李清照的《渔家傲》诗词赏析(李清照诗歌加赏析 李清照诗词鉴赏)

李清照的《渔家傲》诗词赏析

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　 《渔家傲》

　李清照

　天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞。

　仿佛梦魂归帝所。

　闻天语，殷勤问我归何处？

　我报路长嗟日暮，学诗谩有惊人句。

　九万里风鹏正举。

　风休住，蓬舟吹取三山去！

鉴赏

　这首词气势磅礴、豪迈，是婉约派词宗李清照的另类作品，具有明显的豪放派风格。近代梁启超评为：“此绝似苏辛派，不类《漱玉集》中语。”可谓一语中的，道破天机。

　南渡以前，李清照足不出户，多写闺中女儿情；南渡以后，“飘流遂与流人伍”，视野开始开阔起来。

　据《金石录后序》记载建炎四年（1130）春间，她曾海上航行，历尽风涛之险。词中写到大海、乘船，人物有天帝及词人自己，都与这段真实的生活所得到的感受有关。

　词一开头，便展现一幅辽阔、壮美的海天一色图卷。这样的境界开阔大气，为唐五代以及两宋词所少见。写天、云、雾、星河、千帆，景象已极壮丽，其中又准确地嵌入了几个动词，则绘景如活，动态俨然。

　“接”、“连”二字把四垂的天幕、汹涌的波涛、弥漫的云雾，自然地组合一起，形成一种浑茫无际的境界。而“转”、“舞”两字，则将词人风浪颠簸中的感受，逼真地传递给读者。所谓“星河欲转”，是写词人从颠簸的船舱中仰望天空，天上的银河似乎转动一般。“千帆舞”，则写海上刮起了大风，无数的舟船风浪中飞舞前进。船摇帆舞，星河欲转，既富于生活的真实感，也具有梦境的虚幻性，虚虚实实，为全篇的奇情壮采奠定了基调。因为这首词写的是“梦境”，所以接下来有“仿佛”三句。“仿佛”以下这三句，写词人梦中见到天帝。“梦魂”二字，是全词的关键。词人经过海上航行，一缕梦魂仿佛升入天国，见慈祥的天帝。幻想的境界中，词人塑造了一个态度温和、关心民瘼的天帝。“殷勤问我归何处”，虽然只是一句异常简洁的问话，却饱含着深厚的感情，寄寓着美好的理想。

　此词则上下两片之间，一气呵成，联系紧密。上片末二句是写天帝的问话，过片二句是写词人的对答。

　问答之间，语气衔接，毫不停顿。可称之为“跨片格”。

　“我报路长嗟日暮”句中的“报”字与上片的“问”

　鉴赏二

　字，便是跨越两片的桥梁。“路长日暮”，反映了词人晚年孤独无依的痛苦经历，然亦有所本。词人结合自己身世，把屈原《离骚》中所表达的不惮长途运征，只求日长不暮，以便寻觅天帝，不辞上不求索的情怀隐括入律，只用“路长”、“日暮”四字，便概括了“上下求索”的意念与过程，语言简净自然，浑化无迹。其意与“学诗谩有惊人句”相连，是词人天帝面前倾诉自己空有才华而遭逢不幸，奋力挣扎的苦闷。

　着一“谩”字，流露出对现实的强烈不满。词人现实中知音难遇，欲诉无门，唯有通过这种幻想的形式，才能尽情地抒发胸中的愤懑，怀才不遇是中国传统文人的命运。李清照虽为女流，但作为一位生不逢时的杰出的文学家她肯定也有类似的感慨。

　“九万里风鹏正举”，从对话中宕开，然仍不离主线。因为词中的贯串动作是渡海乘船，四周景象是海天相接，由此而连想到《庄子。逍遥游》的“鹏之徙于南冥也，水击三千里，抟扶摇而上者九万里”。

　说“鹏正举”，是进一步对大风的烘托，由实到虚，形象愈益壮伟，境界愈益恢宏。大鹏正高举的时刻，词人忽又大喝一声：“风休住，蓬舟吹取三山去！”

　气势磅礴，一往无前，具大手笔也！“蓬舟”，谓轻如蓬草的小舟，极言所乘之舟的轻快。“三山”，指渤海中蓬莱、方丈、赢洲三座仙山，相传为仙人所居，可望而见，但乘船前去，临近时即被风引开，终于无人能到。词人翻旧典出新意敢借鹏抟九天的风力，吹到三山，胆气之豪，境界之高，词中罕见。上片写天帝询问词人归于何处，此处交代海中仙山为词人的归宿。

　前后呼应，结构缜密。

　这首词把真实的生活感受融入梦境，巧妙用典梦幻与生活、历史与现实，自然会气度恢宏、格调雄奇。

　充分显示作者性情中豪放不羁的一面。

李清照诗歌加赏析 李清照诗词鉴赏

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一剪梅·红藕香残玉簟秋 ·李清照

红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。

花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

赏析一 以灵巧之笔抒写眷眷之情——析李清照的《一剪梅》

这首词在黄升《花庵词选》中题作“别愁”，是赵明诚出外求学后，李清照抒写她思念丈夫的心情的。伊世珍《琅嬛记》说：“易安结褵未久，明诚即负笈远游。易安殊不忍别，觅锦帕书《一剪梅》词以送之。”最近，**《李清照》沿袭了伊世珍之说，当赵明诚踏上征船出行时，歌曲就唱出《一剪梅》的“轻解罗裳，独上兰舟”。我认为把这首词理解为送别之作，于词意不尽相符，就是“轻解罗裳”两句，也难解释得通。“罗裳”，不会是指男子的“罗衣”，因为不管是从平仄或用字看，没有必要改“衣”为“裳”。“罗裳”无疑是指绸罗裙子，而宋代男子是不穿裙子的。要是把上句解为写李清照，下句写赵明诚，那么，下句哪来主语？两者文意又是怎样联系的呢？看来，应该以《花庵词选》题作“别愁”为宜。

李清照和赵明诚结婚后，夫妻感情甚好，家庭生活充满了学术和艺术的气氛，十分美满。所以，两人一经离别，两地相思，这是不难理解的。特别是李清照对赵明诚更为仰慕钟情。这在她的许多词作中都有所流露。这首词就是作者以灵巧之笔抒写她如胶似漆的思夫之情的，它反映出初婚**沉溺在情海之中的纯洁心灵。词的开头是：

红藕香残玉簟秋。写出时间是在一个荷花凋谢、竹席嫌凉的秋天。“红藕”，即红色荷花。“玉簟”，是精美的竹席。这一句涵义极其丰富，它不仅点明了时节，指出就是这样一个萧疏秋意引起了作者的离情别绪，显示出全词的倾向性。而且渲染了环境气氛，对作者的孤独闲愁起了衬托作用。如“红藕香残”，虽然是表示出秋来了荷花凋谢，其实，也含有青春易逝，红颜易老之意；“玉簟秋”，虽然是暑退秋来，所以竹席也凉了。其实，也含有“人去席冷”之意。

