白居易的优秀诗词原文及赏析(优美古诗词鉴赏20首)

白居易的优秀诗词原文及赏析

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#诗词鉴赏# 导语白居易的诗在后代有很大影响，其浅切平易的语言风格、淡泊悠闲的意绪情调，都曾屡屡为人称道。下面 考 网就给大家介绍下白居易的优秀诗词原文及赏析，欢迎阅读！

白居易的优秀诗词原文及赏析篇一

　《夜雨》

　[唐].白居易

　早蛩啼复歇，残灯灭又明。

　隔窗知夜雨，芭蕉先有声。

　译文：

　蛐蛐叫叫停停，

　灯灭了又点亮。

　隔着窗户也知道夜里在下雨，

　（因为）芭蕉叶上早传来雨声。

　赏析：

　此诗作于贬江州司马时期。通过写夏秋之际的夜雨，衬托出诗人烦躁不安的情绪。貌似平淡，却宛转有致。古人写雨之作极多，并以写雨景见长。这首诗则未直接描写下雨，而是刻意渲染下雨前的沉闷和周围景物的变化。诗的前两句，写大雨前特有自然现象;蟋蟀鸣声断断续续，频添闷热;接着又掠过一阵清风，吹得屋内灯火忽明忽暗。这一切似乎让人感觉到了暴风雨将至的信息。第三句的转折，便自然地引出了隔窗听雨的境界。诗歌巧妙地采用烘托手法，首二句的铺垫尤为精彩;蟋蟀的“啼复歇”、烛光的“灭与明”，造成大雨前一种朦胧氛围。后两句，雨的介入，也是通过点点滴滴打在芭蕉叶上的声音，使朦胧和迷茫趋向清朗，令人有一种从烦闷中解脱出来的舒畅感觉。

　芭蕉听雨入诗，可算白氏之首创。晚唐及宋以后人多用于寄托寂寥的心绪。如林逋的“此夜芭蕉雨，何人枕上闻”，欧阳修的“深院锁黄昏，阵阵芭蕉雨”。不过这些诗句虽然典雅，但在体验和描摹雨打芭蕉的生动场面上，与白氏相形见绌。而李义山的“留得枯荷听雨声”，枯荷易芭蕉，则别出心裁，化而无迹。

白居易的优秀诗词原文及赏析篇二

　《邯郸冬至夜思家》

　[唐].白居易

　邯郸驿里逢冬至，

　抱膝灯前影伴身。

　想得家中夜深坐，

　还应说着远行人。

　译文：

　我居住在邯郸客栈的时候正好是冬至佳节,我抱着双膝坐在灯前只有影子与我相伴。我相信家中的亲人今天会相聚到深夜，还应该谈论着我这个远行人。

　赏析：

　王维《九月九日忆山东兄弟》七绝的头两句“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲”，由于真切地表现了远在异国他乡的游子所共有的思家之情而为人们所传诵。白居易的这一首，正是抒发“每逢佳节倍思亲”的感情的。

　第一句“邯郸驿里逢冬至”，不过是老老实实的纪实，但已点出很重要的两点：一、人在邯郸的客店，离家很远;二、正当天寒岁暮之时，碰上了冬至佳节。像冬至这样的佳节，在温暖的家中度过，才有意思;一个人在客店里，孤孤单单，冷冷清清，怎么个过法?第二句“抱膝灯前影伴身”就写他怎样在客店里过冬至节，双手抱着膝盖，枯坐在油灯前，暗淡的灯光照出了自己的影子，这影子，就是的伴侣!其凄凉、孤寂之感，已洋溢于字里行间。凄凉孤凄，就不免思家;而“抱膝灯前”，正是沉思的表情，想家的神态。那么，他坐了多久，想了多久呢?这一句没有说，第三句作了暗示：“想得家中夜深坐”，不是说明他自己也已经“坐”到深夜了吗?

　“抱膝灯前影伴身”一句，于形象的描绘和环境的烘托中暗寓思家之情，已摄三、四两句之魂。三、四两句，正面写想家;其深刻之处在于：不是直写自己如何想念家里人，而是透过一层，写家里人如何想念自己，家里人在过冬至节，但由于自己奔波在外，所以这个冬至节肯定过得不很愉快;已经深夜了，还坐在一起“说着远行人”。“说”些什么?诗人当然想得很多，却没有写出，这就给读者留下了驰骋想象的广阔天地。每一个享过天伦之乐的人，有过类似经历的人，都可以根据自己生活体验，想得很多、很多。

　宋人范希文在《对床夜语》里说：“白乐天‘想得家中夜深坐，还应说着远行人’，语颇直，不如王建‘家中见月望我归，正是道上思家时’有曲折之意。”这评论并不确切。二者各有独到之处，正不必抑此扬彼。还是姚培谦在把这首诗和李商隐的《夜语寄北》相比较时说得好：“‘料得闺中(“闺中”应作“家中”，想是误记)夜深坐，多应说着远行人’，是魂飞到家里去。”不是“魂飞到家里去”，又怎么能描画出家里人“说着远行人”的动人情景呢?

　白居易是一位感情深挚，并善于推己及人的诗人，因而在自己思念对方的时候，总想到对方也在思念自己，从而写出感人的诗句。例如《客上守岁在柳家庄》有云：“故园今夜里，应念未归人。”《望驿台》有云：“两处春光同日尽，居人思客客思家。”这是关于亲人的。《江楼月》有云：“谁料江边怀我夜，正当池畔思君时。”《初与元九别，后忽梦见之，及寤而书忽至》有云：“以我今朝意，想君此夜心。”这是关于友人的。白居易认为“感人心者，莫先乎情，莫始乎言，莫切乎声，莫深乎义”，因而给诗歌下了这样的界说：“诗者，根情、苗言、华声、实义。”要写出好诗，需要许多条件，但没有健康的、深挚的“情”作为诗之“根”，又怎能产生“以己之情动人之情”的作品呢?

