古诗词诵读的方法和技巧(赏析诗句的四步法是什么)

古诗词诵读的方法和技巧

网上有关“古诗词诵读的方法和技巧”话题很是火热，小编也是针对赏析诗句的四步法是什么寻找了一些与之相关的一些信息进行分析，如果能碰巧解决你现在面临的问题，希望能够帮助到您。

一、读诗题。

古诗词，除一bai部分词、曲只du有词牌、曲牌外，多数是有标zhi题的，它们或标明写作对象，写作重dao点，或表现感情基调。如《春夜洛城闻笛》就交代了时间、地点及引发情感的事件。

《听邻家吹笙》“凤吹声如隔彩霞”（释义：吹笙的声音如隔着彩霞从天而来），扣“吹笙”；“不知墙外是谁家”（释义：不知墙外究竟是哪一家），扣“邻家”。

“疑是碧桃千树花”（释义：但心中猜想其中必有千树的桃花），仍是扣题，即笙声产生的幻觉（注意“疑”字），并非描写庭院美景。　

二、读“明示”。

古诗词表达的思想情感往往是蕴含在形象之中含而不露的。但也有些诗词中个别词句明示着思想情感倾向，阅读时对这些可贵的信息应圈点出来，结合全诗加以体会。

如唐代：赵嘏《江楼旧感》

独上江楼思渺然，月光如水水如天。

同来望月人何在？风景依稀似去年。

释义：

我独自一人来到这江边的高楼，我思绪纷然好像有满腹的忧愁。我看见月光就像是水一般流淌，流淌的水又像是天空茫茫悠悠。我还记得我们曾经一同来望月，而如今同来的你们又在哪勾留？要知道这江楼水光相接的风景，和去年所见一样幽美一样轻柔。

起句“独上”，表现了诗人孤单的身影，孤独的情感，第三句“同来”与之呼应。“思渺然”，直接表露出茫然怅惘的情思。这种情思产生的原因就在三、四句。

再如唐代：李白《菩萨蛮》

平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。暝色入高楼，有人楼上愁。

玉阶空伫立，宿鸟归飞急。何处是归程？长亭更短亭。

释义：

一片平远的树林之上飞烟缭绕有如穿织，秋天的山峦还留下一派惹人伤感的翠绿苍碧。暮色已经映入高楼，有人独在楼上心中泛起阵阵烦愁。她在玉梯上徒劳无益地久久凝眸站立，一群群鸟儿飞回栖宿多么匆急。什么地方是你回来的路程？一个个长亭接连一个个

赏析诗句的四步法是什么

*** 评古典诗词“偏于豪放，不废婉约”读柳词

故居书房里有一本柳永的《乐章集》，在这本专集和《词综》里， *** 圈画过柳永的35首词，有的词是反复圈画的?。

柳永是北宋第一个专业词人，也是婉约派的代表人物?。他出身于世代书香的官宦家庭，从小受到很好的文化熏陶，勤奋读书，吟诵诗词，精通音律，多才多艺，自诩“平生自负，风流才调?。……唱新词，改难令，总知颠倒”。柳永后随其父由家乡福建崇安，来到京都开封，企望通过科考，达到仕途擢进的人生追求。其时北宋建国将近八十年，社会稳定，经济繁荣，京都开封一片歌舞升平的景象。柳永一到就以极大的热情投入创作新曲、新腔、新词的潮流。他不顾自己举人的身份，经常出入曲坊伎馆，与乐工、伎女切磋修改词曲。由于他谱写的词曲通俗易唱，有真情实感，所以一经脱稿，立即被传唱、转抄，不胫而走，不仅蜚声词坛，甚至“凡有井水饮处，即能歌柳词”，盛极一时。然而他的作为却为有些人所不齿，被认为是“多游狭邪”、 “好为*冶讴歌之曲”。致使他屡试不第，50多岁才中进士，一生只做过屯田员外郎等小官。

柳永在仕途上遭受的挫折和打击，促使他倾注毕生心血于词曲的创作，他不仅有《乐章集》中近200首词作传世，还是慢词即长调的开拓者，使词的艺术表现形式能容纳更广泛内容。柳永具有较高的文学修养和造诣，又吸取了民间生动活泼的语言和生活素材，这使他创作的主流“俚不伤雅，雅而能俗”，形成清新婉丽的风格，对后世词创作，产生一定影响，在使词由上层社会返回市井里巷方面，柳永也作出了自己的贡献。