就表现手法及其含义来看，这一句和南唐李璟《浣溪沙》的首句：“菡萏香销翠叶残”相类似。同样是说荷花凋残，秋天来了。但后者不如前者那么富有诗意：“菡萏香销”，无疑是不及“红藕香残”那样既通俗又是色泽鲜明；“翠叶残”意思仍然和“菡萏香销”一样，是指秋来荷叶落。但“玉簟秋”，却不同了，又有一层新的意思。如果说，“红藕香残”是从客观景物来表现秋的到来，那么，“玉簟秋”就是通过作者的主观感受——竹席生凉来表达秋的到来。一句话里把客观和主观、景和情都融化在一起了。显然，同是七个字，但它的涵义就比之李璟句丰富得多。怪不得清朝陈廷焯赞赏说：“易安佳句，如《一剪梅》起七字云：‘红藕香残玉簟秋’，精秀特绝，真不食人间烟火者。”（《白雨斋词话》）李清照并非不食人间烟火的人，但这一句“精秀特绝”，却是事实，并非过誉。

李清照本来已因丈夫外出而有所牵挂，如今面对这样一个荷残席冷、万物萧疏的景象，免不了触景生情，其思夫之情必然更加萦绕胸怀，内心之苦是不言而喻的。凡人受愁苦的煎熬，总是要想办法排愁遣闷的，这是人之常情。李清照也不例外。她究竟想如何来消除这愁闷呢？此刻，她不是借酒消愁，也不是悲歌当泣，而是借游览以遣闷，下两句就是这样引出来的：

轻解罗裳，独上兰舟。

就是说，我轻轻地解开了绸罗的裙子，换上便装，独自划着小船去游玩吧！上句“轻”字，很有份量，“轻”，是轻手轻脚的意思。它真实地表现了**生怕惊动别人，小心而又有几分害羞的心情。正因为是“轻”，所以谁也不知道，连侍女也没让跟随就独自上小船了。下句“独”字就是回应上句的“轻”字的。“罗裳”，是丝绸制的裙子。“兰舟”，即木兰舟，船的美称。这里用“罗裳”和“兰舟”很切合李清照的身份。因为这是富贵人家之所独有。这两句的涵义，既不同于《九歌?6?1湘君》中的“沛吾乘兮桂舟，令沅湘兮无波，使江水兮安流”。写湘夫人乘着桂舟来会湘君；也不同于张孝祥的《念奴娇》：“玉鉴琼田三万顷，著我扁舟一叶。”写张泛舟在广阔的洞庭湖上的兴奋心情。而是极写李清照思夫之苦，她之所以要“独上兰舟”，正是想借泛舟以消愁，并非闲情逸致的游玩。这是李清照遣愁的方法之一。其实，“独上兰舟”以消愁，若非愁之极何以出此？然而，它不过是象“举杯消愁愁更愁’一样。过去也许双双泛舟，今天独自击楫，眼前的情景，只能勾引起往事，怎能排遣得了呢？不过，李清照毕竟跟一般的女性不同，她不把自己的这种愁苦归咎于对方的离别，反而设想对方也会思念着自己的。所以，她宕开一笔，写道：

云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。

前两句是倒装句。这几句意思是说，当空中大雁飞回来时，谁托它捎来书信？我正在明月照满的西楼上盼望着呢！“谁”，这里实际上是暗指赵明诚。“锦书”，即锦字回文书，这里指情书。作者这么写，看似乎淡，实则含蓄有韵味：一、它体现了李清照夫妻感情的极其深厚、真挚，以及李清照对她丈夫的充分信任。因为如果她对赵明诚感情淡薄，或有所怀疑，就不会想象“云中谁寄锦书来”，而是必然发出“浮云蔽白日，游子不顾反”（《古诗十九首?6?1行行重行行》）；或是“荡子行不归，空床难独守”（《古诗十九首?6?1青青河畔草》）的怨言。所以，这里作者这样写，不言情而情已自见。这种借写事来抒情，正是在艺术创作上最富有感染力的。二、寓抽象于形象之中，因而更觉具体生动。单说“谁寄锦书来”，未免显得抽象。作者借助于雁能传书的传说，写道：“云中谁寄锦书来，雁字回时。”这就通过大雁翔空，形象地表达了书信的到来，使人可看得到，摸得着。虽然这种写法，并非自她始，但她的云中雁回比之一般的飞雁传书，显然画面更为清晰，形象更为鲜明，这种点化仍然是值得肯定的。三、它渲染了一个月光照满楼头的美好夜景。在这夜景里，即使收到情书，无疑是高兴的。但光是这样理解，还不可能发掘“月满西楼”句的真正含义。雁传书信，固可暂得宽慰，但不可能消除她的相思。其实，在喜悦的背后，蕴藏着相思的泪水，这才是真实的感情。“月满西楼”句和白居易《长相思》的“月明人倚楼”含义相似，都是写月夜思妇凭栏望远的。但李作较之白作似乎进了一步，关键在于“西”字，月已西斜，足见她站立楼头已久，这就表明了她思夫之情更深，愁更极。由于李清照既然思念着自己的丈夫，又相信丈夫也会思念着自己，所以，下片也就顺此思路开展了：

花自飘零水自流。

有人说，这是写李清照慨叹自己“青春易老，时光易逝”。要是这样，那么，下面“一种相思，两处闲愁”两句，就成为无源之水，无本之木了。其实，这一句含有两个意思：“花自飘零”，是说她的青春象花那样空自凋残；“水自流”，是说她丈夫远行了，象悠悠江水空自流。“自”字，是“空自”或“自然”的意思。它体现了李清照的感叹语气。这句话看似平淡，实际上含义很深。只要我们仔细玩味，就不难发觉，李清照既为自己的红颜易老而感慨，更为丈夫不能和自己共享青春而让它白白地消逝而伤怀。这种复杂而微妙的感情，正是从两个“自”字中表现出来的。这就是她之所以感叹“花自飘零水自流”的关键所在，也是她俩真挚爱情的具体表现。唯其如此，所以底下两句：

一种相思，两处闲愁。

就自然地引出来了。如果说，上面没有任何一句提到李清照和他的丈夫的两相恩爱；那么，这两句就说得再明白也没有了。她俩是同样互相思念着，也同样因离别而苦恼着。这种独特的构思体现了李清照对赵明诚的无限钟情和充分信任，体现了她开朗的性格，善于为对方着想，与一般妇女的狭隘心胸不同。在古典诗词中，写思夫之作的不少，但大多是“过尽千帆皆不是。斜辉脉脉水悠悠，肠断白萍洲”（温庭筠《忆江南》）；或是“红豆不堪看，满眼相思泪”（牛希济《生查子》）一类文字。象李清照这样从两方面来写出相思之苦的，极为鲜见。

