经典的三首宋词原文与鉴赏(古诗词鉴赏及赏析是什么？)

经典的三首宋词原文与鉴赏

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#诗词鉴赏# 导语宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的明珠，在古代中国文学的阆苑里，它是一座芬芳绚丽的园圃。它与唐诗争奇，与元曲斗艳。下面 考 网就给大家分享下经典的三首宋词原文与鉴赏，欢迎阅读！

篇一经典的三首宋词原文与鉴赏

　《浪淘沙·丹阳浮玉亭席上作》

　绿树暗长亭，几把离尊。

　阳关常恨不堪闻。

　何况今朝秋色里，身是行人。

　清泪浥罗巾，各自消魂。

　一江离恨恰平分。

　安得千寻横铁锁，截断烟津？

　鉴赏：

　首二句回忆昔日送别友人的情景。坐落在长江边上的浮玉亭，是词人经常涉足的地方。暮春时节，他曾多次到此送友远行。饯宴在绿树繁茂、浓荫蔽日的亭子里举行。词人不停地举起酒杯，向挚友频频劝酒，殷殷话别，但行人和送者皆心绪不宁，为离别在即而不胜感伤。“阳关”句即描写这种恨别之情。“阳关”为唐代诗人王维所作《送元二使安西》一诗的代称，亦名《渭城曲》。此诗将人类普遍具有的感情——友谊，写得十分真挚感人，因此，它在当时就被谱上乐曲，作为“送别曲”、“友谊歌”而广为传唱，世称“阳关曲”或“阳关三叠”。词人这里说“阳关常恨”，是因为别时与友唱阳关，唱罢阳关别故人，而他经常与友分别，故谓“常恨”；正因“常恨”，故再听到阳关唱起，就“不堪闻”了。“不堪”，意为禁不起。词的四五句写词人远行时的情景。陆游这次离开京口赴南昌任职，正是冷落清秋节。从前于春残花尽时与人分别，对方是行人，自己已觉伤心；今日秋风萧瑟，草木摇落，自己是行人，将别故人而远去，其悲伤之情当然要倍增于过去了。因此，此时此刻，词人的离别之恨和远行之悲，充盈胸臆，溢于颜面。

　下片仍写离情。饯宴将止，别离在即。居人和游子依依惜别，互相慰藉，想到别后天各一方，音讯难达，不禁黯然消魂，潸然泪下。“清泪”二句，生动地表现了居人和游子之间真诚而又深厚的友谊。下面“一江离恨恰平分”一句，语颇隽永，意蕴深邃。离愁别恨是十分抽象的东西，难以言状。在中国古典诗词中，虽然以江水之无穷喻愁情之不尽的不计其数，但写得耐人寻味的佳句却殊鲜见。陆游的《浪淘沙》即景抒情，谓离别的悲愁犹如眼前的江水那么多，一半给你（居人），一半给我（游子）。如此描写，就把离恨的深重具体化、形象化了，能使人掂量离恨的轻重，体会分袂的痛苦，它和李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，有异曲同工之妙。词末二句，更是涉想新奇，匠心别具。词人幻想若能得千寻铁锁，把长江截断、锁住，使我不能远行，居人也可将我留住，这该有很好的事，但这是不可能的。这种幻想，表达了词人希冀与友人长在一处永不分离的良愿，也反映了词人与挚友不忍分别但又不得不别的痛苦。

篇二经典的三首宋词原文与鉴赏

　《梅花引·荆溪阻雪》

　白鸥问我泊孤舟，是身留，是心留？

　心若留时，何事锁眉头？

　风拍小帘灯晕舞，对闲影，冷清清，忆旧游。

　旧游旧游今在否？

　花外楼，柳下舟。

　梦也梦也，梦不到，寒水空流。

　漠漠黄云，湿透木棉裘。

　都道无人愁似我，今夜雪，有梅花，似我愁。

　鉴赏：

　荆溪（在今江苏南部）是作者蒋捷的家乡，可谓词人行踪的一个见证。他曾多次经此乘舟外行或归家，而这首《梅花引》正是他在途中为雪困，孤寂无聊之际，心有所感而写成的词作，以表达当时的惆怅情怀。词中以悠扬的节奏、活泼的笔调，在冷清的画面上，织进了热烈的回忆和洒脱的情趣；在淡淡的哀愁中，展示了一个清妍潇洒的艺术境界。它即兴抒情，旋律自由又富于幻想，吟诵起来，给人的感受，如同欣赏一支优美的随想曲。清代词评家刘熙载对此词推崇备至，曾称之为“长短句之长城”。

　“白鸥问我泊孤舟，是身留，是心留？”“心留”指乐意羁留，“身留”是出于被迫。词的起笔就很不落俗。既没有描绘雪景，又没有直叙受阻，而是幻想出一只拟人化的白鸥来设问。白鸥栖息水滨，形象飘逸，出现在荆溪泊舟的背景中，显得十分和谐。这里借助白鸥，构思已属新颖，而它的问法，尤为巧妙。它将孤舟主人的停泊究竟是被迫的还是自愿的这个问题，极其简明地用“是身留，是心留”来概括。第一步先作一个选择式的询问，第二步紧接着又用“心若留时，何事锁眉头”来反问。似乎它已经看出苗头，但仍避免作出判断。这种表现方法，较之作者在《喜迁莺·金村阻风》中，“风涛如此，被闲鸥诮我，君行良苦”的写法，虽然同样都借助了白鸥，却显得更俏皮而又有迂回之趣。这样，一起笔就用空灵的笔墨，虚笔侧写，揭示了孤舟受阻这一题旨，还为通篇的结构──时而写“身留”，时而写心未留──提供了线索。

　“风拍小帘灯晕舞，对闲影，冷清清，忆旧游。”这几句，承上文，写身留，描绘了孤舟中的冷清。在笔法上，从前面的虚笔侧写，转为实笔正写。作者发挥了炼字的功夫，通过“拍”字、“舞”字，写出了寒风吹袭下，舱帘掀打和灯焰闪烁的动态，突出了一个“冷”字；又用“对”字、“闲”字，刻划了他对着缄默的身影孤寂地发愣的静态，突出了一个“孤”字。在这一动一静之中，渲染了冷清寂寞的气氛。又用“冷清清”一句，予以点破，兼指环境和心境。人们在孤寂的时候，往往会自然地怀念起旧日的朋友。正是这种孤舟夜泊的境遇，促使主人公追念起昔日同友人的欢聚，因而逗引出“忆旧游”的思绪。

篇三经典的三首宋词原文与鉴赏

　《如梦令·昨夜雨疏风骤》

　昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。

　鉴赏：

　宋朝女词人李清照写的这首《如梦令》是“天下称之”的名篇佳作，这首小令，寥寥数语，却有人物，有场景，还有对白，充分显示了宋词的语言表现力和词人的才华造诣。

　这首词是李清照出嫁之前的早期作品之一，描写了女词人的闺中生活。词意与唐孟浩然《春晓》“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少”和唐韩偓《懒起》“昨夜三更雨，临明一阵寒。海棠花在否？侧卧卷帘看”二诗相似。借宿酒醒后询问花事的描写，揭示了女词人对大自然变化的敏感和生活中美好事物的关怀。内容曲折含蓄，语言清新自然，笔调跌宕而有致。

