诗词中“定格联章”是什么意思？(长短句诗词有哪些)

诗词中“定格联章”是什么意思？

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定格联章，拼音：dìng gé lián zhāng，其中定格，指固定不变的格式；联章，指把两首以上同调或不同调的词联结起来组成套曲。

词中的定格要求是最严格的，词所合之乐属定型之乐,故词之调有定格,句有定数,字有定声.通俗一点就是填词必须按固定的词牌,一个词牌之下的所有的词都有固定的句数,且每个句子的字数也是确定的,且在押韵上也有固定的要求。

长短句诗词有哪些

生日祝福诗词古体诗，如下：

1、朱颜长似，头上花枝，岁岁年年。

出自宋代词人葛胜仲的《诉衷情（友人生日）》，意思是说：愿你的容颜常驻，像头上盛放的花枝一样，年年岁岁美丽如初。

你说这话哪个姑娘不爱听呢？

2、如月之恒，如日之升；如南山之寿，不骞不崩。如松柏之茂，无不尔或承。

您像新月渐盈，您像旭日东升；您像南山一样高寿，江山万年不亏崩；你像松柏一般茂盛，子子孙孙相传承。

出自《诗经·小雅·天保》祝愿和祈福的诗，深刻含蓄，我们可以拿来作为对长辈的祝福。

3、岁岁春无事，相逢总玉颜。

出自明末清初诗人屈大均《赠尹子生日》，大意是说希望你永远无病无灾，平平安安，每次相逢见到的总是你不老的容颜。

凝练，诚挚，美好，送给心中的那一个她吧。

4、愿君千万岁，无岁不逢春。

出自唐代诗人李远五言律诗《翦彩》，祝愿您长寿千岁万岁，在往后的所有时光里，常有美好如春的日子。

5、从今把定春风笑，且作人间长寿仙。

又是一句温柔风雅的祝词，原句出自宋代词人李鼐的《鹧鸪天》。

从今天开始，您就把春风般的微笑定格吧，权且当一个人世间的长寿仙人。

6、况是好时节，风日生光辉。但愿身老健，长与花继期。

宋代姜特立《招客赏菊》：今年月有闰，菊花开较迟。明年无赢缩，花开当及时。有花与无花，摘蕊泛酒卮。况是好时节，风日生光辉。但愿身老健，长与花继期。犹胜陶徵君，无酒空赋诗。

“况是好时节”以下四句，大意是说：多好的时光啊，风和日丽，万物闪闪发光。我愿你身体健康，像花一样年年盛放。

古诗的体裁有哪几种

1. 有没有长短句的诗词

陆游

一落索

识破浮生虚妄，从人讥谤。此身恰似弄潮儿，曾过了、千重浪。

且喜归来无恙，一壶春酿。雨蓑烟笠傍渔矶，应不是、封侯相

一丛花

尊前凝伫漫魂迷，犹恨负幽期。从来不惯伤春泪，为伊后、滴满罗衣。那堪更是，吹箫池馆，青子绿阴时。

回廊帘影昼参差，偏共睡相宜。朝云梦断知何处，倩双燕、说与相思。从今判了，十分憔悴，图要个人知。

上西楼（一名相见欢）

江头绿暗红稀，燕交飞。忽到当年行处、恨依依。

洒清泪，叹人事，与心违。满酌玉壶花露、送春归

大圣乐

电转雷惊，自叹浮生，四十二年。试思量往事，虚无似梦，悲欢万状，合散如烟。苦海无边，爱河无底，流浪看成百漏船。何人解，问无常火里，铁打身坚。

须臾便是华颠。好收拾形体归自然。又何须著意，求田问舍，生须宦达，死要名传。寿夭穷通，是非荣辱，此事由来都在天。从今去，任东西南北，作个飞仙。

木兰花慢

阅邯郸梦境，叹绿鬓、早霜侵。奈华岳烧丹，青溪看鹤，尚负初心。年来向浊世里，悟真诠秘诀绝幽深。养就金芝九畹，种成琪树千林。

星坛夜学步虚吟。露冷透瑶簪。对翠凤披云，青鸾溯月，宫阙萧森。琅函一封奏罢，自钧天帝所有知音。却过蓬壶啸傲，世间岁月駸駸。

好事近

羇雁未成归，肠断宝筝零落。那更冻醪无力，似故人情薄。

瘴云蛮雨暗孤城，身在楚山角。烦问剑南消息，怕还成疏索。

如梦令

独倚博山峰小，翠雾满身飞绕。只恐学行云，去作阳台春晓。春晓，春晓，满院绿杨芳草。

钗头凤

红酥手，黄縢酒。满城春色宫墙柳。东风恶，欢情薄。一怀愁绪，几年离索。错错错。

春如旧，人空瘦。泪痕红浥鲛绡透。桃花落，闲池阁。山盟虽在，锦书难托。莫莫莫。

2. “诗词”中的“词”有哪些

词最初称为“曲词”或“曲子词”别称有长短句，曲子，曲词，乐府，乐章，琴趣，诗余，是配音乐的。从配音乐这一点上说，它和乐府是同一类的文学体裁，也同样是来自民间文学。后来词也跟乐府一样，逐渐跟音乐分离了，成为诗的别体，所以有人把词称为“诗余”。文人的词深受律诗的影响，所以词中的律句特别多。

词是长短句，但是全篇的字数是有一定的。每句的平仄也是有一定的。

词大致可分为三类：⑴小令；⑵中调；⑶长调。有人认为：五十八字以内为小令，五十九至九十字为中调，九十一字以外为长调。这种分法虽然未免太绝对了，但是，大概的情况还是这样的。

敦煌曲子词中，已经有一些中调和长调。宋初柳永写了一些长调。苏轼、秦观、黄庭坚等人继起，长调就盛行起来了。长调的特点，除了字数较多以外，就是一般运用韵较疏。

长一点的词还可以有：双调，三叠，四叠之分。

3. 词

[编辑本段]词解 拼音：cí 什么是词 词是一种押韵的可以配乐歌唱的文体。

语言学里，词是能够自由运用的最小的语言单位。 作为诗歌的一种，词是唐代兴起的一种新的文学样式，到了宋代，经过长期不断的发展，进入了全盛时期。

词又称曲子词、长短句、诗余，是配合宴乐乐曲而填写的歌诗。诗和词都属于韵文的范围，但诗只供吟咏，词则入乐而歌唱。

词是诗的别体，它最初是配音乐唱的。词的特点在于它是长短句，词牌诗词的调子的名称不同的词牌在总句数、句数，每句的字数、平仄上都有规定。

词的形式有以下特点： 1、每首词都有一个表示音乐性的词调（词牌）。一般说，词调并不是词的题目，仅只能把它当作词谱看待。

到了宋代，有些词人为了表明词意，常在词调下面另加题目，或者还写上一段小序。 2、词一般都分两段（叫做上下片或上下阕），不分段或分段较多的是极少数。

3、一般词调的字数和句子的长短都是固定的，有一定的格式。 4、词的句式参差不齐，基本上是长短句。

5、词中声韵的规定特别严格，用字要分平仄，每个词调的平仄都有所规定，各不相同。 释义 ①语言中最小的可以独立运用的单位：词典|名词|用词不当。

②语句；话语：台词|歌词|词不达意。③古代的一种诗歌形式，句子长短不一：词曲|宋词。

词起于五代与唐，流行于宋的一种文学体裁。 文体名，诗歌的一种韵文形式，由五言诗、七言诗或民间歌谣发展而成， 起于唐代，盛于宋代。

原是配乐歌唱的一种诗体，句的长短随歌调而改变， 因此又叫长短句。有小令和慢词两种，一般分上下两阕。

有的词限定也就是在某些字上可以不压韵。明人顾从敬刻《类编草堂诗余》，将分类编排的旧本改为按调编排的新本，将词重新分为长调、中调、小令三类：58字以内为小令，59字至90字为中调，91字以上为长调。

