描写京剧花旦的诗句(描写京剧的诗句)

描写京剧花旦的诗句

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1.描写花旦的诗句

泊 秦 淮

杜 牧

烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。

商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。

赵飞燕——

掌上风轻借舞强，居然王莽妒裾扬。

昭成魁伟偏先死，击鼓无人上庙堂。

王昭君——

胡马鞍前始未刀，凿空两代震中朝。

琵琶本是戎狄物，何况风光恁地辽。

貂蝉——

惭笑董卓无尸骨，还拥吕布羡英雄。

既争脂粉朝堂笑，一丈长髯过五城。

小乔——

顾老高山流水音，风花解语久无颦。

合欢叵耐先憔悴，迟暮还怜未示君。

卓文君——

短裙荆钗故不输，拔尽黄金演酒徒。

月满云河成影趣，当年何必凤栖梧。

乔吉——

莺莺燕燕春春，花花柳柳真真。事事风风韵韵，娇娇嫩嫩，停停当当人人。

晏几道 ——

彩袖殷勤捧玉钟，当年拼却醉颜红。

舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风。

2.形容花旦的句子有哪些

1、古典的身段有着妖精的曼妙，秋水似的眼神洞穿你的心门，化骨的温柔隔着几个朝代咿呀一声，颠倒众生一波三折的剧情，说着别人的故事，逢场作戏，我却流着自己的眼泪，梦里的蝶衣死了一回又一回，爱恨别离一场无量的怨醉。

2、脸谱虽然能把人物性格的区别画得醒目，但是画在旦角的脸上太粗犷，旦角还是要俊。旦角演员要把苦命人、狠心人跟喜气的人画出区别，得靠自己小心掌握，脸谱在这里用不上。

3、戏如人生人生亦如梦，过往的曾经一片水袖青萍。

4、上了妆的蝶衣，精致，却生活在虞姬的假像中;卸了妆的蝶衣，依旧活在虞姬的阴影中。不怪段小楼，不怪项羽，只因蝶衣把生活唱成了戏。

5、那些刹芳华里，那些柔美如画，一见如故的女子，婉转水袖间的珑玲绣线，高歌千年后，只剩下繁锦的传奇。那些匆匆而走的妩媚身姿，在看客逐渐眯起的双眸里如同翩然归去的彩蝶

6、悲一喜一抖袖，一跪一拜一叩首。一颦一笑一回眸，一生一世一瞬休。 那般惊艳，却也那般叫人心疼。 一出纸醉金迷闹剧， 一袭染尽红尘的衣， 唱罢西厢谁盼得此生相许。 戏子，人人都说戏子无情，岂止无情之人皆因无心 。如果你看戏，不要太入戏。人称戏子无义，谁来怜惜你的悲喜

7、谁解相思味，谁盼良人归，谁捧胭脂泪，谁描柳月眉，谁将曲中情怨，谁思红袖轮回，谁一腔相思错付，都是断肠人。

8、岁月蹁跹人知否，花开雪融又一秋。 青丝已换满白头， 谁知此生几回眸?

9、情难舍，心难留，花朝月夜，转眼便成指间沙。不如生生世世，两两相忘，且归去，看青山隐隐，流水迢迢，望断天涯。

10、红颜远，相思苦，几番意，难相付。十年情思百年渡，不斩相思不忍顾!

11、酌酒独饮空凭祭，一盏相思人入画。凭栏望江听流水，何人伴我数落花?

12、待上浓妆戏一场， 谁人台上谁人观? 乐声美妙忘自我， 花旦名角谁人怜? 台上悲欢独自唱， 却忘终有曲终时。 一曲终来一曲上， 唱来唱去同台戏。 悲可悲，笑可笑， 卸去浓妆真面目。 曲终人散台空空， 只留一人品惆怅。 情何以堪，人何以待? 恨只恨独爱台上当花旦。 只留此生戏一场!

13、尘缘飞花，室迩人遐，梦里花落为谁痛?顾眸流盼，多少许痴缠。把本人揉入了循环里，忆起，在曾相逢的梦里;分手，在泪眼迷朦的花落间;心碎，在指尖的苍白中;淡落，在亘古的残梦中。在夜莺凄凉的叹气里，让片片细腻的柔情，哽咽失语在暗夜的诗句里。听凭一腔绵婉的相思，飘散在风中;任一泓暖和的细雨，吻遍朱唇上的幽凉;任清冷的月光，映刻在眸间，悠悠飘香。

14、点朱砂青丝白发，我自清唱出后庭花玉扇素手拿，悲欢几人话。旧音新词谁人入戏罢。谁念此流年繁华，几多情痴几多人忘清歌回音丧，初尝墨梅茶。琅台戏子唱出悲欢乏。

15、乌发盘成霜，眉间到心上，丹蔻指，绘谁的模样、戏里泪千行，谁假戏真唱

3.赞美花旦的诗句有哪些

1、裙拖六幅湘江水，鬓耸巫山一段云。风格只应天上有，歌声岂合世间闻。胸前瑞雪灯斜照，眼底桃花酒半醺。不是相如怜赋客，争教容易见文君。——唐李群玉《同郑相并歌姬小饮戏赠》

译文:你看那歌姬柔滑的裙裾宛若拖曳着六幅湘江秀水，高耸的发髻如同轻挽着一段巫山烟云。她那绰约的风姿只应该在天上出现，她那动听的歌声又岂会在人间听闻。

她胸前雪肌在华灯斜照下尤显风韵，她眼中神采在酒意半醺时更觉妩媚。想当初若不是爱慕相如文赋之才，又怎会那么容易让他见识到文君风采。

2、中山孺子倚新妆，郑女燕姬独擅场。齐唱宪王春乐府，金梁桥外月如霜。——明李梦阳《汴京元夕》

译文:中山来的戏子服饰鲜丽，郑燕来的的女姬则各有高超的技艺。他们从不同的地方汇集到汴京来.都唱着周宪王编著的剧本。

她们唱着唱着，从白天演到晚上，月亮出来，银光倾泻，似在金梁桥的大地上铺了一层自霜。人间的灯火与天上的明月交相辉映，盛况空前。

3、水剪双眸雾剪衣，当筵一曲媚春辉。——唐崔仲容《赠歌姬》

眼睛和眉毛像是用水冲过一样靓丽，衣服也很飘娆，在宴会上歌唱一曲增加很多春色光辉。

4、烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》——唐杜牧《泊秦淮》

译文:浩渺寒江之上弥漫着迷蒙的烟雾，皓月的清辉洒在白色沙渚之上。入夜，我将小舟泊在秦淮河畔，临近酒家。

金陵歌女似乎不知何为亡国之恨黍离之悲，竟依然在对岸吟唱着*靡之曲《玉树后庭花》。

5、彩袖殷勤捧玉钟，当年拼却醉颜红。舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风。从别后，忆相逢，几回魂梦与君同。今宵剩把银釭照，犹恐相逢是梦中。——宋晏几道《鹧鸪天·彩袖殷勤捧玉钟》