　起首之句写景，“昨夜雨疏风骤”，雨点稀疏而风声急促，当此芳春，花开正好，偏那风雨就来逼迫了，词人或许正是担忧惋惜风雨中的花儿，所以心绪如潮，不得入睡，只有借酒消愁。酒吃得多了，觉自然也睡得浓了，这正是第二句话的背景所在。第二句写人：“浓睡不消残酒”，“浓睡”和“残酒”二词搭桥，写了词人昨夜酒醉之后陷入沉睡的事件，点出了自夜至昼的时间变化，睡得香甜而残醉未消，表现了词人此时的慵懒惺忪，可以窥见闺阁女儿的娇俏之态，虽然此时她的头脑并不十分清醒，但昨夜之事却萦绕心间，并未遗忘。

　后面的一句是问答。“卷帘人”指正在卷帘的侍女。“试问卷帘人”，引出了自己与侍女的一番对话，这个转折精妙灵动，词人想必是不忍亲见残花狼藉，落红满地的景象，又实在关切，只好去询问侍女，一个试字，表露了她这种矛盾的心理。“却道海棠依旧”，是答语。问语省去，从答语中可知问的是：“经过一夜风雨之后，海棠究竟怎么样了？”问答显然是不相称的，词人问得多情急切，侍女却答得非常淡漠，似乎并不当回事，因答语的漫不经心，才逼出了词人一句更加多情的“知否？知否？”来。（《如梦令》小词，安顿两个叠句短语最难。然而这里的“知否？知否？”，口气宛然，浑成天巧，非圣于词者不能到此。——杨敏如语）词人并不想海棠凋零，但又觉得花儿必定无法抵御住昨夜的风雨，对侍女的回答十分怀疑，觉得她粗心大意，没有认真观察。

　结句“应是绿肥红瘦”，绿代指叶，红代指花，风雨过后，绿叶因水分充足而茂盛肥大，而花朵却凋零残败。绿肥红瘦四字用了写人之词来写叶子和花，色彩浓艳，对比强烈，给读者以鲜明醒目的印象。这一句并非写实，而是她脑中浮现的景象和感受。无限凄婉，却又妙在含蓄，红花绽放的春季即将逝去，绿叶成荫的夏季即将到来，蕴积了她对春光一瞬和好花不常的无限惋惜心情，或许她并不是仅仅在写春季花事，而是以花自喻，睹物伤怀，慨叹自己的青春易逝，对未来的命运充满怀疑和忧虑，在古代，女性无法自主决定自己的人生，命运系于他人之手，正如花朵一般柔弱无力，难耐风吹雨打，令人心生怜惜，历朝历代的闺阁少女读后或许都心有戚戚焉。

　李清照的这首小词，寥寥数语，意蕴却非常丰富；言语清新自然、精巧灵动，显示了女词人杰出的艺术功力；在短幅中潜藏无数曲折，传神有致；在韵律中抑扬声调，传情而动听。词意隽永，回味无穷，堪称易安词中的精品佳作。

古诗词鉴赏及赏析是什么？

#诗词鉴赏# 导语诗人通过奇异的想象，独特的艺术构思，把埋藏在心底的郁抑之情，不可遏止地尽量倾吐了出来。下面 就给大家分享下柳宗元的诗词《与浩初上人同看山寄京华亲故》，欢迎阅读！

《与浩初上人同看山寄京华亲故》

　海畔尖山似剑铓，秋来处处割愁肠。

　若为化作身千亿，散上峰头望故乡。

　 赏析

　首句写登山所见的景象。“海畔尖山似剑铓”，这是描写柳州四野群峰的峻峭。“似剑铓”，真是形象可怖，令人惊心动魄。但这并非夸张之词，而是写实，是贴切的描写。柳州一带，千山林立，多拔地峭竖，有如桂林。苏轼说：“仆自东武适文登，并行数日，道旁诸峰，真如剑铓。诵子厚（柳宗元的字）诗，知海山多奇峰也。”苕溪渔隐胡仔也说：“余两次侍亲赴官桂林，目睹峰峦奇怪?'海畔尖山似剑铓'之句，真能纪其实也。”

　第二句紧承上句，触景伤怀：“秋来处处割愁肠”。秋天是万物由盛而衰的季节，天气萧瑟，树木凋零，容易惹动愁思，所以古人多有悲秋之词，诗人此时此刻，更是如此。“割愁肠”一语，是由“似剑铓”的比喻所产生联想。似剑铓的尖山，在萧瑟的秋季里，对“一身去国三千里，万死投荒十二年”（《别舍弟宗一》）的逐客来说，确是觉得有如锋利的宝剑在割自己的愁肠似的。诗人的愤郁绞痛由此可见一斑。

　三、四两句由峭拔似剑铓的群峰进一步产生出一个奇特的幻想：诗人希望能有一个变身法，将一身变化作千万个身，以便“散向峰头望故乡”。这虽是一种幻想，却把诗人希望重回京城和怀念亲友的心情表现得十分真切强烈，形象生动。

　 扩展阅读：柳宗元的人物介绍

　唐宋八大家之一的柳宗元，字子厚，山西运城人，世称“柳河东”、“河东先生”。他的文学成就很高，在文章方面，他与韩愈并称为“韩柳”；在诗歌方面，他与刘禹锡并称“刘柳”。

　柳宗元出生于文化气息浓厚家庭，他的父亲柳镇信奉传统儒学，具备积极用世的态度和刚正不阿的品德；他的母亲则是一位典型的贤妻良母，同时也是一名虔诚的佛教徒。父母双亲在言传身教和学识方面，给予柳宗元儒学和佛学的双重影响。

　柳宗元出生的时候，“安史之乱”刚刚平定二十年，太平盛世不再，政治腐败、藩镇割据等社会矛盾逐渐显露出来。但柳宗元并没有受大形势的影响，年少得志的他，20岁中进士，几年后便步入官场，开始参与政治。

　经过十多年的历练，柳宗元对政治黑暗和社会现实的认识更加深刻，萌发了革新的想法。顺宗即位后，开始任用他和王叔文、王伾等大臣进行改革，史称“永贞革新”。

　可惜，改革进行不到半年，就失败了。柳宗元也因此受到牵连，被贬到湖南永州任司马，时间长达十年。这一件事成为他人生的重要转折点。

扩展阅读：文学作品

　诗集

　《唐铙歌鼓吹曲》《贞符》《酬韶州裴曹长使君寄道州吕八大使因以见示二十韵一首》《初秋夜坐赠吴武陵》《晨诣超师院读禅经》《零陵赠李卿元侍御简吴武陵》《界围岩水帘》《古东门行》《诏追赴都回寄零陵亲故》《过衡山见新花开却寄弟》《汨罗遇风》《衡阳与梦得分路赠别》《重别梦得》《长沙驿前南楼感旧》《登柳州城楼寄漳汀封连四州》