[编辑本段]词的起源 词起源于民间，但在1900年敦煌石室打开之前，研究中很难见到民间作品。直到敦煌卷子中的词曲面世，才补救了这方面的缺陷。

敦煌词曲数量很大。其中有温庭筠、李野（唐昭宗）、欧阳炯词共五首，其余为无名氏之作。

作者范围广泛，多属下层，写作时间大抵起自武则天末年，迄于五代。其中最重要的抄卷是《云谣集杂曲子》，收词30首，抄写时间不迟于后梁乾化元年（911），比《花间集》的编定（后蜀广政三年，940），早出近三十年。

所用词调，除《内家娇》外，其馀12调，《教坊记·曲名表》均有著录。其中有慢词，亦有联章体。

敦煌词创作的早期与作者成分来源的民间性，使作品从内容、体制到语言风格，都表现出这些初起的词，初步脱离一般诗歌的大文化系统，开始独立成体的过渡性特征。朱祖谋跋《云谣集杂曲子》晕：“其为词拙朴可喜，洵倚声椎轮大辂。”

可以用于对整个敦煌词的评价。 [编辑本段]词的种类 词最初称为“曲词”或“曲子词”别称有长短句，曲子，曲词，乐府，乐章，琴趣，诗余，是配音乐的。

从配音乐这一点上说，它和乐府是同一类的文学体裁，也同样是来自民间文学。后来词也跟乐府一样，逐渐跟音乐分离了，成为诗的别体，所以有人把词称为“诗余”。

文人的词深受律诗的影响，所以词中的律句特别多。 词是长短句，但是全篇的字数是有一定的。

每句的平仄也是有一定的。 词大致可分为三类：⑴小令；⑵中调；⑶长调。

有人认为：五十八字以内为小令，五十九至九十字为中调，九十一字以外为长调。这种分法虽然未免太绝对了，但是，大概的情况还是这样的。

敦煌曲子词中，已经有一些中调和长调。宋初柳永写了一些长调。

苏轼、秦观、黄庭坚等人继起，长调就盛行起来了。长调的特点，除了字数较多以外，就是一般运用韵较疏。

长一点的词还可以有：双调，三叠，四叠之分。 [编辑本段]词 牌 词牌，就是词的格式的名称。

词的格式和律诗的格式不同：律诗只有四种格式，而词则总共有一千多个格式（这些格式称为词谱）。人们不好把它们称为第一式、第二式等等，所以给它们起了一些名字。

这些名字就是词牌。有时候，几个格式合用一个词牌，因为它们是同一个格式的若干变体；有时候，同一个格式而有几个名称，那只因为各家叫名不同罢了。

关于词牌的来源，大约有下面的三种情况： ⑴本来是乐曲的名称。例如《菩萨蛮》，据说是由于唐代大中初年，女蛮国进贡，她们梳着高髻，戴着金冠，满身璎珞（璎珞是身上佩挂的珠宝），象菩萨。

当时教坊因此谱成《菩萨蛮曲》。据说唐宜宗爱唱《菩萨蛮》词，可见是当时风行一时的曲子。

《西江月》、《风入松》、《蝶恋花》等，都是属于这一类的。这些都是来自民间的曲调。

⑵摘取一首词中的几个字作为词牌。例如《忆秦娥》，因为依照这个格式写出的最初一首词开头两句是“箫声咽，秦娥梦断秦楼月”，所以词牌就叫《忆秦娥》，又叫《秦楼月》。

《忆江南》本名《望江南》，又名《谢秋娘》但因白居易有一首咏“江南好”的词，最后一句是“能不忆江南”，所以词牌又叫《忆江南》。《如梦令》原名《忆仙姿》，改名《如梦令》，这是因为后唐庄宗所写的《忆仙姿》中有“如梦，如梦，残月落花烟重”等句。

《念奴娇》又叫《大江。

4. 宋词有哪些词牌名

词，诗歌的一种。

因是合乐的歌词，故又称曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等。始于隋，定型于中晚唐，盛于宋。

隋唐之际，从西域传入的各民族的音乐与中原旧乐渐次融合，并以胡乐为主产生了燕乐。原来整齐的五、七言诗已不适应，于是产生了字句不等、形式更为活泼的词。

词最早起源于民间，后来，文人依照乐谱声律节拍而写新词，叫做“填词”或“依声”。从此，词与音乐分离，形成一种句子长短不齐的格律诗。

五、七言诗句匀称对偶，表现出整齐美；而词以长短句为主，呈现出参差美。词有词牌，即曲调。

有的词调又因字数或句式的不同有不同的“体”。比较常用的词牌约100个。

词的结构分片或阕，不分片的为单调，分二片的为双调，分三片的称三叠。按音乐又有令、引、近、慢之别。

“令”一般比较短，早期的文人词多填小令。如《十六字令》、《如梦令》、《捣练子令》等。

“引”和“近”一般比较长，如《江梅引》、《阳关引》、《祝英台近》、《诉衷情近》。而“慢”又较“引”和“近”更长，盛行于北宋中叶以后，有柳永“始衍慢词”的说法。

词牌如《木兰花慢》、《雨霖铃慢》等。依其字数的多少，又有“小令”、“中调”、“长调”之分。

据清代毛先舒《填词名解》之说，58字以内为小令，59—90字为中调，90字以外为长调。最长的词牌《莺啼序》，240字。

一定的词牌反映着一定的声情。词牌名称的由来，多数已不可考。

只有《菩萨蛮》、《忆秦娥》等少数有本事词。词的韵脚，是音乐上停顿的地方。

一般不换韵。有的句句押，有的隔句押，还有的几句押。

象五、七言诗一样，词讲究平仄。而仄声又要分上、去、入。

可以叠字。由于词在晚唐、五代、宋初多是酒席宴前娱宾遣兴之作，故有“词为小道、艳科”、“诗庄词媚”之说。

随着词的发展，经柳永、苏轼，逐渐扩大了词的题材，至辛弃疾达到高峰，成为和诗歌同等地位的文学体裁。暗香nbsp；暗香与《硫影》调，都是姜夔同时创作以咏梅花的，是取“疏影横斜水清浅，暗香浮动近黄昏”两句的首二字作为调名。

以后张炎用此二调咏荷花荷叶，改名《红情》、《绿意》。九十七字。

前片四十九字，九句，五仄韵；后片四十八字，十句，七仄韵。八六子八六子，此调初见《尊前集》收杜牧词。

有多种体式，《词谱》以显补之词为正体。九十一宇，前段六句三平韵，后段十一句六平韵。

前段第四句是以一字领以下两个六言句。后段四至七句是扇面对句法。

秦观词有“黄鹏又啼数声”句，故又名《感黄鹂》。nbsp；八声甘州八声甘州，唐教坊大曲有《甘州》，杂曲有《甘州子》，是唐边塞曲，因以边塞地甘州为名。

《八声甘州》是从大曲《甘州》截取一段改制的。因全词前后片共八韵，故名八声，慢词。

与《甘州遍》之曲破，《甘州子》之令词不同。《词语》以柳永词为正体。

九十七字，前片四十六字，后片五十一宇，前后片各九句四平韵。亦有在起句增一韵的。

前片起句、第三句，后片第二句、第四句，多用领句字。另有九十五字、九十六字、九十八字体，是变格。

又名：《甘州》、《潇潇雨》、《宴瑶池》。卜算子卜算子，《词谱》以为此词取义于“卖卜算命之人”。

《词谱》以苏轼词为正体。双调，仄韵，四十四字，上下片各四句，在偶数句用仄韵，奇数末字须用平声。

两结句有增衬字为六字句的。另有《卜算子慢》，八十九字，是别格，与本调无关。

又名《百尺楼》、《眉峰碧》、《缺月挂疏桐》、《黄鹤洞中仙》、《楚天遥》。采桑子采桑子，唐教坊大曲有《杨下采桑》，《采桑子》可能是从大曲截取一遍而成独立的一个词牌。