白居易的优秀诗词原文及赏析篇三

　《夜雪》

　[唐].白居易

　已讶衾枕冷，复见窗户明。

　夜深知雪重，时闻折竹声。

　赏析：

　这首诗是白居易谪居江州时所写，是吟咏夜雪的。诗人先从自己的感觉写起：“已讶衾枕冷”，这是写在被窝中的感觉，“讶”作惊异解，这表明诗人对天气有如此之冷感到出乎意料之外，没有精神上的准备，所以对室外已经下雪还浑然不知，首句既写主观的感觉，也写了客观的天气变化，这便为下文进一步描写雪重作了铺垫，开首“已”字这一副词的运用，也在语气上增强了这种作用。第二句“复见窗户明”，以“复见”来承接“已讶”，不仅在句势上造成一种连贯的作用，也说明了诗人在感觉与动作上与上文的连贯，由于是夜里，再加上雪落无声，诗人没有感觉到天气的骤变，待到他觉察到时，才举头向窗外望去，只见窗户被雪映得明亮有光。此刻是夜深之时，而窗户却有亮光，说明这雪下得是非常大的。窗上的光亮，也照应了前文的“冷”。

　第三四句“夜深知雪重，时闻折竹声”，这两句在句意上的顺序是颠倒的，应当是先闻折竹声，而后才做出判断知是夜深雪重，但作者为了突出此时雪重的效果，而有意识地调整了词序。这里诗人抓住这一很有特征的细节，即“折竹声”，突出了听觉效果。在静夜之中，时闻噼叭作响的声响，不仅表明雪正在加重的趋势，还表明了诗人彻夜不眠的情形。

　这首诗歌在构思写法上颇具特点，诗人先写被窝内的感觉，次写窗上之所见，再写房外之所闻，即先写触觉，次写视觉，再写听觉，而后才自然地得出深夜雪重的结论。自然天成，平易熨贴。虽然没有正面描写夜雪情景，以侧面来表现，获得了更佳的阅读效果。

优美古诗词鉴赏20首

一、《枫桥夜泊》

1、作者：唐代张继

2、原文

月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。

姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。

3、翻译

月亮已落下乌鸦啼叫寒气满天，对着江边枫树和渔火忧愁而眠。

姑苏城外那寂寞清静寒山古寺，半夜里敲钟的声音传到了客船。

4、赏析

这首七绝以一“愁”字统起。前二句意象密集：落月、啼乌、满天霜、江枫、渔火、不眠人，造成一种意韵浓郁的审美情境。后两句意象疏宕：城、寺、船、钟声，是一种空灵旷远的意境。

江畔秋夜渔火点点，羁旅客子卧闻静夜钟声。所有景物的挑选都独具慧眼：一静一动、一明一暗、江边岸上，景物的搭配与人物的心情达到了高度的默契与交融，共同形成了这个成为后世典范的艺术境界。

二、《离思》

1、作者：唐代元稹

2、原文

自爱残妆晓镜中，环钗漫篸绿丝丛。

须臾日射胭脂颊，一朵红苏旋欲融。

3、翻译

爱在早晨的镜子里欣赏残妆，钗环插满在发丝丛中。

不一会儿初升的太阳照在抹了胭脂的脸颊上，仿佛一朵红花苏醒绽放又仿佛要化开了一般。

4、赏析

本诗是回忆情人晓镜中残妆慵懒的可人情态。诗人同韦丛结婚，二人恩爱无比，这首诗是“思”情人一夜恩爱晓起后残妆慵懒的动人情态。

诗人不直接去抒写，而是“自爱残妆晓镜中”的情人，残妆晓镜中的她，钗环参差不齐，绿色丝缕丛杂不整。

很快日出东方映照面颊红如一朵胭脂，脸庞肌肤红润柔腻好像要立即融化消溶一样，给读者展示了一幅明丽动人娇媚的风姿。

三、《咏柳》

1、作者：唐代贺知章

2、原文

碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。

不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。

3、翻译

高高的柳树长满了翠绿的新叶，轻柔的柳枝垂下来，就像万条轻轻飘动的绿色丝带。

这细细的嫩叶是谁的巧手裁剪出来的呢？原来是那二月里温暖的春风，它就像一把灵巧的剪刀。

4、赏析

这首诗的结构独具匠心，先写对柳树的总体印象，再写到柳条，最后写柳叶，由总到分，条序井然。在语言的运用上，既晓畅，又华美。

石榴 诗词

1、江雪

千山鸟飞约，万径人踪灭。

孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

《江雪》是柳宗元被贬永州后的作品，历来为人们所称诵。这首小诗，是托景言志的。作者用极其洗炼的文笔，勾勒出一位渔翁在白雪茫茫的寒江上独钓的情景，艺术地概括了当时他所处的政治环境的险恶，表现了他毫无畏惧、不向黑暗势力屈服的坚强意志和不同流合污的高贵品质。

2、绝句二首（其二）

杜甫

江碧鸟逾白， 山青花欲燃。

今春看又过， 何日是归年?

此诗为杜甫入蜀后所作，抒发了羁旅异乡的感慨。“江碧鸟逾白，山青花欲燃”，这是一幅镶嵌在镜框里的风景画，濡饱墨于纸面，施浓彩于图中，有令人目迷神夺的魅力。

3、清平调词

云想衣裳花想容， 春风拂槛露华浓。

若非群玉山头见， 会向瑶台月下逢。

第一首，一起七字：“云想衣裳花想容，”把杨妃的衣服，写成真如霓裳羽衣一般，簇拥着她那丰满的玉容。“想”字有正反两面的理解，可以说是见云而想到衣裳，见花而想到容貌，也可以说把衣裳想象为云，把容貌想象为花，这样交互参差，七字之中就给人以花团锦簇之感。接下去“春风拂槛露华浓”，进一步以“露华浓”来点染花容，美丽的牡丹花在晶莹的露水中显得更加艳冶，这就使上句更为酣满，同时也以风露暗喻君王的恩泽，使花容人面倍见精神。

