古诗词研究中容易忽视的问题(古诗词的问题)

古诗词研究中容易忽视的问题

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我国的古典诗词，素有讲究音韵美的优良传统。优秀的诗词作品，读起来抑扬顿挫，听起来韵味无穷，这是因为它具备了音韵之美。构成音韵美的方法丰富多彩，押韵、平仄、句式、对偶、语调、回旋、重叠等，都可以增力语言的音韵美。本文将从韵律、声律、对仗、句式四个方面加以说明。

一、韵律

用韵是文学语言的重要表现手段，韵是诗词的基本要素之一。诗词中所谓的韵，大致等于现代汉语中的韵母〔1〕。所谓押韵，就是把同韵部的两个或更多的字放到同一位置上，这种同韵部字在同一位置上的重复，构成了声音的回环之美，使作品声韵谐和，也方便记忆。

1．诗的押韵。押韵是构成一首诗的主要因素，不论是古体诗，还是近体诗，都要求押韵，没有韵就不能成诗。

古体诗的用韵比较灵活，最常见的有以下几种：双句用韵，一韵到底；句句用韵，一韵到底；转韵；通韵。作为中国第一部诗歌总集，《诗经》用韵非常普遍而又灵活、协调，用韵形式大致有以下几种：句未用韵、句中用韵、一章中一韵到底、逐句押韵、隔句押韵。

近体诗体现了我国古典诗歌音韵美的最高成就，其韵律已经模式化了，也比较简明，值得注意的有四点：①偶句句末必须用韵，称为“韵脚”，奇句?穴除首句外?雪不用韵。②首句可入韵，也可不入韵。③必须一韵到底，不能转韵，不许出韵。④绝大多数都用平声韵

（极少数用仄声韵）。

2．词的押韵。词的用韵比较复杂，不同的词调对韵有不同的规定，有押平韵的，也有押仄韵的，还有平仄互押的；有一韵到底的，也有中间换韵的。总之，词是依照词谱来填，哪里需要押韵，哪里不需要，是用仄韵还是用平韵，是一韵到底还是中间换韵，词谱中都有规定，只需依照词谱安排押韵就可以了。词的押韵，从大的方面讲，有“通首一韵”和“一首多韵”两类。通首一韵，即一首词，整篇只押一个韵部，且一韵到底，或押平声韵，或押仄声韵，中间不换韵，也不平仄通押。“一首多韵”大致又包括了“同韵部平、仄韵互押”、“平仄换韵”和“数部韵交押”等几个情形。

二、声律

即利用不同声调有规律的更相交替，构成语句的抑扬顿挫。在诗词中，不同平仄声调?穴有些词还要区分四声?雪的文字交错配置，就能使句子的声调丰富起来和多样化，不至显得单调，构成一种错落的节奏与平仄谐和，形成一种音乐般的美感。声调是汉语语音的要素之一，有区别词义的作用；汉语有了声调，使汉语具备了抑扬顿挫音乐之美。每个声调具有自身的特点，前人曾说：“平声哀而安，上声厉而举，去声清而远，入声直而促。”〔2〕其实，方言不同，声调的调值也有差异，但总的看来，平声是长的，不大波动；上去入三声较短，或升或降或曲折。江永说：“平声长空，如击钟鼓；上去入短实，如击土木石。”〔3〕这比较形象地描绘了不同声调的特点。古人从长期的文学创作实践中，总结出了“平平仄仄平平仄”、“仄仄平平仄仄平”一类的声律模式，具有一定的普遍性，诗词均可用之。王骥德说：“句子长短平仄，须调停得好，令情义婉转，声调铿锵，虽不是曲，却要美听。”〔4〕各种文体，对声律也有不同要求。

1．诗的声律。近体诗除每句尾字之外，都是两字为一音步?穴顿?雪，这两字中后面的字通常称为“节奏点”，因此，五言诗句有三个节拍，第二四字和末一字是其节奏点；七言诗句有四个节拍，第二四六字和末一字是其节奏点。

近体诗声律的总原则，就是平声和仄声交替使用。所谓平仄交替就是相邻的节奏点上的字必须平仄相反。为了使诗句有音乐美感，就要求诗句中节拍上的用字，平声字和仄声字交替使用。这样，平声字和仄声字在诗句中从对立到统一，读起来声调高低间隔，悦耳动听。另外，还要求平仄对立、平仄相粘。“平仄对立”是指近体诗中的第一句和第二句，第三句和第四句中节拍上?穴不包括句末的一字?雪的平仄用字，要做到相互对立。以七言绝句来说，第一句中的第二、第四、第六字如果是平仄平，那么第二句相同增位的字就用仄平仄；相反，如上句的这三字是仄平仄，下句就用平仄平。第三、第四句也是一样。“平仄相粘”是指近体诗中的第二句和第三句之间，节拍上的平仄用字?穴不包括末一字?雪，两句要求相粘。所谓粘，就是粘连在一起，平粘平，仄粘仄。以七言绝句为例，如果第二句的二、四、六字用的是平仄平，那么第三句中相同地位的字也用平仄平；相反，第二句节拍上的字用的是仄平仄，第三句相同地位的字也用仄平仄。这种规则，在格律中叫“粘”，违反这种规则叫“失粘”。

2．词的声律。词在四声、平仄方面主要有以下特点：第一，词的平仄相对来说要比诗严格，不仅规定必平或必仄，而且有时要区分仄声中的上、去、入三声，甚至有时还要区分阴阳?穴入声也有阴阳?雪。第二，词的平仄是根据曲调的高低升降确定的，平仄不可变更，也没有“拗救”。第三，词也大量采用律句，但词的体式中还相当多的采用叠平叠仄的拗句?穴相对于二四六节奏点而言?雪，如“平仄平仄”“仄平平仄”等。此外，词中还有大量如“仄仄仄”、“仄仄仄仄”等这样的纯仄声“三连仄”、“四连仄”句子，甚至“五连仄”都有。