　山水游记

　《永州八记》《始得西山宴游记》《钴鉧潭记》《钴鉧潭西小丘记》《小石潭记》《袁家渴记》《石渠记》《石涧记》《小石城山记》

　骚赋

　《惩咎赋》《,闵生赋,》《梦归赋》《囚山赋》,《天对》,《晋问》

　传记

　《段太尉逸事状》《梓人传》《河间传》《捕蛇者说》《宋清传》《种树郭橐驼传》《童区寄传》

　

诗词鉴赏技巧

古诗鉴赏和赏析：

鉴赏是指从古诗诃内容、语言、结构、写作技巧及作品风格、鉴别其所表达的主旨、思想情感及社会意义，掌握了这几个方面的知识和要领，就能很好地理解和阅读古诗词，提高的赏析能力。

古诗赏析是从个人对古诗词情感角度进行理解和个性化解读，表达自己的对古诗词独特的观点审美进行分析。

古诗原文及赏析：

书湖阴先生壁

宋代：王安石

茅檐长扫净无苔，花木成畦手自栽。

一水护田将绿绕，两山排闼送青来。

译文

长把茅草屋檐扫干干净净无鲜苔，花木规整成行成垅是你亲手培栽。

一条流水护着田将丛绿缠绕如带，两山排列矗立把碧清的翠色送来。

赏析

这首诗是题写在湖阴先生家屋壁上的。诗前两句写他家的环境，洁净清幽，暗示主人生活情趣的高雅；后两句转到院外，写山水对湖阴先生的深情，暗用典故，把山水化成了具有生命感情的形象，山水主动与人相亲，正是表现人的高洁。全诗既赞美了主人朴实勤劳，又表达了诗人退休闲居的恬淡心境，从田园山水和与平民交往中领略到无穷的乐趣。

前两句是庭院之景，干净无苔是由于主人的“长扫”，“花木成畦”是由于主人的“自栽”，写景又写人。后两句写自然环境之美，水“将绿绕”，山“送青来”，自然山水如此有情，也表现了主人爱好山水的情趣。描写景物亦以表现人，写景见人，人于景中，表现了客观景物的美，又写出了人的美，颇有一箭双雕的感觉。

#诗词鉴赏# 导语诗歌的表达技巧，又称诗歌的艺术手法。它是在进行诗歌创作活动时所运用的技巧或手法。一般包括五方面：表达技巧、表现手法、行文结构、修辞手法、抒情方式。在中国古典诗歌中，讲究的是“一切景语皆情语”的天人感应模式，所以我们在鉴赏景或物的形象的同时，往往要联系鉴赏诗人的形象，这两者是一致的。

?一、表达方式?

在现代作品中，基本的表达方式有叙述、描写、说明、议论、抒情等。在古代诗歌中主要有描写、抒情两类。（描写、抒情将在下文讲解）

二、表现手法

1、渲染。诗歌中的渲染就是加浓形象，即在需要强调的地方浓墨重彩，使画面形象的某一方面更为突出。渲染属于正面描写，往往是一两句话可以了结的，诗人却偏偏要一而再、再而三地描叙。

如汉乐府民歌《江南可采莲》“江南可采莲，莲叶何田田！鱼戏莲叶间。鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。”通过渲染，把水上采莲的画面和人们采莲时欢愉的情绪活灵活现地显示在人们面前。

2、烘托。即烘云托月，在诗歌创作中，指从侧面着意描写，通过特定的环境气氛的描写，以突出人物某种心绪或实现人物形象的写法。通常是以物（客观自然环境）烘托人的心理或事物特征。

?李白有《听蜀僧睿弹琴》一诗：“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。为我一挥手，如听万壑松。客心听流水，余响入霜钟。不觉碧山暮，秋云暗几重。”此诗末两句写由于专心听琴，不知不觉间，碧山已为暮色笼罩，秋云也重重地暗下来。它从一个侧面烘托出蜀僧睿琴声的美妙和琴艺的不凡。

　

齐已有《早梅》一诗：“万木冻欲折，孤根暖独回。前村深雪里，昨夜一枝开。风递幽香出，禽窥素艳来。明年如应律，先发望春台。”此诗以“禽窥素艳来”一句便用烘托之法，表现出早梅之素艳。

3、衬托。侧面描写方法中，除了用旁观者的反应进行烘托之外，用彼物来衬托此物（即通常所说的衬托）也是诗中常用的表现手法，有时也被称为烘托。衬托有两种：

①正衬：用相同的东西衬托，诸如以动衬动，以静衬静，以乐衬乐，以哀衬哀，以美衬美，以丑衬丑之类。

②反衬：以相反的东西衬托，诸如以动衬静，以静衬动，以苦衬乐，以乐衬苦，以丑衬美，以美衬丑等等。

王籍《入若耶溪》：“艅艎何泛泛，空水共悠悠。?阴霞生远岫，阳景逐回流。?蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽。此地动归念，长年悲倦游。

王维《鸟鸣涧》：“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”

4、对比。诗歌中的“对比”，是指把两个相对或相反的事物，或者一个事物的两个方面并列在一起，以共同表现某种意境或情感。

　

比如李白的《越中览古》：“越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。”诗人给我们展示了两幅画面：一幅是越王大败吴国，凯旋而归，战士们个个脱下战袍，换上了“锦衣”，向国人炫耀他们的战功，宫女们个个打扮得花儿一般，在宫殿里恣情欢乐；另一幅则是“只今惟有鹧鸪飞”———现在只有几只鹧鸪在王城故址上飞来飞去，昔日的胜利、热闹早已烟消云散。诗篇将昔日的繁盛和今日的凄凉，通过具体的景物作了鲜明的对比，抒发了盛衰无常之感。对比手法的运用突出了主题，发人深思。

“对比”和“衬托”的区别在于：对比是相反或相似的两种事物互相比照，以共同表现某种思想或意境，对比双方不分主次；而衬托是以次要事物为陪衬突出一个主要事物，一方是工具，一方是目的，两者主次分明。

5、象征。借助某一具体形象，以表现某种抽象的概念、思想或情感。其特点是利用象征物与被象征物之间的某种类似，使被象征物的某一内容得到含蓄而形象的表现。

?李德裕《登崖州城作》“青山似欲留人住,百匝千遭绕郡城”这两句描写青山环绕,层峦叠嶂,自己所处的郡城正在严密封锁,重重阻隔之中。象征了自己被政敌迫害的景况,书写思归不得的忧伤

6、动静结合。指在诗中诗人、事、景的动静有机地结合起来描写的一种手法。在写景状物的文章中,孤立地写动态或静态,往往不能给人以深刻的印象。若能将动态描写与静态描写结合起来,以静写动,以动衬静,动静相对,则会塑造出栩栩如生的艺术形象。

如王维《山居秋暝》“明月松间照,清泉石上流。”前一句写山上一尘不染的松树,皎洁的月光,以及月光穿过树叶的缝隙在林间留下班驳的影子,都给人以明净清幽的感受——这是通过静态描写来突出山中的静谧。第二句写山泉因雨后水量充足,流势增大,从石上流过,淙淙有声——这是动态描写,以动衬静,更反衬出山中的宁静。

