怎样才能写出好的诗歌和诗词来？(如何让你和孩子在玩中学诗词)

怎样才能写出好的诗歌和诗词来？

网上有关“怎样才能写出好的诗歌和诗词来？”话题很是火热，小编也是针对如何让你和孩子在玩中学诗词寻找了一些与之相关的一些信息进行分析，如果能碰巧解决你现在面临的问题，希望能够帮助到您。

任何客观事物，都有从了解到认识，从认识到掌握的过程。同理，任何才能的形成也有从了解认识到入门精通的阶段。这是事物的一种普遍性规律。

题主提出的＂怎样才能写好诗？＂包含着两个基本特征：一个是能，也就是会写诗；一个是好，也就是好作品好诗词。

解决＂会写诗＂的问题相对容易些

就像家庭主妇会做菜一样，熟能生巧，时间积累到一定程度，自然也就水到渠成。会写诗问题，我们主要以写古诗词为例子，主要是掌握好格律诗的格律问题，如平仄、对仗、词性、押韵等，当然还有特殊情况下的要求，如救拗、孤平、合掌等规矩。

在这些基本的规矩下，通过多看多背经典古诗词积累文学修养，通过多动笔动手创作自己的掘作掌握诗词的基本条件，通过多思考思维拓展自己的创作空间。

我想只要是自己喜爱，就是＂会写诗＂最好的老师，只要不懈坚持是＂会写诗＂入门卷。

解决＂写好诗＂绝对是一件难事

无论是古体诗、近体诗，还是现代诗歌，从＂会＂到＂好＂是一个漫长的过程，有的也许是一辈子的事情。个人觉得好不算好，专家说你好也许只是一种鼓励与鞭策，一首好诗，只有经过时间的考验、历史的检验，才能知道是真好还是假好。

好诗除了符合基本的格律等基本要素条件外，更注重诗的意境美、思想性和哲理性等，好诗总会给人以共鸣启迪，好诗无论是写景写物还是写人，总能写出人内心深处的喜怒哀乐、悲欢离合和爱恨情仇，更能写出景物事物的美好，也可写出鲜明时代特点的家国情怀。

你看从古至今，又有几人能在诗的国度和长河里流芳百世？名诗好诗它要靠天赋与灵感，它需要其特殊的时代环境和生活阅历，它更需要超越常人的付出与努力。

如何让你和孩子在玩中学诗词

问题一：如何写诗词？ 谈起诗词，大家都不陌生，对仗工整，讲究格调。诗在与音律，音节。无论你挥洒万千，终脱不出格调，诗词的每一个子都要注重自己 位置。诗的 第一句，第二句和第四句的尾字一定要压韵，第三句则可以自由奔放。诗有古代和现代之分，本人不喜欢现在的散文诗和白话诗，那没深度。还是更喜欢古代的诗篇。诗词其实每个字都有深远的意义，是古代文人的苦思冥想和真情实感。诗词有的 予情，有的予景。此处切记诗词其实有很多种表达。

一种是把神情含蓄在 对 景的 欣赏 里，表面看不 出 写情的 痕迹，却又让人回味。例如

风中落叶江南

天风乍起，水练无尘，寒露凝霜叶失翠；离愁满怀摇欲坠。似蝶飘舞翩翩飞，依依难舍，点点心泪。碧波涵影永相随，画涤去满心疲惫，一池清幽令人醉。

情景生动，自然。

另一种是 直接 写情写 景色的，

和舞月小女---------

竹舞潇湘如梦

暮光凝碧,

斜阳如丝,

帘外落花飞无力;

伊人天水凭栏痴,

若雪徘徊阵阵袭;

幽幽难舍,

脉脉心知,

竹舞轻香人如菊,

玉萧吹醒千般绿,

江南依旧画罗衣.

诗词在于精悍，押韵，格调有章可循，在于临摹与切磋。有时一个字便可以显现诗词的

好与坏。

二 诗词首先必须要勤与读，理解与感觉。多读多写，从浅显至高远，要多读古文，重在理解。诗很规矩，五言和七言，中规中矩，任凭飞翔。词却不同，词洒脱不羁，讲究的是词牌。注重风格，词的乐感和诗不同，诗可高歌，词宜细嚼。

格律诗整齐，工整。词随意而为，率性灵巧。词隔句押韵，也可飘扬飞逸，无可顾忌。

三 古诗流传下来的大多是国家兴亡，民计生息。词却更彰显 *** 与婉转。诗词有相通之处在于对人和事物的理解，诗词都注重布局，诗词立意，选调，择音，结局都要字字抠敲，一字之差，品味顿失。诗词的字，即使是相通的字，在文章中也尽量避免相通。虽然它们的意思不同，诗词忌讳同字，但是注重同律。

