不知细叶谁裁出全诗(刘禹锡的诗句芳林新叶催陈叶)

不知细叶谁裁出全诗

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一、原文

碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。

不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。

二、译文

高高的柳树长满了翠绿的新叶，轻柔的柳枝垂下来，就像万条轻轻飘动的绿色丝带。这细细的嫩叶是谁的巧手裁剪出来的呢？原来是那二月里温暖的春风，它就像一把灵巧的剪刀。

三、出处

唐·贺知章《咏柳》

一、赏析

此诗借柳树歌咏春风，把春风比作剪刀，说她是美的创造者，赞美她裁出了春天。诗中洋溢着人逢早春的欣喜之情。比拟和比喻新奇贴切是此诗的成功之处。

二、作者简介

贺知章（公元659年－744年），字季真，晚年自号四明狂客，汉族，唐朝越州永兴（今浙江省萧山市）人，少时就以诗文知名。唐武后（武则天）证圣元年（695）中乙未科状元，授予国子四门博士，迁太常博士。

刘禹锡的诗句芳林新叶催陈叶

描写叶子的古诗如下：

1、不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。——唐·贺知章《咏柳》

译文：高高的柳树长满了翠绿的新叶，轻柔的柳枝垂下来，就像万条轻轻飘动的绿色丝带。这细细的嫩叶是谁的巧手裁剪出来的呢？原来是那二月里温暖的春风，它就像一把灵巧的剪刀。

赏析：此诗描写了二月的新柳在春风吹拂下，柔嫩的细叶葱翠袅娜，充分表现出早春的勃勃生机和诗人对春天到来的喜悦之情。再用拟人化的“裁出”动作，使视之无形的春风变成了具体可感的生动形象，不仅立意新奇，而且饱含韵味，一问一答，跳脱有致。

2、停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。——唐·杜牧《山行》

译文：山石小路远上山巅弯弯又斜斜，白云生发之处隐隐约约有几户人家。只因爱那枫林晚景我把马车停下，霜染的枫叶胜过鲜艳二月的花。

赏析：这首诗通过描写山路、白云、人家、红叶等元素，构建出一幅富有层次感的画面。远上秋山的石头小路，给读者一个远视的视角，使画面更具深度和立体感。山路顶端被白云缭绕，与人家相映成趣，形成一幅和谐统一的画面。

3、萧萧梧叶送寒声，江上秋风动客情。——宋·叶绍翁《夜书所见》

译文：瑟瑟的秋风吹动梧桐树叶，送来阵阵寒意，江上吹来秋风，使出门在外的我不禁思念起自己的家乡。家中几个小孩还在兴致勃勃地斗蟋蟀呢！夜深人静了还亮着灯不肯睡眠。

赏析：从整体结构上看，这首诗通过描写孤寂的夜晚、萧瑟的秋风、梧叶飘落等元素，营造出一个凄清、萧瑟的氛围。诗人以自己为中心，将周围的事物作为情感投射的对象，以此来表达内心的感受。

乐天见示伤微之敦诗晦叔三君子皆有深分因成是诗以寄

作者：刘禹锡

吟君叹逝双绝句，使我伤怀奏短歌。

世上空惊故人少，集中惟觉祭文多。

芳林新叶催陈叶，流水前波让后波。

万古到今同此恨，闻琴泪尽欲如何。

注释：

1、乐天即白居易。见示，告诉我的意思，指作者自己。根据诗题和首联可知，白居易因感伤好友元稹（字微之）、崔群（字敦诗）、崔玄亮（字晦叔）相继去世，写了两首绝句给刘禹锡。刘禹锡看后，又写了这首诗作为酬答。

2、芳林：长满花草的树林；陈叶：枯叶。

这是一首伤逝之作，引发无限的人生感慨。首联写作者读了白居易寄来的两首绝句，有感于朋友的离世，也作诗一首抒发感慨。颔联写到友人逐渐离开人世，祭文自然增加，对于友人去世的伤痛和无奈之情，还有自己的孤独之感都一起溢于言表。