4、扬子江

几日随风北海游，回从扬子大江头。

臣心一片磁针石，不指南方不肯休。

分类标签：励志诗 爱国诗

文天祥在赣州知州任上，以家产充军资，起兵抗元，入卫临安，不久任右丞相，赴元军谈判被扣留，拘押北行。后脱险南归，率兵抗击元军。景炎元年（1276），他在从南通往福州拥立端宗以力图恢复的途中，作《扬子江》一诗述志。景炎三年（1278），他因兵败被俘，坚持了四年的狱中斗争，终以不屈被害。

5、从军行

青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。

黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还！

这是一首气魄宏伟的边塞诗。青海湖上乌云密布，皑皑雪山顿时变暗，战士在塞外孤城上还想望着遥远的玉门关。在黄沙漫漫的战场上，他们虽然身经百战，铠甲磨穿，但不打败敌人是决不回乡的。

6、风

解落三秋叶，能开二月花。

过江千尺浪，入竹万竿斜。

分类标签：励志诗 描写风

这首诗让人看到了风的力量：风，能使晚秋的树叶脱落，能催开早春二月的鲜花，它经过江河时能掀起千尺巨浪，刮进竹林时可把万棵翠竹吹得歪歪斜斜。

7、野望

东皋薄暮望，徙倚欲何依？

树树皆秋色，山山唯落晖。

牧人驱犊返，猎马带禽归。

相顾无相识，长歌怀采薇。

《野望》写的是山野秋景，在闲逸的情调中，带几分彷徨和苦闷，是王绩的代表作。在这静谧的背景之上，牧人与猎马的特写，带着牧歌式的田园气氛，使整个画面活动了起来。这首诗宛如一幅山家秋晚图，光与色，远景与近景，静态与动态，搭配得恰到好处。

8、长歌行（汉乐府）

青青园中葵，朝露待日希。

阳春布德泽，万物生光辉。

常恐秋节至，昆黄华叶衰。

百川东到海，何时复西归。

少壮不努力，老大徒伤悲。

“长歌”适宜表达深沉的感情，这一首娓娓道来，有描述，有抒情，有叹惋，也有劝勉，使整首诗含蕴细腻，余意无穷。既继承了“歌以咏志”的传统，又极富形式上的美感，便于反复吟诵。

9、早寒江上有怀

木落雁南渡，北风江上寒。

我家襄水曲，遥隔楚云端。

乡泪客中尽，孤帆天际看。

迷津欲有问，平海夕漫漫。

这是一首怀乡思归的抒情诗。以兴开首，借鸿雁南飞，引起客居思归之情。中间写望见孤帆远去，想到自己无法偕同的怅惘，最后写欲归不得的郁积。 全诗情感是复杂的。诗人既羡慕田园生活，有意归隐，但又想求官做事，以展鸿图。这种矛盾，就构成了诗的内容。

10、绝句

生当作人杰，死亦为鬼雄。

至今思项羽，不肯过江东。

这首诗赞美了项羽不肯忍辱偷生的英雄本色。活着要做人中的豪杰，死要死得悲壮，做鬼中的英雄。今天的人们还在思念项羽，就因崇敬他当年宁死不屈、不肯忍辱回江东的英雄气概 。

11、咏石灰

千锤万击出深山，烈火焚烧若等闲。

粉身碎骨全不顾，要留清白在人间。

这首诗通篇运用借喻的手法，借物喻人，咏物言志。表面上是写石灰，实际上是写人，写自己，勉励自己要以石灰为榜样，要经得起任何严酷的考验。

12、冬夜读书示子聿

古人学问无遗力，少壮工夫老始成。

纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。

这是一首非常有名的诗。在这首诗里，诗人一方面强调了做学问要坚持不懈，早下功夫，免得“少壮不努力，老大徒伤悲”，将来一事无成，后悔莫及。另一方面，特别强调了做学问的功夫要下在“哪里”，这也是做学问的诀窍，那就是不能满足于字面上的明白，而要躬行实践，在实践中加深理解。只有这样才能把书本上的知识变成自己的实际本领。

13、孤雁

孤雁不饮啄，飞鸣声念群。

谁怜一片影，相失万重云？

尽似犹见，哀多如更闻。

野鸦无意绪，鸣噪自纷纷。

这是一首悲伤而执着的孤雁：它不饮、不啄，只是一个劲儿飞着、叫着，追寻它的同伴。诗人同情失群的孤雁，其实也是融入了自己的思想感情。

14、白雪歌送武判官归京

北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。忽如一夜春风来，千树万树梨花开。

散入珠帘湿罗幕，狐裘不暖锦衾薄。将军角弓不得控，都护铁衣冷难着。

瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝。中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛。

纷纷暮雪下辕门，风掣红旗冻不翻。轮台东门送君去，去时雪满天山路。

山回路转不见君，雪上空留马行处。

此诗是一首咏雪送人之作。天宝十三载（754），岑参再度出塞，充任安西北庭节度使封常清的判官。武某或即其前任。为送他归京，写下此诗。“岑参兄弟皆好奇”（杜甫《_陂行》），读此诗处处不要忽略一个“奇”字。

15、江南春

千里莺啼绿映红，

水村山郭酒旗风。

南朝四百八十寺，

多少楼台烟雨中。

杜牧在这首七绝中不仅描绘了明媚的江南春光，而且还再现了江南烟雨蒙蒙的楼台景色，使江南风光更加神奇迷离，别有一番情趣。“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风”，首先诗人把我们带入了江南那花红柳绿的世界。

