓷一件”之说。

时至今日，汝窑瓷器价格更是扶摇直上。

不过，尽管价格不菲，在拍卖市场上能够流通的汝窑瓷器，甚至包括其他“五大名窑”瓷器都是凤毛麟角。

乾隆皇帝很喜欢“五大名窑”的瓷器，但从乾隆那时起，“五大名窑”瓷器便极为少见。

为此，乾隆到处收集。

正因凤毛麟角，“五大名窑”瓷器成为拍场宠儿。

1989年，香港苏富比拍卖了一只官窑洗，成交价为2200万港元。

该官窑洗此前为日本藏家收藏，后被香港知名收藏家斥重金收入囊中。

说到宋瓷，就会让人想到与之谐音的宋词。

宋瓷更像宋词中的婉约派，典雅委婉。

宋瓷诸窑虽各有千秋、各领风骚，但均以单色釉的高度发展而著称，其色调之优雅，无与伦比。

无论从比例、尺度、色泽，还是形状上反复推敲，宋瓷都能让人感觉到一种含蓄典雅的内在美。

如果对其形状做任何一点改动似乎都会破坏它的美，这种精确的把握恰到好处，使它有一种精妙的柔婉之美。

宋瓷多为青色和白色。

青瓷的色泽像翡翠，“巧如范金，精比琢玉”。

白瓷的色泽像光洁的玉，“既质玉之质，复白雪之白”。

宋瓷比明瓷、清瓷往往更受推崇，很大程度上是因为崇尚自然、含蓄、质朴的宋瓷，更重视瓷器本身的胚胎、形体、釉色，稍加雕琢，无论造型、釉色、纹饰都追求天然完美。

宋瓷表面细腻华润、轻薄易碎，需要像对孩童般的呵护。

与彩陶相比，虽少了几分色彩，但简简单单，给人留下更多想象的空间。

它典雅静谧，犹如...