又名《丑奴儿令》、《罗敷媚歌》、《罗效媚》。《词谱》以五代和凝词为正体。

双调，四十四字，八句。上下片都是起句反收，以下三句用平韵。

另有在两结句各添二字，变为前四字后五字的两句。另有双调五十四字体，前段五句四平韵，后段五句三平韵。

长相思长相思，本为唐教坊曲。调名出古乐府“上吉长相思，下言久离别”句。

一名《双红豆》、《相思令》、《山渐青》、《山渐青》、《长相思令》、《长思仙》、《青山相送迎》、《亿多娇》等，前人多用以写男女相思之情。始见白居易词。

双调，平韵，三十六字。前片各四句，句句用韵.亦有后片起句不用韵的。

楚辞楚辞体，又称“骚体”。为辞赋的一类。

起源于战国时楚国，以屈原的《离骚》为代表作。特点为富于浪漫气息，较多抒情成分，突破了四言定格，形式自由，字句较长，倾向散文化，多用“兮”、“些”助语势。

后世多以《离骚》。

5. 宋词词牌名有哪些

宋词词牌名 1. 暗香 词牌名。

从小序中可知始自作者。绍熙二年冬天，作者冒雪去拜访石湖居士（范成大），逗了一个月，石湖拿出诗笺，向作者索要词章新作，作者填写了两首词。

石湖吟赏不已，命两个歌妓演唱，音调节律和婉，作者就将这首词名为《暗香》。 2. 八声甘州 词牌名。

3. 拜星月慢 词牌名。原是唐教坊曲名。

4. 卜算子 又名《百尺楼》、《眉峰碧》、《楚天遥》等。相传是借用唐代诗人骆宾王的绰号。

骆宾王写诗好用数字取名，人称“卜算子”。 5.. 采莲令 词牌名。

6.. 采桑子 原唐教坊大曲中有《采桑》，后截取一“遍”单行，取为词。又名《丑奴儿令》、《罗敷媚》等，四十四字。

宋词中又创慢词，《采桑子慢》等，九十字。唐代无此词牌，始于晏殊。

7. 苍梧谣 词牌名。 8. 钗头凤 原名《撷芳词》，相传取自北宋政和间宫苑撷芳园之名。

后因陆游有“可怜孤似钗头凤”词句，故名。 9. 长相思 词牌名。

原唐教坊曲名，后用为词调。又名《长相思令》、《相思令》等。

因南朝乐府中有“上言长相思，下言夕别离”一句，故名。 10. 朝中措 词牌名。

宋以前旧曲，名为《照江梅》、《芙蓉曲》。 11. 丑奴儿 词牌名。

出自唐教坊大曲《采桑》，所以，通称《采桑子》，又名丑奴儿令、罗敷媚。 12. 捣练子 词牌名。

以捣衣而名。晚唐已有此词调。

13. 点绛唇 又名《南浦月》《点樱桃》等。 14. 蝶恋花 本名《鹊踏枝》，唐教坊曲名，后改名《蝶恋花》，另名《凤栖梧》、《一箩金》、《黄金缕》、《卷珠帘》等。

15. 定风波 唐教坊曲名，敦煌曲子词中有“问儒士，谁人敢去定风流”一语。此调取名原来有平定叛乱的意思。

又名《定风流》、《定风波令》等。 16. 东风第一枝 词牌名。

又名《琼林第一枝》，此调最早见于史达祖。 洞仙歌 词牌名。

原是唐教坊曲名。又称《羽仙歌》、《洞中仙》。

17. 芳心苦 原名《踏莎行》，因词中有“红衣脱尽芳心苦”，故名。 18. 风流子 词牌名。

19. 风入松 唐僧人皎然有《风入松》歌，后取用为词调。 20. 凤萧吟 《词谱》误将这首词的标题“芳草”，当作词牌。

21. 隔浦莲 词牌名。 22. 关河令 词牌名。

23. 桂枝香 词牌名。又名《疏帘淡月》。

24. 过秦楼 词牌名。又名《选官子》、《选冠子》。

25. 汉宫春 词牌名。 26. 好事近 词牌名。

又名《钓船笛》、《倚秋千》。 27. 贺新郎 词牌名。

28. 花犯 词牌名。周邦彦自度曲。

“犯”：意为“犯调”，是将不同的空调声律合成一曲，使音乐更为丰富。 29. 浣溪沙 又名《小庭花》。

唐玄宗时教坊曲名，后用为词调。 30. 减字浣溪沙 词牌名。

减字，唐宋曲子词术语，一般填词应按谱填，但词人在声腔字数上有伸缩自由，以求旧曲出新声。这首词实际没有减字，末字“些”是语气助词，是取用楚地方言。

31. 减字木兰花 词牌名。 32. 江城子 又名《江神子》、《水晶帘》。

33. 江南春 此词牌不曾有别人填写过。可能是作者从南朝梁柳恽的《江南曲》中“日暖江南春”一句，择取而名。

34. 浪淘沙 唐代教坊曲名。又名《浪淘沙令》《过龙门》、《卖花声》。

此词最早创于唐代刘禹锡和白居易。 35. 浪淘沙令 词牌名。

36. 酹江月 即念奴娇，取苏轼《念奴娇》中“一樽还酹江月”。 37. 临江仙 唐教坊曲名，后用为词牌。

原曲常用于咏水仙。 38. 留春令 词牌名。

39. 柳梢青 词牌名。又名《陇头月》、《早春怨》。

40. 六丑 周邦彦自创。后人觉《六丑》不雅，易名为《个侬》。

传说当年名妓李师师为宋徽宗唱了这支曲子，徽宗觉得这首曲词圆婉好听，就问。“是谁写的？”李师师说：“这曲子叫《六丑》，周邦彦写的新调。”

徽宗召见周邦彦时问：“为何取名《六丑》？”周邦彦答道：“因为它冲犯了六个宫调，那都是最好听的章调，可是要唱好它并不容易。昔日高阳氏有子六人，富才华而貌?，故以此取为曲调的名字。”

41. 六州歌头 词牌名。原是唐代的鼓吹曲。

宋时入词牌。六州指伊、凉、甘石、氐、渭。

六州各有歌曲，统称《六州》。歌头即引歌。

42. 绿罗裙 原名《生查子》，因有“记得绿罗裙”一句，取名之。 43. 绿头鸭 词牌名。

44. 罗敷歌 词牌名。又名《采桑子》。

45. 卖花声 词牌名。唐教坊曲名。

又名《浪淘沙》、《浪淘沙令》、《过龙门》。此曲最早创自唐代刘禹锡。

初为小令，形式与七言绝句相同。其内容专咏浪淘沙。

五代至宋，此调发展为长短句，内容也更广泛。 46. 满江红 词牌名。

47. 满庭芳 词牌名。因柳宗元有“偶此即安居，满庭芳草积”的诗句而得。

又名《满庭霜》、《江南好》、《满庭花》。 48. 眉妩 词牌名，又名《百宣娇》。

49. 梅花引 词牌名。 50. 木兰花 又作《玉楼春》《西湖曲》等。

唐和五代词人所填《木兰花》，句式参差不一。宋人定为七言八句。

51. 木兰花令 词牌名。 52. 木兰花慢 又名《木兰花》原是唐教坊名，宋时变为词调，并演化成慢调。

53. 南歌子 原唐教坊曲名。后作词牌。

最初始由唐代温庭筠所作。 54. 南柯子 词牌名。

55. 南浦 唐教坊曲中有《南浦子》，宋词借旧曲名另制新调。 56. 南乡子 词牌名。

原是唐教坊曲名。 57. 念奴娇 念奴是唐朝天宝年间的著名歌妓，因念奴音色绝妙，后人用其名为词调。

58. 破阵子 原是唐朝开国时创制的。

6. 长短句的新诗具有什么特点

“新诗”首先应是诗歌，相对古典诗词而言，它不受严格的格律、格式的束缚，更为自由，用语白话化。

所以，新诗又有自由诗，白话诗的别称。自由和白话化，是新诗的“新”字的全部含义。

是新诗与古典诗词的分野所在。凡是用当下日常用语，包括还活在当下的某些文言词语写作的，突破了古典诗词格律、格式束缚的诗歌，都属于新诗的范畴。

它包括每句字数整齐，每段句数整齐的诗歌。也包括每句字数不一，每段句数不一的诗歌。

因既然是自由诗，就不能一面提倡自由，一面又规定只能这样，不能那样。弄得新诗的形式比古典诗词还单调。

特别要指出的是，不押韵，不打标点，分行断句不遵守现代汉语规范要求，这不是新诗的特点。而是非诗的特征。

7. 唯美的唐诗宋词有哪些

唯美的唐诗如下：

1.醉别江楼橘柚香，江风引雨入舟凉。忆君遥在潇湘月，愁听清猿梦里长。——（唐）王昌龄《送魏二》

2.国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，

家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。——（唐）杜甫《春望》

3.怀君属秋夜， 散步咏凉天。空山松子落， 幽人应未眠。——（唐）韦应物《秋夜寄丘员外》

4.君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我材必有用，千金散尽还复来。烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。与君歌一曲，请君为我倾耳听。钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。主人何为言少钱，径须沽取对君酌。五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。——（唐）李白《将进酒》