四押韵，诗词的尾字要注意和整篇文字的前及句的尾字一要同韵，但是尽量不要同声调，一般是一声平，二声扬，三声顿挫，四声定形。说白了就是 讲究汉字的平仄与换声规律。

五 对偶

对仗与押韵，注重韵脚。

诗词讲究层次分明，一引二叙三扬四感。顺序清晰，字字沁人。

想要写好 诗词 ，必须读写结合，另不 做空洞诗词，要多去赏析山间景色，人情世故。无经历而写为强求，虚经历而书为内竭。写诗词如作画和书法，要胸有万物，独表一枝。

诗词于胸中，如山水与指间，书画映笔下，轻灵飘逸不失抑扬。

一生写诗词，不一定能 写出好 诗词，一时写景幻，亦可闻佳句。

诗词的最高境界其实是 看似写景，其实每个人 去理解，却可以理解出各不相同的意味。看似写情，却又挥洒间不留痕迹，耐人追寻。

笑谈与山水间，动情与轻柔处。

纵声高呼云未远，静心忽闻踏雪人。

简单写这么多，不 到 之处 ，敬请指教。

格律说明：词牌格律与例词交错排列。格律使用斜体字排印，例词使用宋体字排印。词牌符号含义如下： 平：填平声字； 仄：填仄声字（上、去或入声）； 中：可平可仄。 逗号“，”和句号“。”：表示句； 顿号“、”：表示逗。 下划线：领格字。 『』：例作对偶； 〖〗：例作叠韵

例如：

词牌格律例词：

宋李清照《醉花阴?薄雾浓云愁永昼》 对照如下：

中仄中平平仄仄，中仄平平仄（韵）。

薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。

中仄仄平平，中仄平平，中仄平平仄（韵）。

佳节又重阳，......>>

问题二：如何写古诗？ 怎样作古诗词，是一个既简单又不太简单的问题，笔者在本文中只针对古诗词的结构进行解说，希望广大爱好古典诗歌的朋友能从中获益。 一、诗体　关于诗歌的种类，问题是相当复杂的，这里只是根据王力先生〈诗词格律〉书中说法简要讲讲。　古代诗歌按格律分，分为古体诗和近体诗。古体诗又称古风或古诗；近体诗又称今体诗，近体诗以外的古典诗歌通称古体诗。律诗只能押平韵，古诗则还可以押仄韵。　古代诗歌以字数分有四言诗、五言诗、七言诗。唐代以后，四言诗很少见了，所以一般诗集都分为五言诗，七言诗。这是古典诗歌的基本结构，为什么要这样分，因为这和古诗的“节奏”有关，至于古诗节奏是什么，会在以后的章节中讲到。古风按字数分为五古、七古。律诗也可分为五律和七律。律诗中也有长篇，称为排律。除了五言、七言之外，古诗还有杂言体。杂言指长短句杂在一起，比如李白的〈蜀道难〉就是杂言。杂言诗歌一般不另立一类，而只归入七古。甚至篇中完全没有七字句，只要是长短句，也就归入七古。这是习惯上的分法，没有什么理论根据。　古代诗歌还有一种绝句，过去把绝句算为律诗，但根据北师大的王力教授和楮斌杰教授的说法，作为五言四句体的绝句，应该比律诗的起源更早，所以绝句单独算一类，既包括古绝也包括律绝。为什么叫绝句，明吴呐〈文章辩体〉引〈诗法源流〉说：“绝句者，截句也。”也就是说绝句是把诗歌的开头、结尾或者中间部分截取后的诗。但是，绝句的本质是一种五言或七言四句诗体。 二、律诗　而近体诗以律诗为代表，产生与初唐，一般认为他们的开创者是初唐人沈诠期和宋之问。为什么律诗比较难做却会不可避免的出现呢？这是因为此前古代中国的诗歌，从〈诗经〉到乐府诗歌都是合乐的，有音乐伴奏。但后来诗歌逐渐脱离音乐，这样它只能依靠自身解决音乐中的节奏和抑扬顿挫之美，这也就只能靠汉语本身的声调变化来解决了，这是律诗出现最根本的原因。律诗的发展有两源，一是对仗的盛行，二是声调的发展。正常情况下，做好律诗肯定就可以做好古诗，所以，写古典诗歌都先丛律诗开始。　由于律诗的韵、平仄、对仗，都有很多讲究。由于格律很严，所以称为律诗。律诗的特点，按照前人分析，有六大要素： 1、 整：每句字数整齐，或五言，或七言。2、俪：要求在诗歌中使用骈俪，即使用对仗。 2、 叶：指奇偶两句的平、仄是依次相对的。4、韵：指古诗只能押平声韵。 5、谐：是指全篇的平仄有较严格的规定。6、度：指全篇文字是一定的。　实际上，律诗最重要的，按照王力先生和启功先生的说法，只有四个关键： 1、 每首限定八句，五律共四十字，七律共五十六字。律诗每两句称为一联，其开头两句称为首联，中间两句称为颔联，下面两句称为颈联，最后一句又称尾联。 2、　只能押平声韵。 3、　每句的平仄，包括句与句的平仄，都有严格的规定。 4、　每篇必须有对仗，除首尾两联外，中间各联都必须对仗。　首先你要有一定的诗词理解能力。平时要多看一些古诗词，文言文之类的。

