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如何学填词-(要想写古诗,应该先从哪方面开始着手?)

  作者:   古诗文网   类别:    知识     发布时间:  2024-05-05    点击:  343 次

如何学填词?

网上有关“如何学填词?”话题很是火热,小编也是针对要想写古诗,应该先从哪方面开始着手?寻找了一些与之相关的一些信息进行分析,如果能碰巧解决你现在面临的问题,希望能够帮助到您。

问题一:初学填词有什么学习方法 填诗词!!!!

首先要熟悉古诗词创作的一些规则,了解词牌格律(平仄),赏析典范词作(名篇)。从自己最熟悉的诗词来学填词基础知识。比如,柳永的《望海潮 》(一百零七字,双调,前片五平韵,后片六平韵,一韵到底)、苏轼的《念奴娇.赤壁怀古》(一百字。前片四十九字;后片五十一字,各十旬四仄韵)、李清照的《声声慢》…对于不同的词牌,字数都是不尽相同的,这点务必注意,不可别出心裁,自创体例!

填词与写诗一样,也和其它文学作品创作一个道理。都要意在笔先,情在笔先。那种“无病 *** ,故弄玄虚,生拼硬凑”出来的作品,给人看了,味同嚼蜡。不同的词谱有不同的艺术风格及表现力,那么,有了意境与灵感时,填词首先要选择哪类词谱呢?要选择符合自己表达内容的词谱。这样能使填出的词得以完美表达,否则将很生硬,让人看了不舒服。

因此,填词时在选择词谱上就显得尤为重要了, 具体方法有两种:

.根据词体艺术风格及表现力选择过去选择词谱也叫“择腔”,也就是用什么曲调表达什么样的情调及情感。《二泉映月》表达是忧愁、悲切;《喜洋洋》表达的是欢快、喜悦。词的曲调失传后,音乐没了,但对词体的影响仍存在。如《满江红》适合于描写壮志,情感非常悲壮;《长相思》《忆江南》适于怀旧;《踏莎行》适于描写雅情。反之,就起不到应有的效果。另外,有些词牌的艺术特色也可从词的名称上有所了解,有许多词牌本身就反应了一些词的特色。如《蝶恋花》《点绛唇》《鹊桥仙》适于描写感情,《南乡子》《破阵子》《渔家傲》适于描写事业,假如用《破阵子》描写婚姻,《长相思》描写战争显然是不合适的。

.根据灵感节奏与结构选择这是一种切实而实用的方法,易于操作。假如你的灵感是“莫等闲,白了少年头,空悲切”这种结句结构,那么其节奏既为“3,5,3”式。在词谱查可填《满江红》,正好它的结句结构为“3,5,3”式。假如灵感为“流水落花春去也,天上人间”这种结句结构为“7,4”式,查词谱正好为《浪淘沙》,那么就可以依此谱填词。

填歌词!!!!

第一忌,语言不精练、不优美;

第二忌,节奏和音韵不合;

第三忌,语言深奥晦涩或单纯说教;

第四忌,结构混乱;

第五忌,平平淡淡没有 *** ;

第六忌,有破坏没建设的糟糕的谐音。

那么,问题来了。怎样创作出好的歌词呢?

第一

要能够感动自己,更要能够激起他人的共鸣。

一定要用全部的情感去锤炼一首歌词,把自己生活中最受触动的故事和情感融会在一起,用最准确、传神的语言来表达,以严谨的结构层层铺垫,直到 *** 。要写最令自己感动的东西,不仅要在一种充满燥动的情绪中去写作,更要在阅读自己的作品时能再次被它打动。

如果能做到这一步,你就已迈出了成功最关键的一步。但这一步也是最难的,要看你的文笔和才情是否到家。

真正的高手,他或许只是听了别人的故事,却也能做到感同身受,这一方面是因为他们有着丰富的人生阅历,一方面也是因为他们对人性、对感情、对人生有着深刻的见解。在这样的基础上,再不断地锤炼自己的文字,也能写出感人至深的作品。

综上所述,做好第一点,刚开始的时候要做好以下六个方面:

尽可能描写自己有着强烈感触的故事和情感;

对人性、感情乃至人生要有比较深刻的体悟和见解;