7、虚实结合、虚实相生。前者指现实的景、事与想象的景、事互相映衬,交织一起表达同一样的情感；后者指虚与实二者之间互相联系,互相渗透与互相转化,以达到虚中有实,实中有虚的境界。好处是,①大大丰富诗中的意象,开拓诗中的意境,为读者提供广阔的审美空间,充实人们的审美趣味。如“寒蝉凄切,对长亭晚,骤雨初歇。都门帐饮无绪,留恋处兰舟催发。执手相看泪眼,竟无语凝咽。”上片除“念、阔”外,写的都是眼前的实景实事,写词人和心爱的人不忍分离又不得不分离的心情,是实写；下片写对别后生活的设想,是虚写,着意描绘词人孤独寂寞的心情。虚实结合,淋漓尽致写出了离别的依依不舍。②相辅相成形成渲染烘托,从而突出的中心。如欧阳修的《踏莎行》“候馆梅残,溪桥柳细,草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷,迢迢不断如春水。寸寸柔肠,盈盈粉泪,楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山,行人更在春山外。”上阙写实,通过初春景象反衬“行人”的离愁别绪。下阙实虚。通过设“行人”想妻子凭栏远望,思念“行人”的愁苦之象,来写愁思。妻思夫,夫想妻。虚实相生,从而将离愁别绪抒发得淋漓尽致。③有时是相反相成形成强烈的对比,从而突出中心的。例如姜夔《扬州慢》中的虚景是指“春风十里”,写往日扬州城十里长街的繁荣景象；实景是“尽荠麦青青”,写词人今日所见的凄凉情形。由这一虚一实两幅对比鲜明的图景,寄寓着词人昔盛今衰的感慨。④可以使作品的结构更加紧凑,形象更加鲜明,并使作品增加容量。如唐朝诗人陈陶的《陇西行》“誓扫匈奴不顾身,五千貂锦丧胡尘。可怜无定河边骨,犹是春闺梦里人。”三四句“无定河边骨”和“春闺梦里人”,一边是现实,一边是梦境；一边是悲哀凄凉的枯骨,一边是年轻英俊的战士,虚实相对,荣枯迥异,造成强烈的艺术效果。一个“可怜”,一个“犹是”,包含着多么深沉的感慨,凝聚了诗人对战死者及其家人的无限同情。

8、用典。有引用前人诗句和用事两种。前者即“引用、化用”,可以加深诗词中的意境,促使人产生联想而寻意于言外,如姜夔《扬州慢》“过春风十里,尽荠麦青青”?化用杜牧“春风十里扬州路”的诗句,表现往日扬州繁华景象,是虚写,“尽荠麦青青”写词人今日所见的凄凉情景,是实写,寄予词人昔盛今衰的感慨。后者指是在诗歌中援引史实,使用典故,在作品中或鲜明强烈,或含蓄曲折地表达自己的感情,包括对现实生活中某些问题的立场和态度、个人的意绪和愿望等等,属于借古抒怀。好处是,使语言精炼,内容丰富,增加表达的生动性和含蓄性,可收到言简意丰、耐人寻味的效果,增强作品的表现力和感染力。把握典故的思想,需要了解作者的身世,熟悉典故的来历。如辛弃疾的《永遇乐·京口北固亭怀古》就用了孙权、刘裕、宋文帝、佛狸、廉颇5个典故。

9、联想和想象。由一事物联系到与之有关的另一事物,或把事物中类似的特点联系起来造成一个典型。多为浪漫主义诗人所采用。?

?如贺知章《咏柳》“碧玉妆成一树高,万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出,二月春风似剪刀。”诗人由柳枝的纷披下垂、婀娜多姿联想到翠绿的丝带,运用巧妙的比喻,塑造出一个别具浪漫色彩的新颖形象,一改杨柳抒离情的象征义。

10、托物言志、感物抒怀。把要抒发的感情、阐发的思想借助于对某种事物或物品的描摹议论表达出来。特点是,隐晦的表情达意,含蓄蕴藉；似在咏物,实为表志；物耶人耶,融为一体；一般兼用了“象征”手法。

如陆游《卜算子·咏梅》?“零落成泥碾作尘,只有香如故”?王安石《北陂杏花》“一陂春水绕花身,身影妖娆各占春。纵被春风吹着雪,绝胜南陌碾成尘”两首,分别用“梅花”“杏花”象征着不随俗,出类拔萃、性格坚强的人,是诗人自己宁为玉碎不为瓦全的写照。

11、借古讽今。借历史人物或历史事件方面的经验教训，作为现实社会某方面的借鉴。借古是为了讽今，观今鉴古，两相对照，或颂古非今，或贬古刺今。

?如李商隐的《隋宫》?：“　乘兴南游不戒严，九重谁省谏书函？　春风举国裁宫锦，半作障泥半作帆。”此诗讽咏隋炀帝奢侈嬉游之事。首二句写炀帝任兴恣游，肆行无忌，且滥杀忠谏之士，遂伏下杀身之祸。次二句取裁锦一事写其耗费之巨，将一人与举国、宫锦与障泥和船帆对比，突出炀帝之骄奢*逸。然而全诗无一议论之语，于风华流美的叙述之中，暗寓深沉之虑，令人鉴古事而思兴亡。?

另外常见的表现手法：类比、悬念、设问、以小见大、点面结合、抑扬结合、画龙点睛、跌宕起伏、委婉含蓄、卒章显志、开门见山、正面描写与侧面描写相结合、远近高低相结合等。

三、行文结构

诗歌中常见常考的行文结构主要有开门见山、卒章显志、欲扬先抑（欲抑先扬）、以景结情、无理而妙、翻因为果等。

1、开门见山。如温庭筠的《商山早行》

商山早行

晨起动征铎，客行悲故乡。

鸡声茅店月，人迹板桥霜。

槲叶落山路，枳花照驿墙。

因思杜陵梦，凫雁满回塘。

一二句表现“早行”的典型情景与“客行”的悲伤，统领全篇，概括性很强。

2、卒章显志。如李白《梦游天姥吟留别》：安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！

这两句，写出梦慨叹：蔑视权贵。揭示全诗主旨。又如张养浩《山坡羊·潼关怀古》：兴，百姓苦；亡，百姓苦。这一句道出了全文的主旨，揭示了统治者压迫人民的本质。

3、欲扬先抑或欲抑先扬。又如王昌龄《闺怨》：“闺中**不知愁，春日凝妆上高楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”这首诗采用先扬后抑的手法，先写**“不知愁”，后面才说她“悔”，通过对**情绪微妙变化的刻画，深刻表现了**因触景而产生的感伤和哀怨的情绪，突出了“闺怨”的主题。