三、对仗

诗词中所要求的对仗句，是使它字数相等，语法结构一致，词性相同，平仄相对，内容对称?穴或相反，或相关，也就是说要求相同的词类相对，如名词对名词，动词对动词，虚词对虚词；一般情况下还要求同类事物相对，如天文对天文，草木对草木?雪，从而互相印映补充，烘托渲染，产生修辞上的对称美、形式美、音节美．

1．诗的对仗。近体诗的对仗，要求相当严格。律诗的每两句为一联，依次定名为“首联”、“颔联”、“颈联”、“尾联”，每联的上句称“出句”，下句称“对句”。颔、颈两联要求必须对仗，对仗的两句每个字的平仄要相反?穴大略的说法?雪，词性和意义要大致相同，并且要避免字的重复等。例如；“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”?穴杜甫《绝句四首》?雪等。对仗使辞藻鲜明优美，增强了感染力，也提高了艺术表达效果。这样的例子在唐宋作品中数不胜数。

2．词的对仗。词的对仗就不像近体诗那么严格，什么地方用对仗也不那么固定。这是因为词调有上千种，各调的句式不同，就某一个词调说，用不用对仗可以有所限定，而就整个词体说，根本不可能有什么一致的要求。

词的对仗不限平仄相对，韵脚也可同平同仄，如：

左牵黄，右擎苍。（苏轼《江城子》）

词还不避同字相对，如：

人有悲欢离合，月有阴晴圆缺。（苏轼《水调歌头》）

词为长短句，只要字数相同且相连的句子都可使用对仗。通常，若上、下阙起首两句字数相同，大多惯用对仗。一首词中，上、下阙相同的位置，可以用对仗，也可以上阙用，下阙不用，或反之，或都不用。词的对仗允许使用同一个字作对仗。比如；“才下眉头，却上心头”等。从平仄来说，词的对仗大致有两种，一种如律诗对仗，即平仄相对；一种是非律诗式的对仗，即平仄不完全相对，甚至相同。这方面与古体诗的对仗要求有些类似。词的对仗中还存在“同韵相对”和“叠韵相对”。如“汴水流，泅水流”?穴白居易?穴长相思》?雪，即是“叠韵相对”；张先的《天仙子?穴持节来时初有雁?雪》一词上片中的“堂阜远，江桥晚”，下片中的“旗影转，鼙声断”的韵脚“远”、“晚”、“转”、“断”是同韵相对。

四、句式

即句子的长短和音步?穴顿数?雪按一定的规律安排。

1．诗的句式。前面我们在谈诗的声律时已经提到过“音步”这个概念，那么，究竟什么是“音步”呢?芽音步是一种语音群，它是组织诗歌节奏的基本单元，其功能相当于音乐中的拍子。换言之，音步就是诗的音节。在音步划分上，四言诗有两个音步，五言诗有三个音步，七言诗有四个音步。诗歌有了和谐的音步，就能让人产生一种音韵之美感。对于一篇作品来说，有的要求句式整齐，各句音步大致相同。

有的要求词语的自然读音也要服从音步的需要，以求音节之美。

2．词的句式。词的句式长短不齐，富于变化，比近体诗句灵活，从一字句到十一字句全有。一字成句的，如周邦彦的《十六字令》。

十一字句的如苏轼的《水调歌头》中的“不知天上宫阙，今夕是何年?芽”“不应有恨，何事长向别时圆?芽”

长句也好，短句也好，长短相间也好，在文学上各有各的功用，各有各的音韵美感。短句简洁明快，节奏迫促，一般宜于表达强烈鲜明的思想；长句严密深沉，节奏舒缓，一般宜于表达委婉细腻的感情；长短句并用，参差错落，别有一番韵味。

韵律、声律、对仗、句式是构成作品音韵美的主要因素，但并非每篇作品都要齐备，不同的文体，往往各有侧重。

古诗词的问题

念奴娇·赤壁怀古

大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是：三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。

遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，强虏灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人间如梦，一尊还酹江月。