16、山行

远上寒山石径斜, 白云深处有人家。

停车坐爱枫林晚, 霜叶红于二月花。

诗歌通过诗人的感情倾向，以枫林为主景，绘出了一幅色彩热烈、艳丽的山林秋色图。

17、暮江吟

一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。

可怜九月初三夜，露似真珠月似弓。

这首诗大约是长庆二年白居易在赴杭州任刺史的途中写的。当时朝廷政治昏暗，牛李党争激烈，诗人品尽了朝官的滋味，自求外任。

18、江上

江水漾西风，江花脱晚红。

离情被横笛，吹过乱山东。

这首诗非常注意抓住江上特有的景物，从视觉和听觉两个角度，扣住“秋天”这特定的节令特点，描绘江上的秋色，给人留下极深的印象。

19、蚕妇

昨日入城市，归来泪满巾。

遍身罗绮者，不是养蚕人。

这是一首言简意赅的讽喻诗，诗人借养蚕妇女的所见所感，把养蚕人衣不蔽体，不养蚕人却穿着满身绸缎加以对比，深刻地揭露了封建社会劳动人民的劳动成果遭到剥削掠夺的不合理现象。诗中反映了劳动人民生活的悲苦，表达了诗人对养蚕农妇的同情，对不劳而获的剥削阶级的愤恨，以及对整个封建社会的控诉和鞭挞。

20、东栏梨花

梨花淡白柳深青，柳絮飞时花满城。

惆怅东栏一株雪，人生看得几清明。

《东栏梨花》是一首感伤的诗，诗人因为梨花盛开而感叹时光的流逝。这首诗抒发了诗人感叹春光易逝、人生短促的哀愁，也抒发了诗人淡看人生、从失意中得到解脱的思想，寄予了作者自己清正坦荡的风骨。

李白的三首优秀诗词鉴赏

石榴坠枝熟，苍藓缘阶生。石榴熟了，带着诱人的香味！石榴在我国民俗文化里一直视为吉祥果，代表着多子多福，团结和睦，吉祥长寿，兴旺发达，幸福美满之意。古人称石榴千房同膜，千子如一。张骞出使西域从安息国带回了石榴，梵语涂林意为成熟的美丽。

十三首绝美的石榴诗词，一起在诗词里欣赏甜甜的石榴吧！

石榴?

胡秉言

怀揣千子肚儿红，羞涩半隐绿叶中。

待到中秋月圆夜，紫燕绕梁乐融融。

石榴

唐-李商隐

榴枝婀娜榴实繁，榴膜轻明榴子鲜。

可羡瑶池碧桃树，碧桃红颊一千年。

石榴

唐-无名氏

蝉啸秋云槐叶齐，石榴香老庭枝低。

流霞色染紫**，黄蜡纸苞红瓠犀。

玉刻冰壶含露湿，斒斑似带湘娥泣。

萧娘初嫁嗜甘酸，嚼破水精千万粒。

石榴

宋-梅尧臣

榴枝苦多雨，过熟坼已半。

秋雷石罂破，晓日丹砂烂。

任从雕俎荐，岂待霜刀判。

张骞西使时，菩酱同归汉。

石榴

宋-孔武仲

造物巧雕锼，殷勤在石榴。

中妍宁暴露，外稳不轻浮。

露液甘凝蜜，琼房密贮秋。

非徒适人口，饤坐亦风流。

题钱舜举写生-石榴

宋-陈深

万里乘槎来，锦衣惊画炫。

相逢秋风中，忽发一笑粲。

和士特栽果十首-石榴

宋-刘子翚

庭榴结实垫芳丛，一夜飞霜染茜容。

万子风胞无异质，金房玉隔谩重重。

石榴

宋-杨万里

深著红蓝染暑裳，琢成纹玳敌秋霜。

半含笑里清冰齿，忽绽吟边古锦囊。

雾縠作房珠作骨，水精为醴玉为浆。

刘郎不为文园渴，何苦星槎远取将。

石榴

宋-郑獬

高枝重欲折，霜老裂丹肤。

试剖紫金碗，满堆红玉珠。

根虽传大夏，种必近仙都。

题作江南信，人应贱橘奴。

题宣和画石榴

明-无名氏

金风吹绽绛纱囊，零落宣和御墨香。

犹喜树头霜露少，南枝有子殿秋光。

题亭中安石榴呈生

明-呼文如

安石孤根托谢庭，合欢枝上日青青。

悬知雨露深如许，结子明朝似小星。

长相思-石榴

清-王夫之

蕊珠宫。碧霞封。

风裂云痕一线空。繁星数点逢。

素绡重。隔帘栊。

丹荔新餐玉液浓。杨妃病齿红。

石榴

近现代-吴未淳

拟是胭脂染，幽庭数树丹。

绛衣宵润露，锦帐晓凝寒。

岂假朱幡护，无劳素手抟。

西风秋意紧，百子迸霜丸。

篇一李白的优秀诗词：《金陵城西楼月下吟》

　《金陵城西楼月下吟》

　年代:唐作者:李白

　金陵夜寂凉风发，独上高楼望吴越。

　白云映水摇空城，白露垂珠滴秋月。

　月下沉吟久不归，古来相接眼中稀。

　解道澄江净如练，令人长忆谢玄晖。

　鉴赏：

　金陵城西楼即“孙楚楼”，因西晋诗人孙楚曾来此登高吟咏而得名。楼在金陵城西北覆舟山上(见《舆地志》)，蜿蜒的城垣，浩渺的长江，皆陈其足下，为观景的胜地。这首诗，李白写自己夜登城西楼所见所感。

　“金陵夜寂凉风发，独上高楼望吴越。”诗人是在静寂的夜间，独自一人登上城西楼的。“凉风发”，暗示季节是秋天，与下文“秋月”相呼应。“吴越”，泛指江、浙一带;远望吴越，点出登楼的目的。从“夜寂”、“独上”、“望吴越”等词语中，隐隐地透露出诗人登楼时孤寂、抑郁、怅惘的心情。诗人正是怀着这种心情来写“望”中之景的。