4、以景结情。诗歌在议论或抒情的过程中，戛然而止，转为写景，以景代情作结，使得诗歌“此时无情胜有情”，显得意犹未尽。如王勃的《山中》：“长江悲已滞，万里念将归。况属高风晚，山山黄叶飞。”最后两句写山上望见实景，映衬一二句之情，以景寓情，用秋风萧瑟，黄叶飘飞来衬托自己的悲苦。又如张可久的《〔中吕〕卖花声?怀古》：“阿房舞殿翻罗袖，金谷名园起玉楼，隋堤古柳缆龙舟。不堪回首，东风还又，野花开暮春时候。”诗人叙事时只写*乐不写败亡，这种以景结情的手法余味无穷，耐人寻味。

5、无理而妙。“无理而妙”的说法是清代词论家贺裳在《皱水轩词筌》中对唐代诗人李益和宋代词人张先的诗词作评论时概括出来的。其云：“唐李益诗曰：‘嫁得瞿塘贾，朝朝误妾期。早知潮有信，嫁与弄潮儿。’子野《一丛花令》末句云：‘沉恨细思，不如桃杏，犹解嫁东风。’此皆无理而妙。

?古诗中的“无理而妙”包括两种：一是事理上的“无理而妙”。?指违反一般生活情况及思维逻辑，以“无理”的描写和叙述，更深刻地表现事物特征或个人感情。二是语词上的“无理而妙”?指描写事物时用词不合常意，却颇有意蕴。李益的诗《江南曲》“嫁得瞿塘贾，朝朝误妾期。早知潮有信，嫁与弄潮儿”。

6、翻因为果。翻因为果，简单地说，就是颠倒因果。一般来说因果倒置是错误的，但古诗里的翻因为果，是为了增添一种意趣，所以有其合理性和艺术价值。翻因为果的技巧，可使诗歌环环相扣，句句相承，极尽曲折之妙，增添了诗的意趣。韩愈《春雪》：“新年都未有芳华，?二月初惊见草芽。白雪却嫌春色晚，?故穿庭树作飞花。”初春时节，雪花飞舞，本来是造成“新年都未有芳华，二月初惊见草芽”的原因，可是，诗人偏说白雪是因为嫌春色来得太迟，才“故穿庭树”纷飞而来。这种翻因为果的写法，增加了诗的意趣。

四、修辞手法

诗歌中常见常考的修辞有比喻、比拟、对比、衬托、用典、对偶、反问、比兴、借代、双关、通感、互文、列锦。（详情见语文基础手册）

五、抒情方式

（一）?抒情手法可分为两大类，即直接抒情和间接抒情。间接抒情又分为借景抒情、情景交融、托物言志、用典抒情、借古讽今、叙事抒情。

1、直接抒情，又称直抒胸臆。直接对有关人物和事件表明爱憎态度的抒情方式。例如陈子昂《登幽州台歌》全诗以慷慨悲凉的基调，通过登幽州台直接表达了诗人功业难就、空怀壮志的悲愤和失意苦闷的情怀。

2、借景抒情?是属于间接抒情的一种。作者对某种景象或某种客观事物有所感触时，把自身所要抒发的感情，表达的思想寄寓在此景此物中，通过描写此景此物予以抒发，这种抒情方式就叫借景或借物抒情。例如李商隐的《端居》?：“远书归梦两悠悠，只有空床敌素秋。

阶下青苔与红树，雨中寥落月中愁。”借景抒情又分为：以乐景衬乐情、以哀景衬哀情、移情于景（如“感时花溅泪，恨别鸟惊心”“仍怜故乡水，万里送行舟”）、以乐景衬哀情、以哀景衬乐情（欲扬先抑）。

3、托物言志。诗人借自然界中的某物自身具有的特征来表达志向或情感，诗中的物带有了人格化的色彩。例如，虞世南《蝉》：“垂緌饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是籍秋风。”诗中三、四句借蝉声远传的独特感受，道出了蕴涵的真理，也就是立身品格高洁的人，不需要某种外在的凭借，自能声名远播，从而表达出对人的内在品格的热情赞颂和诗人的高度自信。

4、寓情于景，情景交融。这种方式将悲情融会在特定的自然景物或生活场景中，借此对自然景物或场景的描摹刻画来抒发感情，是一种间接而含蓄的抒情方式，例如杜甫的“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声”，写景之中包含着对春雨的喜悦之情，“感时花溅泪，恨别鸟惊心”则借景表达了诗人对国家的忧虑和对家人的思念之情。

5、用典抒情。借用典故来抒发自己的感情，讽刺时事，或感时伤世、忧国忧民、壮志难酬、报国无门，或知音难觅、孤独寂寞、前途渺茫，或感叹时光易逝、人生易老，或向往大自然、渴望归隐田园，等等。抒情含蓄而自然，又充分表达情感。

6、借古讽今：这是咏史诗中常见的表现手法，借历的事件来讽喻当朝。例如，刘禹锡的《台城》：“台城六代竞奢华，结绮临春事最奢。万户千门成野草，只缘一曲后庭花。”全诗以台城这一六朝帝王起居临政的地方为题，描写了六朝纵情作乐的荒*生活，与野草丛生的凄凉景象形成了鲜明对比，把严肃的历史教训化作了触目惊心的具体形象，寄托了吊古伤今的无限感慨。

（二）情与景

在古典诗歌中，情和景的交融有以下几种形式：

1、情随景生，也叫触景生情，古人也称“无我之境”，诗人写作之前没有什么情思意念，只是偶然遇到某种景物，忽有所悟。于是某种情思油然而生，如李白的《静夜思》：“床前明月光，?疑是地上霜。举头望明月，?低头思故乡。”诗人孤身远客在这明月如霜的秋夜，产生了思乡之情，可以说这愁思是因窗外的月色而引起，并与月下景色交织在一起，构成了意境，这正是情随景生。

2、缘情写景，也称移情入景，古人称之为“有我之境”，指的是诗人带着强烈的主观感情接触外界景物，并把自己的感情注入其中，用清代学者王国维所说就是“以我观物，物皆著我之色彩”，如杜甫《春望》中有：“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，这首诗中的花、鸟就带着诗人鲜明的主观情感。

3、寓情于景。有些诗，全篇不露丝毫情意，作者的思想感情完全附着于景。乍看起来句句写景，而实际上“一切景语皆情语”，且看白居易《西湖晚归回望孤山寺赠诸客》：“柳湖松岛莲花寺，?晚动归桡出道场。卢橘子低山雨重，栟榈叶战水风凉。烟波淡荡摇空碧，?楼殿参差倚夕阳。到岸请君回首望，?蓬莱宫在海中央。”全诗都是写景，诗人的思想感情始终含而不露。但诗人给我们展现的一幕幕湖光山色的图画，处处点染着诗人的喜悦之情。波光涟漪的柳湖，垂柳掩映的孤山，檐牙错落的建筑，加上夕阳晚照，红砖绿瓦，金光明灭，诗人离开朝廷，远避“牛李党争”后的轻松愉快的心情跃然纸上。

4、景略情浓。这与寓情于景恰好相反，全篇都是作者直抒胸怀，看起来好象是有情而无景，不具有诗的意境，实际上在浓郁的直接抒情中，景虽然略了，但意境却很完美，如唐代陈子昂《登幽州台歌》：“前不见古人，?后不见来者。念天地之悠悠，?独怆然而涕下!”诗人登高远眺，只见茫茫宇宙，天长地久，不禁感到孤单寂寞，悲从中来，叹自己生不逢时，而怆然流泪。读这首诗，面前仿佛出现了一幅北方原野的苍茫广阔的图景，而在这图景面前，兀立着一位胸怀大志却因报国无门而感到孤独悲伤的诗人形象，因而读者深深为之感染。