念奴娇

凭高眺远，见长空、万里云无留迹。桂魄飞来，光射处、冷浸一天秋碧。玉宇琼楼，乘鸾来去，人在清凉国。江山如画，望中烟树历历。

我醉拍手狂歌，举杯邀月，对影成三客。起舞徘徊风露下，今夕不知何夕！便欲乘风，翻然归去，何用骑鹏翼。水晶宫里，一声吹断横笛。

水调歌头·丙辰中秋

明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间？

转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。

水调歌头·快哉亭作

落日绣帘卷，亭下水连空。知君为我，新作窗户湿青红。长记平山堂上，欹枕江南烟雨，渺渺没孤鸿。认得醉翁语，山色有无中。

一千顷，都镜净，倒碧峰。忽然浪起，掀舞一叶白头翁。堪笑兰台公子，未解庄生天籁，刚道有雌雄。一点浩然气，千里快哉风。

西江月·重九

点点楼头细雨，重重江外平湖。当年戏马会东徐，今日凄凉南浦。

莫恨黄花未吐，且教红粉相扶。酒阑不必看茱萸，俯仰人间今古。

蝶恋花

花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草！

墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。

蝶恋花

记得画屏初会遇。好梦惊回，望断高唐路。燕子双飞来又去，纱窗几度春光暮。

那日绣帘相见处，低眼佯行，笑整香云缕。敛尽春山羞不语，人前深意难轻诉。

卜算子·黄州定惠院寓居作

缺月挂疏桐，漏断人初静。时见幽人独往来，缥缈孤鸿影。

惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。

减字木兰花·春月

春庭月午，摇荡香醪光欲舞。步转回廊，半落梅花婉娩香。

轻云薄雾，总是少年行乐处。不似秋光，只与离人照断肠。

浣溪沙

游蕲水清泉寺，寺临兰溪，溪水西流。

山下兰芽短浸溪，松间沙路净无泥。萧萧暮雨子规啼。

谁道人生无再少？门前流水尚能西！休将白发唱黄鸡。

浣溪沙

软草平莎过雨新，轻沙走马路无尘。何时收拾耦耕身。

日暖桑麻光似泼，风来蒿艾气如薰。使君元是此中人。

浣溪沙·即事

画隼横江喜再游，老鱼跳槛识青讴。流年未肯付东流。

黄菊篱边无怅望，白云乡里有温柔。挽回霜鬓莫教休。

浣溪沙·寓意

炙手无人傍屋头，萧萧晚雨脱梧楸。谁怜季子敝貂裘。

顾我已无当世望，似君须向古人求。岁寒松柏肯惊秋。

定风波

三月七日沙湖道中遇雨。雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉。已而遂晴，故作此词。

莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。

竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。

料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。

回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。

定风波·南海归赠王定国侍人寓娘

常羡人间琢玉郎，天应乞与点酥娘。

尽道清歌传皓齿，风起，雪飞炎海变清凉。

万里归来颜愈少，微笑，笑时犹带岭梅香。

试问岭南应不好，却道：此心安处是吾乡。

南乡子·自述

凉簟碧纱厨，一枕清风昼睡馀。睡听晚衙无一事，徐徐，读尽床头几卷书。

搔首赋归欤，自觉功名懒更疏。若问使君才与术，何如？占得人间一味愚。

南乡子·梅花词，和杨元素。

寒雀满疏篱，争抱寒柯看玉蕤。忽见客来花下坐，惊飞，蹋散芳英落酒卮。

痛饮又能诗，座客无毡醉不知。花谢酒阑春到也，离离．一点微酸已著枝。

南乡子·重九涵辉楼呈徐君猷

霜降水痕收，浅碧鳞鳞露远洲。酒力渐消风力软，飕飕，破帽多情却恋头。

佳节若为酬，但把清尊断送秋。万事到头都是梦，休休，明日黄花蝶也愁。

阮郎归·初夏

绿槐高柳咽新蝉，薰风初入弦。碧纱窗下洗沉烟，棋声惊昼眠。

微雨过，小荷翻，榴花开欲然。玉盆纤手弄清泉，琼珠碎却圆。

临江仙·夜归临皋

夜饮东坡醒复醉，归来仿佛三更。家童鼻息已雷鸣。敲门都不应，倚杖听江声。

长恨此身非我有，何时忘却营营？夜阑风静谷纹平。小舟从此逝，江海寄余生。

江城子·别徐州

天涯流落思无穷。既相逢，却匆匆。携手佳人，和泪折残红。为问东风余如许？春纵在，与谁同？

隋堤三月水溶溶。背归鸿，去吴中。回首彭城，清泗与淮通。欲寄相思千点泪，流不到，楚江东。

江城子·密州出猎

老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍。锦帽貂裘，千骑卷平冈。欲报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。

酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨！持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。

江城子·乙卯正月二十日夜记梦

十年生死两茫茫。不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。

夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。

江城子·湖上与张先同赋

凤凰山上雨初晴。水风清，晚霞明。一朵芙蓉，开过尚盈盈。何处飞来双白鹭，如有意，慕娉婷。

忽闻江上弄哀筝。苦含情，遣谁听？烟敛云收，依约是湘灵。欲待曲终寻问取，人不见，数峰青。

满江红·怀子由作

清颍东流，愁目断、孤帆明灭。宦游处、青山白浪，万重千叠。孤负当年林下意，对床夜雨听萧瑟。恨此生、长向别离中，添华发。

一尊酒，黄河侧。无限事，从头说。相看恍如昨，许多年月。衣上旧痕馀苦泪，眉间喜气添**。便与君、池上觅残春，花如雪。

贺新郎·夏景

乳燕飞华屋。悄无人、桐阴转午，晚凉新浴。手弄生绡白团扇，扇手一时似玉。渐困倚、孤眠清热。帘外谁来推绣户，枉教人、梦断瑶台曲。又却是，风敲竹。

石榴半吐红巾蹙。待浮花、浪蕊都尽，伴君幽独。浓艳一枝细看取，芳心千重似束。又恐被、秋风惊绿。若待得君来向此，花前对酒不忍触。共粉泪，两簌簌。

望江南

春未老，风细柳斜斜。试上超然台上看，半壕春水一城花，烟雨暗千家。

寒食后，酒醒却咨嗟。休对故人思故国，且将新火试新茶，诗酒趁年华。

鹧鸪天

林断山明竹隐墙，乱蝉衰草小池塘。翻空白鸟时时见，照水红蕖细细香。

村舍外，古城旁，杖藜徐步转斜阳。殷勤昨夜三更雨，又得浮生一日凉。

八声甘州·寄参寥子

有情风、万里卷潮来，无情送潮归。问钱塘江上，西兴浦口，几度斜晖？不用思量今古，俯仰昔人非。谁似东坡老，白首忘机。

记取西湖西畔，正暮山好处，空翠烟霏。算诗人相得，如我与君稀。约他年、东还海道，愿谢公、雅志莫相违。西州路，不应回首，为我沾衣。

题西林壁

横看成岭侧成峰，远近高低各不同。

不识庐山真面目，只缘身在此山中。

饮湖上初晴后雨

水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。

欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。

惠崇<<春江晓景>>

竹外桃花三两枝, 春江水暖鸭先知。

蒌蒿满地芦芽短, 正是河豚欲上时。

赠刘景文

荷尽已无擎雨盖, 菊残犹有傲霜枝。

一年好景君须记, 正是橙黄桔绿时。

春宵

春宵一刻值千金, 花有清香月有阴。

歌管楼台声细细, 秋千院落夜沉沉。

和侄女王城

东风未肯入东门，走马还寻去岁村。

人似秋鸿来有信，事如春梦了无痕。

和子由渑池怀旧

人生到处知何似, 恰似飞鸿踏雪泥。

池上偶然留指爪, 鸿飞那复计东西。

老僧已死成新塔, 坏壁无由见旧题。

往日崎岖还记否? 路长人困蹇驴嘶。

请教有关古诗词的一些问题

“高山仰止,景行行止”语出《诗经》；“四体不勤，五谷不分”语出《论语》；“士不可以不弘毅，任重而道远”语出《论语》；“不以规矩,不能成方圆”语出处《孟子》；“长太兮（兮应为息）以掩涕兮，哀民生之多艰”语出出自《离骚》；“忠言逆耳利于行，毒药苦口利于病”属于民谚，出处无从查考，最早出现应是《史记·留侯世家》，今长说为“忠言逆耳利于行，良药苦口利于病”；“管中窥豹，时见一斑”语出《世说新语》。这些句子除“兮”字应为“息”字外，其余没有什么错误，只是有的在使用时略有改变而已。