颈联“芳林新叶催陈叶，流水前波让后波”，乃千古名句，体现了刘禹锡的哲学思想。春天万物复苏，树林里新长的叶子催换着老叶；奔腾的激流中，前面的波浪主动让位给后面的波浪。这里的“陈叶”、“前波”可指元稹和二崔等已经逝去的好友，也引申指旧事物；“新叶”“后波”可指晚辈，也指新事物。

这两句诗告诉我们，新陈代谢是自然规律，生死是不以人的意志为转移的客观规律，因此用不着悲观。新事物中包含了旧事物中的优秀成分，旧事物中孕育了新事物的某些基因。刘禹锡还曾写过名句“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”，也体现了这一规律。

刘禹锡人有感于友人的去世，悲痛之余，他想到的也许就是尊重逝者、善待生者，以及生者应该珍惜生命好好的地活下去。所以这句诗也告诉人们，要顺应、利用规律，没有陈叶就不会有新叶，没有前波亦不会有后波，新旧事物不是绝然对立，也不是毫无关联。

刘禹锡善于用发展的眼光来看问题，新事物的产生、旧事物的消亡有它的客观必然性，是不以人的意志为转移的。每一天都会有人撒手人寰，可是大家还是努力并认真地生活。诗人清醒地认识到这一点，也摆脱了一般悼亡诗的感伤情绪，用全新的意境表达了乐观、豁达的人生态度。



万条垂柳绿丝绦是哪首诗

“万条垂下绿丝绦”是出自唐代诗人贺知章的《咏柳》，全诗为：碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。

译文：高高的柳树就像用碧玉装饰而成，万条低垂的柳枝犹如绿色的丝带。不知道这细叶是由谁的巧手裁出，二月的春风好像一把灵巧的剪刀。

创作背景：唐玄宗天宝三载（744），贺知章奉诏告老回乡，百官送行。他坐船经南京、杭州，顺萧绍官河到达萧山县城，越州官员到驿站相迎，然后再坐船去南门外潘水河边的旧宅。此时正是二月早春，柳芽初发，春意盎然，微风拂面。贺知章如脱笼之鸟回到家乡，心情自然格外高兴，即景写下了这首诗。

作者简介

贺知章（约659—约744），字季真，自号四明狂客，越州永兴（今浙江省杭州市萧山区）人。证圣进士，官至秘书监。后还乡为道士。

贺知章与张若虚、张旭、包融并称“吴中四士”；与李白、李适之等谓“饮中八仙”；又与陈子昂、卢藏用、宋之问、王适、毕构、李白、孟浩然、王维、司马承祯称为“仙宗十友”。其诗文以绝句见长，除祭神乐章、应制诗外，其写景、抒怀之作风格独特，清新潇洒，其中《咏柳》《回乡偶书》等脍炙人口，千古传诵。作品大多散佚，《全唐诗》录其诗十九首。

碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦什么意思

碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦的意思是春天里，柳树长满了嫩绿的新叶，轻垂的柳条像千万条轻轻飘动的绿色丝带。

这首诗的出处是《咏柳》，作者是贺知章。

原文：

碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。

不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。

译文：

春天里，柳树长满了嫩绿的新叶，轻垂的柳条像千万条轻轻飘动的绿色丝带。

不知道是谁把这些细小的叶子修剪成了这样美丽的形状，就像二月里的春风一样柔软而有力。

注释：

碧玉：青绿色的玉。这里比喻春天嫩绿的柳叶。

妆：装饰，打扮。

一树：满树。一，满，全。古文中的数量词并不一定表示确切数量，下一句的“万”，就是很多的意思。

绿丝绦（tāo）：绿色的丝带。这里比喻轻柔婀娜的柳条。绦，用丝编成的绳带。

细叶：指柳枝上长出的新叶。

裁：裁剪。

二月：农历二月，正是仲春时节。

似：如同，好像。

作者简介：

贺知章（约659-约744），字季真，自号四明狂客，越州永兴（今浙江省杭州市萧山区）人。证圣进士，官至秘书监。后还乡为道士。好饮酒，与李白友善。“吴中四士”之一。诗多祭神乐章和应制之作；写景抒情之作，较清新通俗。《全唐诗》存其诗一卷。