要注重细节的刻画,尤其是很多人都可能有类似经历的那些细节;

不要说评书,要发挥诗歌跳跃性强的特点,

“镜头”对准最有代表性的画面;

不要只有抒情没有故事,哪怕讲得再含糊也要有一点故事的“碎片”或“影子”;

有最精华的句子来作 *** ,“语不惊人死不休”,......>>

问题二:应该怎么学填词 填词是指人们依照音乐或格律,填写能依声诵唱的词。由于“词”在古今有所不同,因此“填词”亦可以按所填的“词”是古或今而分类。但不论是哪种词,填词都是依声填写字句的文学创作。、多读诗书。《唐诗三百首》、《宋词精选》、《古代诗词选》、《诗经》、《古乐府诗》还有屈原的都要通读N遍,能背个几十首就行,但如果在其他地方看见那些诗,要有“我读过”的印象。

2、多看相关书籍。《对韵》《小窗幽记》《联林精选》

3、有空时看看些古书。《资治通鉴》、《史记》

4、注意观察身边的事物,多想问题。

5、有空看看小说,最好是网络小说。

填词那些理论的东西那是给学者去研究的,不用太多去理会。

问题三:想学填词,初学者应该看什么书? 建议看一些古诗以及现代诗吧。。仔细读一下诗,感觉一下诗的内涵,揣摩一下写诗人的心情。比如描写风景的了,人物的了,天空、飞鸟、都是歌曲填词很好的素材,这些东西能激发人的灵感。。有时还可以引用一些。。唐诗宋词都可以,现代诗也可以。。听说著名的填词人 林夕(代表作《爱一个人好难》、《爱情呼叫转移》……) 就喜欢读唐代诗人李白的作品。。当他灵感突来的时候还为莫文蔚写了一首歌《如果你是李白》。。。。

问题四:怎么学习作曲、填词? 作曲不像你想的那个样子。我想你说的不是作曲,而是歌曲写作,或者是旋律写作,这个相对于作曲来说,简单很多。网上有很多书,应该对你会有帮助。

问题五:流行歌曲该如何填词 需要学习哪些知识? popzuoci/ dxszcw/ tieba.baidu/f?kw=%D7%F7%B4%CA

问题六:如果想要自学填词,需要学习什么,注意什么,有什么技巧? 学好语文和英语,伐以多看文学类的书或者诗集,增大词汇量,多练,要坚持。没有什么人是一开始就写得很好的。不要老是想着走捷径,就努力练吧!

问题七:怎样才能学会填词呀,填词有那些要求? 要看一些有关词牌名的书,不同的词牌名格式不同,多看古文。

问题八:想学写诗填词应该看些什么书啊?(了解的回答) 如果只是了解写诗词的基础要求的话,没有多少内容,半天就能看完。要想下功夫写好的话,就非一朝一夕之事,需要长期的积累和练习。

1.我觉得最好先从诗词赏析入手,对诗词有感性接触和整体上的认识。“熟读唐诗三百首”,是第一步。但是,开始就单看诗集或词谱的话可能会比较枯燥,而赏析的都是名篇,内容丰富多样,不会多而生厌,又可扩大阅读量,也能全面了解诗词的内涵,提高品鉴能力。读的时候,有喜欢的都尽量用心记下来。诗词的储备量很重要。

我推荐顾随的《顾随诗词讲记》和周汝昌的《千秋一寸心》。

2.王力的《诗词格律》。包括了诗词的各类基本知识,可以先扫一眼,之后有所领悟之后再细究。格律是诗词的基本要求,但写出来的诗要符合格律比较难。我认为一开始还是要对它有所了解,对自己有要求才好,尽量往这里靠。只是刚开始练习的时候不用刻意严守,记住“遵而不守”。诗的好坏不由格律说了算,但知道这个是必须的。

3.诗集。这个可以根据你自己喜好来。诗推王维,杜甫,李白。词的话纳兰容若的比较浅,很好入手,另外首推苏轼,辛弃疾。全集太厚了,而且良莠都有,一般看选集就行,有详细注解的最好。综合型选集的话有《随园诗话》和《白香词谱》