*** 很重视柳永的《鹤冲天》这首词：

黄金榜上，偶失龙头望。明代暂遗贤，如何向？未遂风云便，争不恣狂荡？何须论得丧。才子词人， 自是白衣卿相。

烟花巷陌，依约丹青屏障。幸有意中人，堪寻访。且恁偎红倚翠，风流事、平生畅。青春都一饷。忍把浮名，换了浅斟低唱！

在这首词的天头上画着大圈，词内每句都加了圈点。对最后两句除圈点外，每字旁都加了密圈。这首词是柳永科考进士落第后所作。

据《苕溪渔隐丛话》 （宋·胡仔）记载：柳永科考进士本是榜上有名的，宋仁宗赵祯得知问道： “得非填词柳三变乎？”“且去填词。”一句话，柳永被榜上除名。宋仁宗之所以对他有反感，是认为柳永“好为*冶讴歌之曲，传播四方”，有伤“风雅”。这件事给柳永很大打击，他在《鹤冲天》这首词中，抒发了自己的才华和雄心壮志，以及不得明主赏识的牢骚，和由此而产生的消极情绪。从此，他傲然以“白衣卿相”自居，视“功名”为“浮名”，将之看得还不及“浅斟低唱”有意义。 “忍把浮名，换了浅斟低唱！”这是词人宦途失意后，玩世不恭的自我解嘲。柳永在进士落第后，行为并未检点，反以“奉旨填词柳三变”自称，实现他“白衣卿相”，从“浅斟低唱”中寻求精神上的解脱。《鹤冲天》这首词，是柳永思想、性格和生活道路的 *** ，是他的一篇重要作品，这也许是 *** 所以圈画重视它的一个原因吧！

柳永仕途失意之后，开始外出漫游，动辄“经年”。这些漫游，使他开阔了眼界，熟悉了京都以外的社会，写下了描述杭州市井富庶、风光壮丽的《望海潮》：

东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华。烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。 云树绕堤沙，怒涛卷霜雪，天堑无涯。市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢。

重湖叠屿清嘉。有三秋桂子，十里荷花。羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃。千骑拥高牙。乘醉听箫鼓，吟赏烟霞。异日图将好景，归去凤池夸。

词人妙笔生辉写下的这首词，使一千多年后读到它的人，都仿佛身临画境，看到历史盛时杭州的面貌。 *** 曾用5页纸书写过这首词。

柳永经年外出漫游，写下大量羁旅行役的作品。这些词或倾诉与亲朋好友的离愁别恨，或抒发自己一生的失意情怀，寓情于景，景、事、情浑然一体，极富艺术感染力。最著名的是《雨霖铃》：

寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月?。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？

这首词通过情景的烘托，感情的表达，音律的和谐，构成有很高审美情趣的词品佳作，是柳永的代表作，流传千古。 *** 圈画过这首词。

柳永还写下了触景生情，把他一生奔波漂泊的“游宦”经历，及厌倦功名利禄的心情委婉表达出来的《八声甘州》：

对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。是处红衰翠减，苒苒物华休。惟有长江水，无语东流。

不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。叹年来踪迹，何事苦淹留？想佳人妆楼颙望，误几回、天际识归舟？争知我，倚阑干处，正恁凝愁！

*** 圈读过这首词。

漫游之后，柳永再次赴进士第，被录取。这时柳永已经进入晚年。这位不幸的词人并未因此而飞黄腾达，反而又一次触怒了最高统治者宋仁宗。那是柳永在任屯田员外郎这个小小官职时，恰逢天上出现老人星，宫廷以为祥瑞，赋诗庆贺。柳永被荐应制，作了一首《醉蓬莱》。宋仁宗看过后，认为与自己为真宗所写的挽词暗合因而大怒，柳永又一次受到斥责。从此“流落不偶”，直至悲惨地死去。这首惹怒了宋仁宗的《醉蓬莱》， *** 读后却加了不少圈点：

渐亭皋叶下，陇首云飞，素秋新霁。华阙中无，锁葱葱佳气。嫩菊黄深，拒霜红浅，近宝阶香砌。玉宇无尘，金茎有露，碧天如水。

正值升平，万机多暇，夜色澄鲜，漏声迢递。南极星中，有老人呈瑞。此际宸游，凤辇何处？度管弦清脆。太液波翻，披香帘卷，月明风细。

柳永以他毕生的精力从事词的创作。他的《乐章集》存词194首，用了17个宫调，近百个词牌。其中只有4个调，21个词牌是明显采用前人的，其他都是他创作的“新声”。 *** 很重视。

有人或许会奇怪， *** 自己写的诗词和他爱读的古典诗词，一般都具有豪迈雄健的风格，何以他会对婉约派柳永的词流露出钟情？当我们读到以下 *** 对范仲淹两首词的批注，疑团可能会得以解开。