创作背景：

唐天宝三年（744年）。当时贺知章奉诏回乡，百官送行。坐船经南京、杭州，顺萧绍官河到达萧山县城，越州官员到驿站相迎，然后再坐船去南门外潘水河边的旧宅，其时正是二月早春，柳芽初发，春意盎然，微风拂面。贺知章如脱笼之鸟回到家乡，心情自然格外高兴。忽然他见到了一株高大的杨柳，在河岸边如鹤立鸡群，英姿勃发，一时兴发，就提笔写了《咏柳》一诗。

赏析：

这首诗通过对柳树的描写，表现了春天的美好和生机。其中“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦”一句，将柳树拟人化，具体描写那茂密并轻柔下垂的柳枝，生动地歌咏了早春嫩柳的迷人风姿；“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”一句，则表达了诗人对春天自然界的神奇创造之妙感到惊叹。

二月春风似剪刀全诗

二月春风似剪刀全诗

《咏柳》

作者：贺知章

原文：

碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。

不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。

注释：

1、咏柳：一作《柳枝词》。

2、碧玉：形容柳树枝叶的颜色。这句说春天的新柳碧绿婆娑，如同玉树一般。

3、妆：装饰，打扮。

诗意：

早春的柳树发出嫩绿的新芽，如同一位婀娜美人，垂下来的万缕垂丝好像是绿色的裙带。不知这绿叶是谁剪裁出来，原来是二月的春风细细剪裁。

赏析：

霜叶红于二月花全诗

霜叶红于二月花全诗

《山行》

作者：杜牧

原文：

远上寒山石径斜，白云生处有人家。

停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。

注释：

1、山行：在山中行走。

2、寒山：指深秋时候的山。

3、径：小路。

4、斜：此字读xi，为倾斜的意思。

5、深：另有版本作生。

6、坐：因为。

7、霜叶：枫树的叶子经深秋寒霜之后变成了红色。

8、远上：登上远处的。

9、山：高山。

10、车：轿子。

11、枫林晚：傍晚时的枫树林。

12、红于：比更红，本文指霜叶红于二月花。

13、晚：晚上，通常指夕阳落下的傍晚。

诗意：

深秋时节，我沿山上蜿蜒的山路而行。云雾缭绕的地方隐隐约约可以看见几户人家。我不由自主地停车靠边，是因为这傍晚枫林的美景着实吸引了我，那被霜打过的枫叶比二月的花儿还要红。

赏析：

这是一首描写和赞美深秋山林景色的七言绝句。第一句：远上寒山石径斜，由下而上，写一条石头小路蜿蜒曲折地伸向充满秋意的山峦。寒字点明深秋季节；远字写出山路的绵长；斜字照应句首的远字，写出了高而缓的山势。由于坡度不大，故可乘车游山。

第二句：白云生处有人家，描写诗人山行时所看到的远处风光。有人家三字会使人联想到炊烟袅袅，鸡鸣犬吠，从而感到深山充满生气，没有一点儿死寂的恐怖。有人家三字还照应了上句中的石径，因为这石径便是山里居民的通道。

第三句：停车坐爱枫林晚的坐字解释为因为。因为夕照枫林的晚景实在太迷人了，所以诗人特地停车观赏。这句中的晚字用得无比精妙，它蕴含多层意思：（1）点明前两句是白天所见，后两句则是傍晚之景。（2）因为傍晚才有夕照，绚丽的晚霞和红艳的枫叶互相辉映，枫林才格外美丽。（3）诗人流连忘返，到了傍晚，还舍不得登车离去，足见他对红叶喜爱之极。（4）因为停车甚久，观察入微，才能悟出 。

第四句：霜叶红于二月花是全诗的中心句。前三句的描写都是在为这句铺垫和烘托。诗人为什么用红于而不用红如？因为红如不过和春花一样，无非是装点自然美景而已；而红于则是春花所不能比拟的，不仅仅是色彩更鲜艳，而且更能耐寒，经得起风霜考验。