要练习写的话,从一开始就可以,慢慢对自己提高要求,循序渐进。可以先从咏物开始,自己写完后拿古人的同题好诗来对比,用心的话能大有所获。

PS.写诗词查韵的时候,诗有《平水韵部》,词有《词林正韵》,都可以在网上查到。 词谱也能在网上查到。

推荐个网站,有词谱和格律在线查询,上面提到的几本书这里也有,很有用,尤其是格律在线检测。52shici/index.php

另:转帖个总结的格律基础知识贴给你,开始有些可能看着晕,自己写着写着再回来看,很快就能领会了。douban/group/topic/9044272/

问题九:学习填词需要哪些音乐方面的知识呢 音乐方面主要是乐感,就是能让歌词与伴奏更好的结合起来,根据歌曲的节奏推出歌词的格律,每一句几个字,什么时候该过度,什么时候到 *** 。

但写歌词重要的还是韵脚和内容,内容上上下能很好的衔接,主题明确,用词得当,风格独特。

韵俯上朗朗上口,让歌手能很舒适的唱出来。

多练习一下填词,把一些你喜欢的歌曲歌词扒掉,填入自己写的词,多练练,慢慢就有感觉了。祝你成功!

要想写古诗,应该先从哪方面开始着手?

现在的词不太注重格律,但宋词对于格律要求非常严格,不然怎么叫填词?先去学宋词的格律吧 1 如何写好诗词(希望提高一下偃吧文学气息) 词又叫做诗余,是 “一种律化的、长短句的、固定字数的诗”.因而此的创作与近体诗有着相同之处,但又不全同于诗,它又有着自身的一些特点. 一般说来,词的写作主要就是考虑词的用韵、平仄和对仗,只要在这三个方面做好了,就能够写出一首满足词调要求的词来.当然,语言和意境上的功夫则是提升词的灵魂的点睛之笔.先能生花,而后点睛,是我们最大的期望.下面我就刚才所提的三方面的情况谈一下我的看法. 一、用韵 词不像诗一样,它的用韵没有任何正式的规定,因而词的用韵有着自己的灵活性;但又正是由于没有统一的规定,是得词的押运方式比较复杂多变.一般说来,词的押韵有以下几种方式: 1、一韵到底. 这种用韵一般是在句末,少数是在句中. 2、一调多韵. 如毛泽东的《菩萨蛮 大柏地》: 赤橙黄绿青蓝紫,谁持彩练当空舞.雨后复斜阳,关山阵阵苍. 当年鏖战急, 弹洞前村壁. 装点此关山, 今朝更好看. 词中每两句用一韵,共用了四个不同的韵. 3、以一韵为主,间叶他韵. 如李煜的《乌夜啼》: 无言独上西楼,月如钩.寂寞梧桐,深院锁清秋. 剪不断,理还乱,是离愁,别是一般滋味在心头. 这首词一平韵(楼、钩、秋、愁、头)为主,只是在下片开头两句用了仄韵(断、乱). 4、同部平仄通压 如毛泽东《西江月 井岗山》 山下旌旗在望,山头鼓角相闻.敌军围困万千重,我自岿然不动. 早已森严壁垒,更加众志成城.黄洋界上炮声隆,报道敌军宵遁. “重”和“动”属于第一部的平仄通压. 5、平仄韵互改 本用平韵而后改为仄韵,如唐温庭筠《南歌子》,都用平韵,南宋时石孝友将它改用入韵. 二、词的平仄 与格律诗相比较,词对平仄的要求更为严格.一般说来,又一小令最甚,中调次之,长调最宽.但词的平仄又与诗不同的是词的句式不粘不对的,即它们的平仄并不是对立的.同时,词的句是多数都是律句,这不单包括了五、七字句,三、四、六、八、九、十一字句也多是律句. 对于初学者来说,小令的平仄要求虽然严格,但是由于它的篇幅短小,往往一气呵成,相应的意象选择可以少一些,因而是一种比较好的选择. 三、词的对仗 词的对仗一般来说是比较灵活的,因而初学者只要稍稍注意,不过要真正把对仗在词中用好,语言上的功夫是关键. 大体上说,词的对仗和近体诗的相比较主要是有下面几个特点: 1、近体诗的对仗是律诗的要求,二次的对仗是自由的; 2、律诗的对仗是平仄相对的,词可以平仄相对,即律诗式的对仗,也可以是非律诗的对仗,即平则不完全相对,甚至可以是相同 3、律诗的对仗忌讳同字相对,词的对仗却不避同字相对 总之,词的写作在格式上的要求大体就是上面所说的这些了.只要认真地选择好一个词调,严格地按照格律的要求来填写,就能够写出一首满足要求的词来.当然,要写出一首好的词来,你要的就不仅仅再是一枝生花的笔了,还要有一颗热情澎湃的心和激荡的情感,如是,方能写好词. 回复:如何写好诗词(希望提高一下偃吧文学气息) 七言绝句和七言律诗 前面说的都是五言诗,现在开始讲七言诗,包括七言绝句和七言律诗,简称七绝和七律.七言诗的平仄格式,就是在五言句子的前面加上两个字,这两个字的平仄,要与该五言句子前两个字的平仄相反. 以五言诗的基本平仄格式来讲,变成七言诗就成了这样: 平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平 仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平 这也就是七言绝句的第一种格式.在实际运用上,七言诗的第一个字,平仄要求不严格,平仄两可.举列:水光潋滟晴方好,山色空蒙雨亦奇. 欲把西湖比西子,淡妆浓抹总相宜. ——苏轼《饮湖上,初晴雨后》 七言绝句的第二种格式是: 仄仄平平仄仄平 平平仄仄仄平平 平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平 此格式首句入韵.举例: 岂有豪情似旧时,花开花落两由之. 何期泪洒江南雨,又为斯民哭健儿. ——鲁迅《悼杨铨》