写诗要注重平仄，押韵，对仗等。

所谓押韵，是把同一韵部，也就是同一韵母组成的字，放在诗的固定位置上，以构成和谐的音乐美。在绝句中用在偶句的末尾处，即押在句末一字上。

如李白的《静夜思》：床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。

这首诗的韵脚就是“光”、“霜”、“乡”。绝句中的第三句最后一字必须是仄音的。

押韵是诗歌必不可少的要素。从上古的>、>，到定型的唐诗，一直到今天的诗歌，都是要讲押韵的。没有和谐的音韵，吟咏起来......>>

问题三：怎样写诗词 首先你要有一定的诗词理解能力。平时要多看一些古诗词，文言文之类的。 写诗要注重平仄，押韵，对仗等。 所谓押韵，是把同一韵部，也就是同一韵母组成的字，放在诗的固定位置上，以构成和谐的音乐美。在绝句中用在偶句的末尾处，即押在句末一字上。 如李白的《静夜思》：床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。 这首诗的韵脚就是“光”、“霜”、“乡”。绝句中的第三句最后一字必须是仄音的。 押韵是诗歌必不可少的要素。从上古的>、>，到定型的唐诗，一直到今天的诗歌，都是要讲押韵的。没有和谐的音韵，吟咏起来就不朗朗上口了。可用旧时韵书“平水韵”，但该诗韵有107个韵部，使用不易，因为分韵太窄；也可用新韵，即以普通话语音来押韵，韵目只有18个韵部。 正格绝句，平起首句不入韵和仄起首句不入韵，只需二、四句末一字押韵即可；别格绝句，平起首句入韵和仄起首句入韵，必须在一、二、四句末字押韵，以构成和谐而美妙的音乐性。 平仄，是声调的讲究。平声即阴平声、阳平声字，仄声即上声、去声和入声字。简单地说就是平声是汉语拼音中的一二声，仄声就是三四声。 绝句的格律，有四种格式，分为五言、七言的平起式和仄起式，举例如下： 1、 平起首句不入韵为正格 碧波?咏树 碧波?小溪即景 平平仄仄平平仄， 深居沃野枝繁茂， 平平平仄仄， 岸边风拂柳， 仄仄平平仄仄平。 碧叶千张似玉雕。 仄仄仄平平。 雀跃树枝头。 仄仄平平平仄仄， 本是同根同血脉， 仄仄平平仄， 放鸭河中漾， 平平仄仄仄平平。 为何飒飒起风涛。 平平仄仄平。 清波荡小舟。 2、 平起首句入韵为别格 包德珍?夜思 包德珍?新春絮语 平平仄仄仄平平， 天心随意弄迷离， 平平仄仄平， 吟虹出远天， 仄仄平平仄仄平。 常使伊人费苦思。 仄仄仄平平。 兰水一诗泉。 仄仄平平平仄仄， 未必风涛初识我， 仄仄平平仄， 月带群星至， 平平仄仄仄平平。 松花江水洗胭脂。 平平仄仄平。 笑声来枕边。 3、 仄起首句不入韵为正格 碧波?暴风 李频?渡双江 仄仄平平平仄仄， 一阵狂飙如猛兽， 仄仄平平仄， 岭外音书断， 平平仄仄仄平平。 飞沙走石信天游。 平平仄仄平。 经冬复历春。 平平仄仄平平仄， 屋摧树倒禾苗折， 平平平仄仄， 近乡情更怯， 仄仄平平仄仄平。 暴戾人间万象蹂。 仄仄仄平平。 不敢问来人。 4、 仄起首句入韵为别格 包德珍?咏李白 碧波?咏日 仄仄平平仄仄平， 行路方知蜀道难， 仄仄仄平平， 宇宙现穹隆， 平平仄仄仄平平。 千篇斗酒海天宽。 平平仄仄平。 金轮挂太空。 平平仄仄平平仄， 胸中日月吟风处， 平平平仄仄， 环球光耀彩， 仄仄平平仄仄平。 何止吴歌楚舞寒。 仄仄仄平平。 万物显春荣。 至于对仗，一般地讲，绝句可用对仗，也可不用对仗，是否用对仗完全是自由的，不强求。如果视为截取律诗的中间两联，就可以全诗用对仗，例如： 曾金美?赠友人 (碧波诗词读后感) 碧水粼粼含雅韵，波光闪闪奏清音。 诗心美美如佳酿，词意甜甜欲醉人。 如果视为截取律诗的首尾两联，就可以全诗不用对仗，例如： 碧波?桃花 春风吹醒故林丛，蕊满枝头绽嫩红。 神韵犹如仙子美，惹来蜂蝶吻娇容。 如果视为截取律诗的前两联，则前联不对仗而后联对仗，例如： 司马光?客中初夏 四月清和雨乍晴，南山当户转分明。 更无柳絮因风起，唯有葵花向......>>