　“白云映水摇空城，白露垂珠滴秋月。”上句写俯视，下句写仰观。俯视白云和城垣的影子倒映在江面上，微波涌动，恍若白云、城垣在轻轻摇荡;仰观遥空垂落的露珠，在月光映照下，象珍珠般晶莹，仿佛是从月亮中滴出。十四个字，把秋月下临江古城特殊的夜景，描绘得多么逼真传神!两个“白”字，在色彩上分外渲染出月光之皎洁，云天之渺茫，露珠之晶莹，江水之明净。“空”字，在气氛上又令人感到古城之夜特别静寂。“摇”、“滴”两个动词用得尤其神奇。城是不会“摇”的，但“凉风发”，水摇，影摇，给你的幻觉，城也摇荡起来，月亮是不会“滴”露珠的，但“独上高楼”，凝神仰望秋月皎洁如洗，好象露珠是从月亮上滴下似的。“滴”与“摇”，使整个静止的画面飞动起来，使本属平常的云、水、城、露、月诸多景物，一齐情态逼露，异趣横生，令人浮想联翩，为之神往。这样的描写，不仅反映出浪漫主义诗人想象的奇特，也充分显示出他对大自然敏锐的感觉和细致的观察力，故能捕捉住客观景物的主要特征，“着一字而境界全出”。

　“月下沉吟久不归，古来相接眼中稀。”诗人伫立月下，沉思默想，久久不归。他苦苦思索什么?原来他是在慨叹人世混浊，知音难遇。“相接”，精神相通、心心相印的意思。一个“稀”字，吐露了诗人一生怀才不遇、愤世疾俗的苦闷心情。“古来”、“眼中”，又是诗人无可奈何的自我安慰。意思是说，不仅是我眼前知音稀少，自古以来有才华、有抱负的人当时也都是如此。知音者“眼中”既然“稀”，诗人很自然地怀念起他所敬慕的历史人物。这里“眼中”二字对最后一联，在结构上又起了“金针暗度”的作用，暗示底下将要写什么。

　“解道‘澄江浄如练’，令人长忆谢玄晖。”谢玄晖，即谢浄，南齐诗人，曾任过地方官和京官，后被诬陷，下狱死。李白一生对谢浄十分敬慕，这是因为谢浄的诗风清新秀逸，他的孤直、傲岸的性格和不幸遭遇同李白相似，用李白的话说，就叫做“今古一相接”(见《谢公亭》)。谢浄在被排挤出京离开金陵时，曾写有《晚登三山还望京邑》的诗篇，描写金陵壮美的景色和抒发去国怀乡之愁。“澄江浄如练”就是此诗中的一句，他把清澈的江水比喻成洁白的丝绸。李白夜登城西楼和谢浄当年晚登三山，境遇同样不幸，心情同样苦闷(李白写此诗是在他遭权*谗毁被排挤离开长安之后)，就很自然地会联想到当年谢浄笔下的江景，想到谢浄写此诗的心情，于是发出会心的赞叹：“解道‘澄江浄如练’，令人长忆谢玄晖。”意思是说，谢浄能吟出“澄江浄如练”这样的好诗，令我深深地怀念他。这两句，话中有“话”，其“潜台词”是，我与谢浄精神“相接”，他的诗我能理解;今日我写此诗，与谢浄当年心情相同，有谁能“解道”、能“长忆”呢?可见李白“长忆”谢浄，乃是感慨自己身处暗世，缺少知音，孤寂难耐。这正是此诗的命意，在结处含蓄地点出，与开头的“独上”相呼应，令人倍感“月下沉吟”的诗人是多么的寂寞和忧愁。

　这首诗，诗人笔触所及，广阔而悠远，天上，地下，眼前，往古，飘然而来，忽然而去，有天马行空不可羁勒之势。表面看来，似乎信笔挥洒，未加经营;仔细玩味，则脉络分明，一线贯通。这根“线”，便是“愁情”二字。诗人时而写自己行迹或直抒胸臆(如一二、五六句)，时而描绘客观景物或赞美古人(如三四、七八句)，使这条感情线索时显时隐、一起一伏，象波浪推涌，节奏鲜明，又逐步趋向深化，由此可见诗人构思之精。这首诗中，词语的选用，韵律的变换，在色彩上，在声调上，在韵味上，都协调一致，给人以一种苍茫、悲凉、沉郁的感觉。这就格外突出了诗中的抒情主线，使得全诗浑然一体，愈见精美。

篇二李白的优秀诗词：《山中问答》

　《山中问答》

　年代:唐作者:李白

　问余何意栖碧山，笑而不答心自闲。

　桃花流水窅然去，别有天地非人间。

　鉴赏：

　这是一首诗意淡远的七言绝句。

　诗的第一联“问余何意栖碧山，笑而不答心自闲”，前句起得突兀，后句接得迷离。这首诗的诗题一作《山中答俗人》，那么“问”的主语即所谓“俗人”;“余”，诗人自指;“何意”，一作“何事”。“碧山”即指山色的青翠苍绿。诗以提问的形式领起，突出题旨，唤起读者的注意，当人们正要倾听答案时，诗人笔锋却故意一晃，“笑而不答”。“笑”字值得玩味，它不仅表现出诗人喜悦而矜持的神态，造成了轻松愉快的气氛;而且这“笑而不答”，还带有几分神秘的色彩，造成悬念，以诱发人们思索的兴味。“心自闲”三个字，既是山居心境的写照，更表明这“何意栖碧山”的问题，对于诗人来说，既不觉得新鲜，也不感到困惑，只不过是“悠然心会，妙处难与君说”罢了。第二句接得迷离，妙在不答，使诗增添了变幻曲折，自有摇曳生姿、引人入胜的魅力。