若想学习古今诗词创作,不能不先搞懂弄通韵律。韵律就好比诗词创作入门的敲门砖,也是诗词创作的基础。没有韵律的诗词,就会失去感情色彩和美感,也就象是一杯白开水,品之无味。但凡有韵律的诗词,读起来抑扬顿挫、朗朗上口。朗诵起来声情并茂、动听悦耳。闻者的感情随着诗中的意境跌宕起伏,使人觉得有一种流畅回环的韵律美。

为了使朋友们更好地了解诗词的韵律,下面我们就简去繁先将诗词韵律(以今韵为主)作一简介:

一 韵辙

刘勰的《文心雕龙——声律》有“同声相应为之韵”的话,虽然和我们现代的解释有出入,但还是揭示了汉语词句语体的基本特征。我们通常指的韵辙,其实就是戏曲、曲艺以及诗词、歌词的专用名称——合辙押韵。也就是诗词等当中的词句与词句,呼应起来有合辙押韵的关系。

1 合辙押韵

所谓合辙押韵,简单地说就是指两个韵母相同的句尾字相押。大家都知道,汉字的读音是由声母和韵母两部分组成的(少数字只有韵母)。如“汉”字,它的声母是h,韵母是an ,合起来读han (汉)。而合辙押韵同声母无关,如“弹”字,声母:d,韵母:an 。虽然二字读音不同,但用的是把同一个韵母—an 运用到诗句的尾字中,以起到合辙押韵的作用。现编两句说明:铮铮铁汉,犹如炮弹。两个句尾字押的都是an韵,读起来顺口易记, 也是诗词语体的基本特征。

2 韵辙分类

现代普通话的概念是以北方话为基础,以北京话为表准的语音。我个人觉得我们还是应该提倡用以北京话为标准的今(新)韵,这是因为古韵实在是令大多数人不易掌握,也不利于初学者的学习和创作。从现代人创作的诗词(含歌词等)来看,基本上是按照传统的“十三辙”以北京语音为标准来合辙押韵的。“十三辙”即十三韵辙之意。这种韵辙的分类,起之于明清,约有四、五百年的历史了。从语音的具体内容来看,就是将几个发音相近的韵部相互通融合并,也称通押。下面就将比较通行的韵辙名称及所含的韵母和收音列成一个简表,供大家参考:

辙名 包含的韵母 收音

一 七 i (—i) v (er) i v

姑 苏 u u

发 花 a ia ua a

梭 波 o e uo o e

乜 斜 ie ve ie ve

怀 来 ai uai ai

灰 堆 ei uei ei

遥 条 ao uao ao

由 求 ou iou ou

言 前 an ian uan van an

人 辰 en in uen vn en

江 阳 ang iang uang ang

中 东 eng ing ueng ong iong eng ong

以上就是十三辙表,供各位朋友参考。

3 押韵方式

诗词押韵的方式,既有传统的继承,也有现代的创新和发展。现代诗词的韵式一般都比较灵活,甚至有的诗词连韵都不要了,如有的散文诗或者自由诗根本就没有韵,只是词句的排列组合有诗词的模样而已。笔者倒是认为:只要是诗词,还是应该有韵律的,有韵律的诗词才能算是真正完全意义上的诗词。但诗词作者对押韵的方式却是有一定的选择的,这是因为选择不同的方式会产生不同的效果,这对诗词意境表达的完美与否,起着较大的作用。方式选择的不合适,会直接影响诗词内容的表达,削弱诗词的美感。诗词作者一般都回采用如下的几种押韵方式:

(1) 通韵

一首诗里句句押韵,也就是说通篇押韵就叫通韵(排韵),也有俗称铁打韵的。其特点是韵感特强,诗意较浓,易读易记。缺点是有时为了考虑押韵,限制住了词句的选择,从而影响了意思的表达。笔者将在本版发的《随着-------》一帖,就是选择的通韵,押的是“灰堆”韵,请查阅。

(2) 跳韵

这是较常见的韵式,跳一句一韵,也叫隔句韵或双句韵,就是每隔一句一韵,单句不论,双句必韵,也有起句也韵的。其特点是韵点分布工整,有较强的韵感。最大的好处是:不用象通韵那样句句必韵,这样可以省去一半的句子因考虑押韵而影响词句的选择和内容的发挥。请参看笔者将发的《月离我很近,你离我很远》一帖,用的就是跳韵。

(3) 变韵

一般的长诗很难做到一韵到底,因为过长的篇幅只用一个韵,使诗意的表达和词句的选择,会有较大的局限性,因此诗词作者往往采取变韵的方式来解决这个问题。也就是在一首长诗中,采取两个以上的韵,就叫着变韵。这个韵式在长诗中比较多见,笔者就不举例说明了。

(4) 交韵

就是奇数句和偶数句各自押韵,即相互交替押韵。这种韵式最早见于《诗经》,现代诗里也有,但不是很多见。笔者还是现作一首小诗句加以说明:

蜡烛燃烧柔弱的身体,

是为给别人带来光明。

她一生都在毁掉自己,

用泪迹书写光荣生平。

一`三句用的是“一七韵”;二`四句用的是“中东”韵,这就是交韵。

(5) 抱韵

有的诗词作者还采取这样一种韵式,尽管不多见但时有出现。就是在四句一节的诗中,一

四句押韵,抱着二`三句的押韵。为更好的说明问题,笔者还是写一首拙诗加以说明:

爱你不需要原因,

不存在任何距离。

只要决定作的事,

就需要努力勤奋。

一`四句押韵,二`三句押韵。前者用的是“一七”韵,后这用的是“人辰”韵,前者抱着后者的韵。这种韵式更为少见,在这里就不多作说明了。

(6) 叠韵

这里的“叠”不是指前后字的叠,而是指前后句的叠,是指诗句中前后两句的末尾两字的押韵相同。也就是说“韵角”(末尾)两字有两个韵,最后一字是轻音节韵,这种韵式在诗词里也就更为罕见了,倒是在曲艺和儿歌中比较多见。为了加深各位朋友的理解,笔者还是现编一拙诗加以说明:

你我分别好久啦,

度日如度三秋啦。

虽然朝思暮想啦,

甜蜜却润心头啦。

末尾第二字(久`秋`头)三字押的是“由求”韵,尾字押的是“发花”韵,这就是所谓的叠韵。

4 韵辙选择

诗词韵辙的选择,一般考虑如下几个因素:

(1) 作品的内容和感情因素

首先是要充分利用韵仄音色上的特点,来表现丰富多彩的诗词情感。如“发花”`“江阳”`“中东”`“言前”等韵的收音是放口(开口)韵,音色比较洪亮,选择这样的韵仄适合表现慷慨激昂`热烈奔放的豪情壮志。如文天祥的《过零丁洋》一诗,就是选择的“中东”韵,充分地表达了作者激越壮阔的情怀,也使读者朗诵该诗时体会到了爱国主义的激情。二“一七”`“姑苏”“梭波”等韵的收音是收口(闭口)韵,音色比较柔和,选择这样的韵辙就适合表现忧郁凄婉的情感。如陆游的《钗头凤》一词选择的是“梭波”韵,较好地体现了作者在回忆与表妹唐婉的深厚感情时,那种百感交集`悲苦难忍的心情,也使读者深切地体会到了作者的悲痛和哀怨。

(2) 韵辙本身的特点因素

汉字十三韵辙中,无论是哪一种韵辙,都有一个包含汉字的多少问题,有宽韵和窄韵之说。

宽韵如言前、江阳、中东、人辰、发花、遥条、一七等韵辙,因包括的常用汉字多,构词能力较强,被大多数作者选择其作为韵脚用字。特别是写较长的诗篇时,要选择宽韵。窄韵如乜斜等韵辙,包括的汉字屈指可数,构词能力也较差,一般诗词作者较少采用。

(3) 诗词的音乐性因素

因为好多的诗词是可歌的,所以作者在创作时假如考虑到谱曲的功能,就要考虑到这一因素了。若是雄壮豪迈的歌曲,就应该选择言前、江阳、中东等韵辙了。若改编的是女声歌曲,用一七韵就会使女歌手更易唱得响亮动听。

总之,无论选择什么样的韵辙,都要视具体情况而定,不必照抄照搬。尤其是在写短诗时,完全可以跟着感觉走,心里怎么想得就怎么写。如果越写越觉得别扭,难以将意思表达的透彻,也可以换个韵辙重写,直到满意为止。

5 韵脚安排

古典诗词的韵脚安排是有一定格式的,只要按照格式创作就行了,在这里就不多介绍了。现代诗词则比较灵活,这和自由诗体裁的多样性有关。不过大致也可分为如下几种类型:

一是句式、节奏整齐有序。此类诗常分为几段,每段句数相同,为了使韵脚安排的合理,且大多是双数句。一般都在双数句押韵,每段的第一句可韵可不韵。

二是句式节奏参差不齐。这在自由诗和散文诗中比较常见,其韵脚安排也无规律可循。有的段落是通韵,有的段落跳韵,还有的段落内就变韵,无论采取什么韵式,韵脚相隔的都不太远。从中可以看出,现代诗韵根据内容的需要,安排得比较灵活。

三是句式、节奏错落不等。这样的诗,往往被人们称之为自由诗。作者经常把一句较长的诗分成楼梯似的几行,以增强感情的起伏顿挫。但一般韵脚比较稀疏,有的隔好几句才安排一个韵脚,甚至有的一个段落才有一个韵脚,当然这要视情况而定了。尽管句式分成几行,但大多还是用通韵和跳韵的形式作韵脚安排的。见笔者发的《情》一帖,楼梯的句式,一段一个韵脚。

二 格律

格律,主要是指古典诗词在字数`对仗`平仄`押韵等方面的格式和规范。古典诗词和现代诗歌最大的区别,在于古典诗词有着较为严格的格律,而平仄又是基础。因此,我们在这里还是以古诗词的平仄来解释格律。

1 声率

其实就是在声调上的平仄要求,是指声调的长短律和高低律,即长短调的交替和高低调的

交替。平仄运用的得当。声调就会高低协调平衡,使诗词具有抑扬顿挫的韵律,正象刘勰在《文心雕龙—声律》所说的“异音相从谓之和”,这样就会使诗词既有“同声相应”的韵,又有“异音相从”的律,无疑会给人一种美的享受的。

平仄的内容古代和现代是有区别的,为了言简意赅,我们还是从现代的角度去说。大家都知道汉语拼音是分为四个声调的:阴平(一声)、阳平(二声)、上声(三声)、去声(四声)。所谓平就是汉语的一、二声;仄就是三、四声。这在古诗词句中每个字都是有要求的,以后祥介。

2 对仗

对仗既是对偶,就象是古代仪仗队一样,两两相对,主要是指律诗当中相连的奇数句和偶数句的对偶关系。如无论是五言和七言的八句律诗,一~二、三~四句(以下类推)-------,都是对联的关系。一般首尾两联可对可不对,可宽对也可工对,但中间两联必须是工对。请参考笔者将发的《楹联的基本要求》一帖。