那是1957年夏，中国历史上的一个多事之秋。8月1日晚，身负党和国家重任的 *** ，千思万虑，夜不能寐。他用吟哦诗词来调整自己的神经，哼起了范仲淹的两首词。一首是《苏幕遮》：

碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。

黯乡魂，追旅意，夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚。酒入愁肠，化作相思泪。

另一首是《渔家傲》：

塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起。千嶂里，长烟落日孤城闭。

浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地。人不寐，将军白发征夫泪。

哼着哼着，情思涌动，提笔写下了一段将近300字的批注。批注写道： “词有婉约、豪放两派，各有兴会，应当兼读。读婉约派久了，厌倦了，要改读豪放派。豪放派读久了，又厌倦了，应当改读婉约派。我的兴趣偏于豪放，不废婉约。婉约派中有许多意境苍凉而又优美的词。范仲淹的上两首，介于婉约与豪放两派之间，可算中间派吧；但基本上仍属婉约，既苍凉又优美，使人不厌读?。婉约派中的一味儿女情长，豪放派中的一味铜琶铁板，读久了，都令人厌倦的。人的心情是复杂的，有所偏但仍是复杂的。所谓复杂，就是对立统一。人的心情，经常有对立的成分，不是单一的，是可以分析的。词的婉约、豪放两派，在一个人读起来，有时喜欢前者，有时喜欢后者，就是一例。”

范仲淹是北宋政治家、文学家，进士出身，宋仁宗时，官至参知政事（即副宰相）。他那“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的名言，广为人知，也是自己的人生信条。在政治上他曾积极主张革新，却受到守旧派的阻挠。后出任陕西经略副使四年，在防御异族入侵方面，被称赞为： “胸中自有数万甲兵”， “军中有一范，西贼闻之惊破胆”。

《苏幕遮》这首词，是抒写羁旅相思的作品。全诗写天，写地；写山，写水；写秋色，写夕阳；寓离愁相思之苦于明丽广阔的大自然，真切感人。《渔家傲》是作者于西北军中所作，上阕重在写景。在作者笔下，塞外边地的秋色，军寨的号角，落日中的孤城，苍莽壮观，毫无衰萎颓败之辞。词的下阕，重在抒情。表达了作者守边御敌的壮烈胸怀。

*** 把范仲淹的这两首词定性为： “介于婉约与豪放两派之间”的“中间派”， “但基本仍属婉约”。称赞这两首词“既苍凉又优美，使人不厌读”。他还说： “婉约派中有许多意境苍凉而又优美的词。”范仲淹的词如此，推而及之，婉约派柳永的词也不都是儿女情长之作。 *** 批画柳永的词，有多数虽不能说是“意境苍凉”，也应属“意境”开阔而又优美的词。从 *** 这段批注看，他不同意把词中的婉约和豪放两派简单地对立起来，所谓“人的心情是复杂的，有所偏但仍是复杂的。所谓复杂，就是对立统一。人的心情，经常有对立的成分，不是单一的，是可以分析的”。这是指读者，也是指作者。婉约派中有苍凉优美的词；同样的，豪放派中也不乏感情细腻优美之作。这则批注没有明确提及，但 *** 大量阅读经常引用，反复吟诵豪放派辛弃疾壮词的同时，也十分欣赏他的《太常引，一轮秋月转金波》这一抒情小令，这岂不是他批注的一个注脚吗？

批注中提出，对婉约和豪放两派词作“应该兼读”。这是 *** 读古典诗词的经验之谈，也是兼采两派精华的必由之路。

有关古诗欣赏四步法:

第一步?一首古诗在手，要认真读几遍，粗通诗意。但由于年代久远和语言的演变，有些诗句运用了一些典故，往往让人难以理解。例如，李白的《行路难》中“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”这两句几处用典，如果仅从字面上去理解，是很难领悟这两句与前面的诗句有着截然不同的意境。这时，我们不妨查寻有关资料，从而达到理解诗句涵义的目的。

第二步要真正品出诗味，应了解诗人的生活轨迹，要熟知诗人在怎样的环境下，站在什么角度来言志表情的。如果不了解杜甫晚年的困境，就很难体会这样一位忧国忧民的诗人，为何写出《登高》那样感伤低沉的诗句来；如果不了解白居易有精通音律的才华，就不会真正领会他在《琵琶行》中对音乐的可感描写。因此，欣赏诗歌，就必须熟悉诗人的经历、人品和作品风格。