这首小诗不只是即兴咏景，而且进而咏物言志，是诗人内在精神世界的表露，志趣的寄托，因而能给读者启迪和鼓舞。

这首诗描绘的是秋之色，展现出一幅动人的山林秋色图。诗里写了山路、人家、白云、红叶，构成一幅和谐统一的画面。这些景物不是并列的处于同等地位，而是有机地联系在一起，有主有从，有的处于画面的中心，有的则处于陪衬地位。简单来说，前三句是宾，第四句是主，前三句是为第四句描绘背景、创造气氛，起铺垫和烘托作用的。

远上寒山石径斜，写山，写山路。一条弯弯曲曲的小路蜿蜓伸向山头。远字写出了山路的绵长，斜字与上字呼应，写出了高而缓的山势。

白云生处有人家，写云，写人家。诗人的目光顺着这条山路一直向上望去，在白云飘浮的地方，有几处山石砌成的石屋石墙。这里的人家照应了上句的石径，这一条山间小路，就是那几户人家上上下下的通道吧？这就把两种景物有机地联系在一起了。有白云缭绕，说明山很高。诗人用横云断岭的手法，让这片片白云遮住读者的视线，却给人留下了想象的余地：在那白云之上，云外有山，定会有另一种景色吧？

对这些景物，诗人只是在作客观的描述。虽然用了一个寒字，也只是为了逗出下文的晚字和霜字，并不表现诗人的感情倾向。它毕竟还只是在为后面的描写蓄势勾勒枫林所在的环境。

停车坐爱枫林晚便不同了，倾向性已经很鲜明，很强烈了。那山路、白云、人家都没有使诗人动心，这枫林晚景却使得他惊喜之情难以抑制。为了要停下来领略这山林风光，竟然顾不得驱车赶路。前两句所写的景物已经很美，但诗人爱的却是枫林。通过前后映衬，已经为描写枫林铺平垫稳，蓄势已足，于是水到渠成，引出了第四句，点明喜爱枫林的原因。

霜叶红于二月花，把第三句补足，一片深秋枫林美景具体展现在我们面前了。诗人惊喜地发现在夕晖晚照下，枫叶流丹，层林如染，真是满山云锦，如烁彩霞，它比江南二月的春花还要火红，还要艳丽呢！难能可贵的是，诗人通过这一片红色，看到了秋天像春天一样的生命力使秋天的山林呈现一种热烈的、生机勃勃的景象。

诗人没有象一般封建文人那样，在秋季到来的时候，哀伤叹息，他歌颂的是大自然的秋色美，体现出了豪爽向上的精神，有一种英爽俊拔之气拂拂笔端，表现了诗人的才气，也表现了诗人的见地。这是一首秋色的赞歌。

第四句是全诗的中心，是诗人浓墨重彩、凝聚笔力写出来的。不仅前两句疏淡的景致成了这艳丽秋色的衬托，即使停车坐爱枫林晚一句，看似抒情叙事，实际上也起着写景衬托的作用：那停车而望、陶然而醉的诗人，也成了景色的一部分，有了这种景象，才更显出秋色的迷人。而一笔重写之后，戛然便止，又显得情韵悠扬，余味无穷。

桃花依旧笑春风全诗

桃花依旧笑春风全诗

《题都城南庄》

作者：崔护

原文：

去年今日此门中，人面桃花相映红。

人面不知何处去，桃花依旧笑春风。

注释：

1、都：国都，指唐朝京城长安。

2、人面：指姑娘的脸。第三句中人面指代姑娘。

3、不知：一作秖（zhǐ）今。去：一作在。

4、笑：形容桃花盛开的样子。

诗意：

去年的今天，就在这长安南庄的一户人家门口，我看见那美丽的面庞和盛开的桃花互相映衬，显得分外绯红。时隔一年的今天，故地重游，那含羞的面庞不知道去了哪里，只有满树桃花依然是旧样，笑对着盛开在这和煦春风中！

去年今天，有同有异，有续有断。同者、续者，桃花依旧；异者断者，人面不见。这就产生了愈见其同，愈感其异，愈觉其续，愈伤其断。正是这种相互交织、相互影响的心情，越发加剧了眼前的惆怅与寂寞。