那么，李清照的“闲愁”究竟达到了什么程度呢？下面三句就作了回答：

此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

就是说，这种相思之情是没法排遣的，绉着的眉头方才舒展，而思绪又涌上心头。一句话就是时刻在相思着。这里，作者对“愁”的描写，极其形象。人在愁苦时总是绉着眉头，愁眉苦脸的。作者正是抓住这一点才写出“才下眉头，却上心头”两句，使人若见其眉头刚舒展又紧蹙的样子，从而领会到她内心的绵绵痛苦的。“才下”、“却上”两个词用得很好，两者之间有着连接的关系。所以，它能把相思之苦的那种感情在短暂中的变化起伏，表现得极其真实形象。这几句和李煜《乌夜啼》的“剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头”，意境相似，有异曲同工之妙。

王士祯在《花草蒙拾》中说：“然易安亦从范希文‘都来此事，眉间心上，无计相回避’语胎出，李特工耳。”诚然，李作比之范作已胜一筹。“眉间心上，无计相回避”，总不及“才下眉头，却上心头”那么形象地反映李清照愁眉变化的情景，怪不得成为千古绝唱。

由上看来，李清照这首词主要是抒写她的思夫之情。这种题材，在宋词中为数不少。若处理不好，必落俗套。然而，李清照这首词在艺术构思和表现手法上都有自己的特色，因而富有艺术感染力，仍不失为一篇杰作。其特点是：一、词中所表现的爱情是旖旎的、纯洁的、心心相印的；它和一般的单纯思夫或怨其不返，大异其趣。二、作者大胆地讴歌自己的爱情，毫不扭捏，更无病态成份；既象蜜一样的甜，也象水一样的清，磊落大方。它和那些卿卿我我、扭捏作态的爱情，泾渭分明。三、李词的语言大都浅俗、清新，明白如话，这首词也不例外。但它又有自己的特点，那就是在通俗中多用偶句，如“轻解罗裳，独上兰舟”、“一种相思，两处闲愁”、“才下眉头，却上心头”等等，既是对偶句，又浅白易懂，读之琅琅上口，声韵和谐。若非铸词高手，难能做到。（郑孟彤）

赏析二

这首词作于清照和丈夫赵明诚远离之后，寄寓着作者不忍离别的一腔深情，是一首工巧的别情词作。

词的起句“红藕香残玉簟秋”，领起全篇，上半句“红藕香残”写户外之景，下半句“玉簟秋”写室内之物，对清秋季节起了点染作用。全句设色清丽，意象蕴藉，不仅刻画出四周景色，而且烘托出词人情怀。意境清凉幽然，颇有仙风灵气。花开花落，既是自然界现象，也是悲欢离合的人事象征；枕席生凉，既是肌肤间触觉，也是凄凉独处的内心感受。起句为全词定下了幽美的抒情基调。

接下来的五句顺序写词人从昼到夜一天内所作之事、所触之景、所生之情。前两句“轻解罗裳，独上兰舟”，写的是白昼在水面泛舟之事，以“独上”二字暗示处境，暗逗离情。下面“云中谁寄锦书来”一句，则明写别后的悬念。接以“雁字回时，月满西楼”两句，构成一种目断神迷的意境。按顺序，应是月满时，上西楼，望云中，见回雁，而思及谁寄锦书来。“谁”字自然是暗指赵明诚。但是明月自满，人却未圆；雁字空回，锦书无有，所以有“谁寄”之叹。说“谁寄”，又可知是无人寄也。词人因惦念游子行踪，盼望锦书到达，遂从遥望云空引出雁足传书的遐想。而这一望断天涯、神驰象外的情思和遐想，无时无刻不萦绕于词人心头。

“花自飘零水自流”一句，承上启下，词意不断。它既是即景，又兼比兴。其所展示的花落水流之景，是遥遥与上阕“红藕香残”、“独上兰舟”两句相拍合的；而其所象喻的人生、年华、爱情、离别，则给人以凄凉无奈之恨。

下片自此转为直接抒情，用内心独自的方式展开。“一种相思，两处闲愁”二句，在写自己的相思之苦、闲愁之深的同时，由己身推想到对方，深知这种相思与闲愁不是单方面的，而是双方面的，以见两心之相印。这两句也是上阕“云中”句的补充和引申，说明尽管天长水远，锦书未来，而两地相思之情初无二致，足证双方情爱之笃与彼此信任之深。这两句既是分列的，又是合一的。合起来看，从“一种相思”到“两处闲愁”，是两情的分合与深化。其分合，表明此情是一而二、二而一的；其深化，则诉说此情已由“思”而化为“愁”。下句“此情无计可消除”，紧接这两句。正因人已分在两处，心已笼罩深愁，此情就当然难以排遣，而是“才下眉头，却上心头”了。

“此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”三句最为世人所称道。这里，“眉头”与“心头”相对应，“才下”与“却上”成起伏，语句结构既十分工整，表现手法也十分巧妙，在艺术上具有很强的吸引力。当然，这两个四字句只是整首词的一个有机组成部分，并非一枝独秀。它有赖于全篇的烘托，特别因与前面另两个同样工巧的四字句“一种相思，两处闲愁”前后衬映，而相得益彰。

作者： 灌水乐园ho 2007-4-5 18:22 回复此发言

赏析三

元伊世珍《琅嬛记》卷中载：“易安结婚未久，明诚即负笈远游。易安殊不忍别，觅锦帕书《一剪梅》词以送之。”以词来抒写相思之情，这并不是什么新鲜的题材，但李清照这首《一剪梅》以其清新的格调，女性特有的沉挚情感，丝毫“不落俗套”的表现方式，给人以美的享受，显得越发难能可贵。

“红藕香残玉簟秋”，首句词人描述与夫君别后，目睹池塘中的荷花色香俱残，回房欹靠竹席，颇有凉意，原来秋天已至。词人不经意地道出自己滞后的节令意识，实是写出了她自夫君走后，神不守舍，对环境变化浑然无觉的情形。“红藕香残”的意境，“玉簟”的凉意，也衬托出女词人的冷清与孤寂。此外，首句的语淡情深，如浑然天成，不经意道来。故前人评曰：“易安《一剪梅》起句‘红藕香残玉簟秋’七字，便有吞梅嚼雪，不食人间烟火气象，其实寻常不经意语也”（《两般秋雨庵随笔》卷三）。“轻解罗裳，独上兰舟。”次写在闺中无法排遣愁闷与相思之苦，便出外乘舟解闷。词人在一首《如梦令》中曾生动地记述一次她乘舟尽兴游玩的情景，不仅归舟晚，还误入藕花深处，惊起一滩鸥鹭，情调欢快。现如今却是“独上兰舟”，不仅无由消除相思之苦，反更显怅惘和忧郁。“云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。”女词人独坐舟中，多么希望此刻有雁阵南翔，捎回夫君的书信。而“月满西楼”，则当理解为他日夫妻相聚之时，临窗望月，共话彼此相思之情。此句颇有李商隐“何当共剪西窗烛”诗句的意境。另外，“月满”也蕴含夫妻团圆之意。这三句，女词人的思维与想象大大超越现实，与首句恰形成鲜明对照。表明了词人的相思之深。