第三步就是欣赏、玩味，领会其神韵。应该运用视觉观其景，听觉闻其声，感觉品其情，使自己进入一片再生的境地。在那深远的意境中，体会作者所表达的志向和情感，陶冶自己的情操；咀嚼作者谋篇布局、遣词造句的.精妙，提高自己的文化修养。如王维的《山居秋瞑》充满了诗情画意，那清远、空旷的山野风情定会冲淡你在尘世中的烦恼，那绘声绘色的“明月松间照，清泉石上流”的诗句，也会令你惊讶和叹服。

第四步就是明于心而书于手。古人读诗常运用圈点、点评、注解等方法来表明自己对诗歌的评价和理解。我们在学习古诗时也应拿起笔，或评诗的内容，或品诗的意境，或赏诗的创作艺术，总之，写出你学诗过程中感受最美最深的东西来，长期下去，定会有所收获的。



古诗朗读技巧和方法

首先要避免矫揉造作。诗歌朗诵和其他文体的朗诵一样，要自然，决不可以做作。诗歌的感情虽然比其他文体来得强烈，但仍然是发自内心的真情流露。要朗诵好一首诗，首先要认真阅读，领会作者的感情。然后，努力地去引起共鸣，使自己的感受接近作者的情感。只有这样，我们的朗诵才能成功地再现作者的情感。

听众听起来才会觉得自然。如果朗诵者并不领会作者的情感而只是估计作者的情感，那就很容易失去分寸。失去了内在的感情基础，单单依靠技巧来支撑，听众听起来就必然会感到做作了。其实最重要的一点是要自信。

在朗读中注意力集中，排除干扰，全力以赴，把全部精力都倾注在朗读中，倾注在朗读的作品中，这是很容易理解的。

把作品内容、语言，化为自己的理解、感受，化为自己的思维过程心理活动；要主动去揭示语言本质及逻辑链条，要设身处地、寓情于景，加强形象感受；要尽力引发思想感情的运动状态，紧紧抓住与听者的对象交流；要在整体运筹之中具体加以把握。这样，朗读都就没有心力去考虑其他，连注意的边缘也少有兴奋点的干扰了。

扩展资料

有利于开发右脑。因为大声读实质是朗读者在自己欣赏自己的声音，久而久之，有利于学生形象思维能力的自我培养。有利增强自信。性格内向者往往发出的声音也很小，如果全体学生都能坚持大声读课文及其它文章、书籍，很容易使学生爱讲话，性格也就随之而变。

有利于学生体会到辩论、争论的价值，这是更好的、高质量地参与未来的事务的一种素质。

参考资料来源：百度百科-诗歌朗诵

参考资料来源：百度百科-朗读

古诗诵读时要依据什么规律才有韵味

古诗朗诵时要依据语音、节奏和语气规律才有韵味。

正确地进行句中停顿，是以把握句子里的词义和语法结构为前提的，因此，要准确判断句中停顿，可以先将句子翻译成现代汉语，朗读时要确切理解文章，把意思结合紧密的文字，看成一个“意义单位”，“单位”与“单位”之间往往需要一定停顿。

掌握好语速，字正腔圆带停顿，带韵味。细心体会就会声情并茂朗诵好古诗词。

古诗诵读注意事项：

1、发音正确，吐字正确。用标准的普通话播读 ，特别要注意多音多义字，古诗文中特别要注意按意定音。不添字不少字不读破句，朗读清晰完整。

2、语速适当，用心感受。要抓住文章特点，使节奏流利和谐，缓急结合。

3、语调生动，轻重适宜。根据需要，分出轻重缓急，分清抑扬顿挫，表达出文章的思想感情。

4、重音，就是在词和语句中读得比较重，扩大音域或延长声音，可突出文章的重点，表达自己的感情，重音可分为语句重音和思想重音。

古诗诵读方法技巧与指导

　古典诗词是我国文学宝库中的瑰宝，尤其是小学语文教学新大纲推荐背诵的80首古诗词，都是历代名篇佳作，不仅内涵丰富，具有很高的审美价值和很强的艺术感染力，而且短小精悍，词句优美，韵律和谐，节奏性强，易读易记，特别适合小学生诵读。那么如何指导学生诵读古诗词，对于陶冶其情操，培养审美能力，提高文化素养，显得至关重要。在教学实践中，我主要尝试运用了以下几种方法。