赏析：

诗的开头两句是追忆。去年今日此门中，寥寥数字点出时间和地点，写得非常生动具体，足见这个因素，在诗人心中的地位，使之铭记心中。第二句是描写佳人，诗人拈出一个人人皆知的形象桃花，春风中的桃花是何等的艳丽，而人面竟能映得桃花分外红艳，足以烘托人面之美；再者，本来已经很美的人面，在红艳艳的桃花映照之下定是显得更加青春美貌，风韵袭人。一个耀眼的红字，正是强烈地渲染出这种相映生色的景象和气氛。面对着这一幅色彩浓丽、青春焕发、两美相辉的人面桃花图，不用说姑娘的神采美貌如在目前，就是她的情态，诗人的心事，彼此藏在心中的欢爱和兴奋，也都是可以思而得之的。

三、四两句写今年今日此时。去年今天，有同有异，有续有断。同者、续者，桃花依旧；异者断者，人面不见，人去楼空。此时彼时，这就产生了愈见其同，愈感其异，愈觉其续，愈伤其断。正是这种相互交织、相互影响的心情，越发加剧了眼前的惆怅与寂寞，只是留下美好的回忆在心头。

春风又绿江南岸全诗

春风又绿江南岸全诗

《泊船瓜洲》

作者：王安石

原文：

京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。

春风又绿江南岸，明月何时照我还？

注释：

1、绿：吹绿了

2、何时：什么时候

3、还（huan）：回

诗意：

京口和瓜洲之间只隔着一条长江，我所居住的钟山隐没在几座山峦的后面。暖和的春风啊，吹绿了江南的田野，明月什么时候才能照着我回到钟山下的家里。

赏析：

上海辞书出版社出版的《唐诗鉴赏辞典》这样评析王安石的《泊船瓜洲》诗：首句京口瓜洲一水间，以愉快的笔调写他从京口渡江，抵达瓜洲，一水间三字形容舟行迅疾，顷刻就到。次句钟山只隔数重山，以依恋心情写他对钟山的回顾，第三句春风又绿江南岸，描绘的生机盎然的景色与诗人奉召回京的心情相谐合，春风一词，既是写实，又有政治寓意。宋神宗下诏恢复王安石的相位，表明他决心要把新法推行下去。对此，诗人感到欣喜。他希望凭借这股温暖的春风驱散政治上的寒流，开创变法的新局面。绿字还透露了诗人内心的矛盾，表达了作者希望早日辞官归家的心愿，这种心愿，至结句始明白揭出。如此强化政治色彩来解析《泊船瓜洲》诗的诗意，是很有代表性的。但这样的解析，却存在着无法自圆其说的自相矛盾处：诗人既想早日辞官，就不可能有奉召回京之欣喜，既想急于赴京上任，也就不可能有想早日辞官的想法，这二者犹如水火，是难以相容的。也有论者断言，诗人此次复出还政，可谓春风得意，大喜过望，那所谓的明月何时照我还的恋乡情绪，不过是虚晃一枪的矫情之词而已，是不可以认真对待的。春风又绿江南岸，骨子里说的是对皇恩的感激，是对新法实施前景的乐观描绘，是诗人内心的还朝施政喜悦的移情于景，诗的感情基调是欢快的，乐观的。

上述两论，是历来解读《泊船瓜洲》诗的论点中最具代表性的，但把该诗作为政治抒情诗来解读，是既不符合诗人作诗时特定的际遇和心境，也不切合诗作自身建构的艺术形象的内蕴的。《泊船瓜洲》应是一首纯粹的乡愁诗，它的感情基调应是忧郁伤感的，是毫无轻松、喜悦、乐观的色彩可言的。