问题四：怎样才能写出好的古诗词? 诗歌是文学的重要体裁之一。“诗言志，歌咏言”（《尚书?尧典》）“故哀乐之心感，而歌咏之声发。诵其言谓之诗，咏其声谓之歌。”（《汉书?艺文志》） 诗歌具有认识作用、教育作用和审美价值。“古有采诗之官，王者所以观风俗，知得失，自考正也。”（《汉书?艺文志》）孔子提倡“温柔敦厚”的儒家诗教。劳动者也重视诗的作用， “饥者歌其食，劳者歌其事”。我国历来强调“诗言志”。言志的诗必须具有从思想感情上影响人和对人进行道德规范的力量。“诗是人类向未来所寄发的信息；诗给人类以朝向理想的勇气。”（艾青：《诗论》） 诗歌具有以下三个特点： （一）思想内容的集中性。诗歌是一定的社会生活的最集中的表现。“意思犹五谷也，文，则炊而为饭；诗，则酿而为酒。”（吴乔《围炉诗话》）诗歌思想内容的集中性主要体现在：它是通过创造意境（诗的形象）来表达作者思想感情，反映社会生活的。意境，就是内情与外景的水 *** 融，情理、形神的和谐统一，就是具有强烈感染力和启示力的富于诗味的艺术世界。 （二）表达方法的抒情性。诗歌是一种抒情的文学样式。“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。情动于中而形于言”。（《毛诗序》）诗贵真情。“没有感情，就没有诗人，也没有诗歌。”（别林斯基）“诗者：根情，苗言，华声，实义。”（白居易）“诗的创作贵在自然流露。诗的生成如像自然物的生存一般，不当掺以丝毫的矫揉造作。我想新体诗的生命便在这里。”（郭沫若）诗歌的抒情与其他文学样式的抒情相比较，其表现特别强烈。 （三）语言形式的音乐性。诗是最富音乐性的语言艺术。“情发于声，声成文谓之音”（毛诗序），和谐的音韵，鲜明的节奏，是诗歌区别于其他文学样式的一个基本特点。马克思说： “既然你用韵文写，你就应该把你的韵律安排得更艺术一些。”鲁迅要求：“新诗先要有节调，押大致相近的韵”。总之，诗的本质是：通过精心制作的语言，形象地表现独特的思想感情，巧妙地从特殊中显示一般，使自我的感觉世界和情感世界达到和谐与统一。 诗歌的写作 初学者怎样学习写诗呢？ 一、捕捉和创造诗的形象 （一）诗用形象思维写作 别林斯基早就指出：“哲学家用三段论法，诗人则用形象和图画说话，然而他们说的都是同一件事。”（《一八四七年俄国文学一瞥》）这就告诉我们，写诗要用形象思维。所谓用形象思维，首先指的是深入生活时，要对生活进行形象的感受，形象地体验生活、观察生活、分析生活。 进行形象思维，要在形象感受的基础上，善于进行形象的捕捉。艾青指出：“形象思维的活动，在于使一切难以捕捉的东西，一切飘忽的东西固定起来，鲜明地呈现在读者的面前，象印子打在纸上样地清楚。”因此他说：“写诗的人常常为表达一个观念而寻找形象。” 能捕捉到新颖的形象，也就有了写诗的素材。那么怎样才能捕捉到形象呢？这就要靠灵感。马雅可夫斯基举过一个捕捉形象的例子：大约在1913年，他从萨拉托夫回到莫斯科。 为了对一个在火车上同路的女人表示他对她完全没有邪念，诗人就说道：“我不是男人，而是穿着裤子的云”。说了这句话之后，他立即考虑到这话可以入诗――但他又担心这句话口头上传出去白白地滥用掉了。那怎么办呢？他十分焦急，差不多有半小时，诗人用许多问题问那少女，直到他相信自己的话已从少女的另一只耳朵飞了出动之后，他才放心。两年之后，他用了“穿裤子的云”作为一首长诗的标题。 （二）诗是“想象的表现” 亚里士多德说：“诗需要一种特殊的赋予，或其人有疯狂的成分，或者使他容易想象所要求的神态。”雪莱：“一般来说，诗歌可以解作‘想象的表现’。”布莱士列特：“诗歌是想象和 *** 的语言。”别林斯基：“在诗中想......>>

问题五：怎样学写诗词怎样才能入门 一个诗人或词人最基本的素质，就是“能感之”，“能写之”。首先，你需要有丰富、细腻，且真诚的感情。“修辞立其诚”，没有真诚的文学永远不会成为好的文学。具体到诗人词人，那就是一颗纯洁的赤子之心。钟嵘说“气之动物，物之感人”，倘若没有一颗善感的心灵，就不会受到任何感动，自然也就不会有写诗的动机。诗词是让人的心灵不死的，因此一定要”能感之“。永远不能为了写诗而写诗，真的有所感才能写出好诗。其次，你需要熟悉古人的作品，只有多读多背，让诗词化到自己的感情和思想中，才能写得好。因此，所有的诗人词人都是先背，然后才能自己创作。诗词中特殊的句法与词语都是需要学的，生硬的背不会起什么作用，因此多读多背是最好的方法。熟悉了古人作诗的方法，自己也就能写好了。