5.巴山楚水凄凉地，二十三年弃置身。怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人。沉舟侧畔千帆过，

病树前头万木春。今日听君歌一曲，

暂凭杯酒长精神。——（唐）王维《酬乐天扬州处逢席上见赠》

唯美的宋词如下：

1.微风萧萧吹菰蒲，开门看雨月满湖。舟人水鸟两同梦，大鱼惊窜如奔狐。——（宋）苏轼《舟中夜起》

2.世味年来薄似纱，谁令骑马客京华。小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花。矮纸斜行闲作草，晴窗细乳戏分茶。素衣莫起风尘叹，犹及清明可到家。——（宋）陆游《临安春雨初霁》

3.莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。——（宋）苏轼《定风波》

4.少年不识愁滋味，爱上层楼。爱上层楼。为赋新词强说愁。而今识尽愁滋味，欲说还休。欲说还休，却道天凉好个秋。——（宋）辛弃疾《丑奴儿》

5.薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。

佳节又重阳，

玉枕纱厨，

半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，

有暗香盈袖。

莫道不消魂，

帘卷西风，

人比黄花瘦。——（宋）李清照《醉花阴》

唐诗的形式和风格是丰富多彩，推陈出新的。它不仅继承了汉魏民歌，乐府传统，并且大大发展了歌行体的样式。不仅继承了前代的五，七言古诗，并且发展为叙事言情的长篇巨制。不仅扩展了五言，七言形式的运用，还创造了风格特别优美整齐的近体诗。

近体诗是当时的新体诗，它的创造和成熟，是唐代诗歌发展史上的一件大事。它把我国古曲诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色，推到前所未有的高度，为古代抒情诗找到一个最典型的形式，至今还特别为人民所喜闻乐见。

宋词是宋代盛行的一种中国文学体裁，是一种相对于古体诗的新体诗歌之一，标志宋代文学的最高成就。宋词句子有长有短，便于歌唱。因是合乐的歌词，故又称曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等。

问题一：中国古诗有哪几种体裁 首先，古代诗歌分成两部分古体诗（古风、古诗） 格律诗（五七律、绝，排律，又称新诗）古风以时代划分，先秦古诗（《诗经》），骚体诗（《离骚》），汉乐府（《孔雀东南飞》），五七言诗（《古诗十九首》）等等……后人以古风体写的古诗（《将进酒》），古体律绝（除了不要求格律且韵宽外，基本和律绝一样）新诗以字数和格律划分。五言绝句、七言绝句、五言律诗、七言律诗、排律。另外，再往细划分得话，绝句和律诗还分成平起平收、平起仄收、仄起平收、仄起仄收。还有偷春、蜂腰和拗体。剩下就是，词，按照词牌的格律写。曲，按照曲牌的格律写。最后是现代诗～格律诗的学问很深，想学得话，首先要知道什么是平仄，入声字。知道平仄之后，去学习格律的变化规则，然后就可以尝试了。在内容上，要注意对仗，合掌（一联中，两句写的是同一个内容），三连平，孤平，孤仄。给你一个介绍这个知识的网站： honglm/...d=3480第一部分是配文诗韵，第二部分是平仄，对仗 honglm/...319908这是一步一步教你写东西的～我一个朋友找的～很不错！最后，学写律诗的时候，要注意：中间两联，四句，两两对仗。很高兴有人喜欢写这些东西，我本人学些这些都是从网上学的，没看什么书。你喜欢得话，去新华书店，找找，有这些基本的东西的书，很常见。买一本细细看来，就知道了。祝贺你走进飘着墨香的，古代诗词的海洋。15335739，这是我的qq，真的喜欢的话，可以找我探讨，我们互相学习。

问题二：古诗的体裁有多少种？分别是什么？ 最佳答案

古代诗歌的体裁常识

一、古代诗歌的分类

古代诗歌包括诗、词、曲。

从诗歌的形式可分为：

①古体诗，它有四言古诗（最早出现于《诗经》）、五言古诗（成熟于汉，如《古诗十九首》）、七言古诗（成熟于唐代，如《长恨歌》）、乐府诗（标题有的加上“歌”“行”“引”“曲”“吟”“弄”等名称，如《琵琶行》）等形式。

古体诗不讲对仗，押韵较自由。古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。

②近体诗，包括律诗和绝句。近体诗鼎盛于唐代，除排律外，篇有定句，句有定字，字有定声，韵有定位。绝句分五言绝句（五绝）、七言绝句（七绝）两种，律诗分五言律诗（五律）、七言律诗（七律）、排律三种。

③词，鼎盛于宋代，按字数多少，分为小令（58字内）、中调（59―90字内）和长调（91字以上）三种形式。词调有定格，句有定数，字有定声，韵有定位。词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。词的一段叫一阙或一片，第一段叫前阙、上阙、上片，第二段叫后阙、下阙、下片。

④曲，又称为词余、乐府。曲鼎盛于元代，有散曲和杂剧两种形式。散曲又有小令（短小的曲子）和套数（又名“套曲”）两种形式。

二、诗、词、曲的有关知识

①古体诗?近体诗

古体诗和近体诗是从诗的音律角度来划分的。二者的主要区别是：近体诗是指唐初形成的，在字数、声韵、对仗等方面都有严格规定的格律诗，古体诗则不讲格律，唐代以前的诗歌都是古体诗。

②律诗?绝句（又叫截句）

律诗和绝句的区别主要在句数上。绝句只有四句，可以对仗，也可以不对仗。律诗共八句，一二两句为首联，三四两句为颔联，五六两句为颈联，七八两句为尾联；首联和尾联可对仗，可不对仗，颔联和颈联必须对仗；无论律诗还是绝句，都有平仄声的要求。八句以上的律诗为排律。

③歌?行?引

古代诗歌体裁，三者无严格区别。音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言，如《茅屋为秋风所破歌》《琵琶行》《李凭箜篌引》。

④乐府?新乐府

乐府，本是汉武帝时掌管音乐的官署名称，后来成为诗体的名称。汉、魏、南北朝乐府官署采集和创作的乐歌，简称为乐府。新乐府创于初唐。初唐诗人写乐府诗，除沿用汉魏六朝乐府旧题外，有少数诗人另立新题，已与原声韵不同，故称新乐府，到白居易确定了新乐府的名称。

⑤题目?词牌

题目和词牌的区别：词的标题是词的内容的体现，词牌是一首词的曲调名称。如《念奴娇?赤壁怀古》中，“念奴娇”是词牌，“赤壁怀古”是题目，揭示该词是一首抒怀词，地点是“赤壁”。词必须有词牌，但不一定有题目。分成两段的词上段称为“上阙”（或“上片”），下段称为“下阙”（或“下片”）（“阙”是乐曲终了的意思）。

⑥散曲

散曲是宋元时代兴起的，由词蜕化出来的一种和乐演奏的歌曲。体式和词相近而比词自由，可以在字数定格外加衬字；较多使用口语。散曲包括小令和套数两种形式。小令只含一支曲子，如《越调?天净沙?秋思》只有“天净沙”一曲。而套数是合一个曲调中多支曲子为一套，是戏曲或散曲中连贯成套的曲子，一套中曲子数不定，少则两曲，多则不限；每一套数都以第一首曲的曲牌作全套曲牌名；全套曲必须同一宫调，有首有尾，一韵到底；结尾处多用“煞”，用多少遍没有规定。如《般涉调?哨遍?高祖还乡》，它含有属于“般涉调”这一宫调的八支曲子，而其中“哨遍”是这套曲的第一支曲的曲牌名，又是全套曲的曲牌。