浮云终日行，游子久不至。____杜甫

落叶他乡树，寒灯独夜人。＿＿马

戴

悠悠天宇旷，切切故乡情。＿＿张九龄

江南几度梅花发，人在天涯鬓已斑。

刘著

家在梦中何日到，春生江上几人还？＿＿卢

伦

明月有情应识我，年年相见在他乡。＿＿袁

枚

兄弟敦和眭，朋友笃（诚信

）。

孝在于（质实

），不在于饰貌。

爱亲者，不敢（恶

）于人；敬亲者，不敢（慢

）于人。

非（淡泊

）无以明志，非（宁静

）无以致远。



小学古诗词教学中存在的问题

摘 要：古诗词作为我国优秀传统文化的重要组成部分，以其文字的优美和旋律的优雅赢得了很多人的喜爱和推崇。近年来，随着人们对古典文化的喜爱之情日益浓厚，古诗词教学在语文教学中所占的比重越来越大。但我国小学语文古诗词教学的实际教学情况却不容乐观。文章拟就当前我国小学语文古诗词教学中存在的问题进行一定的分析，并在此基础上提出相应的教学策略以供日后参考。

本文引用《教师》

小学语文是一门培养学生人文素质的关键学科，在教学中具有至关重要的作用。在小学语文教学的过程中，古诗词教学是重点也是难点，因为古诗词本身凝聚了众多的文化因素和文化内涵，许多古诗词对于成人来说也不易理解。与此同时，由于应试教育的观念根深蒂固，许多语文教师在教授学生古诗词时本身也存在着一定的问题，这些教学方面的失误使得学生对古诗词意境和文化内涵的理解更加困难。

一、当前小学语文古诗词教学中存在的问题

受传统应试教育观念的影响，很多语文教师在教授古诗词时往往十分重视学生对诗词的记忆和背诵。然而，由于对古诗词内容的不理解，学生的背诵方法多是对内容进行机械性记忆，这种情况下，学生即使完成了对古诗词的记忆，但是却不能够真正领略古诗词的意境。同时，由于教师在教授古诗词时缺乏相应的教学策略，这导致学生学习古诗词的积极性受到较大的影响，不利于学生日后的深入学习。当前，小学语文古诗词教学中存在的问题主要有以下几点：

（1）古诗词的讲解只停留在文本表层，未能引导学生对诗词内容进行深入理解。小学语文教材中编选的古诗词虽然相对简单易懂，但是文本之外仍然有着丰富的内涵。然而，教师在教学的过程中，未能引导学生对古诗词特殊的意境和情感进行深入理解。长此以往，学生的素养得不到相应的提高，不能真正地培养对古诗词的热爱，从而审美观也不会得到提高和升华。

（2）教学内容相对枯燥，教学方法较为落后。当前，我国大部分学校的教室引进了多媒体设备，但是由于教师能力的限制，部分学校的多媒体设备得不到有效的利用。在教授古诗词的过程中，如果教师能够有效利用多媒体设备来呈现相应的画面和音乐，必定能够让学生更加容易理解古诗词的意境之美。但是，在很多学校，小学语文古诗词教学仍旧停留在死记硬背的阶段。教师在教学过程中无法为学生呈现出优美的画面，学生的想象力得不到发挥。教学内容的枯燥和教学方法的落后严重影响了小学语文古诗词的教学质量。

二、应对当前小学古诗词教学

解读古诗词常识

1古诗的知识

古诗”的原意是指古代学者所作的诗。

约在魏末晋初，流传着一批魏、晋以前文人所作的五言诗，既无题目，也不知作者，其中大多是抒情诗，具有独特的表现手法和艺术风格，被统称为“古诗”。早发白帝城> 白帝城——旧址在四川省奉节县东白帝山上，下临长江。

江陵——现在的湖北省江陵县，在白帝城东1200里。 李白，唐朝，庐山，江西， 李白，唐代，武昌黄鹤楼，湖北。

王安石，宋朝，瓜洲：地名，在今江苏省扬州市邗（hán）江区南长江岸边。 京口：地名，今江苏省镇江市，与瓜洲隔江相对。

钟山：江宁（今江苏省南京市）名山。今南京紫金山。

作者长期居住江宁，故以钟山（今称紫金山）代指住处。 长江发源于青藏高原唐古拉山脉主峰各拉丹冬雪山的西南侧（北纬33°28'，东经91°08'），源头冰川未端在海拔5400余米。

干流流经青海、 、四川、云南、重庆、湖北、湖南、江西、安徽、江苏、上海11个省、自治区、直辖市，于崇明岛以东注入东海，全长6300余公里，在世界大河中长度仅次于非洲的尼罗河和南美洲的亚马孙河，居世界第三位。 所以流经顺序为：《早发白帝城》《送孟浩然之广陵》《望庐山瀑布》《泊船瓜洲》应试技巧：1首先要理解诗词在讲什么2不论它问什么，最好都把它问的那句话用散文化的语言（就是优美一点的现代汉语）译一遍3接下来开始解释它问的问题：a如果它问你词语的意思就要即答该词语的原意，又要答它在诗词中的意思b如果它问你句子的意思，那你就直译一遍后，还要说它表达了什么思想和感情c如果它问的是表达方式或技巧之类的，就要结合原文答它的好处，比如把……生动形象地写出来了，把作者……的情感更强烈地表达出来。

古典诗词是我国文学遗产的重要组成部分，在高中语文教材中占有一定的分量。在全国语文高考中，古诗词赏析连考了七年，难度越来越大，题型越来越完善，题量有逐年加大的趋势，成为高考备考的一个亮点。