“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”。读诗读词一定要有抑扬顿挫的读诵，务必将自己的感情投入进去，否则对诗词声调之美是无法真正体会的。倘若对声调的美没有体会，写出来的诗词不是生硬就是别扭。诗词的生命与感发之力量有一大半是来自声调的，严沧浪说盛唐诗“兴象高远”，最根本的原因就是声调抑扬顿挫，读起来朗朗上口，能够从声音上直接打动人。诗词当然有格律，但是真正写好诗词不是来自拼凑，而是来自自然的流露。诗的格律有平起与仄起两种，五言平起的格式是平平平仄仄、仄仄仄平平。七言就往上再加两个平仄相反的字：即仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。这就变成仄起了。五言的仄起格式是仄仄平平仄，平平仄仄平，前面加两个字成为七言，就是平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。这就是平起。虽然理论上一三五不论，但是三平与三仄在格律诗中都是不允许的，因此第五个字一定要论。要是五言的话，只有第一个字才能论。五言的平起格式与七言的仄起格式有一种特殊的句法叫“拗句”，即平仄仄变成仄平仄。至于词律，每一种词牌都有自己的格律，因此要参考像《白香词谱》之类的词谱。格律诗只能押平声韵，古诗可以押仄声和入声，且可以换韵。词有平声韵、仄声韵、亦可换韵。但是无论诗与词，都一律不可四声通押。

入声是一个非常重要的问题，倘若不能读准确入声字，诗词的声调之美也就不能得到充分的体现。说普通话的人都不知道入声，因为从元朝开始入声就被分入其他四声（阴平、阳平、上声、去声）。南方很多方言保存着入声。要是你不知道准确的读法，那就把入声字读成短促的去声。入声是很短促的字，且有p,t,k 的收尾。古人作诗填词都有入声的，比如“黄河远上白云间”的“白”就是入声，要是不读成入声这句就犯了三平了。要是一首诗或词押的韵四声都有，而且听起来好像不太押韵的时候，那很有可能押的就是入声韵。比如柳永的《江雪》：“绝”、“灭”、“雪”。普通话的读音一个是阳平，一个是去声，一个是上声，但是这些字都是入声，因此要读成短促的去声。入声在平水韵有专门的分类，一共有十七个韵部。一个一个的背当然是最保险也最笨的方法，要是对诗词的格律熟悉了，入声辨别也就不难了。比如，王维的“随意春芳歇，王孙自可留”。此二句的格律应当是仄仄平平仄，平平仄仄平。“歇”自然是入声，否则按照普通话的读音这句格律就完全不对了。

至于押韵的问题，相对来说不是很大，理论上说应该按照平水三十韵，但是有些韵部（比如一东二冬）是可以合并的。词韵更为广泛，《白香词谱》的附录应该有词韵。

前面所说的格律、入声等方面，只不过是诗词的准则，真正要写好诗最根本的还是取决于诗外的功夫，那就是你的感情，你的品格，你是否有一个愿意为之“九死不悔”的理想或理念，你对社会是否有关怀、有责任。一个诗人写出什么样的诗要取决于他的学识、经历、性......>>

问题六：我想学写古诗词，如何入手呢？ 首先熟读《唐诗三百首》，其次背诵《声律启蒙》，还要基本掌握《广韵》中的基本韵部。然后给你写出唐诗的几中标准的平仄要求。共四例：一：1平平平仄仄，2、仄仄仄平平。3、仄仄平平仄，4、平平仄仄平。这是五言绝句的基本格式。还有三种变格。3412 4234 2412。五言律诗的基本格式为12341234也有三种变格分别是34123412 42341234 24123412。七言与五言相同只是首字平声的在前面加仄声，仄声的加平声。如：平平平仄仄就变为仄仄平平平仄仄就行了。但这只是最常规的几种变化，往往唐诗中还讲究一三五不论，二四六分明。就是第一三五字可以有变通，但对句的最后一个字必为平声字。上联对句的二四六字还得与下联出句的二四六字平仄相同，这叫粘。第六字可有变通但二四字必须粘。还有就是不能犯孤平的错误，就是一句中，特别是七言诗中除了最后一字为平声外还得至少有两个平声字。知道了这些基本可以做诗了。但还要有很深的文学功底。如果你真是一位热爱古典近体诗的，不如以后常联系QQ419901377。

问题七：如何赏析古诗？ (1)鉴赏口诀：

一.看类型。

从诗歌内容的角度来看，古典诗歌的考查基本类型有以下几类。①送别类。②怀古类。③思乡怀人类。表达对家乡或亲人思念为主。④战争或边塞类。⑤闲适类。⑥借景抒情类。⑦托物言志类。⑧爱情类。⑨民生类。 以上九种类弄，只要学生掌握住基本的阅读水平，在认真阅读原诗二至三遍后，基本可以定住类型。