译文:你挥舞彩袖手捧酒杯殷勤劝酒，回想当年心甘情愿醉倒于颜红。舞姿曼妙，直舞到挂在杨柳树梢照到楼心的一轮明月低沉下去;歌女清歌婉转，直唱到扇底儿风消歇。

自从那次离别后，我总是怀念那美好的相逢，多少回梦里与你共同欢聚。今夜里我举起银灯把你细看，唯恐这次相逢又是在梦中。

4.描述"花旦"的句子有哪些

《东京府县诸公与綦毋潜李颀相送至白马寺宿》

年代: 唐 作者: 王昌龄

鞍马上东门，裴回入孤舟。

贤豪相追送，即棹千里流。

赤岸落日在，空波微烟收。

薄宦忘机括，醉来即淹留。

月明见古寺，林外登高楼。

南风开长廊，夏夜如凉秋。

江月照吴县，西归梦中游。

《将之饶州，江浦夜泊》

年代: 唐 作者: 白居易

明月满深浦，愁人卧孤舟。

烦冤寝不得，夏夜长于秋。

苦乏衣食资，远为江海游。

光阴坐迟暮，乡国行阻修。

身病向鄱阳，家贫寄徐州。

前事与后事，岂堪心并忧。

忧来起长望，但见江水流。

云树霭苍苍，烟波淡悠悠。

故园迷处所，一念堪白头。

《江楼夕望招客》

年代: 唐 作者: 白居易

海天东望夕茫茫，山势川形阔复长。

灯火万家城四畔，星河一道水中央。

风吹古木晴天雨，月照平沙夏夜霜。

能就江楼消暑否?比君茅舍较清凉。

《夜意》

年代: 宋 作者: 陆游

幌外灯青见鼠行，林梢月黑有枭鸣。

只言中夏夜偏短，万里梦回天未明。

《送汲鹏》

年代: 唐 作者: 贾岛

淮南卧理后，复逢君姓汲。文采非寻常，志愿期卓立。

深江东泛舟，夕阳眺原隰。夏夜言诗会，往往追不及。

《待旦》

年代: 宋 作者: 陆游

是身如浮烟，久聚要当散。

吾年七十七，寒暑凡几换。

夏夜亦自佳，何必厌挥汗。

推枕坐南窗，悠然待清旦。

5.有关花旦的忧伤句子

若为软舞欺花旦，难保余香笑树神。 料得青鞋携手伴，日高都做晏眠人。

这个是虎子写的《落花》诗中的。

若为软舞欺花旦，难保余香笑树神——描写的的是落花在风中飘零，宛若优美柔婉的舞蹈，胜过歌伎舞娘的表演;风中的残香，虽然很快就会消散，却比那千年古树更让人留恋。

料得青鞋携手伴，日高都做晏眠人——指作者自己，清贫潦倒，穿着草鞋，却只愿在落花中痴迷，伴着残香，即使日高三丈，也不愿意从梦中醒来。

虎子在科举案后写了很多《落花》诗，其实这个是虎子以落花自喻自怜自伤。

软舞——和健舞相反，唐代一种节奏舒缓，优美柔婉的舞蹈风格。

树神——古木成神

青鞋——芒鞋，草鞋

晏眠——睡得很迟才起床

描写京剧的诗句

1、魏帝缝囊真戏剧，苻坚投棰更荒唐。——唐 杜牧《西江怀古》

释义反观历史中，魏国如戏剧一般的战略，更有苻坚投棰这样荒唐的战略。

2、等为戏剧谁能先，我笑谓翁儿更贤。—— 宋 苏轼 《古意》

释义苏轼追溯到事情的起始，笑向那“翁”问道：“同为戏剧到底是谁最早演习的？我笑对老翁说：‘还是儿子更贤于您！

3、曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒。——唐 白居易《长恨歌》

释义曾经弹奏完曲子让老师都佩服,(弹得好),化完妆周围的艺妓都嫉妒我。

4、念白抑扬含顿挫，唱腔委婉透激昂。——《七律·赞京剧》

释义在戏曲中停顿抑扬顿挫，唱腔委婉中又透露出坚定。

5、魏帝缝囊真戏剧，苻坚投棰更荒唐。——唐 杜牧《西江怀古》

释义反观历史中，魏国如戏剧一般的战略，更有苻坚投棰这样荒唐的战略。

关于戏剧的诗句

描写京剧的诗句如下：

1、唐代刘长卿的《洛阳主簿叔知和驿承恩赴选伏辞一首》的一从理京剧，万事皆容易。意味着将京剧作为起点和基础，一旦精通了京剧的理论和技巧，在其他事物上也会变得容易，形容京剧的难以掌握。

2、钱钟书《肩痛》的无人送半臂，子京剧可慕。

3、唐代的李颀《望鸣皋山白云寄洛阳卢主簿》的故人吏京剧，每事多闲放。

写京剧的诗词梨花颂

关于京剧

1、

观京剧《将相和》（七绝）

居功自傲莽廉颇，挑衅事端屡屡多。

大义相如胸纳海，负荆请罪将相和。

2、

赞廉颇（七绝）

藐视忠良为懦儒， 廉颇自诩战功殊。

难能可贵幡然悟， 请罪负荆一丈夫。

3、

观京剧《空城计》

城头诸葛弄瑶琴， 城下洞门空巷深。

司马犹疑失战策， 神机妙算孔明临。

4、（七绝）

观京剧《辕门斩子》

盛誉杨家将帅贞， 凛然大义斩亲生。

今来古往忠臣在， 此等胸襟有几名？

5、（七绝）

观京剧《锁麟囊》

百听不厌《锁麟囊》，程派唱腔婉而慷。

悱恻缠绵入肺腑， 余音美妙胜琼浆。

6、观京剧《江姐》（七绝）

京剧新星张火丁，舞功绝妙美声情。

移植新戏颂江姐。雏凤清于老凤声。

7、红楼二尤

尤二姐（七绝）

金丝娇鸟入笼中，寝食无忧难驾风。

与世无争犹有梦，奈何厄运命匆匆。

8、

尤三姐（七绝）

寄人檐下不低头，泥穴濯清自净流。

双剑痛淋贞女血，湘莲悔煞泪难收。

9、观京剧《霸王别姬》（七律）

盖世英雄奈若何，霸王伟业瞬间过。

十方埋伏濒亡近，四面楚歌悲泪沱。

骓马哀嘶心恋战，虞妃刎别血婆娑。

狂澜难挽英魂弃，悲也壮哉一曲歌。

10、观三国戏有感（七律）

风驰云涌观三国，胜败是非分与和。

巧取豪争何厌诈，忠奸善恶怎明讹。

长驱直入雄无畏，帏幄运筹谋几多。

叱咤风云成霸业，浪花一闪泯长河。

京剧，曾称平剧，中国五大戏曲剧种[1]之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，场景布置注重写意。被视为中国国粹，中国戏曲三鼎甲“榜首”。

徽剧是京剧的前身。清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春， 四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展，直至民国得到空前的繁荣。

京剧走遍世界各地，成为介绍、传播中国传统艺术文化的重要媒介。分布地以北京为中心，遍及中国。在2010年11月16日，京剧被列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。

京剧表演的四种艺术手法:唱、念、做、打，也是京剧表演四项基本功。

唱指歌唱，念指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌”，做指舞蹈化的形体动作，打指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。

戏曲演员从小就要从这四个方面进行训练，虽然有的演员擅长唱功（唱功老生），有的行当以做功（花旦）为主，有的以武打为主（武净）。但是要求每一个演员必须有过硬的唱、念、做、打四种基本功。只有这样才能充分地发挥京剧的艺术特色。更好地表现和刻画戏中的各种人物形象。