　一是熟读成诵法。

　即让学生多读，可指导学生朗朗出声地诵读，低唱慢吟地诵读，也可不求甚解地诵读，在读中整体感知，在读中有所感悟，在读中培养语感，在读中受到情感的熏陶。读多了，自然成诵。如学习苏轼的《题西林壁》：横看／成岭／侧成峰，远近／高低／各不同。不识／庐山／真面目，只缘／身在／此山中。首先是指导学生多读，反复地读，要读出诗的节奏和重音。通过多读，在理解诗意的基础上熟读成诵。

　二是联系扩充法。

　即将所学的某一首古诗词，与其题材内容、表现手法相近的'其他古诗词联系起来诵读，以形成一个知识组块。如学习贺知章的《咏柳》：碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。可指导学生同时诵读其他有关咏柳的名诗，如杜牧的《柳》：数树新开翠影齐，倚风情态被春迷。依依故国樊川恨，半掩村桥半掩溪。罗隐的《柳》：灞岸晴来送别频，相偎相依不胜春。自家飞絮犹无定，争解垂丝绊路人。杨万里的《新柳》：柳条百尺拂银塘，且莫深青只浅黄。未必柳条能蘸水，水中柳影引他长。把这几首同一题材的诗歌联系起来让学生学习，扩大了学生的知识面，并在对比诵读中强化了记忆效果，从而激起了学生读背古诗词的极大兴趣。

　三是想象入境法。

　即将诵读过程作为欣赏佳作的过程，边读边想象画面，把自己融入诗词的意境之中。如学习《悯农》（一）：锄禾日当午，汗滴禾下土。谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。可指导学生边读边思考，想象农人艰辛劳作的情景。在此基础上，让学生熟读成诵，自然水到渠成。有条件的还可以利用多媒体手段创设情境，再现画面，使学生有身临其境之感，加深对诗歌的理解和记忆。

如何感情充沛地读一首古诗

1、深知背景，明确目的。

朗诵古典诗词前，应搞清古典诗词写作的时代背景，作者为什么要写这首诗，了解了背景和目的后，会更加深刻的理解作品内容，朗诵时有利于唤起自己的激情，从而很好的表达诗人的意志和胸怀。

2、运用想象，大胆设计。

一首诗写情、写景、写人、写物，虽是各有特色，但都离不开形象，诗人往往在抒发感情时，用形象来表达自己要说的话。我们在进行古典诗词朗诵时，要运用形象思维，以“诗情画意”来丰富自己的想象，同时还要大胆的运用联想进行设计。更多诗词朗诵技巧可以到习古堂国学网学习。

3、节奏和谐，语言流畅。

节奏是语言的音乐性，及其交替出现的有规律的语音强弱、长短的现象，节奏的轻重缓急是随着人的情绪起伏和环境的变迁而变化的，古典诗词的节奏尤为明显。

以古诗五言或七言绝句来说，如不掌握其节奏，朗诵后会给人以杂乱无章的感觉，要掌握好节奏，主要是处理好古典诗词词句的停顿及节拍。

4、把握方法，读出美感

我国古典诗词具有韵律美、意境美、艺术美和情感美的特点。要想感知诗中形象、理解诗的内容，领悟诗中情感，只有通过有节奏、带感情的诵读，才会体味得到这些美感。因此，在教学中，这就必须传授给学生读出古典诗词美感的方法。

5、掌握技巧

想要把一首古典诗词朗诵好，就需要正确的古典诗词朗诵的技巧。要朗诵古典诗词，就应对古典诗词的种类、特点有个大概的了解。古典诗词是用有节奏、有韵律的语言，来抒发感情和反映生活的。

诗歌朗诵技巧都有那些？

以下为您列出了诗歌朗诵中常用到的朗读技巧：

1、熟读诗——掌握作者：把握作者对诗篇的创作理念及构思，是最好且最直接的方式。

2、深刻解诗：「解诗」并不是照着字面上的意义分析一下就够了，除了掌握作者外，而是要用自己的思想感情做基础，努力探索作者的创作意图和动机。

进而分析每段，每句，甚至每个字的内在意义。不仅这样，而且要把诗内所含的思想情感，逐渐变成自己思想情感的冲动，直到情不自禁不能不说的时候，再开始朗诵。

3、掌握基调：「基调」就是朗诵时整首诗的「主题意识」、「主题呈现」的整体方式。诗的基调可能是忧伤的、愉快的、励志的、哀恸的等等。

4、入诗:首先入诗的应是朗诵者。朗诵者因着深刻理解诗句而深受诗意感动，而后藉由丰富且适切的声情表达方式，感动了自己，最后感动了听者，双双进入诗境之中。

5、在朗读时需要强调或突出的词或词组，甚至某个音节，叫做重音。同样的一句话，如果重音不同，表达出来的意思也就不同。

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