无论从教材角度，从高考角度，还是从继承与创新文学遗产的角度上，培养与提高学生古诗词的鉴赏能力，成为每一个语文教师刻不容缓的任务。 那么，如何培养学生古诗词的鉴赏能力呢？ 首先，要善于引导学生掌握基本的鉴赏方法。

正所谓授人以鱼，不如授之以渔。语文教学中，我主要从以下五方面着手： 一、品味富于表现力的“诗眼”或“题眼”。

如李清照《如梦令》“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。

知否？知否？应是绿肥红瘦。”全词“诗眼”是“绿肥红瘦”，极富表现力。

其表现力既体现在鲜明贴切，如用“肥”字写叶，不仅有多，大之意，还可以联想到润泽鲜亮之状，非常准确、凝练；又体现在感情溶注，如用“瘦”字写花，不仅有少、小之状，还可以感受到惋惜怜悯之情，配合全词情调，表达出感伤哀婉情调。 又如贾岛的《题李凝幽居》“闲居少邻并，草径入荒园。

/鸟宿池边树，僧敲月下门。/过桥分野色，移石动云根。

/暂去还来此，幽期不负言。”题目中“幽”字就是“题眼”，这是理解全诗的钥匙。

全诗每联紧扣“幽”字展开，首联写居处的“幽”：闲居一隅，阒寂无人，草径清幽，荒园寥落。颔联与颈联写环境的“幽”：颔联以响衬静，鸟儿在池边的树上啾啾啼叫，老僧在皎洁的月光下轻轻敲门，这一切更显出环境的清幽；颈联从黑夜写到白天，还是从环境上着眼，不过视野阔多了，过小桥，绕巨石，一路走来，处处清幽，满眼野趣，诗人内心的欣悦之情油然而生。

尾联透露诗人对隐逸生活的向往之情。 可见，要品读诗词，抓住“诗眼”，“题眼”是关键。

二、剖析诗词的思想内容。要正确理解古诗词的思想内容，最根本的是要学会知人论世，正如鲁迅先生所说的：“倘要论文，最好是顾及全篇，并且顾及作者全人，以及他所处的社会状态，这才较为确凿。”

如前面李清照的《如梦令》，我们必须联系当时的背景：李清照与赵明诚夫妇感情笃厚，但是“结缡 未久，明诚即负笈远游，易安殊不忍别”（刘逸生《宋词小札》），并抓住一问一答进行分析，我们就不难领悟到这首词的感伤情怀，既有爱花惜春的遗憾，又有红颜易老的伤感，更有惜别怀人的烦闷，几股愁思扭结，于“短幅中藏有无数曲折”。所以，评价古诗词，要学会知人论世，从整体上把握诗词的基调和主旨，是鉴赏古诗词的根本。

三、探究用典化句的妙用。古诗词常引用典故，化用诗句，以丰富的内涵，引人联想。

鉴赏古诗词，一定要了解典故及化用诗句的来源和含义，发掘典故及诗句在古诗词中的妙用。如姜夔《扬州慢》中“过春风十里，尽荠麦青青”。

即化用杜牧“春风十里扬州路”的诗句。此处化用，使扬州城昔日繁华与眼前萧条形成鲜明对比，伤今怀古更深一层。

探究用典化句的妙用，是准确领悟古诗词的基础。 四、体会修辞手法的表达效果。

古诗词中，因形象性与抒情性的需要，常借助各种艺术手法来表现，其中最主要的是比喻、起兴、拟人、夸张、对偶、反复，衬托等，把握了这些手法的表达效果，就能更好地体会诗词的形象，领悟作者的感情。如贺知章《咏柳》“碧玉妆。

2诗歌鉴赏有哪些基本知识

一、表达技巧

1表达方式

常见的有记叙、描写、抒情、议论。

2表现手法

①渲染 ②衬托 ③含蓄 ④用典 ⑤象征 ⑥移情 ⑦虚实相生 ⑧抑扬 ⑨对比

3修辞手法

修辞手法（比喻、拟人、对比、借代、夸张、排比、衬托、用典、设问、反问）

二、诗歌内容分类

赠友送别诗、借景抒情诗、思妇闺情诗、托物言志诗、咏史怀古诗

羁旅行役诗、边塞征战诗、即景抒怀诗、山水田园诗

三、诗歌鉴赏有关的名词术语

1、评价主旨类 2、分析手法类

3、议论类 4、语言风格类

5、行文技巧类 6、其它

四、熟悉几种诗歌语言的类型：

1、平实质朴 2、含蓄隽永

3、清新雅致 4、形象生动 5、绚丽飘逸

五、诗歌的不同风格

1、雄浑 2、豪放 3、沉郁 4、悲慨

5、俊爽 6、冲淡 7、旷达

六、诗词中常见的思想情感

1忧国伤时 2、建功报国

3、思乡怀人 4、生活杂感 5、长亭送别

七、评价作品思想内容在注意的问题

1、了解作家的生平、思想、创作风格，有助于对其作品内容的理解和把握。

2、一个时代有一个时代的特点，一个时代有一个时代的文学，适当了解某个时代的风貌，同样有助准确把握这个时代的文学作品。

3、许多古代诗词的前面都有一个不长的“序”，有的交代了创作的年代，有的交代了创作的缘由，有的交代了创作的经过，有的交代了创作的背景，有的又为整个作品奠定了情感基调，它对理解作品的思想内容也是至关重要的，因而不能忽视。

4、大多数作品的思想感情不是单一的，其中可能交织着许许多多非常复杂的情感，这一点要特别注意，当然，读者有时也可以在原作的基础之上发挥想象，进行二度创作。

八、诗歌鉴赏题的表述

灵活运用常见的古诗鉴赏术语，准确得体地表述自己“就诗论诗”的心得

“写什么”方面：写景抒情；咏物言志（情）；怀古咏史；即事感怀；边塞征战；山水田园；意象；意境；背景；主旨。

“怎样写”方面：浪漫主义；现实主义；诗眼；借景抒情；融情于景；直抒胸臆；虚实相济；绘形绘声绘色；动静结合；化静为动；炼字；起承转合；赋比兴；夸饰；用典；含蓄；对仗；韵脚。