京剧有唱，有舞，有对白，有武打，有各种象征性的动作，是一种高度综合性的艺术。

参考资料京剧 百度百科关于京剧的诗句

1. 关于梨花颂的诗句诗词

关于梨花颂的诗句诗词 1.《梨花颂》的词

梨花颂作词：翁思再作曲：杨乃林梨花开 春带雨 梨花落 春入泥此生只为一人去 道他君王情也痴 情也痴天生丽质难自弃 天生丽质难自弃长恨一曲千古迷 长恨一曲千古思只为你霓裳羽衣窈窕影 只为你彩衣织就红罗裙只为你 只为你轻舞飞扬飘天际我这里款款一曲诉深情 切莫道佳期如梦难觅寻我分明见你飘飘欲仙展彩屏 切莫道云海迢迢星河远我盼相逢 金风玉露绕祥云 啊……我那天长地久的至爱 我那无法倾诉的知音我那天长地久的至爱 我那无法倾诉的恋人

《梨花颂》是大型交响京剧《大唐贵妃》的主题曲，杨乃林作曲，翁思再作词，是京歌。

《大唐贵妃》是关于杨贵妃的故事，结合梅派剧目《贵妃醉酒》及《太真外传》而成。该剧歌舞并重，尤以唱词具有较高的文学品位，且其旋律多有创新，是能从整体上体现梅派神韵和精髓的剧目。

此剧结构严谨，词曲典雅，意境深渊，回味悠长，感人肺腑。

2.歌颂梨花的诗句

雨打梨花深闭门，忘了青春，误了青春。——唐寅《一剪梅·雨打梨花深闭门》

寂寞空庭春欲晚，梨花满地不开门。——刘方平《春怨》

一别如斯，落尽梨花月又西。——纳兰性德《采桑子·当时错》

移舟去。未成新句。一砚梨花雨。——周晋《点绛唇·访牟存叟南漪钓隐》

柳絮风轻，梨花雨细。——谢逸《踏莎行·柳絮风轻》

白锦无纹香烂漫，玉树琼葩堆雪。——丘处机《无俗念·灵虚宫梨花词》

海棠未雨，梨花先雪，一半春休。——王雱《眼儿媚·杨柳丝丝弄轻柔》

燕子来时新社，梨花落后清明。——晏殊《破阵子·春景》

3.关于华清宫的诗句

华清官故址在今陕西临潼的骊山上，是唐代的行宫。这里有温泉，风景幽美，冬暖夏凉，李隆基和杨玉环常来游乐。相传杨玉环喜欢吃鲜荔枝，李隆基每年都命令从四川、广东一带飞马运送到长安，为此跑死了许多人马。《过华清宫绝句》共三首，这是第一首。这首诗通过运送鲜荔枝这一典型事件，形象而深刻地揭露了封建帝王的荒*腐朽生活。

这首咏史诗是杜牧路经华清宫抵达长安时，有感于唐玄宗、杨贵妃荒*误国而作的。华清宫曾是唐玄宗与杨贵妃的游乐之所，据《新唐书?杨贵妃传》记载：“妃嗜荔枝，必欲生致之，乃置骑传送，走数千里，味未变，已至京师”，因此，许多差官累死、驿马倒毙于四川至长安的路上。《过华清宫绝句》截取了这一历史事实，抨击了封建统治者的骄奢*逸和昏庸无道，以史讽今，警戒世君。

诗咏华清宫，却以“长安回望”领起，由望中景色的展开，导引读者渐入深境。首句叙写诗人在长安回首南望华清宫时所见的华清全景，“回望”二字既是实写，又启下。“绣成堆”语意双关，既点明骊山被两旁的东绣岭和西绣岭所簇拥，佳木葱茏，花繁叶茂，又是描绘有无数层叠有致、富丽堂皇的建筑掩映其间，宛如一堆锦绣，暗隐开元繁华如花团锦簇。由此，诗人蓦地升腾起一种回顾历史、反省历史的责任感，由景而发历史之感慨。正是“山顶千门次第开”以下三句，承上而来，回顾历史。第二句将镜头推进集中于“绣堆”的顶端，露出了那深宫重苑，从中可见唐玄宗、杨贵妃当年生活的奢华，并给读者设下疑窦：殿门森重，那“山顶千门”为何要“次第”大开？第三句前四字“一骑红尘”犹如**中的蒙太奇手法，又将读者的视点移向了山路：黄土飞扬，一骑如飞。人们不禁因这两幅跳跃的景象再生悬念：禁门连开，快马驿传，难道有什么军国大事？然而“妃子笑”三字忽作转折，使人虽然松了口气，却越加不解，甚至因神秘的气氛憋得非要马上知道结果，诗人这才含蓄委婉地揭示谜底：“无人知是荔枝来”。原来这都是杨贵妃使然。当她看见“一骑红尘”奔驰而至，知是供口腹享受的荔枝到了，故欣然而“笑”。其他人以为这是来传送紧急公文，谁想道马上所载的是来自涪洲的鲜荔枝呢！诗的结句是全诗的点睛之笔，揭示了“安史之乱”的祸根：这繁华世界的奢侈，已到了人们难以想象的地步！让人不禁联想到当年周幽王为博褒姒一笑，不惜烽火戏诸侯，而导致了西周的败亡。诗人咏叹天宝轶事，旨在警醒后来的君主，不要因贪图享乐而延误国事。但是，诗人既未写“安史”乱起、玄宗仓惶出逃、马嵬坡演出悲剧的惨状，也没有罗列玄宗游乐疏政、骄奢*逸的生活现象，而是把千里送荔枝博取贵妃一笑这样一件“小事”突现出来，于细微处发现历史问题。“一骑红尘妃子笑”，把骑马飞奔，千辛万苦赶送鲜荔枝的差官，同贵妃嫣然一笑进行了绝妙的对比，把如此严肃的历史主题在一个“笑”字中形象表现出来，具有高度的概括性和典型性