5、情景分列。在一首诗中，情与景的界线有时分得很清楚，先情后景或先景后情。表面上看来情与景的结合似乎不够缜密融洽。实际上，情与景互相衬托，情中有景，景中有情，形似分开实则一致，如苏轼《浣溪沙》：山下兰芽短浸溪，松间沙路净无泥，潇潇暮雨子规啼。

难道人生无再少?门前流水尚能西，休将白发唱黄鸡。”词上阕写清泉寺幽雅的风光和环境，充满诗的情趣，春的生机，爽人耳目，沁人心脾。置身于这样的环境，诗人灵感顿发，于是下阕中迸发出诗人感奋的议论：自强不息的精神往往能焕发出青春的光彩，在这里，“情”“景”相为表里，融为一体。

总之，在诗歌创作中，情与景关系十分密切，情语缘景语而厚，景语因情语而活，情景交融，意与境浑，这是古今诗歌作者刻意追求的一种境界，同样也就成了我们鉴赏诗歌所必须抓好的一把钥匙。

六、描写手法

1、白描?原是中国绘画的传统技法之一，大致接近西洋画法中的速写或素描，其特点是用简练的墨色线条来勾勒画面，赋形写意，不事烘托，不施色彩。这种画法引入到诗歌的创作中，那就是不用形容词和修饰语，也不用精雕细刻和层层渲染，更不用曲笔或陪衬，而是抓住描写对象，用准确有力的笔触，明快简洁的语言，朴素平易的文字，干净利素地勾画出事物的形状、光暗（声响）等，以表现作者对事物的感受。即纯用线条勾勒，使用简练的笔墨，不加渲染烘托的写作手法。如聂夷中的《田家》：“父耕原上田，子斫山下荒。六月禾未秀，官家已修仓。

2、细描?细描是指对事物的一笔一画的精雕细刻,相对于白描,细描也可以称为工笔。如：杜甫《春夜喜雨》：“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。野径云俱黑，江船火独明。晓看红湿处，花种锦官城。”其中“野径云俱黑，江船火独明”抓住典型细节，工笔细描，精妙传神地渲染出春雨迷蒙、色彩迷离的氛围。

3、象征?象征是通过特定的容易引起联想的具体形象，表现某种概念、思想和感情的艺术手法。象征体和本体之间存在着某种相似的特点，可以借助读者的想象和联想把它们联系起来。象征通常是以具体事物来暗示作者的思想、态度与感情的方式。例如蜡烛，光明磊落，焚烧自己，照亮别人的具体形象，可以使我们联想到舍己为人的崇高精神。因此蜡烛是舍己为人的象征。象征手法的作用，首先是它把抽象的事理表现为具体的可感知的形象。其次是可以使文章更含蓄些，运用眼前之物，寄托深远之意。?“菊”象征高洁、傲霜斗雪的坚强，被称为“隐逸之花”；?“兰芷”象征名贵、孤芳、清高等等。

4、衬托?利用事物间近似或对立的条件，以一些事物为陪衬来突出某些事物的艺术手法。利用事物的近似条件来衬托一事物，称正衬；利用事物的对立条件来衬托一事物，称反衬。常见的反衬有以动衬静、以乐景衬哀情。杜甫的《绝句》：“江碧鸟逾白，山青花欲燃。

今春看又过，何日是归年。”这首诗抒发了羁旅异乡的感慨。诗的前两句写景，简直是一幅令人目迷神驰的风景画。以乐景衬哀情，极写春景之美，更能反衬出归心的殷切和乡思之深。

5、烘托?烘托是用水墨或色彩在物象的轮廓上渲染衬托，使物象明显突出。是指通过侧面描写，使所要表现的对象鲜明突出的表现手法。侧面描写即间接描写，即通过对周围人物或环境的描写来表现主要对象。用于诗歌创作，指从侧面着意描写，作为陪衬，使所需要的事物鲜明突出。也就是不说本意，只说与此有关的其他事物，达到突出本意的目的。

6、对比?对比的目的是为了突出诗人某一方面的思想情感。

7、渲染?渲染本是一种国画技法，一般是在需要强调的地方浓墨重彩，使画面形象的某一方面更为突出。用于艺术创作，就是指正面着意描写。诗歌中则是指对环境、景物等做多方面的正面描写形容，以突出形象。

8、动静结合?在中国古代诗歌里，诗人们为了创设意境，特别注意动态描写，动静结合是常用的一种写景手法。在这种手法的运用中，独出心裁，“每着一字”，而使“境界全出”。作为动静结合的写景方式，往往是在一种意境里描写动态与静态，并且往往是以静为主，以动衬静的方式（这里的“动”含动与声：如“竹喧归浣女，莲动下渔舟”“喧”为声，“动”为动），形成意境和形象的和谐统一。因此，动静结合的写景手法，与衬托又不可截然分开。

9、正侧结合?描写，有正面描写和侧面描写之别。对描写对象进行正面的直接的描写是正面描写；描写对象周围的事物，使对象更鲜明、突出的是侧面描写。侧面描写的方式给读者留下更多的想象余地。如汉乐府《陌上桑》对秦罗敷的描写：头上倭堕髻，耳着明月珠。?缃绮为下裙，紫绮为上襦。行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽著梢头。耕者忘其犁，锄者忘其锄。来归相怨怒，但坐观罗敷。前四句是正面描写，后八句是侧面描写，用写周围的人为罗敷所吸引的神态，给人留下无限的想象空间。

10、虚实结合?在诗歌欣赏中，虚与实是相对的，如书上所言，有者为实，无者为虚；有据为实，假托为虚；客观为实，主观为虚；具体为实，隐者为虚；有行为实，徒言为虚；当前为实，未来是虚；已知为实，未知为虚等等。如柳永的《雨霖铃》词中“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月”设想别后的情景：一舟离岸，词人酒醒梦回，只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂柳梢，想像中别后的凄凉景象倍增眼前断人肠的离愁。

11、细节描写?细节，就是文学作品中最有情趣、最耐人寻味、最能引起人们想象的片刻;或写人物的一句话，一个动作，一颦一笑；或写平常生活场景中的一瞬。?成功的细节描写，对于渲染气氛，烘托人物，抒发感情，充实作品内容，表现主题，都有很重要的作用?。如张籍的《秋思》：“洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。”

后两句就把诗人复杂的心理形象的表现了出来。

12、色彩的渲染?诗歌中诗人有时为了表现某一情感，特地选择一些色彩性的词语或暗含色彩的词语，从而表达特定的情感。如杜甫的《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”