“为何写”方面：抒发……的思想感情；反映……的社会现实；表现……的情趣；寄托……的情怀（如爱慕、愁绪、惆怅、苦闷等）；表达……的追求；流露……的倾向；发出……的感慨；袒露……的心迹；造就……的情致。

3诗歌的知识

诗歌概念起源 诗歌是一种主情的文学体裁，它以抒情的方式，高度凝练，集中地反映社会生活，用丰富的想象、富有节奏感、韵律美的语言和分行排列的形式来抒发思想情感。

诗歌是有节奏、有韵律并富有感 彩的一种语言艺术形式，也是世界上最古老、最基本的文学形式。诗歌起源于上古的社会生活，因劳动生产、两性相恋、原始宗教等而产生的一种有韵律、富有感 彩的语言形式。

《尚书虞书》：“诗言志，歌咏言，声依永，律和声。”《礼记乐记》：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也；三者本于心，然后乐器从之。”

早期，诗、歌与乐、舞是合为一体的。诗即歌词，在实际表演中总是配合音乐、舞蹈而歌唱，后来诗、歌、乐、舞各自发展，独立成体，诗与歌统称诗歌。

诗体概说 诗体的分类，是一个复杂的问题。现在，只就一般的看法，简单地谈谈汉魏六朝和唐宋的诗体。

汉魏六朝诗，一般称为古诗，其中包括汉魏乐府古辞、南北朝乐府民歌，以及这个时期的文人诗。乐府本是官署的名称。

乐府歌辞是由乐府机关采集，并为它配上乐谱，以便歌唱的。《文心雕龙·乐府》篇说："凡乐辞曰诗，诗声曰歌。

"由此可以看出诗、歌、乐府这三个概念之间的关系：诗指的是诗人所作的歌辞，歌指的是和诗相配合的乐曲，乐府则兼指二者而言。后来袭用乐府旧题或摹仿乐府体裁写的作品，虽然没有配乐，也称为乐府。

中唐时白居易等掀起一个新乐府运动，创新题，写时事，因而叫作新乐府。 唐以后的诗体，从格律上看，大致可分为近体诗和古体诗两类。

近体诗又叫今体诗，它有一定的格律。古体诗一般又叫古风，这是依照古诗的作法写的，形式比较自由，不受格律的束缚。

从诗句的字数看，有所谓四言诗、五言诗和七言诗。四言是四个字一句，五言是五个字一句，七言是七个字一句。

唐代以后，四言诗很少见了，所以通常只分五言、七言两类。五言古体诗简称五古；七言古体诗简称七古；三五七言兼用者，一般也算七古。

五言律诗简称五律，限定八句四十字；七言律诗简称七律，限定八句五十六字。超过八句的叫长律，又叫排律。

长律一般都是五言诗。只有四句的叫绝句；五绝共二十个字，七绝共二十八个字。

绝句可分为律绝和古绝两种。律绝要受平仄格律的限制，古绝不受平仄格律的限制。

古绝一般只限于五绝。 “现代诗”名称，开始使用于1953年—纪弦创立“现代诗社”时确立。

现代诗的含义： 1形式是自由的 2内涵是开放的 3意象经营重于修辞。 “古典诗”与“现代诗”的比较：“诗”者皆为感于物而作，是心灵的映现。

“古典诗”以“思无邪”的诗观，表达温柔敦厚、哀而不怨，强调在“可解与不可解之间”。“现代诗”强调自由开放的精神，以直率的情境陈述，进行“可感与不可感之间”的沟通。

诗歌主要有以下几部分： （一）诗歌的起源 诗是最古老也是最具有文学特质的文学样式。来源于古代人们的劳动号子和民歌，原是诗与歌的总称。

开始诗和歌不分，诗和音乐、舞蹈结合在一起，统称为诗歌。中国诗歌有悠久的历史和丰富的遗产，如，《诗经》《楚辞》和《汉乐府》以及无数诗人的作品。

西欧的诗歌，由古希腊的荷马、萨福和古罗马的维尔吉、贺拉斯等诗人开启创作之源。 （二）诗歌的特点 诗歌是高度集中地概括反映社会生活的一种文学体裁，它饱含着作者的思想感情与丰富的想象，语言凝练而形象性强，具有鲜明的节奏，和谐的音韵，富于音乐美，语句一般分行排列，注重结构形式的美。

我国现代诗人、文学评论家何其芳曾说：“诗是一种最集中地反映社会生活的文学样式，它饱含着丰富的想象和感情，常常以直接抒情的方式来表现，而且在精炼与和谐的程度上，特别是在节奏的鲜明上，它的语言有别于散文的语言。”这个定义性的说明，概括了诗歌的几个基本特点：第一，高度集中、概括地反映生活；第二，抒情言志，饱含丰富的思想感情；第三，丰富的想象、联想和幻想；第四，语言具有音乐美。

（三）诗歌的表现手法 诗歌的表现手法很多，我国最早流行而至今仍常使用 的传统表现手法有“赋、比、兴”。《毛诗序》说：“故诗有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。”

这“六义”中，“风、雅、颂”是指《诗经》的诗篇种类，“赋、比、兴”就是诗中的表现手法。 赋：是直接陈述事物的表现手法。

宋代学者朱熹在《诗集传》的注释中说：“赋者，敷陈其事而直言之也。”如，《诗经》中的《葛覃》《芣苢》就是用的这种手法。

比：是用比喻的方法描绘事物，表达思想感情。刘勰在《文心雕龙·比兴》中说：“且何谓为比也？盖写物以附意，扬言以切事者也。”

朱熹说：“比者，以彼物比此物也。”如，《诗经》中的《螽斯》《硕鼠》等篇即用此法写成。

兴：是托物起兴，即借某一事物开头来引起正题要描述的事物和表现思想感情的写法。唐代孔颖达在《毛诗正义》中说：“兴者，起也。

取譬引类，起发己心，诗文诸举草木鸟兽以见意者，皆兴辞也。”朱熹更明确地指出：“兴者，先言他物以引起所咏之辞也。”