⑦元杂剧

杂剧是宋金时期在诸宫调等的基础上成长起来的文学样式，是一......>>

问题三：中国文学有哪几种体裁... 中国古代文学史体裁分类归纳大纲（转） 1、诗歌

关于诗经：结构，分类及标准，流传时间及作者，诗的起源，孔子删诗说，六义说，变风变雅，四始说，汉诗四家

国风：大致内容分类，代表性诗章，艺术特色

雅颂：大致内容分类，周民族史诗的篇章，大致内容

诗经的艺术成就及对后代文学的影响：内容，形式

楚辞：新诗体，社会文化渊源，代表作家及篇章

离骚：时代背景，情志内容，艺术特点

屈原的其他作品：九歌，九章，天问，招魂的艺术特色

屈原的文学史地位及影响

宋玉的九辫：艺术独创性， 悲秋母题

乐府：源流，演变及对后世的影响：思想内容，时代精神，艺术特色，名篇分析

孔雀东南飞：人物形象分析

五言诗的起源和发展过程

古诗十九首：思想内容，艺术成就，名篇分析，后世批评

文人诗与民间乐府诗的承继关系和异同

概述建安风骨：时代北京，代表作家，基本特征，后世影响

曹植艺术成就：继承与开拓，艺术特色，后世批评

嵇志清俊，阮旨遥深，左思风力

陶渊明：诗风特色，名篇分析，后世影响

谢灵运：艺术风格及其得失

鲍照：艺术风格及成就

永明体：代表作家，艺术上的得失

宫体：代表作家及其得失

庾信人生两阶段诗风转变及其文学史地位

南北朝乐府民歌产生的社会背景：南北之异，艺术特色，对唐诗的影响

分析西洲曲和木兰辞

唐诗繁荣的时代背景，兴盛原因

初唐四杰的诗风，贡献，后世评价

沈宋与律诗的确立

山水田园诗派之王孟：思想内容，艺术特色异同，名篇分析

盛唐边塞诗派之高岑：时代背景，思想内容，艺术特色异同，名篇分析

概述诗家天子（七绝圣手）

李白和杜甫：思想内容，艺术成就，文学史地位，后世评价

李杜之争：褒贬，得失，学李和学杜

新乐府运动：代表作家，文学主张，创作实践，历史意义

白居易艺术成就

概述大历十才子及其创作得失

刘禹锡与柳宗元

韩孟中唐奇险诗派作品形式，风格特色

郊寒岛瘦，诗鬼

小李杜：西昆体的得失及其后世影响

欧阳修和王安石

黄庭坚与江西诗派：文学主张，创作实践，文学史意义

苏轼的诗

南宋四大家，永嘉四灵，江湖诗人

陆游：思想内容，艺术成就，时代意义，后世影响

元好问：论诗绝句三十首

明代诗：台阁三杨，茶陵派，前后七子，李贽，公安派，竟陵派

清代诗：江左三大家，南施北宋，神韵论，格调说，肌理说，性灵说，宗唐宗宋，黄遵宪新体诗，梁启超诗界革命

2、赋

赋作为文体的源流演变情况

主要赋家及其作品：贾谊，枚乘，司马相如，扬雄，班固，张衡

骈赋与骈文概况

3、词

概述词体的别名，结构，体式，历史嬗变等基本知识

花间词与李煜：代表作品，名篇分析，文学史地位

概述敦煌曲子词

柳永的意义：慢词

周邦彦的意义：以赋为词

苏轼的词：以诗为词

李清照：女性词家，词别是一家

姜夔于与吴文英

辛弃疾的意义：以文为词

对比分析：柳与周，苏辛，姜吴，秦观与李清照，婉约与豪放

清词：清初三大家，阳羡派，浙西派，常州派

4、曲

散曲的兴起及其体制：结构，体制，形式，体裁，概念名词分析

元代散曲作家：关马，酸甜乐府，张可久，张养浩

明清散曲：成就不高，可以略

5、散文

中国古代神话的主要典籍，简单分类，主要内容，艺术特色

历史散文：左传，国语，战国策，思想内容，风格，艺术特色

诸子散文：论语，墨子，老子，孟子，庄子，荀子，韩非子

司马迁与史记：作家简介，写作背景，结构分类，纪传体，互见法

史记的文学史地位及影响

汉书的成就及其影响

骈文的特点与形成，篇目

唐代古文运动：领袖，主要文学主张，创作实践，文学史意义

晚唐小品文：作家，时代背景，主要内容

宋代诗文运动：领袖，文学主张，文学史意义

苏轼的文：兼及文学主......>>

问题四：古诗按内容可以分为哪几种 1)写景抒情诗，歌咏山水名胜、描写自然景色的抒情诗歌。古代有些诗人由于不满现实，常寄情于山水，通过描绘江湖风光、自然风景平寄寓自己的思想感情。这类诗常将要抒发的情感寄寓在后描写的景物之中，这就是人们常说的寓情于景。其风格清新自然。

2)咏物言志诗文，诗人对所咏之物的外形、特点、神韵、品格进行描摹，以寄托诗人自己的感情，表达诗人的精神、品质或理想。

3)即事感怀诗文，因一事由而引发诗人的感慨，如怀亲、思乡、念友等。 4)怀古咏史诗文，以历史典故为题材，或表明自己的看法，或借古讽今，或抒发沧桑变化的感慨。

5)边塞征战诗文，描写边塞风光和戍边将士的军旅生活，或抒发们乐观豪迈或相思离愁的情感，风格悲壮宏浑，笔势豪放。

划分标准不同，分类也不一样： 按内容大致可以分为一下几种：

送别诗、边塞诗、闺怨诗、田园山水诗、咏物诗、悼亡诗、讽刺诗、记行诗、咏史诗、咏怀诗



杜甫 乾元中寓居同谷县作歌七首·男儿生兏成名身已老

《乾元中寓居同谷县作歌七首男儿生兏成名身已老》

作者：杜甫

原文：

男儿生兏成名身已老，

三年饥走荒山道。

长安卿相多少年，

富贵应须致身早。

山中儒生旧相识，

但话宿昔伤怀抱。

呜呼七歌兮悄终曲，

仰视皇天白日速。

赏析：

此诗开头使用了九字句：男儿生不成名身已老。浓缩《离骚》老冉冉其将至兮，恐修名之不立意，抒发了身世感慨。杜甫素有匡世报国之抱负，却始终未得施展。如今年将半百，名未成，身已老，而且转徙流离，几乎饿死填沟壑，怎不叫他悲愤填膺！六年后杜甫在严武幕府，曾再次发出这种叹穷嗟老的感慨：男儿生无所成头皓白，牙齿欲落真可惜。（《莫相疑行》）其意是相仿的。

次句三年饥走荒山道，把三年二字缀于句端，进一步突现了诗人近几年的苦难历程。三年，指至德二载（757）至乾元二年。杜甫因上疏营救房琯触怒肃宗而遭贬斥，为饥饿驱迫，在荒山道上尝够了艰辛困苦。

三、四句，诗人追叙了困居长安时的感受，全诗陡然出现高潮。十二年前，杜甫西入长安，然而进取无门，度过了惨淡的十年。他接触过各种类型的达官贵人，发现长安城中凭借父兄余荫，随手取得卿相的，以少年为多：长安卿相多少年。这不能不使诗人发出愤激之词：富贵应须致身早。致身早，似是劝人的口吻，却深蕴着对出现少年卿相这种腐败政治的愤慨。这和他早年所写的纨袴不饿死，儒冠多误身（《奉赠韦左丞丈二十二韵》），显然同属愤激之言。

五、六句又回到现实，映现出诗人和山中儒生对话的镜头：山中儒生旧相识，但话宿昔伤怀抱。诗人身处异常窘困的境地，当然感叹自己不幸的遭遇，因而和友人谈起的都是些令人很不愉快的往事。忧国忧民的怀抱无法实现，自然引起无限伤感。

第七句呜呼七歌兮悄终曲，诗人默默地收起笔，停止了他那悲愤激越的吟唱，然而思绪的巨潮如何一下子收住？仰视皇天白日速，搁笔望天，只见白日在飞速地奔跑。这时，一种迟暮之感，一种凄凉沉郁、哀壮激烈之情，在诗人心底涌起，不能自已。