　第二联“桃花流水窅然去，别有天地非人间”，这是写“碧山”之景，其实也就是“何意栖碧山”的答案。这种“不答”而答、似断实连的结构，加深了诗的韵味。诗虽写花随溪水，窅然远逝的景色，却无一点“流水落花春去也”的衰飒情调，而是把它当作令人神往的美来渲染、来赞叹。何以见得?因为上面写的“笑而不答”的神态，以及末句的议论都流露出这种感情。“山花如绣颊”固然是美的，桃花随流水也是美的，它们都是依照自然的法则，在荣盛和消逝之中显示出不同的美，这不同的美却具有共同之点—即“天然”二字。这种美学观点反映了诗人酷受自由、天真开朗的性格。“碧山”之中这种不汲汲于荣、不寂寂于逝，充满着天然、宁静之美的“天地”，实非“人间”所能比!那么“人间”究竟怎样呢?这一回诗人真的不说了。然而只要稍稍了解一下当时黑暗的现实和李白的不幸遭遇，诗人“栖碧山”、爱“碧山”便不难理解了。可见，这“别有天地非人间”，隐含了诗人心中多少伤和恨!所以，要说这首诗是抒写李白超脱现实的闲适心情，恐怕未必贴切。诗中用一“闲”字，就是要暗示出“碧山”之“美”，并以此与“人间”形成鲜明的对比。因而诗在风格上确有一种“寓庄于谐”的味道，不过这并非“超脱”。愤世嫉俗与乐观浪漫往往就是这么奇妙地统一在他的作品之中。

　全诗虽只四句，但是有问、有答，有叙述、有描绘、有议论，其间转接轻灵，活泼流利。用笔有虚有实，实处形象可感，虚处一触即止，虚实对比，蕴意幽邃。明代李东阳曾说：“诗贵意，意贵远不贵近，贵淡不贵浓;浓而近者易识，淡而远者难知。

篇三李白的优秀诗词：《当涂赵炎少府粉图山水歌》

　《当涂赵炎少府粉图山水歌》

　年代:唐作者:李白

　峨眉高出西极天，罗浮直与南溟连。

　名公绎思挥彩笔，驱山走海置眼前。

　满堂空翠如可扫，赤城霞气苍梧烟。

　洞庭潇湘意渺绵，三江七泽情洄沿。

　惊涛汹涌向何处，孤舟一去迷归年。

　征帆不动亦不旋，飘如随风落天边。

　心摇目断兴难尽，几时可到三山巅。

　西峰峥嵘喷流泉，横石蹙水波潺湲。

　东崖合沓蔽轻雾，深林杂树空芊绵。

　此中冥昧失昼夜，隐几寂听无鸣蝉。

　长松之下列羽客，对坐不语南昌仙。

　南昌仙人赵夫子，妙年历落青云士。

　讼庭无事罗众宾，杳然如在丹青里。

　五色粉图安足珍，真仙可以全吾身。

　若待功成拂衣去，武陵桃花笑杀人。

　鉴赏：

　李白题画诗不多，此篇弥足珍贵。诗通过对一幅山水壁画的传神描叙，再现了画工创造的奇迹，再现了观画者复杂的情感活动。他完全沉入画的艺术境界中去，感受深切，并通过一枝惊风雨、泣鬼神的诗笔予以抒发，震荡读者心灵。

　从“峨眉高出西极天”到“三江七泽情洄沿”是诗的第一段，从整体着眼，概略地描述出一幅雄伟壮观、森罗万象的巨型山水图，赞叹画家妙夺天工的本领。什么是名公“绎思”呢?绎，是蚕抽丝。这里的“绎思”或可相当于今日的所谓“艺术联想”。“搜尽奇峰打草稿”，艺术地再现生活，这就需要“绎思”的本领，挥动如椽巨笔，于是达到“驱山走海置眼前”的效果。这一段，对形象思维是一个绝妙的说明。峨眉的奇高、罗浮的灵秀、赤城的霞气、苍梧(九嶷)的云烟、南溟的浩瀚、潇湘洞庭的渺绵、三江七泽的纡回……几乎把天下山水之精华荟萃于一壁，这是何等壮观，何等有气魄!当然，这决不是一个山水的大杂烩，而是经过匠心经营的山水再造。这似乎也是李白自己山水诗创作的写照和经验之谈。

　这里诗人用的是“广角镜头”，展示了全幅山水的大的印象。然后，开始摇镜头、调整焦距，随着读者的眼光朝画面推进，聚于一点：“惊涛汹涌向何处，孤舟一去迷归年。征帆不动亦不旋，飘如随风落天边。”这一叶“孤舟”，在整个画面中真是渺小了，但它毕竟是人事啊，因此引起诗人无微不至的关心：在这汹涌的波涛中，你想往哪儿去呢?你何时才回去呢?这是无法回答的问题。“征帆”两句写画船极妙。画中之船本来是“不动亦不旋”的，但诗人感到它的不动不旋，并非因为它是画船，而是因为它放任自由、听风浪摆布的缘故，是能动而不动的。苏东坡写画船是“孤山久与船低昂”(《李思训画长江绝岛图》)，从不动见动，令人称妙;李白此处写画船则从不动见能动，别是一种妙处。以下紧接一问：这样信船放流，可几时能达到那遥远的目的地──海上“三山”呢?那孤舟中坐的仿佛成了诗人自己，航行的意图也就是“五岳寻仙不辞远”的意图。“心摇目断兴难尽”写出诗人对画的神往和激动。这时，画与真，物与我完全溶合为一了。

　镜头再次推远，读者的眼界又开廓起来：“西峰峥嵘喷流泉，横石蹙水波潺湲，东崖合沓蔽轻雾，深林杂树空芊绵。”这是对山水图景具体的描述，展示出画面的一些主要的细部，从“西峰”到“东崖”，景致多姿善变。西边，是参天奇峰夹杂着飞瀑流泉，山下石块隆起，绿水萦回，泛着涟漪，景色清峻;东边则山崖重叠，云树苍茫，气势磅礴，由于崖嶂遮蔽天日，显得比较幽深。“此中冥昧失昼夜，隐几寂听无鸣蝉。”一蝉不鸣，更显出空山的寂寥。但诗人感到，“无鸣蝉”并不因为这只是一幅画的原因;“隐几(凭着几案)寂听”，多么出神地写出山水如真，引人遐想的情状。这一神来之笔，写无声疑有声，与前“孤舟不动”二句异曲同工。以上是第二段，对画面作具体描述。