如《诗经》中的《关雎》《桃夭》等篇就是用“兴。

4如何读懂诗歌

如何读懂诗歌 郭春燕 教学目标学习读懂诗歌的方法，帮助学生找到解读诗歌的钥匙 教学方法讨论法、鉴赏法 点击考纲鉴赏文学作品的形象、语言、表达技巧；评价文学作品的思想内容和作者的观点态度；课时安排1课时 一、怎样算是读懂诗歌1、明白表层意思 能翻译出大意：时间、地点、人物、事情、景物（一）、如何明白浅层意思？填充内容——诗中省略的主语、宾语、状语、过渡语等 调整语序——主谓倒装、状语后置、宾语前置等 整合句意——前后连缀，大体翻译为意思相对完整的句子。

例：汉江临泛 王维 楚塞三湘接，荆门九派通。江流天地外，山色有无中。

郡邑浮前浦，波澜动远空。襄阳好风日，留醉与山翁。

大意：（我泛舟江上，纵目远望，只见）莽莽古楚之地和从湖南方面奔涌而来的“三湘”之水相连接，汹涌汉江入荆江而与长江九派汇聚合流。汉江（滔滔远去，好像一直涌流到）天地之外去了，两岸重重青山，（迷迷蒙蒙，时隐时现，）若有若无。

（远方的）城郭在前面的水面上浮动；波涛汹涌，浪拍云天，摇荡起（远方的）天空。襄阳风光美丽，（似乎想要把我）留下，与山翁共谋一醉2、领会深层意思 写出了什么意境（形象、氛围） 表达了什么情感（情绪、心境） 反映了什么思想（态度、观点） 二、读懂诗歌的方法技巧1、品标题 标题是诗歌鉴赏的切入点。

因为标题富含着诸多信息（时间、地点、人物、事件以及诗人的心情、诗歌的意境、诗歌的类型等）。可以这样说，诗歌的题目是诗歌鉴赏的向导。

它或点明主旨，或表明诗人的情感基调。例1： （海南、宁夏卷）题李世南画扇 李肇 野水潺潺平落涧，秋风瑟瑟细吹林。

逢人抱瓮知村近，隔坞闻钟觉寺深。思考：这首诗写了什么？解读如果只看正文可能会以为诗歌描写了乡村野外的自然风光，但看了题目之后，才会明白这是一首题画诗，描写的是画面图景而非眼前实景。

明白了这一点就会自然想到诗歌中“潺潺水声”、“瑟瑟秋风”、“寺庙钟声”、“知村近”、“觉寺深”等描写应是诗人的想象与联想，诗人运用虚实结合的艺术手法，由画内想到画外，表现了画面以外的景和趣。巧妙的是这一理解与本诗第二题的鉴赏要求不谋而合了。

例2： 近试上张水部 （唐）朱庆馀 洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。妆罢低声问夫婿：画眉深浅入时无？思考：这首诗的主旨是什么？解读此为干谒诗。

诗人以“新妇”自比，以“舅姑”比主考官，以“画眉”比自己的诗文。以“夫婿”喻指当时在诗文上颇有名气而且又乐于提拔后进的水部郎中张籍。

含蓄表达考前担心作品不一定合主考心意，求张指点。通过优美的诗韵，巧妙地表达了一名应试举子，在面临关系到自己仕途的一场考试前，那种特有的不安和期待心情。

作用1：题目揭示内容 朱熹的《观书有感》，如果只看诗正文，以为是小湖水的风景，但看了题目之后，便知道，本诗谈的是作者看书的感受，半亩方塘是书，天光云影是指书中有美好的景致，源头活水是指读书可以使神清智清，思想永远鲜活。作用2：题目表露心情 贾岛的《寻隐者不遇》这个题目前后两个动作。

“寻”与“不遇”，含蓄之极。但我们即使不看诗也能够揣测出作者遗憾的心情。

作用3：题目展示思路 张九龄的《望月怀远》，题目意为遥望月亮起相思，进而怀念起远方之人。而“先望后怀”正是该诗的思路。

2、知作者 要真正读懂一首诗，必须知人论世。“知人论诗”就是说要了解诗人的思想性格、生活经历、风格流派及其创作的时代背景、目的等。

读诗时，必须注意诗人的遭遇、境况，注意诗人所处朝代的国势、朝政等方面的问题。知道了人与世，才能准确把握诗歌的思想感情。

这方面的信息有的诗歌考题会提供相关的注释，有的属于名家名篇的则不再加注，需要从平时积累的知识中回忆提取。例3： （全国Ⅱ卷）春日即事 李弥逊 小雨丝丝欲网春，落花狼藉近黄昏。

车尘不到张罗地，宿鸟声中自掩门。 [ 注 ]① 李弥逊（ 1085 - 1153 ），字似之，吴县（今属江苏省苏州市）人，历任中书舍人、户部侍郎等职。

因竭力反对秦桧的投降政策而被免职。 ② 张罗地：指门可罗雀、十分冷落的地方。

思考：从这首诗中你读出了什么情感？解读有了这一介绍，对诗歌情感的把握就容易多了。不难看出诗的一、二句写了暮春黄昏，小雨霏霏，落花狼籍，从这些凄凉的景色可看出作者政治上失意后的寂寞愁绪。

三、四句写诗人家门前几可罗雀，他只得在归鸟的鸣叫声中，关上了自己的家门，从中可以看出诗人对世态炎凉的感叹。这正是作者因反对秦桧而被免职后内心情感的真实流露，诗人真正是触景生情，情由景生。

例4： 望江南 李煜 多少恨，昨夜梦魂中。还似旧时游上苑，车如流水马如龙，花月正春风。

注：这是南唐李后主亡国入宋后写的词。有人说这是一首极尽故国繁华之作；有人说这是一段凄凉无限之吟唱。

思考：从这首诗中你读出了什么情感呢？解读从表面看（特别是后三句），这首词写的是对往昔繁华的眷恋，但实际是表达梦醒后面临处境的无限凄凉。 3、读注释 诗歌的注释有些介绍写作背景，那是在暗示你本诗的思想内容；有些是。