《同谷七歌》在形式上学习张衡《四愁诗》、蔡琰《胡笳十八拍》，采用了定格联章的写法，在内容上较多地汲取了鲍照《拟行路难》的艺术经验，然而又神明变化，不袭形貌（沈德潜《唐诗别裁》），自创一体，深为后人所赞许。此诗作为组诗的末篇，集中地抒发了诗人身世飘零之感。艺术上，长短句错综使用，悲伤愤激的情感，犹如潮水般冲击着读者的心弦。

杜甫 小寒食舟中作

《小寒食舟中作》

作者：杜甫

原文：

佳辰强饮食犹寒，隐几萧条戴鹖冠。

春水船如天上坐，老年花似雾中看。

娟娟戏蝶过闲幔，片片轻鸥下急湍。

云白山青万余里，愁看直北是长安。

注释：

1、小寒食：寒食节的次日，清明节的前一天。因禁火，所以冷食。

2、佳辰：指小寒食节。强饭：勉强吃一点饭。

3、隐：倚、靠。隐几，即席地而坐，靠着小桌几，见《庄子齐物论》：南郭子綦隐几而坐。几在这里指乌皮几（以乌羔皮蒙几上），是杜甫心爱的一张小桌几，一直带在身边，在一首中还写道：乌几重重缚（《风疾舟中伏枕书怀三十六韵奉呈湖南亲友》），意思就是乌几已经破旧，缝了很多遍了。鹖（音h合），雉类，据说是一种好斗的鸟，见于《山海经》。这里鹖通褐，指颜色。仇兆鳌注：赵注：鹖冠，隐者之冠。清王端履《重论文斋笔录》卷五：浑忘憔悴无颜色，翻笑他人戴鹖冠。

4、春水两句：春来水涨，江流浩漫，所以在舟中漂荡起伏犹如坐在天上云间；诗人身体衰迈，老眼昏蒙，看岸边的花草犹如隔着一层薄雾。天上坐、雾中看带出了作者起伏的心潮，这种心潮起伏不只是诗人暗自伤老，也包含着更深的意绪：时局的动荡不定，变乱无常，不也如同隔雾看花，真象难明么！

5、娟娟二句语含比兴。见蝶鸥往来自由，各得其所。益觉自己的不得自由。娟娟，状蝶之戏。片片，状鸥之轻。闲幔，一作开幔。

6、云白句：极写潭州（今长沙）距长安之远。这是诗人的夸张，实际上长沙距长安也就一千多公里。

7、直北：正北。亦见直北关山金鼓震（《秋兴八首其四》）。朱瀚注：蝶鸥自在，而云山空望，所以对景生愁。毛奇龄说：船如天上，花似雾中，娟娟戏蝶，片片轻鸥，极其闲适。忽望及长安，蓦然生愁，故结云：愁看直北是长安，此纪事生感也（《西河诗话》）。

翻译：

小寒时节，勉强吃一点饭，

靠着乌几，席地而坐，

乌几已经破旧，缝了很多遍了，

头上戴着褐色的帽子。

春来水涨，江河浩漫，

所以在舟中漂荡起伏犹如坐在天上云间；

身体衰迈，老眼昏蒙，

看岸边的花草犹如隔着一层薄雾。

见蝶鸥往来自由，各得其所。

站在潭州向北直看长安，

像是在望天上的白云，

有一万多里，蓦然生愁。

赏析：

这首诗是杜甫在去世前半年多，即公元770年（大历五年）春停留潭州（今湖南长沙）的时候所写，表现他暮年落泊江湖而依然深切关怀唐王朝安危的思想感情。

小寒食是指寒食的次日，清明的前一天。从寒食到清明三日禁火，所以首句说佳辰强饮食犹寒，逢到节日佳辰，诗人虽在老病之中还是打起精神来饮酒。强饮不仅说多病之身不耐酒力，也透露着漂泊中勉强过节的心情。这个起句为诗中写景抒情，安排了一个有内在联系的开端。第二句刻画舟中诗人的孤寂形象。鹖冠传为楚隐者鹖冠子所戴的鹖羽所制之冠，点出作者失去官职不为朝廷所用的身份。穷愁潦倒，身不在官而依然忧心时势，思念朝廷，这是无能为力的杜甫最为伤情之处。首联中强饮与鹖冠正概括了作者此时的身世遭遇，也包蕴着一生的无穷辛酸。

第二联紧接首联，十分传神地写出了诗人舟中的所见所感，是历来为人传诵的名句。左成文评此二句：春来水涨，江流浩漫，所以在舟中漂荡起伏犹如坐在天上云间；诗人身体衰迈，老眼昏蒙，看岸边的花草犹如隔着一层薄雾。天上坐、雾中看非常切合年迈多病舟居观景的实际，给读者的感觉十分真切；而在真切中又渗出一层空灵漫渺，把作者起伏的心潮也带了出来。这种心潮起伏不只是诗人暗自伤老，也包含着更深的意绪：时局的动荡不定，变乱无常，也正如同隔雾看花，真相难明。笔触细腻含蓄，表现了诗人忧思之深以及观察力与表现力的精湛。

第三联两句写舟中江上的景物。第一句娟娟戏蝶是舟中近景，所以说过闲幔。第二句片片轻鸥是舟外远景，所以说下急湍。这里表面上似乎与上下各联均无联系，其实不是这样。这两句承上，写由舟中外望空中水面之景。闲幔的闲字回应首联第二句的萧条，布幔闲卷，舟中寂寥，所以蝴蝶翩跹，穿空而过。急湍指江水中的急流，片片白鸥轻快地逐流飞翔，远远离去。正是这样蝶鸥往来自如的景色，才易于对比，引发出困居舟中的作者直北望长安的忧思，向尾联做了十分自然的过渡。清代浦起龙在《读杜心解》中引朱翰的话评价：蝶鸥自在，而云山空望，所以对景生愁。也是指出了第三联与尾联在景与情上的联系。

尾联两句总收全诗。云说白，山说青，正是寒食佳节春来江上的自然景色，万余里将作者的思绪随着层叠不断的青山白云引开去，为结句作一铺垫。愁看句收括全诗的思想感情，将深长的愁思凝聚在直北是长安上。浦起龙说：云白山青应佳辰，愁看直北应隐几，这只是从字面上去分析首尾的暗相照应。其实这一句将舟中舟外，近处远处的观感，以至漂泊时期诗人对时局多难的忧伤感怀全部凝缩在内，而以一个愁字总结，既凝重地结束了全诗，又有无限的深情俱在言外。所以《杜诗镜铨》说结有远神。

此诗有借鉴沈佺期诗句之处，如人疑天上坐，鱼似镜中悬（《钓竿篇》）、云白山青千万里（《遥同杜员外审言过岭》）。

这首七律在自然流转中显出深沉凝炼，很能表现杜甫晚年诗风苍茫而沉郁的特色。

杜甫 燕子来舟中作

《燕子来舟中作》

作者：杜甫

原文：

湖南为客动经春，燕子衔泥两度新。

旧入故园尝识主，如今社日远看人。

可怜处处巢居室，何异飘飘托此身。

暂语船樯还起去，穿花贴水益沾巾。

注释：

1、朱瀚题注：孤舟漂泊，惟有燕来，命题感慨。

2、湖南：这里的湖南指长沙，因其位于洞庭湖之南。动经春：已经经过了几个春天。

3、燕子衔泥：燕子为候鸟，所以每年都要衔泥筑巢。王嗣奭：出峡已三春，而客湖南则两春也。

4、这句里已经有了似曾相识燕归来的影子。

5、社日：古代春秋两次祭社神的日子，通常是立春、立秋后的第五个戊日（春分、秋分前后）。远看人：远远地看着人，一说为远来看人。

6、处处巢居室，实际上也就是居无定所，所以说何异飘飘托此身。

7、此句为杜甫自述。飘飘托此身的含义，犹飘飘何所似，天地一沙鸥（《旅夜书怀》）。

8、樯：帆船上挂风帆的桅杆。此句可参看樯燕语留人（《发潭州》）。

9、巾：手巾。这两句是说，燕子来到舟中，暂歇船樯，喃喃细语，马上又起身飞去，穿花贴水，徘徊顾恋，令作者不禁流泪。

赏析：

杜甫于公元768年（唐代宗大历三年）出峡，先是漂泊湖北，后转徙湖南，公元769年正月由岳州到潭州。写此诗时，已是第二年的春天了，诗人仍留滞潭州，以舟为家。所以诗一开始就点明湖南为客动经春，接着又以燕子衔泥筑巢来形象地描绘春天的景象，引出所咏的对象燕子。