3韵脚

除第一句可押可不押外,其余句字跳韵,即偶数句押韵。其主要要求:

(1)韵脚在偶数句尾。

(2)第一句可韵可不韵。

(3)一般一韵到底。

(4)不允许一个字重韵。

3 字数

古诗词中的每首诗词,都有非常规范的字数。这其中包括:

(1)每首诗词有一定的总字数。

(2)有一定的句数。

(3)每句又有一定的字数。

如五言律诗,总字数为40字;8句;每句五字。

有的学者把以上格律的基本要求称之为:声律`对律`韵和字律,这些要求构成了诗词的基本格律。



想自学作词、作曲,初学者应该从哪开始学?

摘要: 作词多看思想类书籍,然后用轻盈的方式表达;作曲看两本书:《乐理基础》+《和声学教程》。细节如下:

作词方面:其实擅长写作和擅长写歌还不太一样,写作也分很多种,有可能你擅长记叙文体,有可能你擅长小说文体,当然,你可以看看现在流行音乐的热歌,大部分都是描述的意境美,像小说,说着别人让人联想自己。如果觉得文体这方面没问题,让别人看了就觉得感同身受或者起鸡皮疙瘩,就向着技巧出发,多加一些押韵,藏头,去尾的技巧,这方面可以参考中国新说唱,我自己从这个综艺中学到了非常多的音乐的技巧性,但是别太僵硬。

作曲方面:作曲不基于乐理,那么你的创作来源只能是你曾感受过的音乐,倒不是说这样不好,毕竟所有的音乐最初都是来自于模仿,只不过没有乐理你无法做到创新,久而久之你就会发现,你所有的作品好像都是一个东西,所有的旋律绕到最后是黔驴技穷,自己都会厌烦。当你具备了乐理知识,你就可以大胆的探索音乐,融合音乐,甚至创造新音乐,所以音乐理论的话是写歌必备的能力。建议你先看两本书,第一本是李重光的乐理基础,把基础理论先构建起来,然后在你感兴趣的方面深入,牛的音乐一般是特别的节奏加特别的旋律加特别的唱腔,所以你可以先拿你最擅长的入手,做好了你就可以开始挖和声,和声是一个非常庞大的系统,当你具备一定的和声知识后,你就会有非常简单的旋律编配出非常牛的听觉效果啦。

写歌词的技巧

作词的几项原则:

歌词与诗是两种艺术载体,歌词与诗虽然有相同的共性,但歌词就是歌词,不是诗,诗也不是歌词,两者表达方式不同,现代流行歌词尤其这样。

歌词主题要突出集中,歌词的选材可以宽,但选题要集中,主题一定要突出,不要在一首歌里出先太多事件。太多线索,太多形象,太多人物或太繁琐的时间地点。

歌名,标题要有新意,形象要鲜明。

歌词要有流行句,记忆点。

歌词语言要简洁,口语化和具有时尚性,通俗性。

歌词结构要分明,清晰,歌词构成的基本元素是字,音节,句式,段落。其ˇ樽ˇ样式是受到一定的曲式结构所限制的,歌曲曲式中最基本的几个结构要素分别为主歌,副歌,插句,以及记忆点。因此,一首歌词应有段落,有层次,有高潮,有对应和对比。

在学习歌词修辞手法,语言写作技巧外,特别要注意的是,作为词人,应在实践中不断的积累自己的语言,加强语言语汇的信息量,建立自己语言的信息库。

1,多读散文,报告文学,诗歌以及其他边缘艺术,这将会丰富你的知识面,拓宽视野。

2,注意多听音乐,听经典唱片及电台的排行榜

3,注意观察生活,搜集现代年轻人的生活用语,加强口语化,大众化,都市语言。

总之,把歌词当作职业来认真对待,语言是魔方,看你如何旋转,旋转的重要基础是语言的积累,在歌词创作过程中,任何凭空想象都是徒劳的,只有厚积薄发才有希望成为职业词作家。

参考资料:

百度百科-作词

怎样学习作词作曲

作词方面就不说了,文学水平高自然就好。作曲方面首先要学会基本乐理吧,先去学基本视练耳,再去学音阶、和声、曲式什么的。

要先掌握一种乐器吧。看看下面的或许对你有帮助。

即兴演奏和创作音乐是我们天天作大量练习的最终目的,而且这两个项目的练习也要随时的进行, 尤其是创作,哪怕你刚刚学会几个和弦,也要作一些这方面的练习,为以后作基础,现在我们说一些针对吉他爱好者创作方面的小知识

歌曲创作

很多学习吉他弹唱的朋友,大家在演奏了一些弹唱歌曲之后是不是也有一种想自己作词作曲的冲动啊呵呵,别着急,看了我说的这些方法之后,或许对你们有用哦

创作歌曲有几种方法大家可以参考一下,看那一种适合自己

1先有曲子在来配和弦

2先选择自己喜欢的和弦套子,然后在写曲子

第一种有了曲子就可以直接编配上合适的和弦就可以了,或者根据需要作一些色彩和弦,以前刘传老师的书中有讲解 我们在此就不多说 我们就以第2种为例,这也是很多爱好者惯用的创作方式,

首先我们来选择一个自己喜欢的,并且不复杂的和弦套子,以C大调为例 4\4比如:C -Am-Dm-G 好,我们把这个作为A段的和声进行,A段一般是歌曲的主要部分。然后我们用吉他不断的演奏它,演奏方法可以自己定(分解和弦 或 扫弦) 在这里我建议先是分解和弦或者轻扫弦,因为这只是歌曲的开始。如果现在就用很激烈的节奏 到高潮部分,就不太好控制了,效果会很平。

下面我们开始跟着琴声 随意的哼唱 唱错没关系 要大胆 根据每个人的理解 会有不同的旋律产生 我们选择我们喜欢的一段旋律 记下来 能写谱子 最好 在唱旋律的同时 我们也可以随意的加一些词 呵呵 当然最后可以在推敲更改 不过这样会有助于我们对旋律加深记忆

好 我们已经把A段的旋律作出来了 有一点大家要注意 我们的和声循环最好 安排在双数上 比如:4小节 8小节 因为这种安排在流行歌曲中是最多 最常见的 也有助于初学者 增强对段落的感觉

这里我们选择是 4小节 和弦选择1小节2个和弦 即:|C - Am -|Dm - G -|C - Am -|Dm - G -|C - Am -|Dm - G -|C - Am -|Dm - G -|下面我们来作B段 B段一般是A段到高潮部分的转折点 好 我们来选择和弦 还是C大调 4\4 比如:F-G B段 一般不宜太长 在这里 我们就作 2小节 大家可以把这两个和弦放在一个小节 或者一个和声一小节 在这里我们选择两个和弦放在一个小节:|F - G -|F - G -|

旋律还是大家随便的唱 但是注意这里是 转折部分 所以要不同于A段 而且要作出即将要达到歌曲高潮的感觉 大家可以多听一些歌曲 来学习

好 下面我们 开始作高潮部分 我们可以把这里设置为C段这里的和声我们可以更改也可以有A段的和声 在这里我们还是沿用A段的和声 还是4小节 即|C - Am -|Dm - G -|C - Am -|Dm - G -|C - Am -|Dm - G -|C - Am -|Dm - G -|但是大家要从新作一段旋律 根据前边两段的感觉来给高潮部分编一段合适的旋律吧:)OK!!基本上这个歌曲就完成了 我们还可以详细的分一下 使之更象一首完整的歌曲

我们可以A - B - A - B - C 也可以A - A - B - C 都可以很多中方法 ,大家可以根据自己的情况自己选择 自己编配 然后 我们可以给歌曲配上 前奏 间奏 尾奏

初学的朋友可以用简单的方法 比如:前奏 我们就用2小节的A段和弦 旋律呢 我们可以根据我们唱的旋律来变奏

我们可以把歌曲中最主要的 最引人注意的 一小段旋律拿出来 稍加改变就可以了 间奏我们还是用A段的和弦4小节 这个就需要编一段了 要考虑间奏后边连接的部分使那里 如果是高潮部分 那就需要你的间奏要有推波助澜的作用

尾奏根据自己的需要 可以作越来越安静 渐弱 或者干脆重复一段简短的旋律

可以根据自己情况来作

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