二.定感情。

意象找到之后，全诗感情自然显现。能够表现诗歌感情-色彩的词语有：愉悦、欢快、激愤、沉痛、悲愤、哀伤、悲凉、赞美、仰慕、惜别、依恋、豪迈、闲适、恬淡、迷恋、热爱、忧愁、寂寞、伤感、孤独、烦闷、坚守节操、忧国忧民等。

三.定主旨。

即确定诗歌所表现的思想内容，这是诗歌创作的核心，同时也是诗歌鉴赏的核心。诗歌的思想内容不外乎以下几个方面：热爱祖国大好河山、忧国忧民、怀古伤今、反对战争、追求和平、蔑视权贵、愤世嫉俗、怀才不遇、寄情山水、归隐田园、登高览胜、惜春悲秋、忆友怀旧、思乡念亲、相知相亲、别恨离愁等。

四.找意象(典故)。

诗歌鉴赏的重点从某种意义上说就是正确把握诗歌所描写的意象，即诗歌中所描写的形象(人、物、景、事)。而古代诗歌当中许多的意象都是有它们各自的喻意的。虽然这种意象的喻意在不同的意境当中有可能有不同，但多数情况之下却是有其共通之处的

五.找技巧。

一首诗歌写的好坏，与它所采用的表达技巧有着密不可分的关系，而表达技巧又要从表达方式、修辞手法，表现手法等三个方面去分析。

六.品风格。

“风格”是指由于作者的生活经历、艺术素养等造成的不同的创作特色。如李白之诗清新飘逸，杜甫之诗沉郁顿挫，陶渊明之诗冲淡平和，王维之诗诗中有画，韩愈的诗深奥险怪，白居易的诗通俗鲜明。再如，按词论家说，苏轼、辛弃疾之词豪迈奔放，柳永、李清照之词婉约含蓄。

诗歌鉴赏的最后，或者说到了细微之处，要让学生体会出作者的语言风格及语言所要达到的表达效果。而与相关的一些术语有：刚舰雄奇、悲壮、旷达、苍凉、沉郁、飘逸、含蓄、缠绵、清新、明丽、秀丽、恬淡、凄美、明快等。

语言表达效果：真挚感人、动人心魄、催人泪下、意境高远、情景交融、耐人寻味、言有尽而意无穷。

以上六点看起来很分散，似把诗歌给拆开来读了，但实际情况绝非如此。这正如我们常说的一句话，不过我把它稍做了一点修改：“师傅引对门，修行在个人。”只有让学生懂得了诗歌鉴赏的门道，才能使学生建立一种赏析的思路，进而在不断的赏析中培养起一种属于自己的赏析风格。

二、诗歌内容、思想情感

(一)、诗歌内容分类

赠友送别诗、借景抒情诗、思妇闺情诗、托物言志诗、咏史怀古诗

羁旅行役诗、边塞征战诗、即景抒怀诗、山水田园诗

送别诗多是叮咛对方，赞颂对方。或诉依依别情或言别后的思念。

咏古诗多是对古代人或事的凭吊。或为缅怀先贤，追慕古人，或表达自己建功立业的愿望，或诉自己生不逢时的感慨，或感叹昔盛今衰，借古讽今。

战争诗要么表现保家卫国的豪情，要么表现舍身杀敌的壮烈，要么表现战士凯旋的豪迈，要么表现对战争的厌恶，揭露战争带给亲人、家乡、人民的苦难，控诉封建统治者发动战争的罪恶。

边塞诗则为对边塞军旅生活的描写，或表现边塞苦寒的生活环境，或表现壮丽的边塞风光。

思乡诗、闺怨诗及羁旅行役诗则重在表现对亲人的思念，或表达妇女的柔情别绪、忧愁伤感。或表现游子异地生活的凄楚辛酸和对家乡亲人的思念之情。

写景抒情诗和咏物言志诗(包括山水田园诗，隐逸诗等)，往往表现诗人自己与众不同、不愿与世俗同流合污的高尚品质，或者表达自己怀才不遇、报国无门的伤感，或者表现其他或喜或悲或忧的复杂怀感，或......>>

学诗词，不是死记硬背，摇头晃脑，前仰后合，头痛脑胀，昏昏欲睡。学诗词，也不是打针吃药，大人威逼利诱，软硬兼施，孩子两眼汪汪，鬼哭狼嚎。学诗词，更不是严法酷刑，一字背不下去，就要打手心，罚跪板，十八般酷刑轮番上阵。

学诗词，其实是一种游戏。古代有曲水流觞，就是酒杯顺水而流，到谁那儿，谁就起身作诗，王羲之的《兰亭集序》就是这么玩出来的。《兰亭集序》中写道：群贤毕至，少长咸集。此地有崇山峻岭，茂林修竹，又有清流激湍，映带左右，引以为流觞曲水，列坐其次。虽无丝竹管弦之盛，一觞一咏，亦足以畅叙幽情。在青山绿水间咏诗唱词，在大自然中品味诗词韵律，和朋友知己谈心抒志，想想就让人心动。