燕子是一种候鸟，随季节变化而迁徙，喜欢成双成对，出入在人家屋内或屋檐下。因此被古代诗人所青睐，经常置于古诗词中，或惜春伤秋，或渲染离愁，或寄托相思，或感伤时事。

旧入故园尝识主，如今社日远看人。意思是：旧时你入我故园之中曾经认识了我这主人，如今又逢春社之日，小燕儿，你竟远远地看着我，莫非你也在疑惑吗？为什么主人变成这么孤独，这么衰老？他的故园又怎样了？他为什么在孤舟中漂流？

可怜处处巢居室，何异飘飘托此身。意思是：我老病一生，有谁来怜我，只有你小燕子倒来关心我了。而我也正在哀怜你，天地如此广阔，小小的燕子却只能到处为家没有定居之所，这又何异于飘飘荡荡托身于茫茫江湖之中的我呢？

暂语船樯还起去，穿花贴水益沾巾。意思是：为了安慰我的寂寞，小燕子啊，你竟翩然来我舟中，暂歇船樯上，可刚和我说了几句话马上又起身飞去，因为你也忙于生计要不断地去衔泥捉虫呀。而你又不忍径去，穿花贴水，徘徊顾恋，真令我禁不住老泪纵横了。

此诗写燕来舟中，似乎是来陪伴寂寞的诗人；而诗人的感情像泉水一样汩汩地流入读者的心田。诗中表现的场景是，衰颜白发的诗人，因病滞留在孤舟中，而在船樯上却站着一只轻盈的小燕子，这活泼的小生命给诗人带来春天的信息。诗人抬头对着燕子充满爱怜地说话，一边又悲叹着喃喃自语，没有比这样的情景更令读者感动的了。

全诗极写漂泊动荡的忧思，为客经春是一篇的主骨。中间四句看似句句咏燕，实是句句关连着诗人的茫茫身世。最后一联，前十一字，也是字字贴燕，后三字益沾巾突然转为写诗人自己。体物缘情，浑然一体，使读者分不清究竟是人怜燕，还是燕怜人，凄楚悲怆，感人肺腑。明末清初卢世榷《杜诗胥抄》评价说：此子美晚岁客湖南时作。七言律诗以此收卷，五十六字内，比物连类，似复似繁，茫茫有身世无穷之感，却又一字不说出，读之但觉满纸是泪，世之相后也，一千岁矣，而其诗能动人如此。

同储十二洛阳道中作

孟浩然 同储十二洛阳道中作

珠弹繁华子，金羁游侠人。

酒酣白日暮，走马入红尘。

赏析

孟浩然（689～740），唐代诗人。本名浩，字浩然。襄州襄阳人，世称孟襄阳。因他未曾入仕，又被称为孟山人。早年有志用世，在仕途困顿、痛苦失望后，尚能自重，不媚俗世，以隐士终身。曾隐居鹿门山。年四十，游长安，应进士不第。曾在太学赋诗，名动公卿，一座倾服，为之搁笔。后为荆州从事，患疽卒。曾游历东南各地。诗与王维并称王孟。其诗清淡，长于写景，多反映山水田园和隐逸、行旅等内容，绝大部分为五言短篇，在艺术上有独特的造诣。有《孟浩然集》三卷，今编诗二卷。

河西宝卷的表现形式

河西宝卷的基本形式是韵散结合。散说部分一般交待故事发生的时间、地点、人物、经历、结果等发展过程。韵文部分主要重复散说部分的故事，句式以十字句最多，七言句次之，还有五言句、四言句，句子有一定的平仄韵律。就散说与韵文部分的比重说，韵文多于散说。

和变文一样，河西宝卷在开头、过渡、结尾处有一些固定的格式。一般的开头是：

××宝卷才展开，诸佛菩萨降临来。天龙八部神欢喜，保佑大众永无灾。

当然，句数的多少还可以灵活变化，最长者可达30句，短者只有4句。这有点类似变文中的押座文。在散说与韵文之间，常常有“正是（真是）”引起的感叹诗，如《白玉楼宝卷》：“趁月去徘徊，前院窗半开。拂墙人影动，哪里客子来？”在韵文过渡到散说中间，也有感叹诗。诗有四言、五言、六言、七言等句式，句数长短不限。这里特别要提到的是，散说和韵文的过渡之间，有时增加有明确曲调的一组唱词。明、清宝卷中，〔傍妆台〕、〔耍孩儿〕、〔雁儿落〕、〔画眉序〕、〔刮地风〕等曲调最为常见。河西宝卷除保留了个别原有曲调外，大量使用的是当地民间曲调。据已搜集到的宝卷初步统计，有20多个曲调，常见的有〔哭五更〕、〔叫号〕、〔莲花落〕、〔喜调〕等。它们和敦煌曲子中的定格联章调《五更转》、《十二时》《百岁篇》等很相似。这些曲调的使用，没有严格的规定和限制，念卷人可以根据情节的发展灵活安排。同一曲调各地唱法也不同。宝卷一般用韵文结尾，或总括全篇主题，或宣扬听卷的好处，或自谦自己念卷不好。如《救劫宝卷》结尾：“千辛万苦都说遍，救劫宝卷到此完。念卷之人识字浅，语句不通白字满。今天夜里大家散，下次听我念新卷。”

宝卷是一种比较古老而又有浓厚宗教色彩的通俗文艺，它的存在、发展和人民的文化水平有密切关系。被戈壁沙漠封闭着的河西地区，历史上交通不便，文化落后，天灾人祸又接连不断。河西宝卷就生长在这样一种文化氛围之中，作为河西人民的精神寄托和文化娱乐，历数百年而不衰。近几年，随着文化生活的提高，宝卷的听众锐减，河西宝卷有被电视文化取代的可能。趁它还活在人民中间时，应加以挖掘研究。研究河西宝卷，有助于敦煌学的深入研究。河西哺育了敦煌，敦煌影响了河西。河西宝卷是敦煌变文的嫡传子孙，是活着的敦煌变文。从流溯源，可以进一步认识敦煌变文的特质。河西宝卷，还是中国俗文学史的珍贵资料，中国民俗文化史的奇葩，在俗文学史、民俗文化史的研究上有重要意义。

(1)律诗中特定的一种平仄格式是什么？这种特定的平仄格式，习惯上用在第几句？用这种格式时要注意什么

(1)

介绍律诗中特定的一种平仄格式

已故语言学家王力教授在《诗词格律》一书中介绍了一种律诗中特定的平仄格式,即在五言律诗“平平平仄仄”这个句型中，可以使用另一个格式，就是“平平仄平仄”，七言律诗是五言律诗的扩展，因此，在七言律诗“仄仄平平平仄仄”这个句型中，也可以使用另一个格式，就是“仄仄平平仄平仄”。这种格式的特点是：五言律诗第三四两字的平仄互换位置，七言律诗中第五六两字的平仄互换位置。注意，在这种情况下，五言律诗的第一字、七言律诗的第三字必须用平声，不再是可平可仄的了。

王力先生指出，这种格式在唐宋的律诗中是很常见的，唐人的试帖诗也容许有这种平仄格式，可见它是正规格式。如杜甫《月夜》一诗“遥怜小儿女，未解忆长安”中的“遥怜小儿女”一句，就是“平平仄平仄”的格式。杜荀鹤《山中寡妇》中的“任是深山更深处”一句，就是仄仄平平仄平仄的格式。