5怎样解析古诗词

古典诗词是我国文学遗产的重要组成部分，在高中语文教材中占有一定的分量。

在全国语文高考中，古诗词赏析连考了七年，难度越来越大，题型越来越完善，题量有逐年加大的趋势，成为高考备考的一个亮点。无论从教材角度，从高考角度，还是从继承与创新文学遗产的角度上，培养与提高学生古诗词的鉴赏能力，成为每一个语文教师刻不容缓的任务。

那么，如何培养学生古诗词的鉴赏能力呢？ 首先，要善于引导学生掌握基本的鉴赏方法。正所谓授人以鱼，不如授之以渔。

语文教学中，我主要从以下五方面着手： 一、品味富于表现力的“诗眼”或“题眼”。如李清照《如梦令》“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。

试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。”

全词“诗眼”是“绿肥红瘦”，极富表现力。其表现力既体现在鲜明贴切，如用“肥”字写叶，不仅有多，大之意，还可以联想到润泽鲜亮之状，非常准确、凝练；又体现在感情溶注，如用“瘦”字写花，不仅有少、小之状，还可以感受到惋惜怜悯之情，配合全词情调，表达出感伤哀婉情调。

又如贾岛的《题李凝幽居》“闲居少邻并，草径入荒园。/鸟宿池边树，僧敲月下门。

/过桥分野色，移石动云根。/暂去还来此，幽期不负言。”

题目中“幽”字就是“题眼”，这是理解全诗的钥匙。全诗每联紧扣“幽”字展开，首联写居处的“幽”：闲居一隅，阒寂无人，草径清幽，荒园寥落。

颔联与颈联写环境的“幽”：颔联以响衬静，鸟儿在池边的树上啾啾啼叫，老僧在皎洁的月光下轻轻敲门，这一切更显出环境的清幽；颈联从黑夜写到白天，还是从环境上着眼，不过视野阔多了，过小桥，绕巨石，一路走来，处处清幽，满眼野趣，诗人内心的欣悦之情油然而生。尾联透露诗人对隐逸生活的向往之情。

可见，要品读诗词，抓住“诗眼”，“题眼”是关键。 二、剖析诗词的思想内容。

要正确理解古诗词的思想内容，最根本的是要学会知人论世，正如鲁迅先生所说的：“倘要论文，最好是顾及全篇，并且顾及作者全人，以及他所处的社会状态，这才较为确凿。”如前面李清照的《如梦令》，我们必须联系当时的背景：李清照与赵明诚夫妇感情笃厚，但是“结缡 未久，明诚即负笈远游，易安殊不忍别”（刘逸生《宋词小札》），并抓住一问一答进行分析，我们就不难领悟到这首词的感伤情怀，既有爱花惜春的遗憾，又有红颜易老的伤感，更有惜别怀人的烦闷，几股愁思扭结，于“短幅中藏有无数曲折”。

所以，评价古诗词，要学会知人论世，从整体上把握诗词的基调和主旨，是鉴赏古诗词的根本。 三、探究用典化句的妙用。

古诗词常引用典故，化用诗句，以丰富的内涵，引人联想。鉴赏古诗词，一定要了解典故及化用诗句的来源和含义，发掘典故及诗句在古诗词中的妙用。

如姜夔《扬州慢》中“过春风十里，尽荠麦青青”。即化用杜牧“春风十里扬州路”的诗句。

此处化用，使扬州城昔日繁华与眼前萧条形成鲜明对比，伤今怀古更深一层。探究用典化句的妙用，是准确领悟古诗词的基础。

四、体会修辞手法的表达效果。古诗词中，因形象性与抒情性的需要，常借助各种艺术手法来表现，其中最主要的是比喻、起兴、拟人、夸张、对偶、反复，衬托等，把握了这些手法的表达效果，就能更好地体会诗词的形象，领悟作者的感情。

如贺知章《咏柳》“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”

作者摒弃简单直观的描写方法，打破传统的咏物言志的思路，以奇特的想象，巧妙的比喻，为我们塑造出一个别具浪漫色彩的新颖形象。首句以“碧玉”（指乐府《碧玉歌》中一位名叫碧玉的美丽女郎）喻树，使诗歌开篇即以崭新的形象引人入胜。

次句，写柳树万千柔弱下垂的枝条，恰似女郎身上条条绿色丝带在披拂，以丝带喻柳条，突出轻柔披拂的特征，活画出春柳如丝的形象，给人以生机盎然的美感。末两句一问一答，再次用巧妙的比喻赞美春柳。

一“细”一“裁”，把新柳嫩叶的细长柔软、清新可爱加以精心传神的描绘，透露出作者惊喜赞美之情。“二月春风似剪刀”，把春风喻为碧玉巧手中的剪刀，变虚为实，想象奇特。

贺知章把柳树比作一个袅娜多姿的女郎，描绘了一幅生机勃勃的春景，流露了对春天生命力的赞美。因此，鉴赏古诗词，必须弄清修辞手法及其所指的具体形象，才能正确理解和把握诗句的深刻内涵。

五、领悟古诗词的意境。意境是作品达到的艺术境界，是作者思想感情和生活图景的和谐统一。

领悟古诗词的意境是鉴赏的最高层级，可使鉴赏者得到美的享受，情感的熏陶，心灵的净化，从而主动自觉地去创造、拓宽古诗词的艺术境界。领悟意境要注重比较、挖掘求新、联想创新。

如：陆游《卜算子·咏梅》与范成大《霜天晓角·梅》两首咏梅都偏重于虚写，以梅喻人，借梅抒怀，但意境不同。从环境看，陆词选了一个风雨黄昏，突出环境的凄苦，奠定了梅花的“寂寞”形象；范词为笔下的梅花选择了一个雪后月夜的环境，烘托了梅花的幽独形象。

从作者的感情寄托来看，陆词写了梅花的“寂寞”形象之后，以“独自”、“如故”两层含义深化梅花不邀宠、。

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