4.关于杏花的诗句

1、宋代：苏轼《月夜与客饮酒杏花下》

原文选段：

杏花飞帘散余春，明月入户寻幽人。

褰衣步月踏花影，炯如流水涵青苹。

释义：

杏花飞扑帘幕散播着最后的春光，明月进入门户寻找我这幽居的人。提起衣袍在月下漫步踏着摇曳花影，月华如水，点点花影有如水中飘浮的青萍。

2、唐代：司空图《故乡杏花》

原文选段：

寄花寄酒喜新开，左把花枝右把杯。

欲问花枝与杯酒，故人何得不同来？

释义：

寄情于花，寄情于酒欣喜与花的盛开，左手拿着花枝右手拿着酒杯。想问问花枝和酒杯，老朋友为什么不能一起来呢？

3、宋代：阮阅《眼儿媚·楼上黄昏杏花寒》

原文选段：

楼上黄昏杏花寒。斜月小栏干。一双燕子，两行征雁，画角声残。

绮窗人在东风里，洒泪对春间。也应似旧，盈盈秋水，淡淡春山。

释义：

黄昏时登楼而望，只见杏花在微寒中开放，一钩斜月映照着小楼的栏杆。一双燕子归来，两行大雁北飞，远处传来断断续续的号角声。

华美的窗前，一位佳人立于春风中，默默无语，闲愁万种。也应像往日一样，眼如秋水般清亮，眉似春山般秀美。

4、宋代：王安石《北陂杏花》

原文选段：

一陂春水绕花身，花影妖娆各占春。

纵被春风吹作雪，绝胜南陌碾成尘。

释义：

围绕着杏花的是满塘的春水，岸上的花，水中的花影，都是那么地鲜艳动人。即使被无情的东风吹落，飘飘似雪，也应飞入清澈的水中，胜过那路旁的花，落了，还被车马碾作灰尘。

5、唐代：吴融《途中见杏花》

原文选段：

一枝红杏出墙头，墙外行人正独愁。

长得看来犹有恨，可堪逢处更难留！

释义：

一枝淡红的杏花探出墙头，而墙外的行人（作者）正伤春惆怅。这枝杏花的样子好像跟我一样伤春惆怅，我们哪里禁受得了相逢在这春去匆匆难相留的时节？



关于戏剧演员的诗句

1描写戏曲的古诗

1、宋·苏轼《戏子由 》

原文选段：

宛丘先生长如丘，宛丘学舍小如舟。

释义：

戏子的声音有时候就像教书的先生拉的长长的，有时又像学舍一样小小的。

2、宋·韩淲《白日偶无客青山长对门》

原文选段：

人生等戏剧，衮衮徒区区。

释义：

这人生就像戏曲一样，有起有伏，必定不是顺畅的。

3、唐·白居易《琵琶行》

原文选段：

曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒。

释义：

曾经弹奏完曲子让老师都佩服，化完妆周围的艺妓都嫉妒我。

4、宋·苏轼 《古意》

原文选段：

等为戏剧谁能先，我笑谓翁儿更贤。

释义：

苏轼追溯到事情的起始，笑向那“翁”问道：“同为戏剧到底是谁最早演习的？我笑对老翁说：‘还是儿子更贤于您！

5、唐·白居易《长恨歌》

原文选段：

梨园弟子白发新，椒房阿监青娥老。

释义：

戏子舞女的鬓发已经白了，宫中的侍女也青春不再。

2有关戏曲的古诗

推荐：

戏子由

宋苏轼

宛丘先生长如丘，宛丘学舍小如舟

常时低头诵经史，忽然欠伸屋打头

斜风吹帷雨注面，先生不愧旁人羞

任従饱死笑方朔，肯为雨立求秦优

眼前勃溪何足道，处置六凿须天游

读书万卷不读律，致君尧舜知无术

劝农冠盖闹如云，送老齑盐甘似蜜

门前万事不挂眼，头虽长低气不屈

余杭别驾无功劳，画堂五丈容旗旄

重楼跨空雨声远，屋多人少风骚骚

平生所惭今不耻，坐对疲氓更鞭棰

道逢阳虎呼与言，心知其非口诺唯

居高忘下真何益，气节消缩今无几

文章小技安足程，先生别驾旧齐名

如今衰老俱无用，付与时人分重轻

《戏子由》是北宋诗人苏轼写的七言古诗。诗词里边描述了生旦净末丑还有人生感悟的种种，在经由戏曲的演义和表现感慨自身的咏叹。

戏子：戏子的说法诞生于晋代。中国在汉代就出现了源自对狩猎活动模仿的角抵戏，在汉之前它被称为“蚩尤戏”。同时也是是对古代时期戏曲演绎者的总称。

苏轼（1037年1月8日—1101年8月24日），字子瞻，又字和仲，号东坡居士，自号道人，世称苏仙 。宋代重要的文学家，宋代文学最高成就的代表。汉族，北宋眉州眉山（今属四川省眉山市）人。宋仁宗嘉祐（1056—1063）年间进士。其诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”。词开豪放一派，与辛弃疾同是豪放派代表，并称“苏辛”。 又工书画。有《东坡七集》、《东坡易传》、《东坡乐府》等。

3和戏曲有关的诗句

千斤话白四两唱，三分唱念七分作。

宁输后台不输前台，只许艺高不许胆大。 南昆（昆山腔）、北弋（弋阳腔）、东柳（柳子腔）、西梆（梆子腔）。

男怕夜奔，女怕思凡 南麒北马关外唐 不疯魔不成活 台上一分钟，台下十年功 一日不练自己知道，两日不练同行知道，三日不练观众知道。 功夫练到家，上台不怯场。

救场如救火。 唱戏的是“疯子”，看戏的是“傻子”。

台上一声啼，台下千人泪；台上一声笑，台下万人欢。 有板有眼叫戏，没板没眼叫屁。

艺不离手曲不离口。 一清二混三不见（无根底对付的结果是：第一次尚可，第二次模糊，第三次忘没了）。

饱打（吹）饿唱。 日月灯，云霞帐，风雷鼓板，天地间一场大戏； 汤武净，文武生，桓文丑末，古今人俱是角色。

师父领进门，修行在个人。 教会徒弟，饿死师父。

只有状元徒弟，没有状元师父。 无祖不立，无师不传。

名师出高徒。 艺多不压身。

三分靠教，七分靠学。 宁赠一锭金，不传一句春。

（春：指行话） 宁给十吊钱，不把艺来传。 艺人的肚儿，杂货铺儿。

艺高人胆大，胆大人艺高。 。

千斤话白四两唱，三分唱念七分作。 宁输后台不输前台，只许艺高不许胆大。

南昆（昆山腔）、北弋（弋阳腔）、东柳（柳子腔）、西梆（梆子腔）。 男怕夜奔，女怕思凡 南麒北马关外唐 不疯魔不成活 台上一分钟，台下十年功 一日不练自己知道，两日不练同行知道，三日不练观众知道。

功夫练到家，上台不怯场。 救场如救火。

唱戏的是“疯子”，看戏的是“傻子”。 台上一声啼，台下千人泪；台上一声笑，台下万人欢。

有板有眼叫戏，没板没眼叫屁。 艺不离手曲不离口。

一清二混三不见（无根底对付的结果是：第一次尚可，第二次模糊，第三次忘没了）。 饱打（吹）饿唱。

日月灯，云霞帐，风雷鼓板，天地间一场大戏； 汤武净，文武生，桓文丑末，古今人俱是角色。 师父领进门，修行在个人。

教会徒弟，饿死师父。 只有状元徒弟，没有状元师父。

无祖不立，无师不传。 名师出高徒。

艺多不压身。 三分靠教，七分靠学。

宁赠一锭金，不传一句春。（春：指行话） 宁给十吊钱，不把艺来传。

艺人的肚儿，杂货铺儿。 艺高人胆大，胆大人艺高。

学到知羞处，方知艺不高。 拳不离手，唱不离口。

要想人前显贵，就得背后受罪。 打你今朝有过，为你将来成人。

要想学好艺，先得做好人。 南京到北京，人生活不生。

生意不得地，当时就受气。 台上无大小，台下立规矩。

玩艺儿是假的，精气神儿是真的。 没有君子，不养艺人。

练到老，唱到老，学到八十不算老。 一遍功夫一遍巧，一遍拆洗一遍新。

只许人家不听，不许自己不行。 指任何事情都得下一番苦工夫，方能做出好的成就。

艺多不压身，艺高人胆大 百日笛子千日箫，小小胡琴拉断腰 若要戏路通，全靠幼时功 不练三冬两夏，哪能学会唱、念、做、打？ 一台无二戏，救场如救火。 勤学通百艺，苦练出真功。