13、视角、感觉的变化诗人写景往往有一定的顺序，或先上后下，或由下及上，或先远后近，或由近及远，或视觉、听觉、嗅觉、触觉等的交换变化。



“长江后浪推前浪”的下一句是什么？

关于“长江后浪推前浪”的下一句，浮事新人换旧人。出处：宋·刘斧《青琐高议》:“我闻古人之诗曰:‘长江后浪推前浪，浮事新人换旧人。”整句翻译：比喻事物的不断前进。多指新人新事代替旧人旧事。

“一代更比一代强”、“一代新人胜旧人”这两句俗语的哲学道理是事物是发展的。 因为，事物是发展的。发展就是新事物不断产生，旧事物不断灭亡，新事物代替旧事物的过程。所以，“一代更比一代强”、“一代新人胜旧人”这两句俗语就体现了这一原理。

“长江后浪推前浪”的其他说法：

1李敖有一首打油诗是写长江前浪后浪的,“长江后浪推前浪,前浪死在沙滩上。后浪风光能几时,转眼还不是一样。”

2长江后浪推前浪,一代新人胜前人。

3长江后浪推前浪,一代新人胜旧人。

4长江后浪推前浪,世上新人赶旧人。

5长江后浪推前浪,世上今人胜古人。

6长江后浪推前浪,一代更比一代浪。

贵州是属于那个省市的？

贵州指的就是贵州省，简称“黔”或“贵”，是中华人民共和国省级行政区。省会贵阳，位于我国西南地区东部，界于北纬24°37′～29°13′，东经103°36′～109°35′，这是一个北接四川和重庆、南临广西、西毗云南、东连湖南的省份。自古以来就有“春云蒸赤水，秋雨瘴青山”，“冬来行部驾轺车，一日之间气候殊”，“霜林荔子熟，酿瓮千家香”的诗句描写，清风、薄雾给贵州增加了不少神秘色彩的同时，诗句也给这个地方增加了少许的文人墨客气息。

贵州是我国西南地区交通枢纽，长江经济带重要组成部分，也是世界知名山地旅游目的地和山地旅游大省，接下来我们从区域划分，地形地貌，气候类型方面进一步的揭开她的面纱：

区域划分：贵州省面积1761万平方公里，共有6个地级市、3个自治州；10个县级市、50县、11自治县、1特区、16个区，共88个县级政区；

地形地貌:贵州境内地势西高东低，是世界上岩溶地貌发育最典型的地区之一，自中部向北、东、南三面倾斜，素有“八山一水一分田”之说。全省地貌可概括分为高原、山地、丘陵和盆地四种基本类型，其中925%的面积为山地和丘陵

温度气候:贵州属亚热带湿润季风气候区，境内气候温暖湿润，年平均气温15摄氏度左右，年降雨量在1000-1400毫米之间;年无霜期在250-300天之间。

贵州印象：

相信许多朋友在没来贵州之前，听过最多的一句话就是“天无三日晴，地无三里平，人无三分银”，这里运用了夸张的手法，说的是贵州的具体特征，其实这句话只说对了一半，因为贵州的天气是经常的下雨和阴天，贵州的大山也是数不尽数，但是“人无三分银”，那绝对是老历史了，因为现在的贵州经济发展速度，在全国绝对数得上前列的，虽然经济体量不是很大，但整体经济局势已经非常明朗了。

我相信一个城市只要向前发展就是有大好前途的，毕竟这里有爽爽的贵阳，凉都六盘水，红色遵义，还有梵净山、黄果树、千户苗寨、青岩古镇，镇远古镇，荔波小七孔等等，都会给你留下深刻的印象，走遍大地神州，醉美多彩贵州。

贵州省名称来历：

1、始于宋朝，公元974年，土着首领普贵以控制的矩州归顺，宋朝在敕书中有：“惟尔贵州，远在要荒”一语，这是以贵州之名在此地区的最早记载，那时候的“贵州”主要是指现今的省会贵阳地区。

2、以贵山得名。因为贵州省境内以前有一座“贵山”而得名。

3、源自“罗氏鬼国”，宋末，曾有“罗氏鬼国”（罗施鬼国）依附于宋，因为“鬼”不好听，才转音为“贵”。

4、因为贵州地势崎岖，山高路远，交通不便，导致物资运输困难，物价昂贵，有此“贵州”之名开始产生。

年年岁岁花相似，岁岁年年人不同全诗是什么？

“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”出自《代悲白头翁》，全诗如下：

《代悲白头翁》

唐代·刘希夷

洛阳城东桃李花，飞来飞去落谁家？

洛阳女儿惜颜色，坐见落花长叹息。

今年花落颜色改，明年花开复谁在？

已见松柏摧为薪，更闻桑田变成海。

古人无复洛城东，今人还对落花风。

年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。

寄言全盛红颜子，应怜半死白头翁。

此翁白头真可怜，伊昔红颜美少年。

公子王孙芳树下，清歌妙舞落花前。

光禄池台文锦绣，将军楼阁画神仙。

一朝卧病无相识，三春行乐在谁边？

宛转蛾眉能几时？须臾鹤发乱如丝。

但看古来歌舞地，唯有黄昏鸟雀悲。

扩展资料

1、译文

洛阳城东的桃花李花随风飘转，飞来飞去，不知落入了谁家？

洛阳女子有着娇艳的容颜，独坐院中，看着零落的桃李花而长声叹息。

今年我在这里看着桃花李花因凋零而颜色衰减，明年花开时节不知又有谁还能看见那繁花似锦的胜况？

已经看见了俊秀挺拔的松柏被摧残砍伐作为柴薪，又听说那桑田变成了汪洋大海。

故人现在已经不再悲叹洛阳城东凋零的桃李花了，而今人却依旧对着随风飘零的落花而伤怀。

年年岁岁繁花依旧，岁岁年年看花之人却不相同。

转告那些正值青春年华的红颜少年，应该怜悯这位已是半死之人的白头老翁。

如今他白发苍苍，真是可怜，然而他从前亦是一位风流倜傥的红颜美少年。

这白头老翁当年曾与公子王孙寻欢作乐于芳树之下，吟赏清歌妙舞于落花之前。

亦曾像东汉光禄勋马防那样以锦绣装饰池台，又如贵戚梁冀在府第楼阁中到处涂画云气神仙。

白头老翁如今一朝卧病在床，便无人理睬，往昔的三春行乐、清歌妙舞如今又到哪里去了呢？

而美人的青春娇颜同样又能保持几时？须臾之间，已是鹤发蓬乱，雪白如丝了。

只见那古往今来的歌舞之地，剩下的只有黄昏的鸟雀在空自悲啼。

2、赏析

这是一首拟古乐府诗。《白头吟》是汉乐府相和歌楚调曲旧题，古辞写一个女子向遗弃她的情人表示决绝。刘希夷这首诗则从女子写到老翁，咏叹青春易逝、富贵无常。构思独创，抒情宛转，语言优美，音韵和谐，艺术性较高，在初唐即受推崇，历来传为名篇。

诗的前半首化自东汉宋子侯的乐府歌辞《董娇娆》，但经过刘希夷的再创作，更为概括典型。

作为前半的结语，“年年岁岁”二句是精警的名句，它比喻精当，语言精粹，令人警省。“年年岁岁”“岁岁年年”的颠倒重复，不仅排沓回荡，音韵优美，更在于强调了时光流逝的无情事实和听天由命的无奈情绪，真实动情。