没有那么多时间去游山玩水，又怎么和诗词玩耍呢？ 宋代李清照和她丈夫赵明诚发明了一个办法，二人吃完晚饭后，就猜某诗某句处于何处，胜者先饮茶为乐。

现代，则有中央台的《中国诗词大会》、《经典咏流传》，东方卫视的《诗书中华》，或是比赛，或是唱歌，或是个人表演，或是亲人齐上阵，更是重振诗词之风。

学诗词，本事应该是快乐的。那么，还有哪些诗词小游戏，可以和孩子一块玩呀？

跟读。可以你念一句诗，宝宝再重复一遍。一开始，宝宝可能不熟悉，只能念出最后一个字，甚至一个字也说不出。这需要你慢慢说，多说几遍，宝宝的耳朵输入多了，自然就会跟着你念出来。比如王勃的《咏鹅》，就适合宝宝的启蒙诗，诗句形象生动。

接龙。成语可以接龙，诗词也可以接龙。你念一句诗的第一个字或者头几个字，宝宝接着说出下几个字。比如李白的《静夜思》，开始时，你说“窗前明月”，宝宝说“光”。你慢慢地减字，宝宝慢慢的增字，到后来，你说“窗”，宝宝能说出“前明月光”。待熟悉时，你可以说上一句，让宝宝接下一句，或者宝宝说上一句，你接下一句。这样，你念“窗前明月光”，宝宝就能接龙“疑是地上霜”了。

填词。填词相当于英文的填空题。对于识字的宝宝，你可以空出几个字，让宝宝猜全文是什么。如果猜不中，可以再提示一个字。比如王之涣《登鹳鹤楼》，你可以在纸上写上“□日□□尽”，让宝宝填写空白。

卡片。卡片的正面写上题目，后面写上诗句。或者卡片正面写上一句诗，卡片反面写上下句。比如，正面写上“白日依山尽”，后面写上“黄河入海流”。还可以把几首诗的句子写在不同的卡片上，让孩子做配对练习。

形体表演。根据诗词，利用肢体表现出来。比如“二月春风似剪刀”，你可以用手比出剪刀的形状。“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”，你可以用手臂摆动，比出风的动作，把手指握拳，慢慢张开，比出花开的动作。“鸟宿池边树，僧敲月下门”，你可以双手合十，放在脸边，比出睡觉的动作；再手指轻叩，比出叩门的动作。

唱歌。自己谱曲，把诗词唱出来，这一点，可以参考中央台的《经典咏流传》。一般来说，诗歌唱的都比较舒缓，自己可以根据以往的歌曲曲调，去掉歌词，填入内容，也可以在网上搜一下唱诗的视频。

表意猜句。说出一个字，一个感觉，一幅画，或者一个故事，让对方猜诗词。比如，说出带“汗”字的诗句，宝宝可以答“锄禾日当午，汗滴禾下土”。再比如说出关于喜欢春天下雨的诗句，宝宝可以答“好雨知时节，当春乃发生”。再比如，说出关于赤壁的诗句，宝宝可以说“折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝”，或者“想当年，三国周郎赤壁”。

相比单一的朗诵，多种多样的形式不但让你和宝宝玩得更高兴，而且对诗词的领会也更加深刻。当然，上面的几种方法可以结合起来，比如卡片，把诗词写在卡片上，可以接龙，可以填词，可以形体表演，也可以唱歌。

怎么样，心动了吗，快来和宝宝一起玩吧！



请问中国的国花、国树、国鸟、国兽各是什么？

中国的国花暂时还未最后确定，它最有力的两个竞争者是牡丹和梅花；中国国树也暂时未定，银杏一直呼声最高；中国国鸟也暂时未定，它的两个最有力竞争者是丹顶鹤和红腹锦鸡，还有朱鹮曾经一度的呼声也很高；中国国兽当然是憨态可掬的熊猫了。接下来详细说明。

01、中国国花

国花是代表国家文化形象的花卉，是一种文化符号。要成为国花，她通常满足几个条件：首先是国家原产名花，种植区域广，社会认同感强，喜闻乐见，观赏价值高，要有深刻的文化内涵，同时最好再具备一定的经济价值，比如能食用、泡茶、做药、做香料等等。中国的国花虽然暂时还未最后确定，但是已经有两套方案候选：一是一国一花，即牡丹；二是一国四花，即牡丹、荷花、菊花、梅花。2019年，中国花卉协会曾向公众征求对中国国花的意向，最后牡丹以7971%的投票总数占比胜出，呼声非常高。在答主看来，似乎很多朋友的潜意识里对国花的认定，就是唯有牡丹真国色的牡丹。