白居易古诗：《采莲曲》原文译文赏析

　《采莲曲》

　唐代：白居易

　菱叶萦波荷飐风，荷花深处小船通。

　逢郎欲语低头笑，碧玉搔头落水中。

　译文

　菱叶随着水波飘荡，荷叶在风中摇曳；荷花深处，采莲的小船轻快飞梭。

　采莲姑娘碰见自己的心上人，想跟他说话却低头羞涩微笑，哪想头上的玉簪掉落水中。

　赏析

　《采莲曲》，乐府旧题，为《江南弄》七曲之一。内容多描写江南一带水国风光，采莲女子劳动生活情态，以及她们对纯洁爱情的追求等。描写采莲生活的诗歌很早就出现了，汉乐府中就有《采莲曲》《江南可采莲》“江南可采莲，莲叶何田田！鱼戏莲叶间：鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。”南北朝出现了不少写采莲生活的名作，如《西洲曲》“采莲南唐秋，莲花过人。低头弄莲子，莲子清如水头。”到了唐代，写采莲更是成为一种时尚，很多名家如李白、白居易、王昌龄、戎昱、崔国辅、皇甫松等都写过这类诗歌。白居易的《采莲曲》写得尤为细腻动人。

　白居易这首诗写采莲少女的初恋情态，喜悦而娇羞，如闻纸上有人，呼之欲出。尤其是后两句的细节描写，生动而传神，如灵珠一颗，使整个作品熠熠生辉。

　“菱叶萦波荷飐风，荷花深处小船通。”写风中婀娜舞动的荷叶荷花，从荷花的深处有小船悠然划出，画面充满了动感。“菱叶萦波荷飐风”，在碧水荡漾一望无际的水面上，菱叶荷叶一片碧绿，阵阵清风吹来，水波浮动，绿叶随风摇摆，菱叶在绿波荡漾的湖面上飘飘荡荡，荷花在风中摇曳生姿。正因为绿叶的摇动，才让人们看到了“荷叶深处小船通”。荷花深处，暗示了荷花的茂盛、广阔，而“小船通”，则告诉读者有人有活动。这就像一组**长镜头，先见一片风光，然后将人物活动呈现在其中，给人以真切感。

　“逢郎欲语低头笑，碧玉搔头落水中”是上承“荷花深处小船通”而来，由写景转为写景中之人。荷花深处，遮天蔽日，凉风习习，是水乡少男少女在劳动之余私下相会的极佳场所。这里并没有说明他们是故意寻找还是无意撞见，也许是兼而有之吧。诗歌仅以欲语而止、搔头落水两个动作细节的描写，就活灵活现刻画出一个痴情、娇羞、可爱的少女形象。恋人相遇，互诉衷肠，何止千言万语，而此时此地，这个娇羞的少女却一句话也说不出来，惟有低头含笑而已；而且情贯一心，甚至不小心将碧玉搔头落入水中，这些都是初恋少女在羞怯、微带紧张的状态上才会有的情态，被诗人细心地捕捉住并传神地再现出来。

　《采莲曲》为民歌体裁，但是白居易没有落入俗套，在短短的四句二十八个字中，既写景，又写人，生动形象，富有情趣，层层深入，活灵活现。此诗用乐府旧题写男女恋情，少女欲语低头的羞涩神态，以及搔头落水的细节描写，都自然逼真，意味无穷。犹如一卷望不尽的画面，使人百读不厌。

　扩展阅读：白居易文学成就

　白居易是中唐时期影响极大的大诗人，他的诗歌主张和诗歌创作，以其对通俗性、写实性的突出强调和全力表现，在中国诗占有重要的地位。在《与元九书》中，他明确说：“仆志在兼济，行在独善。奉而始终之则为道，言而发明之则为诗。谓之讽谕诗，兼济之志也；谓之闲适诗，独善之义也。”由此可以看出，在白居易自己所分的讽喻、闲适、感伤、杂律四类诗中，前二类体现着他“奉而始终之”的兼济、独善之道，所以重视。同时提出了自己的文学主张：“文章合为时而着，歌诗合为事而作。”而他的诗歌主张，也主要是就早期的讽谕诗的创作而发的。

　早在元和初所作《策林》中，白居易就表现出重写实、尚通俗、强调讽喻的倾向：“今褒贬之文无核实，则惩劝之道缺矣；美刺之诗不稽政，则补察之义废矣。……俾辞赋合炯戒讽喻者，虽质虽野，采而奖之。”（六十八《议文章》）诗的功能是惩恶劝善，补察时政，诗的手段是美刺褒贬，炯戒讽喻，所以他主张：“立采诗之官，开讽刺之道，察其得失之政，通其上下之情。”（六十九《采诗》）他反对离开内容单纯地追求“宫律高”、“文字奇”，更反对齐梁以来“嘲风月、弄花草”的艳丽诗风。在《新乐府序》中，他明确指出作诗的标准是：“其辞质而径，欲见之者易谕也；其言直而切，欲闻之者深诫也；其事核而实，使采之者传信也；其体顺而肆，可以播于乐章歌曲也。”这里的“质而径”、“直而切”、“核而实”、“顺而肆”，分别强调了语言须质朴通俗，议论须直白显露，写事须绝假纯真，形式须流利畅达，具有歌谣色彩。也就是说，诗歌必须既写得真实可信，又浅显易懂，还便于入乐歌唱，才算达到了极致。

　白居易对诗歌提出的上述要求，全部目的只有一个，那就是补察时政。所以他紧接着说：“总而言之，为君、为臣、为民、为物、为事而作，不为文而作也。”（《新乐府序》）在《与元九书》中，他回顾早年的创作情形说：“自登朝来，年齿渐长，阅事渐多，每与人言，多询时务；每读书史，多求理道，始知文章合为时而着，歌诗合为事而作。”为时为事而作，首要的还是“为君”而作。他也说：“但伤民病痛，不识时忌讳”（《伤唐衢二首》其二），并创作了大量反映民生疾苦的讽谕诗，但总体指向却是“唯歌生民病，愿得天子知”（《寄唐生》）。因为只有将民情上达天听，皇帝开壅蔽、达人情，政治才会趋向休明。