艺术是件宝，不学得不了 嘴上没有功，吐字听不清。 台上一张口，便知有没有。

七分念白三分唱，白是骨头唱是肉。 四、五人能当千军万马， 十几步能走海角天涯。

私下练，台上见。 以熟为巧，以巧为妙。

知戏文戏理，才能唱出好戏。 好花得绿叶配，好角得众人扶。

台下静，声小也能听得清。 台下动，声音再大也没用。

拳不离手，曲不离口。 一台戏得合手，不合手戏准丢。

有劲使在功上，有功用在戏上 腔好唱，味儿难磨。 字不清，唱不明。

字不正听不清，腔不回不中听。 要想艺深，就得用心。

慢板要紧，快板要稳，散板要准。 演员上了台，一步值千金。

一我一站，一动一转，一走一看，一扭一翻，一抬一闪，一 坐一窜，照顾四面八方，要叫人人看见。 眼大无神，庙里泥人。

笑不露齿，行不动裙。 神不到，戏不妙。

三分扮相，七分眼神 唱戏不动情，看戏不同情。 欲前先后，欲进先退，欲左先右，欲上先下。

慢要松，紧要绷，不紧不慢才算功。 手到眼到，眼到手到。

站有站相，坐有坐样。 净行要撑，旦行要松，生行要弓，武行取当中。

兰花手，荷叶掌，握拳如凤头。 真中有假，假中有真，真假难分。

忙而不乱，慢而不断。 百艺不如一精。

要想戏路通，全靠幼时功。 闲着练，忙着用。

艺要会，得挨累。 台上一现，台下十年 唱戏碰了钉，才知艺不精 力不磨得锈，腿不练得皱， 有状元徒弟，没状元师傅。

慢功出巧匠。 念书要讲，种地要耪，学艺要想。

一天不练就回，两天不练就生，三天不练就没。 后台象绵羊，前台如猛虎。

戏无情不动人，戏无理不服人，戏无绝不惊人 见山如山在，看水如水流。 心跟神合，神跟貌合，貌跟形合。

先看一步走，后听一张口。 好戏把人唱醉，坏戏把人唱睡。

早扮（戏）三光，晚扮（戏）三慌。 神在两眼，情在脸面。

站如亭亭玉树，行如风送落叶。 内练一口气，外练筋骨皮。

4关于戏曲的名言

千斤话白四两唱。

三分唱念七分作。宁输后台不输前台。

只许艺高不许胆大。当场一字难。

当场不认父。千学不如一见。

一清二混三不见（无根底对付的结果是：第一次尚可，第二次模糊，第三次忘没了）。技要稳准狠。

艺不离手曲不离口。 （以上摘自《齐如山回忆录》，中国戏剧出版社，齐如山着） 学问学问，边学边问。

学问学问，多学多问。台上一分钟，台下十年功。

山高勤为径，艺海苦作舟。不经一番寒彻骨，哪得梅花扑鼻香。

宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。要在人前夺萃，必须人后受罪。

演员四字诀：学（模仿）、会（功夫到手）、通（融会贯通）、化（再创造）。十八般武艺样样精通。

功夫练到家，上台不怯场。南昆（昆山腔）、北弋（弋阳腔）、东柳（柳子腔）、西梆（梆子腔）。

识才善教人出众，盲目授徒贻误人。园丁血汗育蓓蕾，赏花须谢育花人。

集众家之长，补自身之短。学我者生，似我者死。

（齐白石语）。台上讲戏格，台下讲人格。

救场如救火。唱戏的是“疯子”，看戏的是“傻子”。

台上一声啼，台下千人泪；台上一声笑，台下万人欢。会看戏的看门道，不会看戏看热闹。

寓庄于谐，寓教于乐，寓理于情。 气乃声之源，气为音之帅。

一偷气，二换气，三运气，四喷气。大换气，小偷气，不蛮喊，留余地。

气粗则音浮，气弱则音薄，气浊则音滞，气散则音竭。上丹田（头腔、鼻窦上两眉之间）发声共鸣点，中丹田（肚脐、上腹部、横隔膜）气息支持点，下丹田（肚脐下三指小腹）提气发力点。

声腔三要素：吐字、行腔、气口。 擒字如擒兔，每字圆如珠，一字走了调，满盘都是输。

既要将字咬准，又莫将字咬死。不要音包字，而要字带音。

不吃字，不嚼字，不裹字，不割字。唱戏吐字不清，犹如钝刀杀人。

字似骨头韵若肉，板如老师是节奏。咬字头，送字腹，收字尾。

平声平道莫低昂，上声高呼猛力强，去声分明哀远道，入声短促急收藏。唱是一条线，不要一大片，若是一条线，音清整稳远；若是一大片，音噪乱散浅。

丝不如竹，竹不如肉。 明曲情，达其意，明戏理，知戏情。

演员不动情，观众不共鸣；演员不动情，观众不同情；演员不动心，观众不入心；演员不动神，观众便走神。不能千人一面，千歌一曲；力求一人千面，一曲多变。

有情没理戏演歪，有理没情戏演干。饱打饿唱。

音散、音暗多喊“咿”，音紧、重喉练“啊”音。精神畅快，心气和平；饮食有节，寒暖当心；起居以时，劳逸均匀；练嗓保嗓，都贵有恒；由低到高，量力而行；五音饱满，唱出剧情。

（此48字为梅兰芳练声保喉经验） 有板若无板，无板却有板。慢板要紧，快板要稳，散板要准。

慢板不拖，快板不赶，散板不散。 清晰的口齿沉重的字，动人的节奏感人的音。

5形容戏曲演员的成语

成语梨园子弟

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拼音lí yuán zǐ dì

ZDICNET 汉 典 网

解释原指唐玄宗时梨园宫廷歌舞艺人的统称。后泛指戏曲演员。

出处清·吴敬梓《儒林外史》第三十回：“通省梨园子弟各班愿与者，书名画知，届时齐集湖亭，各演杂剧。”

示例惟兹~，犹存汉官威仪。 ◎陈去病《论戏剧之有益》

6描写戏曲的古诗

1、《七律·赞京剧》现代诗人张金铭原文：念白抑扬含顿挫，唱腔委婉透激昂。

译文：在戏曲中停顿抑扬顿挫，唱腔委婉中又透露出坚定。2、《偈颂一百零四首其一》宋代诗人释绍昙原文：本是儒家闲戏剧，刚言漏泄祖师机。

译文：原本是读书人家闲来作的戏曲，刚刚却泄露了祖师的心思。3、《琵琶行》唐代诗人白居易原文：轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》。

译文：轻轻地拢，慢慢地捻，一会儿抹，一会儿挑，初弹《霓裳羽衣曲》接着再弹《六幺》。4、《古意》宋代诗人苏轼原文：等为戏剧谁能先，我笑谓翁儿更贤。

译文：苏轼追溯到事情的起始，笑向那翁问道：“同为戏剧到底是谁最早演习的？我笑对老翁说：‘还是儿子更贤于您！5、《西江怀古》唐代诗人杜牧原文：魏帝缝囊真戏剧，苻坚投棰更荒唐。译文：反观历史中，魏国如戏剧一般的战略，更有苻坚投棰这样荒唐的战略。

描写京剧的诗句

描写京剧的诗句如下：

1、唐代刘长卿的《洛阳主簿叔知和驿承恩赴选伏辞一首》的一从理京剧，万事皆容易。意味着将京剧作为起点和基础，一旦精通了京剧的理论和技巧，在其他事物上也会变得容易，形容京剧的难以掌握。