诗人写作此诗时，已是五十五岁的老人了。几年来，围绕着新法旧法，朝廷上无休止地争论和攻讦，致使新法的推行十分艰难。因而本来就有些消极思想的王安石，在经历了两次因推行新法而罢相的坎坷遭遇之后，心力交瘁，对从政产生了强烈的厌倦感。罢官期间，他曾写下了许多描绘自然风光、抒写闲情逸趣的诗作。对于这次的朝廷以同平章事的重任重新起用，王安石曾两次辞官而未获准。因而他这次的上任，从心情上说，是十分勉强的。而在他上任以后，又多次请求解除宰相职务，并终于在复出后的第二年，如愿以偿地再度罢相，重又回到家乡江宁，过起了舒心适意的隐居生活。从这次短暂的复出过程可以看出，重新还朝施政并非王安石所期盼的，所热衷的，相反地他还把复出视为畏途而屡拒屡辞。显而易见，在这样的际遇心境下写作《泊船瓜洲》，也就难免不在字里行间注满忧郁、伤感、消沉的感情了，也就难免不对即将远离的家乡怀有深深的眷恋之意了，他又怎么可能会以春风又绿江南岸喻皇恩浩荡，抒发什么如愿以偿的为复出而欣喜的感情呢？ 再从诗作本身看。诗的结句明月何时照我还是全诗的主旨所在，它以直抒胸臆的形式为全诗定下了忧郁、伤感的感情基调，明白无误地告诉人们，诗人对复出还政并无如愿以偿的喜悦，更无急不可待的热切。相反，诗人还远没有到达京城，家乡还未从视线中消失，内心里就已真诚地发出了回家乡的念头，这思乡之情还不深切真挚吗？今日明月送我而走，他日明月何时送我而还？仕途险恶，吉凶难测，那何时二字是诗人发自肺腑的一声沉重叹息，蕴含了诗人对险恶仕途的担忧，对施行新法前途的顾虑。诗意忧思深切，格调也十分苍凉，是如闻其声的一声喟然长叹，是诗人抑郁消沉心态的真实自然的流露。

从结句定下的乡愁沉重忧切的感情基调反观，京口瓜洲一水间也不可能是在时间上强调船行之快来写诗人心情的轻松愉快了，它与钟山只隔数重山一样，都是从空间上强调家乡的山山水水离此时旅次江北瓜洲的诗人距离之近。此时诗人泊船瓜洲，回首南望，那熟悉而亲切的京口仅一水相间，钟山也只隔数重山，真是近在咫尺。但空间距离上的近，却反衬了诗人心理距离上的远。因为家乡虽如此之近，但可望而不可及，看近实远。而且随着时间的推移，距离还会越来越大，更何况这一去又不知何时才能回来，不知何时才能再见到这家乡的山山水水，甚至他可能还会更为悲观地想到，将来还能不能再回到自己的家乡。诗人在这里运用了以近写远、相反相成的艺术手法，委婉含蓄地表现了诗人忧惋深切、无可奈何的伤感心情，展现了诗人心灵深处的巨大的失落感、孤独感。其实，一水长江，数重大山，相间相隔的空间上的距离也是很大的，诗人反以近写之，也是为了强调诗人对家乡的强烈依恋，是恋恋不舍的思乡爱乡眷乡之情的自然流露，又何来轻松愉快的喜悦心情呢？

正因为这首诗的主旨是浓浓的乡愁的抒发，所以诗的第三句春风又绿江南岸的重心，也不是像一般论者所说的落在了对江南春天美景的描绘上，它的语言重心不是绿字而是又字。而人们之所以特别欣赏绿的形容词用作动词对春天美景的生动形象、富有色彩感和感染力的描绘，原因就在洪迈的《容斋续笔》所记载的那一段脍炙人口的炼字故事上。其实王安石在这里并不是要刻意描绘江南春景之美丽，他把诗句的重心放在又字而非绿字上，他要表达的是春风尚且有情，还知道一年一度又绿江南岸，而诗人自己呢，却不得不在春风又绿江南岸的时候，离开江南的家乡，违心地重登仕途。这一去，前途吉凶莫测，不知何时才又能回到江南的家中呢？一个又字，融情于景，实在是诗人满心难以排遣的无限乡愁的真实写照。

正是有了前三句寓情于景的层层铺垫作势，结句的明月何时照我还的抒写乡愁的淋漓之笔，才水到渠成地直泻出来，把乡愁的抒写发挥到了极致。由此看来，王安石的《泊船瓜洲》，并不是一首政治抒情诗，而是一首纯粹的乡愁诗。

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