下片。“花自飘零水自流”，词人的思绪又由想象回到现实，并照映上片首句的句意。眼前的景象是落花飘零，流水自去。由盼望书信的到来，到眼前的抒写流水落花，词人的无可奈何的伤感油然而生，尤其是两个“自”字的运用，更表露了词人对现状的无奈。“一种相思，两处闲愁”，次写词人自己思念丈夫赵明诚，也设想赵明诚同样在思念自己。这样的断语，这样的心有灵犀，是建立在夫妻相知相爱的基础上的。末三句，“此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”词人以逼近口语的词句，描述自己不仅无法暂时排遣相思之情，反而陷入更深的思念境地。两个副词“才”、“却”的使用，很真切形象地表现了词人挥之又来、无计可消除的相思之情。

这是一首相当富有诗情画意的词作。词人越是把她的别情抒写得淋漓尽致，就越能显出她的夫妻恩爱的甜蜜，也越能表现出她对生活的热爱。此外，这首词在意境的刻画，真挚、深沉情感的表述，以及语言运用的艺术上，无不给人留下深刻的印象。 （文潜 少鸣）

赏析四

本篇抒写的是普通的秋日别情，是作者为怀念其夫赵明诚所作，上阕从秋日独自泛舟出游写到明月高照闺楼，无论是白天或晚上，出外或者归家，无时无刻不在挂念着心上之人，盼望他从远方寄来“锦书”。下阕以花落水流比拟丈夫离开自己以后的寂寞寥落之感，说明彼此伉俪情深，两地相思难以消除。我们可以见到，柳眉刚刚舒展，心中又见翻腾，词语浅近，感情深挚，体现了漱玉词的艺术风格。

集评：

离情欲泪。读此始知高则诚，关汉卿诸人，又是效颦（《杨慎批点本草堂诗余》卷三）。

此词颇尽离别之情。语意飘逸，令人省目（《草堂诗余评林》卷二）

易安佳句，如《一剪梅》起七字云：“红藕香残玉簟秋”，精秀特绝，真不食人间烟火者（《白雨斋词话》卷二）。

词一开篇：“红藕香残玉簟秋”，荷花已然凋残，尽是一片清秋冷落时节，这个“秋”字，正是作者触发情怀的节点，是缘景生情的根本，也是文章情气的基础。作者把“秋”这个抽象化的季节概念，用具有感性色彩和具象特征的“红藕香残”来表达。同时，秋凉的“香残”景象和清飒氛围最能激起人们的愁情幽绪，这在古典诗词是极为常见的，这说明了其审美上的对象特征和心理意绪上的对应同构关系。作者巧妙的避免了自然景象可能的对主体心理意绪的掩蔽，使读者产生审美上的偏向，而是把客体的自然物象作为引发情绪的媒介。即不是意大境小，也不是境大意小，而是微衰的秋境和幽然的秋思之间的相互契合。

作者淡起微推，首先用淡笔勾勒季节特征，其后轻推出抒情主体的形象。“轻解罗裳，独上兰舟”两句足可玩味，“轻”，言其悄悄然；“独”，曰其仅然一身。何以如此？词至此可谓不着一字，然而其意脉潜隐其中，直到“云中谁寄锦书来”，其潜隐之意脉方才显豁，终显其表层意象。作者眺望秋际云天，原是企盼丈夫的“锦书来”，于是紧接“雁字回时”一句。“雁字”既是眼前实景，雁阵归然，长空嘹唳；也是寄兴之景，所谓鸿雁传书，本就是具有民族本色的传统意象，含有象征意义。当这这种翘首引怀，待书于景的意识，最终成为显性意识时，前两句“轻解罗裳，独上兰舟”所内蕴的深意也就得到了很好的解释。其在一个幽静的环境中孑然一身，静静地等待雁传尺素，独自咀嚼那离别的伤情，悄然的排遣那铭心的思念。在这“轻”与“独”中不事张扬，无需为伴的去回味、咀嚼、体验、领略。上阕煞尾处，忽见“月满西楼”这一景象描述。这一收笔，绝极妙极。不但呼应了首句“红藕香残”的景象，且同时组成了一个空间上的立体环境体；红藕、兰舟、雁字、西楼。作者亦身在其中，独处一角，可谓身入词境。这时候呈现在我们面前的是空间感下透现的时态感观，时空的灵动跃然纸上，此时流转在我们心间的是作者的情与意的深度交融，于是从最初的绘画美上升到一个更高的美学层面，意境美。

本篇词作，上阕隐然相思之意，下阕则直宣情愫。“花自飘零水自流”，乃借景抒怀，暗中又扣合流水落花的伤感与无奈。可以说字字紧扣“相思”这一词中意脉。“一种相思，两处闲愁”，作者述及与丈夫身处两地，共处一种思绪之间，表明了作者与丈夫的心灵感应同为一律。可见此处是为双向而动。这与前人所作大部为对月独抒怀的感情脉思有着显著区别。然而“此情无计可消除”，作者如何为之？结尾处“才下眉头，却上心头。”两句绝妙好词，除让人哑然称绝之外，唯有叹然。作者一路写来，或寄情于景，或景中含情，意象时露时显，于结尾处猛然一收，如群山之玉，塔顶明珠，给读者以强烈的审美刺激，使之心灵为之震动，深思、遐想。长时间的体验个中三味。

作者以其独特的方式感知着人类社会普遍存在的一种自然情感，并以她独特的艺术技巧将之呈现，并在这一瞬间凝为审美的精华，使之作品产生永恒的艺术魅力。这就是所有传世巨作所共有的，在各个层面上以独具个性化的表现手法传达出人类的普遍意识情感，唤起不同时代、民族、国界的人们的善良的审美体验。 给分！！！！谢谢

李清照的诗词《行香子?天与秋光》赏析

? 李清照

昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。

试问卷帘人，却道海棠依旧。

知否？知否？应是绿肥红瘦。

写作背景：这首《如梦令昨夜雨疏风骤》是李清照的早期作品，? 创作于宋哲宗元符三年（1100年）前后。是一首追忆诗。词中回忆起少时

游玩的情形，那些场景在她的脑海中一再出现，对那些生活的怀念之情与日俱增，使得作者感到诗兴大发，于是写下了这首流传千古的小令。

解读：“昨夜雨疏风骤”指的是昨宵雨小风大。疏，通常指稀疏，雨疏是说雨点小。当此芳春，名花正好，偏偏风雨来了，此时，心绪如潮，不得入睡，只有借酒消愁。这天晚上词人喝了很多酒。何以见得？浓睡不消残酒。说明词人睡了一个晚上加半响，而且睡得很香，都没有能够让她从醉酒中清醒过来；

所以说：“浓睡不消残酒”。

“试问卷帘人”，“卷帘人”可能是指她家丫环，词人欲起床时，丫环进房把床账卷起来。此时，词人问：“后花院的海棠花儿怎样”？这一问，把昨夜醉酒的原因全道出来了。为什么这样说呢？因为当丫环说：海棠依旧时，词人却说：“知否？知否？应是绿肥红瘦”。丫环她想一夜之间不可能有大的变化，故而回答海棠依旧。可是她那里知道词人的心思呢？所以词人说，你说的不对，应是绿肥红瘦。绿肥，是说海棠花的叶子经过雨水的浇灌之后，更加肥大，更加茂盛。可别忘记，昨夜的风吹雨淋，海棠花就凋零了；