2、钱钟书《肩痛》的无人送半臂，子京剧可慕。

3、唐代的李颀《望鸣皋山白云寄洛阳卢主簿》的故人吏京剧，每事多闲放。

关于经典戏剧的诗句

1急求赞美戏曲的诗句

关于京剧1、观京剧《将相和》（七绝）居功自傲莽廉颇，挑衅事端屡屡多。

大义相如胸纳海，负荆请罪将相和。2、赞廉颇（七绝）藐视忠良为懦儒， 廉颇自诩战功殊。

难能可贵幡然悟， 请罪负荆一丈夫。3、观京剧《空城计》城头诸葛弄瑶琴， 城下洞门空巷深。

司马犹疑失战策， 神机妙算孔明临。4、（七绝）观京剧《辕门斩子》盛誉杨家将帅贞， 凛然大义斩亲生。

今来古往忠臣在， 此等胸襟有几名？5、（七绝）观京剧《锁麟囊》百听不厌《锁麟囊》，程派唱腔婉而慷。悱恻缠绵入肺腑， 余音美妙胜琼浆。

6、观京剧《江姐》（七绝）京剧新星张火丁，舞功绝妙美声情。移植新戏颂江姐。

雏凤清于老凤声。7、红楼二尤尤二姐（七绝）金丝娇鸟入笼中，寝食无忧难驾风。

与世无争犹有梦，奈何厄运命匆匆。8、尤三姐（七绝）寄人檐下不低头，泥穴濯清自净流。

双剑痛淋贞女血，湘莲悔煞泪难收。9、观京剧《霸王别姬》（七律）盖世英雄奈若何，霸王伟业瞬间过。

十方埋伏濒亡近，四面楚歌悲泪沱。骓马哀嘶心恋战，虞妃刎别血婆娑。

狂澜难挽英魂弃，悲也壮哉一曲歌。10、观三国戏有感（七律）风驰云涌观三国，胜败是非分与和。

巧取豪争何厌诈，忠奸善恶怎明讹。长驱直入雄无畏，帏幄运筹谋几多。

叱咤风云成霸业，浪花一闪泯长河。京剧，曾称平剧，中国五大戏曲剧种[1]之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，场景布置注重写意。

被视为中国国粹，中国戏曲三鼎甲“榜首”。徽剧是京剧的前身。

清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春， 四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展，直至民国得到空前的繁荣。

京剧走遍世界各地，成为介绍、传播中国传统艺术文化的重要媒介。分布地以北京为中心，遍及中国。

在2010年11月16日，京剧被列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。京剧表演的四种艺术手法：唱、念、做、打，也是京剧表演四项基本功。

唱指歌唱，念指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌”，做指舞蹈化的形体动作，打指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。戏曲演员从小就要从这四个方面进行训练，虽然有的演员擅长唱功（唱功老生），有的行当以做功（花旦）为主，有的以武打为主（武净）。

但是要求每一个演员必须有过硬的唱、念、做、打四种基本功。只有这样才能充分地发挥京剧的艺术特色。

更好地表现和刻画戏中的各种人物形象。京剧有唱，有舞，有对白，有武打，有各种象征性的动作，是一种高度综合性的艺术。

参考资料京剧 百度百科关于京剧的诗句。

2形容戏曲的诗句

年代：现代 作者： 老舍

《赠河北梆子剧院跃进剧团》

全民齐跃进，戏曲奋争先。

壮士劈山去，英雄拦马前。

红旗明晓日，粉墨好青年。

八月秦皇岛，歌潮浪接天。

年代：唐 作者： 元稹

《代曲江老人百韵》

何事花前泣，曾逢旧日春。先皇初在镐，贱子正游秦。

拨乱干戈后，经文礼乐辰。徽章悬象魏，貔虎画骐驎。

光武休言战，唐尧念睦姻。琳琅铺柱础，葛藟茂河漘。

尚齿惇耆艾，搜材拔积薪。裴王持藻镜，姚宋斡陶钧。

内史称张敞，苍生借寇恂。名卿唯讲德，命士耻忧贫。

杞梓无遗用，刍荛不忘询。悬金收逸骥，鼓瑟荐嘉宾。

羽翼皆随凤，圭璋肯杂珉。班行容济济，文质道彬彬。

百度依皇极，千门辟紫宸。措刑非苟简，稽古蹈因循。

书谬偏求伏，诗亡远听申。雄推三虎贾，群擢八龙荀。

3表示戏剧优美的古句

借来一些对联供参考。

上联： 存一点素心，唱两句皮黄；享三餐美味，抚四面清风；弄五音丝弦，去七情六欲；有八九故人，问佛门可近？戏曲对联摘录：下联： 手拿《十道本》，赶到《九江口》；忘拎《八大锤》，点亮《七星灯》；天飘《六月雪》，洒落《五丈原》；路遇《四进士》，已到《三岔口》。戏曲对联 金榜题名空富贵 洞房花烛假夫妻 古往今来虽如是 浓妆淡抹总相宜 看不懂莫吵请问前头高明者 站得住便罢须留余地后来人 凤管似从天外落 霓裳聊当月中看 谁为袖手旁观客 我亦逢场作戏人 凡高莫抢先看戏何如听戏好 为人须顾后上台终有下台时 你也挤我也挤此地几何立脚地 好且看歹且看大家都有下台时 六礼未成顷刻洞房花烛 五经不读霎时金榜题名 台中戏戏中台景物最宜人演出一生真本领 夜前溪溪前夜风光皆入画绘成千古大奇观 势短世长演戏一回方知世和势 人多仁少寻思片刻还属仁中人 尧舜生汤武旦桓文未旦古今来多少角色 日月灯云霞彩风雷鼓板天地间大小舞台 是是非非非亦是 真真假假假即真 舞台方过悬明镜 忧孟衣冠启后人 自古文武今时见 历代君王自此知 勾心斗角俨似官场话剧 逐鹿吼狮形同世界舞台 晋代衣冠唐代曲 今人面目古人心 白雪阳春都妙句 高山流水自知音 和风吹绿竹 清韵入朱弦 一声古尽秋江月 万舞齐开玉树花 假人啼中真面目 新声歌里旧衣冠 清歌凝白雪 雅曲韵朱弦 还将旧事从新演 聊借悲忧作古观 云容小态还堪赏 风管龙丝最好衣 往事重提演出忠臣孝子 闲情虽假别饶哀乐悲歌 戏演人间事成成败败成成好演古今成败事 文评世上人是是非非是是难评朝野是非人 古事今事要知今事通古事 戏情世情欲晚世情看戏情 观者莫笑悲欢离合确是生活真实写照 演者莫痴欣喜怒骂无非艺术虚假登台 谈古论今有甚说甚 扮文装武演谁象谁 吴越比邻莫问他乡故里 沧桑往事都归檀板金樽 四方生旦唱春秋人道是雾中花镜中月 几代忠奸敷演义孰台分古时曲今时间 演戏人声腔入调座中男女才顷耳 上场者技艺超群台下翁孙比仰头 田父歌声袅袅飘碧落 村姑舞步姗姗踏彩云 一部西游全凭大圣翻跟斗 半场三国多赖孔明用计谋 台上状元独占鳌头多得意 剧中戏子一登龙位好威风 世事总归空何必以空为实事 人情都是戏不妨将戏作真传 富贵贫贱演出人情冷暖 悲欢离合装成世态炎凉 看我非我我看我我也非我 演谁象谁谁演谁谁就象谁 玉佩冷摇沧海月 舞衣晴成碧天霞 玉楼天半笙歌起 蓬岛闲班笑语和 舞台小天地 人生大舞台 妙舞翩跹风月无价 艳歌婉转弦索齐鸣 乾坤大戏场请君更看戏中戏 俯仰皆身鉴对影休推身外身 诗歌小说戏剧百花斗艳 管竹琴弦锣鼓万乐齐鸣 三五步遍行天下 六七人百万雄兵 历代壮奇观睹胜败兴衰千古英雄收眼底 高台共欣赏听管弦丝竹数声雅调拓胸襟 台上莫谩夸纵做到厚爵高官得意无非戏中事 眼前何足算且看他丢盔卸甲上场还是普通人 弄虚干戈原是戏 略加装点便成文 半假半真演出兴亡千古事 一频一笑装成理合百年人 天下事无非是戏 世间人何必认真 咫尺地五湖四海 几更时万古千秋 白面书生金榜题名虚受职 红颜女子东方花烛假成亲 看世事沧桑借鉴过去 数风流人物该看今朝 对月怀歌扇 裁云作舞衣 千秋雅调遥相接 一春讼戏宵可听 九天韶乐飘寒月 一曲清箫凌紫烟 纬武经文陶景花 舞风歌月都铅华 看看看看生看丑看花旦 戏戏戏戏眼戏心戏精神 戏剧虚动干戈一场演出六韬三略 文章又加装点半夜攻成八索九丘 台上笑台下笑台上台下笑惹笑 看古人看今人看古看今人看人。