02、中国国树

国树和国花一样与一个民族思想感情息息相关，它可以唤起人们对祖国和故乡的热爱之情，还能够反映出一个民族的文化传统、审美观念，以及这个国家的自然风貌和植物分布情况。银杏浑身是宝，树干挺直，树冠雄伟，是很好的绿化品种。银杏树在我国分布很广，西到嘉峪关，北到天山，整个东部，南到广西、云南，二十多个省市都有银杏树。 而且它综合价值高，是集果用，药用、食用、材用、绿化观赏于一体的多功能、长效益的树种。银杏自从1942年郭沫若先生率先提出银杏应称为国树后，这么多年以来国民推崇银杏为国树的呼声越来越高，从未间断。虽然还没有最后确定，不过它的异议不是特别大。

03、中国国鸟

鸟类是人类的朋友，而国鸟是一个国家和民族精神的一种象征。那些被选定为国鸟的一定是为这个国家人民所喜爱的、珍贵稀有的特产鸟类或具有重要价值和意义的鸟。中国国鸟的竞争非常激烈，因为中国鸟类约占世界的14%，其中丹顶鹤和红腹锦鸡，朱鹮的呼声都很高，它们各自的拥护者都有自己的理由，比如丹顶鹤作为古代神仙的座驾或者伴侣，它象征着自由、长寿等等寓意非常好；比如红腹锦鸡，是中国的特有鸟，像丹顶鹤的英文名（Japanese Crane）和拉丁文学名（Grus japonensis）如果直译的话为日本鹤，就会产生歧义。所以，答主觉得红腹锦鸡候选上榜的几率可能相对更高一些。

04、中国国兽

国兽是熊猫这个是相对最没有争议的了。大熊猫是中国特有物种，现主要栖息地为四川、陕西和甘肃的山区。生活在海拔2600-3500米的茂密竹林里， 是世界上极其宝贵的自然历史遗产，具有重要的学术研究价值。

因为说起兽，可能很多朋友会想起龙，就像凤凰于国鸟，但是尽管龙凤历史悠久，文化内涵丰富，但毕竟找不到实物，所以国宝熊猫当仁不让，成为国兽是非常具有服众能力的。

总之，除了国兽之外，前面三项最后到底会花落谁家，都还需要国家最后的确定。

灭火主要的三种方法？

（一）冷却灭火

可燃物一旦达到着火点，就会燃烧或持续燃烧。在一定条件下，将可燃物的温度降到着火点以下，燃烧即会停止。对于可燃固体，将其冷却在燃点以下；对于可燃液体，将其冷却在闪点以下，燃烧反应就可能会中止。用水扑灭一般固体物质引起的火灾，主要是通过冷却作用来实现的，水具有较大的比热容和很高的汽化热，冷却性能很好。在用水灭火的过程中，水大量地吸收热量，使燃烧物的温度迅速降低，使火焰熄灭、火势得到控制、火灾终止。水喷雾灭火系统的水雾，其水滴直径细小，比表面积大，和空气接触范围大，极易吸收热气流的热量，也能很快地降低温度，效果更为明显。

（二）隔离灭火

在燃烧三要素中，可燃物是燃烧的主要因素。将可燃物与氧气、火焰隔离，就可以中止燃烧、扑灭火灾。例如，自动喷水一泡沫联用系统在喷水的同时喷出泡沫，泡沫覆盖于燃烧液体或固体的表面，在发挥冷却作用的同时，将可燃物与空气隔开，从而可以灭火。再如，在扑灭可燃液体或可燃气体火灾时，迅速关闭输送可燃液体或可燃气体管道的阀门，切断流向着火区的可燃液体或可燃气体的输送管道，同时打开可燃液体或可燃气体通向安全区域的阀门，使已经燃烧或即将燃烧或受到火势威胁的容器中的可燃液体、可燃气体转移。

（三）窒息灭火

可燃物的燃烧是氧化作用，需要在最低氧浓度以上才能进行，低于最低氧浓度，燃烧不能进行，火灾即被扑灭。一般氧浓度低于15%时，就不能维持燃烧。在着火场所内，可以通过灌注非助燃气体，如二氧化碳、氮气、蒸汽等，来降低空间的氧浓度，从而达到窒息灭火。此外，水喷雾灭火系统工作时，喷出的水滴吸收热气流热量而转化成蒸汽，当空气中水蒸气浓度达到35%时，燃烧即停止，这也是窒息灭火的应用。

（四）化学抑制灭火

由于有焰燃烧是通过链式反应进行的，如果能有效地抑制自由基的产生或降低火焰中的自由基浓度，即可使燃烧中止。化学抑制灭火的常见灭火剂有干粉灭火剂和七氟丙烷灭火剂。化学抑制灭火速度快，使用得当可有效地扑灭初期火灾，减少人员伤亡和财产损失。该方法对于有焰燃烧火灾效果好，而对深位火灾由于渗透性较差，灭火效果不理想。在条件许可的情况下，采用化学抑制灭火的灭火剂与水、泡沫等灭火剂联用会取得明显效果。

关于“怎样才能写出好的诗歌和诗词来？”这个话题的介绍，今天小编就给大家分享完了，如果对你有所帮助请保持对本站的关注！