所以说绿肥红瘦。在词人眼里并不关心这些，她真正关心的是“红瘦”？为什么呢？因为红瘦看起来写海棠花，实为象征词人的青春，象征少nv对青春、对时光的憧景，这才是词人最为关心的。也正因为如此，昨夜才喝了那么多酒。她感慨自己青春年少未知还能延续几何？俗话说：红颜易衰，实际上对红颜易衰的坦忧，正是对青春年少珍惜的反映。词人为花而喜，为花而悲、为花而醉、为花而嗔，实则是伤春惜春，以花自喻，慨叹自己的青春易逝。因此说这首词表达的情思的绵密，是李清照的词跟男性的词最大的不同。她从女性的角度，女性的意触，来写女性自已的心理，是男性很难触及到如此深细的。

李清照

小院闲窗春己深，重帘未卷影沈沈，倚楼无语理瑶琴。

远岫出山催薄暮，细风吹雨弄轻阴，梨花欲谢恐难禁。

创作背景：

这首词创作于公元1100至1101年间。? 李清照从原籍明水来到京都，她的才华深受词坛高手晃补之等“前辈”的赏识，从而激起了她的创作灵感，遂以记忆中的溪亭、莲湖之游和现时感受为素材写了一首首令词。此词一出，可谓一鸣惊人，受到广泛称赏。

这首小令曾被误作欧阳修、周邦彦的词。读者认为这首浣溪沙，既是闺情词，也是伤春词。古人生活节奏缓慢，有大量的时间回味，追问，伤感，发呆。情绪和情感异常丰富。李清照的闺阁是很雅致的，这样一个雅致的女子。文字是很迷人的，它能将我们带进作者的生活世界，即便远隔了千年，仍有感染效应。

解读：

小院闲窗春己深，闲字用得极好。常年闭锁在小院里，小院里的一切都那样熟悉。窗还是那个窗，人还是那个人。但闲字写出了人和物的交流。将物拟人不奇怪，奇怪的是物也沾染了人的气息，有了人特有的灵性和闲散。朝夕相处，爱屋及乌。另一方面也能理解，春深日暖，心窗也不要那么紧闭了吧。回归它该有的状态，自由闲适。可能等到雨疏风骤之时，才又有它来守护闺房的安宁了。词人写景也是在写自己。人和环境和谐相处，人也是环境中的一景了。重帘未卷影沈沈，她们家的帘子是双重的。窗子是打开的，也许一夜未关闭。帘子还没卷起来，阳光能透射进来。影沈沈，是说帘子被光线拉扯成线状投射在闺房的地面上，斑驳闪耀。但也有人解读为透过没有卷起的帘子，从帘子里隐约能看到外边的一些景象，但不分明。一时好奇，于是起身到窗台上去遥望。这两种理解其理，但我还是认同前者所说。 ?

?倚楼无语理瑶琴。经过前面两句的铺垫，主角出场了。词人倚楼探看风景，或许四周比较沉寂，词人觉得无趣，沉默不语，似乎在想一些心事。无语和闲窗对应，其实词人心是闲的，也便觉得窗也闲的一样。瑶琴是一种高档的乐器。理是指拨弄瑶琴，是让乐曲述说自己心事，人无语而心有语。自己想说话也没有人陪伴啊，而理瑶琴大约还是有人可以聆听的吧，即便没有人听，自己不也是在听吗。词人内心的寂寞，谁人明了。远岫出山催薄暮，点明了时间和周遭环境。远岫，指远山，远处山恋起伏，一些轻烟飘渺不定，似雾非雾，似真非真。日渐黄昏，我在想，词人吃了晚饭了没有？有闲适，有寂寥，有懒散，有意境。瑶琴舒缓，心境辽远。

细风吹雨弄轻阴。春日的天气是多变的，一天之间，由晴转阴。词人幻想那远处的轻烟是怎么来的，原来是细细和风吹着那雨丝而形成的吧。风有了调皮的神情，追着雨丝去吹。这真是天才的想象力。天气的多变，心境的多变，点点滴滴都是轻愁。

梨花欲谢恐难禁。梨花是很美丽的。词人忽然想到，这样的烟雨蒙蒙里，梨花该是多么的娇艳啊。但梨花的凋谢恐怕是必然的了。一切的美

好都经不得时间。词人自己不也是这梨花吗？词人感物伤情也是必然的了。本来也没有什么的，闲情而起，看到了窗，看到了帘子和帘子里的影子，随意理瑶琴。看着远处的轻烟，想到自己无语多情，梨花娇媚，不也恨春短吗。春讯无价，寂寞几何？心有阴晴，爱何所托？ ?

? 李清照的词之所以能让人产生共鸣，就是因为她写出了深情，写出了真情。人性是相通的，人情是相同的。她不写那个时代的赞歌，只写出了小儿女的平常情态，就足以传之后世，撼动人心。

李清照

湖上风来波浩渺，秋已暮、红稀香少。

水光山色与人亲，说不尽、无穷好。

莲子已成荷叶老，清露洗、苹花汀草。

眠沙鸥鹭不回头，似也恨、人归早。

创作背景：这首《怨王孙·湖上风来波浩渺》是李清照早期，写于公元1101年间。此词写的是晨游之景，与《如梦令·酒兴》当是前后衔接的。前一次是荷花开放之时，这一次是“莲子已成”之日，两次时间相隔未久。花开必有果的真情。

这是一首赏荷的词，也称秋日湖上之作。它不同于其它的词，它既没有排遣相思愁绪，也没有哀世伤时的悲苦印记。通篇洋溢着欢快的青春旋律。是一个不识愁苦的少nv献给大自然的一曲赞美之歌。

?解读：

湖上风来波浩渺，我们可以想象，初去时秋高气爽，日丽晴和，那辽阔的湖面上，水波不兴，平如明镜，湖光澈能，景色触和。忽然风起，吹皱湖水，层层涟漪，荡漾开来，激起浪花。因此说“湖上风来波浩渺”。“风来，”是事物变让的起因，对游人的印象较深，所以特地拈出作注。 ?