4描写戏曲的诗词

金榜题名空富贵洞房花烛假夫妻古往今来虽如是浓妆淡抹总相宜看不懂莫吵请问前头高明者站得住便罢须留余地后来人凤管似从天外落霓裳聊当月中看谁为袖手旁观客我亦逢场作戏人凡高莫抢先看戏何如听戏好为人须顾后上台终有下台时你也挤我也挤此地几何立脚地好且看歹且看大家都有下台时六礼未成顷刻洞房花烛五经不读霎时金榜题名台中戏戏中台景物最宜人演出一生真本领夜前溪溪前夜风光皆入画绘成千古大奇观势短世长演戏一回方知世和势人多仁少寻思片刻还属仁中人尧舜生汤武旦桓文未旦古今来多少角色日月灯云霞彩风雷鼓板天地间大小舞台是是非非非亦是真真假假假即真舞台方过悬明镜忧孟衣冠启后人自古文武今时见历代君王自此知勾心斗角俨似官场话剧逐鹿吼狮形同世界舞台晋代衣冠唐代曲今人面目古人心白雪阳春都妙句高山流水自知音和风吹绿竹清韵入朱弦。

5求有关于京剧 戏曲的诗词

脸谱生涯

挥毫浸墨，那人

执笔向上，镜中的脸

一半明净，一半靛蓝

有人在前台，或唱或做

几声清啸传来，又几声喝彩

灯光转暗 看不清本来面目

事物有事物的规律

那人说：“愿闻其详。”

感觉到窸窸窣窣的绸缎衬里

配一朵纸花在鬓角

于是就有潦倒的我

在灯影中勾画脸谱

（真实的为何物？明明暗暗

镜中的我亦即戏中的我

看不清面目，看清了脸谱）

猛然抬头 琴声清越

一口美髯在旋转

舞台和帷幕 都在动

一时三刻 正午时光

几个石块 几粒沙包

男孩和女孩妆扮停当

一时三刻 正午时光

脸谱下埋藏一代君王

他选择了悲剧形象

一时三刻 正午时光

面具抛在一旁

血肉和骨头坐在椅上

那人挥鞭 渐渐变成

一匹马，几个手势

绾成一团缰绳

那人举袖 渐渐变成

一座城，城内无人

退走众多敌兵

那人俯案 渐渐变成

一本书，翻开书页

日子又是阴阳两半

一炉沉香，焚着一台的宁静

脸谱和脸谱疾走不停

潦倒的我唱一出《夜奔》

天生美质 仍是白头之客

我饱蘸浓彩，慢慢地

一字字道出苍凉，孤寂

（偌大的夜晚是我的背景

我是我，不是脸谱中的你

如此工于计谋，心思绵密）

我唱出谁的曲调？

后台的阴谋无止无休

戏剧却总是如此凄美

戏中距离不是真实的距离

体内的灵魂是否唯一的灵魂

我泪眼婆娑，看不见你

台上人走步轻盈

像风拂过黑夜的松林

大红绸衣，闪光的翠钿

那人就有了一世的声名

那苍白的 瘦削的人

名字代表了一种声音

那人低头卸下戏装

在阳光中颤抖不安

已不习惯少女洗尽铅华的脸

仿佛古老的献祭还在

古老的魂灵走来走去

那人远离岁月，已走得太远

女人们描眉作态

她们内心的灯火已全部点燃

照亮死亡不真实的场面

于是痴心的古代少女死了

她们毫无性感的肉体存在

丝竹声中 情意绵绵

舞台上红色巨大的沙漏

正缓缓漏出百年的时间

年轻貌美的佳人已走到边缘

但觉此身总站在台前

已分不出繁忙空闲

台下的人惟有点头叫好

六月的雪片似的灵魂落下

照亮舞台歌榭上的一代脸谱

潦倒的我 此时激情如狂

（穿云裂帛的一声长啸

层层叠叠地感受这奇妙

看他咬嚼吞吐，做尽喜怒哀乐）

你，几乎就是一缕精神

与你的角色汇合

脸谱下的你 已不再是你

（面具之下，我已经死去

锣鼓点中，好比死者再生

我的身段古雅，独擅此情）

很久以前，一个脸谱勾勒已成

它钟爱自己，也钟爱灵魂

那人还在灯火中穿行

6《牡丹亭》中经典的诗句有哪些

1、如花美眷，似水流年，似这般，都付与了断瓦残垣。

2、西风扬子津头树，望长淮渺渺愁予。3、砧声又报一年秋。

江水去悠悠。4、偶然间心似缱，梅树边，似这般花花草草由人恋、生生死死随人怨、便凄凄惨惨无人念，待打并香魂一片，守得个阴雨梅天。

5、人世之事，非人世所可尽。6、良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院。

7、情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生，梦中之情，何必非真。8、你道翠生生出落的裙衫儿茜，艳晶晶花簪八宝填；可知我常一生儿爱好是天然，恰三春好处无见。

不提防沈鱼落雁鸟惊喧，只怕的羞花闭月花貌。9、情由心生，生可以死，死可以生；生不可以死，死不可以生者，情非之至也！10、这般花花草草由人恋，生生死死随人愿，便酸酸楚楚无人怨。

11、本待要送春向池塘草萋，我且来散心到荼蘼架底，我待教寄身在蓬莱洞里。蹙金莲红绣鞋，荡湘裙呜环佩，转过那曲槛之西。

12、惊觉相思不露，原来只因已入骨。13、良辰美景奈何天，便赏心乐事谁家院。

则为你如花美眷，似水流年。14、情不知所起，一往而深。

15、原来这姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓桓。良辰美景奈何天，赏心悦事谁家院！朝飞暮卷，云霞翠轩；雨丝风片，烟波画船。

锦屏人忒看的这韶光贱！16、天意秋初，金风微度，城阙外画桥烟树。17、袅晴丝吹来闲庭院，摇漾春如线。

停半晌整花钿，没揣菱花偷人半面，迤逗的彩云偏。我步香闺怎便把全身现。

18、情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。

19、则为你如花美眷，似水流年。是答儿闲寻遍，在幽闺自怜。

20、原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院？延展阅读：《牡丹亭》，全名《牡丹亭还魂记》，改编于明代话本小说《杜丽娘慕色还魂记》。

《牡丹亭》是明代剧作家汤显祖的代表作，也是他一生最得意之作，他曾言“吾一生四梦，得意处唯在《牡丹》。”《牡丹亭》与《紫钗记》、《邯郸记》和《南柯记》合称“玉茗堂四梦”，也叫“临川四梦”。