　《琵琶行》与《长恨歌》是白居易写得最成功的作品，其艺术表现上的突出特点是抒情因素的强化。与此前的叙事诗相比，这两篇作品虽也用叙述、描写来表现事件，但却把事件简到不能再简，只用一个中心事件和两三个主要人物来结构全篇，诸如颇具戏剧性的马嵬事变，作者寥寥数笔即将之带过，而在最便于抒情的人物心理描写和环境气氛渲染上，则泼墨如雨，务求尽情，即使《琵琶行》这种在乐声摹写和人物遭遇叙述上着墨较多的作品，也是用情把声和事紧紧联结在一起，声随情起，情随事迁，使诗的进程始终伴随着动人的情感力量。除此之外，这两篇作品的抒情性还表现在以精选的意象来营造恰当的氛围、烘托诗歌的意境上。如《长恨歌》中“行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声”，《琵琶行》中“枫叶荻花秋瑟瑟”“别时茫茫江浸月”等类诗句，或将凄冷的月色、淅沥的夜雨、断肠的铃声组合成令人销魂的场景，或以瑟瑟作响的枫叶、荻花和茫茫江月构成哀凉孤寂的画面，其中透露的凄楚、感伤、怅惘意绪为诗中人物、事件统统染色，也使读者面对如此意境、氛围而心灵摇荡，不能自已。

白居易《江楼夕望招客》原文及翻译赏析

江楼夕望招客原文：

海天东望夕茫茫，山势川形阔复长。灯火万家城四畔，星河一道水中央。风吹古木晴天雨，月照平沙夏夜霜。能就江楼消暑否？比君茅舍较清凉。

江楼夕望招客翻译及注释

翻译 晚上在江楼上向东望去，海天相连，一片茫茫；山川形势，又阔又长。城的四周亮起了万家灯火，一道银河映入水的中央。晴天时，风吹古树，瑟瑟作响，好像是在下雨一般；夏夜里，月光撒满了平地，就跟秋霜一样。能不能到江楼来消消暑气？比起您的茅屋，的确要更加清凉。

注释 1江楼：杭州城东楼，又叫「望潮楼」或「望海楼」，也叫「东楼」。2四畔：四边。3星河：银河，也叫天河。4晴天雨：风吹古木，飒飒作响，像雨声一般，但天空却是晴朗的，所以叫「晴天雨」。5平沙：平地。6夏夜霜：月照平沙，洁白似霜，但却是夏夜，所以叫「夏夜霜」。7就：近，到。8消暑：消除暑气。9较：又作「校」。

江楼夕望招客赏析

　诗人写出了黄昏时站在楼上所看到的杭州城外繁华景色。

　海天东望夕茫茫，山势川形阔复长一首句写仲夏之夜，登上江楼，极目远眺，海天暮色「茫茫」一片，写出海上夜色。次句推展画面，山川形势，气象壮阔。

　灯火万家城四畔，星河一道水中央一次联泼墨挥洒，江城万家灯火四面闪烁天际银河倒映在江心。同首联所写海天茫茫、山高水阔，相互辉映。都是「夕望」之景

　风吹古木晴天雨，月照平沙夏夜霜——腹联使用了「晴天雨"、「夏夜霜"两个形象比喻。前者将风吹古木树叶的萧瑟声同雨声联系，说明酷似雨声；后者将皓月临照平沙的银白色同霜色比并说明形如秋霜。以强烈的主观想像把互相矛盾的自然现象通过艺术的对接，合情合理，使景色透射出一股清凉气息。

　能就江楼销暑否？比君茅舍校清凉尾联以问答的形式，以江楼茅舍消暑「校清凉」亲切、诙谐，因口吻而使人物形象跃然纸上。

　在夕阳西下的时候，诗人登上江楼，向东望去，总览余杭山川形势，只见海天一色莽莽苍苍，山川分外开阔空旷。而当夜幕降临，城四周燃起了万家灯火，钱塘江中江船密集，待渔火纷纷点燃之时，就仿佛是天上的星河映在了水的中央。森森古木高旷而幽寒，就是在晴天也像下雨一样阴凉潮湿，月亮照在平沙之上，就是在夏天也像是落下了层白霜那样清寒。

　于是，诗人描写了俯瞰万家灯火星河灿烂的繁华夜景和月白风清的感受。用「晴天雨」来形容夜风，把风吹树叶的飒飒声和雨声联系起来；用「夏夜霜」来形容月光，又把月照白沙的颜色，和霜色结合起来，诗人丰富的想像力于此可见一斑，壮美的山河，凉爽宜人的气候，加上主人的慇勤，客人便欣然而至了。

　诗人把江城夏夜的景色描写得分外美丽。不仅有海天一色山川阔大的自然之美，又有万家灯火、水中渔火的人间安宁，繁华的气象。而·古木」、「平沙」二句的描绘，便把一片清朗幽寒写得淋漓尽致，让人顿觉暑意全消，精神为之一爽——这的确是一个消暑的好地方。

　诗中所写都是寻常景物：海、天、山川、灯火、星河、风雨树木，月下的霜……但其妙处就在于在短短一首七律中用这么多事物组合出一幅幅清新优美的画面，就像一幅疏朗悠远的山水画，最后以人的心情作结，使整幅画更增加了人情之美。

江楼夕望招客创作背景

　《江楼夕望招客》写于于公元823年（唐穆宗长庆三年）夏天。当时，诗人在任杭州刺史，在一次招朋友夜晚饮酒时，诗人从楼上看到了杭州城外的景色，便产生了灵感，写下了这篇即兴之作。 诗词作品： 江楼夕望招客 诗词作者： 唐代 白居易 诗词归类： 夏天、写景

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