“秋已暮”，指秋时已尽，“红稀香少”用以点明节候。深秋时节，湖中荷花已经葵谢，枝叶开始凋零，只有残存着的红花点点，不时散发出断续余香，整个湖面上呈现出一派秋日萧瑟的气象。但是这无损于湖上的秀丽风光，它仍然是如清人刘凤浩咏湖诗所说“四面荷花三面柳，一城山色半城湖”，此刻虽因节候不同，有所变化，但湖上景象仍然一样。尽管荷花色褪，乃至零落，而群山诸峰，倒影湖中，特别是遍山红叶与湖边垂柳，交相映衬，更加妩媚。树上鸣禽，叽叽喳喳，洲渚鸥鹭，给人以快慰之感，极尽游赏之乐，真有说不尽的无穷美好。

“水光山色与人亲”是词人在凝神观照事物时所得最突出印象，“说不尽、无穷好，”是她陶醉于景色后的深刻感受。这两句虽直率、浅近，却饶有韵味。它体现出词人游赏时怡然自得的欢悦心情和她那开朗乐观的内心世界。在这里，作者把热爱自然、歌颂自然的主观意识赋予了客观存在的景物，分明是自己爱好“水光山色，”却偏说“水光山色与人亲。”移情于物，融情于景，使无情事物有情化。

“莲子已成荷叶老”是对“秋已暮”的呼应，更是“红稀香少”的具体化。莲子成孰荷叶自然老了。但在荷花盛开，复盖湖面时，丛生水上的白苹，是难以得到清露的滋润，只有到了莲熟叶残时，才能分享清露的沾溉。所以说 “清露洗、苹花汀草”。’“清露洗”中的“洗”字，最富生活气息，它为湖上增添色彩，提供游人以赏玩之资。像这样佳丽胜地，幽美的风光，不只游人为它所吸引，连山禽水鸟也不忍离去。眠沙鸥鹭不回头，那沙滩上常有鸥鹭栖宿。特别是沙鸥与白鹭性颇温驯，也很机灵，来往游人很喜欢逗弄它们，与之亲近，久了它们也不怕人，仿佛彼此之间，，像朋友一般。

“眠沙鸥鹭不回头，似也恨，人归早”。看到沙滩上的鸥鹭睡在那里动也不动，头也不回，便觉得那是责怪他们过早的归去，像是不够朋友似的。作者把自己的人格泯化于物类中，尽量缩小自我，使之臻于“民胞物与”的思想境界，把分明是自己不愿离开沙鸥与白鹭的心意，却说沙鸥、白鹭责怪自己为何匆匆归去。这便是拟人化手法的运用。收到了极高的艺术效果。词中“红稀香少、莲熟叶老中，生发出水光山色、苹花汀草、鸥鹭眠沙来”。其文学趣味，更为深长，更为丰满。

李清照

暗淡轻黄体性柔，情疏迹远只香留。

何须浅碧深红色，自是花中第一流。

梅定妒，菊应羞，画栏开处冠中秋。

骚人可煞无情思，何事当年不见收。

创作背景：这首词创作于公元1101年（宋徽宗建中靖国），作者与丈夫赵明诚居住青州之时。由于北宋末年党争的牵累，李清照的公公赵挺之死后，她曾随丈夫屏居乡里约一年之久。摆脱了官场上的勾心斗角，离开了都市的喧嚣纷扰，在归来堂上悉心研玩金石书画。给他们的隐退生活带来了蓬勃的生机和无穷的乐趣。他们攻读而忘名，自乐而远利，双双沉醉于美好、和谐的艺术天地中。此词就是在这种背景下创作的。

?解读： ?

“暗淡轻黄体性柔，情疏迹远只香留”。桂树枝繁叶茂，冬夏常青，以同类为林，间无杂树。秋天开花者为多，芳香四溢。旧时庭园常成对栽植，称“双桂当庭”或“双桂留芳”。桂花略呈**，黄得轻淡柔匀，在绿叶映衬下，似乎有些暗淡。桂花花体轻小，体性温柔，无论生长在僻处山野，还是园林庭院，它们看上去都十分淡雅，一点也不张扬。但是只要桂花一开，就会香飘十里，山野间、院子里、衣袖上……所到之处，一路留香。

唐人咏桂诗曰：“为问山东桂，无人何自芳。”“山中桂树多，应为故人攀。”桂花多生于深山，看上去疏淡清雅，故说“情疏迹远”。可贵的是，不管花色、体性、居处如何，它们都是“只香留”，桂花因此又被称为“九里香”。 ?

词一开头，词人采用惯常的自描手法，写出了桂花的颜色、体质和特性，赋之以娴静、淡雅的情态。显然，这里倾注了词人的情怀。在她看来，花不一定以娇丽鲜艳取胜，疏淡清雅也是一种美；

形、色之美固然让人悦目，芳香四溢则更令人赏心。 ?

?“何须浅碧轻红色，自是花中第一流”。百花之中谁更美？可谓仁者见仁、智者见智。“何须”二字，把仅以色美形娇取胜的群花一笔荡开，而推出色淡香浓、迹远品高的桂花。何必要强求浅碧轻红的颜色呢？像桂花那样淡雅而幽香，自然是花中第一流。 ?

词人的审美情趣，渗透着她的思想感情。据记载，李清照才华横溢，自视很高，好“讥弹前辈”，诗才词笔，不让须眉。宋王灼《碧鸡漫志》卷二云：“易安居士……自少年便有诗名，才力华赡，逼近前辈。在士大夫中已不多得。若本朝妇人，当推文采第一。”不知这“花中第一流”，是否包含了词人的自许？ “梅定妒，菊应羞，画栏开处冠中秋”。在百花之中，梅和菊历来受到人们的称赏，清照也写了不少吟咏之词。但在这里，她将梅、菊与桂花相比。究竟比什么，词人没有说，只是说梅花定会感到嫉妒，菊花应该感到羞愧。这种侧面烘托的写法，比正面描写更为奏效，不仅使词情跌宕多姿，而且使桂花高雅不俗的形象更加深化；

同时也很自然地引出下文：在那画栏之处，每逢金秋时节，桂花盛开，清风徐来，香飘数里，桂花真是群芳之冠！“开处”，一作“开岁”。 ?需要指出的是，词人并不是要贬低她一向喜爱的梅、菊，而是通过桂花的以香取胜，赞赏“内美”的可贵。“画栏”，即画着花纹的栏杆，言其精美，出自李贺《金铜仙人辞汉歌》：“画栏桂树悬秋香，三十六宫土花碧。”“中秋”，这里泛指秋季，并非农历八月十五中秋节。 ?“骚人可煞无情思，何事当年不见收”。“可煞”，相当于“可是”。“骚人”，指大诗人屈原。他在《离骚》中，吟及许多香花芳草，以喻君子修身美德。词人很为桂花抱屈：是不是屈原缺少情意或才思，要不，当年为什么不把香冠中秋的桂花收进去呢？ ?有人说，屈原诗中还是有桂花的。其实这并不重要，因为《离骚》不是花谱，屈原是否喜欢桂花，是否吟咏，那是他的事。词人故意设问指责，看似无理，实则是为了更好地抒发对桂花的偏爱之情。这样结尾，既生动风趣，又耐人寻味。

李清照

禁幄低张，彤阑巧护，就中独占残春。容华淡伫，绰约俱见天真。待得群花过后，一番风露晓妆新。

妖娆艳态，妒风笑月，长殢东君。

东城边，南陌上，正日烘池馆，竞走香轮。绮筵散日，谁人可继芳尘。

更好明光宫殿，几枝先近日边匀。金尊倒，拚了画烛，不管黄昏。

创作背景：

这首长调赏花词，是李清照新婚前后。据陈祖美《李清照简明年表》记载：公元1101年（宋徽宗建中靖国元年），李清照18岁。是年，李格非（李清照父）为礼部员外郎，赵挺之（赵明诚父）为吏部侍郎。赵李两家均居汴京。《庆清朝》当作于是年前后。写在牡丹盛开之时，明光宫苑之处，词人与同游者对花倾觞，自朝至暮直到秉烛，兴致未减；

说尽了暮春三月、牡丹娇媚，也点出了赏花人的心境。笔调生动，风格含蓄。 ?