受到了儒、释、道三家学说的不同影响，其故事背景就描写的是腐朽的儒家封建体系，故事中出现的花神却是道家的产物，而女主角杜丽娘身死又还魂乃是佛家的三生说。总之，汤显祖在这部《牡丹亭》中倾注了自己毕生的思想感情，完美的诠释了他的“至情说”。

作品把传说故事以及明代社会相结合，使之成为一部具有浪漫主义的精神杰作。全剧共计五十五出，每一出都为后面的剧情提供了暗示。

下场诗全部采用了唐诗而无不如意。从这里也可以看出汤显祖对于他的《牡丹亭》的重视超出了他的其他作品。

《牡丹亭》不仅讴歌了人性，同时也用另一种独特的方式抨击了当时大行其道的“存天理，灭人欲”的程朱理学。创作背景昆曲·牡丹亭 画家刘文进作品《牡丹亭》，是明朝剧作家汤显祖的代表作之一，创作于1598年。

全名《牡丹亭还魂记》[4] ，即《还魂记》，也称《还魂梦》或《牡丹亭梦》，传奇剧本，二卷，五十五出，据明人小说《杜丽娘慕色还魂》而成，明代南曲代表作。共55出，描写杜丽娘和柳梦梅的爱情故事。

正是：慕色还魂杜丽娘，游园惊梦柳梦梅。它与汤显祖的另外三部作品并称为“临川四梦”。

舞台上常演的有《闹学》、《游园》、《惊梦》、《寻梦》、《写真》、《离魂》、《拾画叫画》、《冥判》、《幽媾》、《冥誓》、《还魂》等几折。汤显祖万历二十六年被罢免还家，绝意仕途，笔耕以终老。

其一生四部传奇杂剧比较着名，《牡丹亭》、《南柯记》、《紫钗记》、《邯郸记》（又称“临川四梦”），其中，以《牡丹亭》最为着名，他本人也十分得意，曾说：“一生四梦，得意处惟在牡丹。”明朝人沈德符称“汤义仍《牡丹亭梦》一出，家传户诵，几令《西厢》减价”。

内容《牡丹亭》是汤显祖的代表作，也是中国戏曲史上浪漫主义的杰作。作品通过杜丽娘和柳梦梅生死离合的爱情故事，洋溢着追求个人幸福、呼唤个性解放、反对封建制度的浪漫主义理想。

杜丽娘是中国古典文学里继崔莺莺之后出现的最动人的妇女形象之一，通过杜丽娘与柳梦梅的爱情婚姻，喊出了要求个性解放、爱情自由、婚姻自主的呼声，并且暴露了封建礼教对人们幸福生活和美好理想的摧残。《牡丹亭》以文词典丽着称，宾白饶有机趣，曲词兼用北曲泼辣动荡及南词宛转精丽的长处。

明吕天成称之为“惊心动魄，且巧妙迭出，无境不新，真堪千古矣！”汤显祖在该剧《题词》中有言：“如杜丽娘者，乃可谓之有情人耳。情不知所起，一往而深。

生者可以死，死亦可生[5] 。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。”

阅读《牡丹亭》，享受文字的飨宴，穿越时空的生死之恋，不必借助现代科技，缠绵秾丽，至情弘贯苍茫人世，逶迤而来。作者简介汤显祖（1550~1616），字义仍，号若士，海若，清远道人，江西临川人。

出身书香门第，为人耿直，敢于直言，一生不肯依附权贵，因此经常得罪人。早年参加进士考试，因拒绝内阁首辅张居正的招揽而落选。

直到三十三岁时才中进士。中进士后，拒绝当时执掌朝政的张四维、申时。

7形容喜剧的句子

对于运用理智的人来说，人生乃一喜剧；对于诉诸感觉的人来说，人生乃一悲剧。

英国谚语 人生如舞台，如果你单单叙述一件事情，就无法打动人心。所以你必须生动活泼的把事实编造成一种喜剧的形态，也就是以喜剧的手法来处理你的人生，使你的周围洋溢着欢欣鼓舞的气氛。

卡耐基 幸福的斗争不论它是如何的艰难，它并不是一种痛苦，而是快乐，而只是喜剧。 车尔尼雪夫斯基 用感情生活的人的生命是悲剧，用思想生活的人的生命是喜剧。

布律耶尔 幸福的斗争不论是如何的艰难，它并不是一种痛苦而是快乐，不是悲剧而只是喜剧。

8求汤显祖《牡丹亭》中经典诗句

原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院？

《牡丹亭》，全名《牡丹亭还魂记》，改编于明代话本小说《杜丽娘慕色还魂记》。《牡丹亭》是明代剧作家汤显祖的代表作，也是他一生最得意之作，他曾言“吾一生四梦，得意处唯在《牡丹》。”

《牡丹亭》与《紫钗记》、《邯郸记》和《南柯记》合称“玉茗堂四梦”，也叫“临川四梦”。受到了儒、释、道三家学说的不同影响，其故事背景就描写的是腐朽的儒家封建体系，故事中出现的花神却是道家的产物，而女主角杜丽娘身死又还魂乃是佛家的三生说。总之，汤显祖在这部《牡丹亭》中倾注了自己毕生的思想感情，完美的诠释了他的“至情说”。

作品把传说故事以及明代社会相结合，使之成为一部具有浪漫主义的精神杰作。全剧共计五十五出，每一出都为后面的剧情提供了暗示。下场诗全部采用了唐诗而无不如意。从这里也可以看出汤显祖对于他的《牡丹亭》的重视超出了他的其他作品。《牡丹亭》不仅讴歌了人性，同时也用另一种独特的方式抨击了当时大行其道的“存天理，灭人欲”的程朱理学。

汤显祖（1550—1616），中国明代戏曲家、文学家。字义仍，号海若、若士、清远道人。汉族，江西临川人。汤氏祖籍临川县云山乡，后迁居汤家山（今抚州市）。出身书香门第，早有才名，他不仅于古文诗词颇精，而且能通天文地理、医药卜筮诸书。34岁中进士，在南京先后任太常寺博士、詹事府主簿和礼部祠祭司主事。

明万历十九年（1591）他目睹当时官僚腐败愤而上《论辅臣科臣疏》，触怒了皇帝而被贬为徐闻典史，后调任浙江遂昌县知县，一任五年，政绩斐然，却因压制豪强，触怒权贵而招致上司的非议和地方势力的反对，终于万历二十六年（1598）愤而弃官归里。家居期间，一方面希望有“起报知遇”之日，一方面却又指望“朝廷有威风之臣，郡邑无饿虎之吏，吟咏升平，每年添一卷诗足矣”。后逐渐打消仕进之念，潜心于戏剧及诗词创作。

在汤显祖多方面的成就中，以戏曲创作为最，其戏剧作品《还魂记》、《紫钗记》、《南柯记》和《邯郸记》合称“临川四梦”，其中《牡丹亭》是他的代表作。这些剧作不但为中国人民所喜爱，而且已传播到英、日、德、俄等很多国家，被视为世界戏剧艺术的珍品。汤氏的专着《宜黄县戏神清源师庙记》也是中国戏曲史上论述戏剧表演的一篇重要文献，对导演学起了拓荒开路的作用。汤显祖还是一位杰出的诗人。其诗作有《玉茗堂全集》四卷、《红泉逸草》一卷，《问棘邮草》二卷。

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