“花相似”、“人不同”的形象比喻，突出了花卉盛衰有时而人生青春不再的对比，耐人寻味。结合后半写白头老翁的遭遇，可以体会到，诗人不用“女子”和“春花”对比，而用泛指名词“人”和“花”对比，不仅是由于七言诗字数的限制，更由于要包括所有不能掌握自己命运的可怜人，其中也包括了诗人自己。

也许，因此产生了不少关于这诗的附会传说。如《大唐新语》《本事诗》所云：诗人自己也觉得这两句诗是一种不祥的预兆，即所谓“诗谶”，一年后，诗人果然被害，应了所谓“诗谶”的说法。这类无稽之谈的产生与流传，既反映人们爱惜诗人的才华，同情他的不幸，也表明这诗情调也过于伤感了。

3、作者介绍

刘希夷 （约651-？） 唐诗人。 一名庭芝，字延之（一作庭芝），汉族，汝州（今河南省汝州市）人。 上元进士，善弹琵琶。其诗以歌行见长，多写闺情，辞意柔婉华丽，且多感伤情调。

《代悲白头吟》有“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”句，相传其舅宋之问欲据为已有，希夷不允，之问竟遣人用土囊将他压死。延之少有文华，落魄不拘常格，后为人所害，死时年未三十。原有集，已失传。

哪些食物可以促进肠蠕动？

以下是可以促进肠胃蠕动的食物：

1、大麦茶

大麦茶是将大麦炒制后再经过沸煮而得，喝了它不但能开胃，还可以助消化，特别适合老人、儿童饮用。大麦茶具有解毒、去腥、去油腻的功效，尤其是热饮具有很强的解油腻作用。大麦茶还可用于消除由于饮食过度引起的胸闷腹胀，有增强胃动力的作用。

2、山楂

吃多了东西、不太好消化的时候吃点山楂丸，无疑是最好的解腻方法。因为山楂中含有的粗纤维高达20%，可促进肠蠕动。山楂还可以增加胃蛋白酶活性，所含的脂肪酶能促进脂肪分解，起到消食积、助消化作用，在消化肉类方面功效尤其显着。

3、菠萝

如果经常消化不良，饭后可吃点菠萝。菠萝含有一种叫“菠萝朊酶”的物质，它能分解蛋白质，溶解阻塞于组织中的纤维蛋白和血凝块，改善局部的血液循环，消除炎症和水肿，帮助消化及排走体内毒素。

4、芦荟

芦荟不仅可治疗烧伤割伤，对缓解消化不良也十分有效。芦荟中含有化合物甙、芦荟素和芦荟大黄素，有助抗击消化道炎症。纽约大学医学中心推荐，芦荟还能治疗胃食管反流。

5、苹果

苹果助消化，这是大家都熟悉的。苹果热量低，含丰富的膳食纤维果胶。而果胶基本不含热量，只是从人体经过，但它每次经过人体时，总会随手带走点什么，比如脂肪、油脂……在帮助刮油、减轻体重的同时，还会令皮肤更加光亮润泽。

促进肠蠕动方法：

1、适当的全身运动，散步、慢跑等。

2、腹部的局部按摩，方法是以掌心紧贴腹部皮肤，从右下腹开始按顺时针方向以环形按摩至左下腹。

3、多吃富含纤维素及润肠的蔬菜水果和食物，如绿叶蔬菜、苹果、香蕉、蜂蜜、燕麦等。

4、多喝水，特别是清晨空腹喝一杯（200毫升左右）温开水，可以促进肠蠕动。

参考资料：

促进肠胃蠕动，养胃的食物--新华网

为什么《花样年华》能成为经典？里面的三观正吗？

《花样年华》是2000年王家卫导演的**。好的剧本、深入人心的台词、导演对这部剧本的精心诠释，以及演员出色的表演，都是这部剧成为经典的原因。影片由于对于婚外情的浪漫描写受到一部分观众对于影片三观的质疑，但我们可以从男女主婚外情产生的原因以及两人的态度看出它并不是一部三观不正的**。

好剧本是《花样年华》成为经典的根本原因。剧本将俗套的婚外情，以另一个角度来展现来，带着别样的浪漫色彩。在人物的刻画上，通过人物心理变化来推动剧情发展，诠释人性的美和爱情的悸动。

好的剧本，当然会有好的台词。深入人心的台词，让观看者不仅感同身受，还体会到诗一样的美感。例如影片中“如果，我多一张船票，你会不会跟我一起走？”这句台词，击中了观众的心，在很多年后，仍然出现在许多的小品和综艺节目里。

王家卫导演从细节着手，在影片中营造了一个几近真实的小世界。小到时令蔬菜，大到男女主出去约会的地点，都有据可考，充满了生活温度和时代质感。二十多套华丽的旗袍，窄小的楼道，弄堂……王家卫把1960年代香港人生活的场景在影片中一一呈现，全片没有一个多余镜头。

演员从选角到对故事的演绎也显得十分精致。《花样年华》的剧情简单，但在梁朝伟和张曼玉的演绎下，散发出别样的魅力。梁朝伟所饰演的周慕云，低头轻蹙的眉心，轻吐的烟圈，抬手夹烟的动作，还有深沉的眼神，带着中年男人的忧郁。张曼玉所饰演的苏丽珍总是穿着一身旗袍，画着精致的妆容，即便是出门倒垃圾也会将自己收拾的妥妥帖帖。张曼玉把这一角色注入了灵魂，我们几乎难以忘记当她踩着高跟鞋从木质楼梯间经过，腰肢扭动间，木质地板轻响，女性的优雅与魅力几乎荡漾开来。

以上这些因素缺一不可，成就了《花样年华》这部经典**。

在**中，周慕云和苏丽珍的感情也因为是婚外情而备受争议，但我们可以从男女主婚外情产生的原因以及两人的态度来讨论一下两个人的爱情是不是符合三观的。

首先是两人的另一半均先出了轨，然后周慕云和苏丽珍才走到了一起来讨论为什么伴侣会出轨。在相处中产生了爱情，这是他们也没有预料到的。但即便是有了感情，两人也没有做出越轨的行为，连个吻都没有，隐忍而克制。两人都发之情，止乎礼。他们的感情更像是两颗受伤的心灵靠在一起相互依偎。

在影片的结局部分，苏丽珍对周慕云说不再见面，周慕云也能理解她的想法。他后来离开了香港，去了新加坡。不难看出，最后两人都不愿意成为另一半无视伦理、伤害伴侣的人。这样的爱情，并没有越过道德伦理的底线，我们称它为三观正常的爱情是不过分的。

《花样年华》这部关于婚外情的**之所以能成为经典，除了技巧性的因素，还有对于婚外情这一特殊的爱情类型导演并没有一昧地刻画它的浪漫色彩，而是表明了这样的爱情会伤害伴侣，很多时候往往会成为遗憾。没有违背主流道德观，在浪漫和现实中张弛有度，也是影片成为经典的重要原因。

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