解读：“禁幄低张，彤阑巧护，就中独占残春”。“禁幄”，指护花的帷幕低垂。彤阑，红色的栏杆。残春，暮春。意思是说：宫禁中的护花帷幕低低地张蔽遮阳，红色的栏杆工巧地缭绕围护。那里被精心保护的是一种独占暮春风光的名花。 ?

“容华淡伫，绰约俱见天真”。“容华”：意谓素淡的花儿就像一个不加雕饰的美女一样。伫：久立。这里以之形容花色淡雅。绰约：姿态柔美。意思是说：这种花淡雅挺立，姿态柔美，朵朵都呈现出天公造化的精巧绝伦。

“待得群花过后，一番风露晓妆新”。等到数不清的春花纷纷开过之后，经历了春风吹拂、春雨浴洗、清露浇洒的名花，仿佛晓妆初成的美人，带给人无限清新。 ?

“妖娆艳态，妒风笑月，长殢东君”。妖娆，意谓娇媚的花儿惹得春风嫉妒，明月却为之绽开笑脸，她还能把春天久久留住。殢：滞留。它以无比妩媚的姿态，戏弄春风、嘲笑春月，尽情地引逗着司管春天的神君。 ?

? “东城边，南陌上，正日烘池馆，竞走香轮”。在东城、南陌这些日光易照之处，那里的亭台池馆整天都被暖烘烘的太阳熏抚；

从早到晚，赏花买花的人们车水马龙川流不息。 ?

“绮筵散日，谁人可继芳尘”？绮筵：豪华而丰盛的酒席。芳尘：含有双关之义，一则是对“香轮”车尘的美称；

二则当指词人所欣赏的这种入禁赏花的高雅活动。 ?

“更好明光宫殿，几枝先近日边匀”。在这般牡丹盛开如锦如簇的兴会结束之后，又有什么花可以继它之后，散发出诱人的芳香呢？最迷人的是在这明光宫苑内，有几枝向阳的牡丹正在竞芳吐艳。

?“金尊倒，拚了画烛，不管黄昏”。对着花儿飞觥举觞，快些把金杯内的美酒喝下，别管它金乌已西坠，黄昏将袭来，筵上还有未燃尽的残蜡！ 这首词因为未点明吟咏的是何种花卉，所以在对此词吟咏对象的理解上出现了争议，主要有两种说法，一说是咏牡丹，一说是咏芍药。 ?咏牡丹说：这首长调赏花词，是写在牡丹盛开之时，明光宫苑之处，词人与同游者对花倾觞，自朝至暮直到秉烛，兴致未减；

说尽了暮春三月、牡丹娇媚，也点出了赏花人的心境。笔调生动，风格含蓄。 ?

芍药说：这首词也绝不是咏牡丹，而是咏芍药。词中说：“就中独点残春”，也就是说此花在春未夏初开放。又说这“待得群花过后，一番风露晓妆新。妖娆艳态，妒风笑月，长殢东君”，即又一次交代此花开在“群花”之后，能把春天留住。这不可能不是芍药。 ?

#诗词鉴赏# 导语《行香子?天与秋光》词上半部分写大环境，通过重阳时节，秋风、秋雨、秋凉，来描写主人公所处的悲凉之境。下半部分，由大及小，通过主人公所处的院落，夕阳、长夜、明月等事物和砧声、蟋蟀声、漏声等声音，来烘托主人公的落寂心情。下面就和 一起来了解下李清照的诗词，欢迎阅读！

　《行香子?天与秋光》

　宋?李清照

　天与秋光，转转情伤，探金英知近重阳。

　薄衣初试，绿蚁新尝。渐一番风，一番雨，一番凉。

　黄昏院落，凄凄惶惶，酒醒时往事愁肠。

　那堪永夜，明月空床。闻砧声捣，蛩声细，漏声长。

赏析

　“薄衣初试，绿蚁新尝”，“薄衣”指粗糙的衣服，“绿蚁”是一种新酿成的酒，上浮绿色泡沫。这种泡沫后来成为酒的代称，也叫浮蚁、碧蚁。这两句意思是，词人刚刚试穿了一件粗糙的衣服，品尝了新酿成的绿蚁酒。因为时近重阳，衣服要加厚；因为情伤，需要用酒来浇愁。

　“渐一番风，一番雨，一番凉”此句写天气的反复变化，极言词人生活环境的凄凉。重阳临近，本该与家人团聚，登高、赏花、饮酒，可是如今只有只身一人，还要受风雨所带来的轻寒。此句由三个结构相同、两个字相同的词组组成，音节自然流动，增加了词的音律美和修辞美。

扩展阅读：李清照人物简介

　李清照（1084～约1156年），宋代（两宋之交）女词人，号易安居士，济南章丘（今属山东济南）人。生于宋神宗元丰七年（1084），约卒于宋高宗绍兴二十六年（1156）。她出生于书香门第。早期生活优裕。其父李格非藏书甚富，她小时候就在良好的家庭环境中打下文学基础。出嫁后，与丈夫赵明诚共同致力于金石书画的搜集整理，共同从事学术研究。志趣相投，生活美满。金兵入据中原后，流落南方，赵明诚病死，李清照境遇孤苦。一生经历了表面繁华、危机四伏的北宋末年和*不已、偏安江左的南宋初年。

　李清照是中国古代罕见的才女，她擅长书、画，通晓金石，而尤精诗词。她的词作独步一时，流传千古，被誉为“词家一大宗”。她的词分前期和后期。前期多写其悠闲生活，多描写爱情生活、自然景物，韵调优美。如《一剪梅·红藕香残玉簟秋》等。后期多慨叹身世，怀乡忆旧，情调悲伤。如《声声慢·寻寻觅觅》。她的人格像她的作品一样令人崇敬。她既有巾帼之淑贤，更兼须眉之刚毅；既有常人愤世之感慨，又具崇高的爱国情怀。她不仅有卓越的才华，渊博的学识，而且有高远的理想，豪迈的抱负。

　 扩展阅读：名人评价

　1.宋·王灼云：“易安居士，京东路提刑李格非文叔之女，建康守赵明诚德甫之妻。自少年便有诗名，才力华赡，逼近前辈。在士大夫中已不多得。若本朝妇人，当推文采第一。赵死，再嫁某氏，讼而离之。晚节游荡无归。作长短句能曲折人意，轻巧尖新、姿态百出，闾巷荒*之语，肆意落笔，自古缙绅之家能文妇女，未见如此无顾藉也。……其风致闺房妇女，夸张笔墨，无所羞畏，殆不可使李戡见也。”（《碧鸡漫志》卷二）

　2.宋·胡仔云：“近时妇人，能文词如李易安，颇多佳句。小词云：‘昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否？应是绿肥红瘦。’绿肥红瘦，此言甚新。”（《苕溪渔隐丛话》前集卷六十）

　3.明·杨慎云：“宋人中填词，易安亦称冠绝，使在衣冠，当与秦七（秦观）、黄九（黄庭坚）争雄，不独争雄于闺阁也。”（《词品》卷二）

　4.清·沈谦云：“男中李后主，女中李易安，极是当行本色。前此太白，故称词家三李。”（《填词杂说》）

　5.清·陈景云评价《金石录后序》云：“其文淋漓曲折，笔墨不减乃翁。‘中郎有女堪传业’，文叔之谓耶。”（《绛云楼书目》卷四）

　6.清·李调元云：“易安在宋诸媛中，自卓然一家，不在秦七、黄九之下。词无一首不工，其炼处可夺梦窗之席，其丽处直参片玉之班。盖不徒俯视巾帼，直欲压倒须眉。”（《雨村词话》卷三），

　7.清·永瑢等云：“清照以一妇人，而词格乃抗轶周柳。…虽篇帙无多，固不能不宝而存之，为词家一大宗矣。”（《四库全书总目提要》）

　8.清·陈廷焯云：“李易安词，独辟门径，居然可观，其源自从淮海、大晟来，而铸语则多生造。妇人有此，可谓奇矣。”（《白雨斋词话》卷二）

　9.陈廷焯又云：“易安佳句，如《一剪梅》起七字云：“红藕香残玉簟秋”，精秀特绝，真不食人间烟火者。”（同上）

　10.现代作家、文学史家郑振铎指出：李清照是“宋代最伟大的一位女词人，也是中国文学最伟大的一位女词人。”（《中国文学史》）



《渔家傲·李清照》原文与赏析

李清照

天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞。仿佛梦魂归帝所，闻天语，殷勤问我归何处 我报路长嗟日暮，学诗谩有惊人句。九万里风鹏正举，风休住，蓬舟吹取三山去。

这首词有的本子题作《记梦》，词人通过舟行大海的奇幻梦境来抒发自己的志向。上阕记梦。开头两句由海上景象入梦。“云涛”不少注本解释为云，实应指云一样的波涛。若是云，本在天上，无所谓“接”。而且，在诗词中的“云涛”，如元稹诗： “词锋倚天剑，学海驾云涛。”陆游诗： “如虹壮气终难豁，安得云涛万里舟!”都指涛，而不是指云。词人由大海航行到天上的银河，只觉得千帆颠簸逐浪飘，雄伟壮观，由于船的航行，使词人感到似乎银河亦在移动。接写梦魂飘忽到了天宫，开始仙凡对话。曰“仿佛”，状梦境恍惚。“归”字表现了词人的自负，意为本是天宫中的人，如今归来了，又以天帝的关切，反衬在人间的孤独寂寞。

下阕连用三个典故，第一个典故“路长嗟日暮”，用屈原《离骚》“欲少留此灵琐兮，日忽忽其将暮……路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的句意。“路长”者，海途漫长也，也指人生之路漫长。词人在这漫漫的人生长途上不断地上下追求探索，可是日暮路长，求索无成。“学诗谩有惊人句”，是用杜甫《江上值水如海势聊短述》中“为人性癖耽佳句，语不惊人死不休”的语典，既表现词人以诗才自负，同时又抒发了文章无补于用的感叹，表现了悲观迷惘的情绪。“九万里”句语本《庄子·逍遥游》，庄子说遥远的北方有一种大鸟，名为鹏，“背若泰山，翼若垂天之云”，随着扶摇、羊角飓风而上，能飞到九万里的高空。“蓬舟”指象蓬草一样随风而去的小船; “吹取”即“吹向”;“三山”是传说中的三座神山，即蓬莱、方丈、瀛洲，是神仙居住的地方。这里，词意振起，词人想让自己能象背负青天、志存天地的大鹏一样乘风高飞远举，呼唤飓风不要停止，把她的小船吹向理想中的仙境。下阕连续用典，都自然确切，明白晓畅，是词人语言功力之所在。

全词既表现了词人在现实生活中不能实现理想的郁闷情怀，更表达了她的壮思奇志与精神追求，大鹏高飞的宏伟志向，展翅万里的浩大境界，跨海浪、渡银河、归帝宫、往三山的非凡壮举，都表现了一种积极进取的精神。作为一个女词人有如此豪迈的气概，在那个时代确实是罕见的，难怪《艺蘅馆词选》二卷评此词谓“绝似苏、辛派，不类《漱玉集》中语”。总之，本词理想宏伟，想象神奇，富于浪漫主义色彩，是李清照具有豪放风格的代表作。

此似不甚经意之作，却浑成大雅，无一毫钗粉气，自是北宋风格。(黄苏《蓼园词选》)

渔家傲主旨及赏析古诗词

《渔家傲》是宋代女词人李清照的作品。此词写梦中海天溟蒙的景象及与天帝的问答，隐寓对社会现实的不满与失望，对理想境界的追求和向往。

《渔家傲》主旨

此词写梦中海天溟蒙的景象及与天帝的问答，隐寓对社会现实的不满与失望，对理想境界的追求和向往。作者把真实的`生活感受融入梦境，以浪漫主义的艺术构思，梦游的方式，奇妙的设想，倾述隐衷，寄托情思。表达对自由的渴望，对光明的追求。但这种愿望在她生活的时代的现实生活中是不可能实现的，因此她只有把它寄托于梦中虚无缥缈的神仙境界，在这境界中寻求出路。

赏析

作者把真实的生活感受融入梦境，以浪漫主义的艺术构思，梦游的方式，奇妙的设想，倾述隐衷，寄托情思。全词打破了上片写景下片抒情或情景交错的惯常格局，以故事性情节为主干，以人神对话为内容，实现了梦幻与生活、历史与现实的有机结合，用典巧妙，景象壮阔，气势磅礴，音调豪迈，充分显示了作者性情中豪放不羁的一面。

《渔家傲》原文及翻译

天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞。

仿佛梦魂归帝所。闻天语，殷勤问我归何处。

我报路长嗟日暮，学诗谩有惊人句。

九万里风鹏正举。风休住，蓬舟吹取三山去！

译文：

天蒙蒙，晨雾蒙蒙笼云涛。银河欲转，千帆如梭逐浪飘。梦魂仿佛又回到了天庭，天帝传话善意地相邀。殷勤地问道：你可有归宿之处？

我回报天帝说：路途漫长又叹日暮时不早。学作诗，枉有妙句人称道，却是空无用。长空九万里，大鹏冲天飞正高。风啊！请千万别停息，将这一叶轻舟，载着我直送往蓬莱三仙岛。

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