本人的浅作《七律 重看窦晓璇主演的<雏凤凌空>有感》一诗中的“微步凌波棍花美”和“披靠扬鞭纵刀马”两句，就是依照这种特定的平仄格式。

这种特定的平仄格式,习惯上常常用在第七句。

所有汉字根据四声分为两类：一二声为平声，三四声为仄声。古音的入声也属于仄声。

诗词创作是要讲究平仄协调的。这种协调的原则就叫格律（即平仄）。

诗词格律的最基本原则就是平仄相粘的规律，即一联的对句要与出句相对，下一联的出句与上一联的对句要相粘，并把这个规律贯穿全篇。如：

(仄)仄平平仄仄平，

(平)平(仄)仄仄平平。

(平)平(仄)仄平平仄，

(仄)仄平平仄仄平。

通俗的说就是写律诗时的一种格式，就好像乐谱一样，把谱子给你只填词就行了。不过自己感觉这个还是很严格的，五言的就是五言的，七言的就是七言的，一点也不能乱。 以下的是摘自海港漫步论坛，希望对你能有所帮助。五言和七言律诗都有四种平仄格式,死记硬背是很累的,但如果掌握了其中的诀窍,就好象掌握数学公式一样,可以把律诗说有的平仄格式推导出来。

首先我们要记住五律的四种平仄句型共二十个字，然后注意是平起式（第一个字是平声）还是仄起式（第一个字是仄声）。

(2)律诗的对仗，有许多讲究，现在拣重要的谈一谈。

⑴工对　凡是同类的词相对，叫做工对。名词既然分为若干小类，同一小类的词相对，更是工对。有些名词虽不同小类，但是在语言中经常平列，如天地、诗酒、花鸟等，也算工对。反义词也算工对。例如：李白《塞下曲》的：“晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍”，就是工对。

句中自对而又两句相对，算是工对。象杜甫诗中的“国破山河在，城春草木深”，山与河是地理，草与木是植物，对得已经工整了，于是地理对植物也算工整了。

在一个对联中，只要多数字对得工整，就是工对。例如毛主席《送瘟神》（其二）“红雨随心翻作浪，青山着意化为桥。天连五岭银锄落，地动三河铁臂摇。” “红”对“青”，“着意”对“随心”，“翻作”对“化为”，“天连”对“地动”，“五岭”对“三河”，“银”对“铁”，“落”对“摇”，都非常工整；而 “雨”对“山”，“浪”对“桥”，“锄”对“臂”，名词对名词，也还是工整的。

超过了这个限度，那不是工整，而是纤巧。一般地说，宋诗的对仗比唐诗纤巧；但是，宋诗的艺术水平反而比较低。

同义词相对，似工而实拙。《文心雕龙》说：“反对为优，正对为劣。”同义词比一般正对自然更“劣”。象杜甫《客至》：“花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开”，“缘”与“为”就是同义词。因为它们是虚词（介词），不是实词，所以不算是缺点。再说，在一首诗中，偶然用一对同义词也不要紧，多用就不妥当了。出句与对句完全同义（或基本上同义），叫做“合掌”，更是诗家的大忌。

⑵宽对　形式服从于内容，诗人不应该为了追求工对而损害了思想内容。同一诗人，在这一首诗中用工对，在另一首诗中用宽对，那完全是看具体情况来决定的。

宽对和工对之间有邻对，即邻近的事类相对。例如天文对时令，地理对宫室，颜色对方位，同义词对连锦字，等等。王维《使至塞上》：“征蓬出汉塞，归雁入胡天”，以“天”对“塞”是天文对地理；陈子昂《春夜别友人》“离堂思琴瑟，别路绕山川”，以“路”对“堂”是地理对宫室。这类情况是很多的。

稍为更宽一点，就是名词对名词，动词对动词，形容词对形容词等，这是最普通的情况。

又更宽一点，那就是半对半不对了。首联的对仗本来可用可不用，所以首联半对半不对自然是可以的。陈子昂的“匈奴犹未灭，魏绛复从戎”，李白的“渡远荆门外，来从楚国游”就是这种情况。如果首句入韵，半对半不对的情况就更多一些。颔联的对仗本来就不象颈联那样严格，所以半对半不对也是比较常见的。杜甫的 “遥怜小儿女，未解忆长安”就是这种情况。现再举毛主席的诗为例：

赠柳亚子先生

毛泽东

饮茶粤海未能忘，索句渝州叶正黄。

·　　　　　·　　　·

三十一年还旧国，落花时节读化章⒄。

··　　　·　·　　··

牢骚太盛防肠断，风物长宜放眼量。

·

莫道昆明池水浅，观鱼胜过富春江。

·

⑶借对　一个词有两个意义，诗人在诗中用的是甲义，但是同时借用它的乙义来与另一词相为对仗，这叫借对。例如杜甫《巫峡敝庐奉赠侍御四舅》：“行李淹吾舅，诛茅问老翁”，“行李”的“李”并不是桃李的“李”，但是诗人借用桃李的“李”的意义来与“茅”字作对仗。又如《杜甫》：“酒债寻常行处有，人生七十古来稀”，古代八尺为寻，两寻为常，所以借来对数目字“七十”。

有时候，不是借意义，而是借声音。借音多见于颜色对，例如借“篮”为“蓝”，借“皇”为“黄”，借“沧”为“苍”，借“珠”为“朱”，借“清”为 “青”等。杜甫《恨别》：“思家步月清宵立，忆弟看云白日眠”，以“清”对“白”，又《赴青城县出成都寄陶王二少尹》：“东郭沧江合，西山白雪高”以 “沧”对“白”，就是这种情况。

⑷流水对　对仗，一般是平行的两句话，它们各有独立性。但是，也有一种对仗是一句话分成两句话说，其实十个字或十四个字只是一个整体，出句独立起来没有意义，至少是意义不全。这叫流水对。现在从上文所引述用的诗篇中摘出下面的一些例子：

即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。（杜甫）

人怜巧语情虽重，鸟忆高飞意不同。（白居易）

塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑。（陆游）

总之，律诗的对仗不象平仄那样严格，诗人在运用对仗时有更大的自由。艺术修养高的诗人常常能够成功地运用工整的对仗，来做到更好地表现思想内容，而不是损害思想内容。遇必要是，也能够摆脱对仗的束缚来充分表现自己的意境。无原则地追求对仗的纤巧，那就是庸俗的作风了。

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⑴这里所谓“词”不是诗词的“词”。词类指名词、动词等。　⑵有时候，也有人把字分为动字、静字。所谓静字，当时指的是今天所谓名词；所谓动字就是动词。　⑶代词“之”“其”归入虚词。　⑷这十一类还是不完备的。　　⑸思，去声。论，平声。“清新”句与“何时”句都是拗句。这里可以看出拗句在对仗上能起作用，否则“庚开府”不能对“鲍参军”。　⑹看，平声，读如刊。“回看”句是拗句。　⑺为，去声。　⑻重，上声。应，平声。　　　⑼“离堂”句连用四个平声，是特殊的拗句，是律诗尚未定型化的现象。“悠悠”句是普通的拗句，用在第七句。　⑽骑，去声。看，平声。乘，平声。为，去声。“闻道”句是普通的拗句，用在第七

（首联，颔联、颈联、尾联都用对仗），也是比较少见的。例如杜甫《垂白》“垂白冯唐老，清秋宋玉悲。江喧长少睡，楼迥独移时。多难身何补？无家病不辞！甘从千日醉，未许七哀诗。”但是尾联半对半不对的就比较多见，例如杜甫《登高》尾联是：“艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。”　⒀也可以用于颔联，如李白《宿五松下荀媪家》。甚至可以全首不用对仗，如李白《夜泊朱渚怀古》，因为不是常规，所以不详谈了。　⒁看，平声。为，去声。　　⒂丽，创，都是平声。末联出句“平平仄平仄”，是特定的平仄格式，用在这里等于律诗的第七句。　⒃应，平声。　⒄“三十一年”和“落花时节”，在整个意思上还是对仗。特别是 “年”和“节”，本来是时令对。

(3)七言古体诗：也称为七古，为古体诗的一种，是与近体诗相对而言的诗体。其特点是：形式比较自由，不受格律的束缚；不拘对仗、平仄、押韵宽；除七言的柏梁体句句押韵外，一般都是隔句押韵，韵脚可平可仄，亦可换韵；篇幅长短不限，句子可以整齐划七言；也可杂用长短句，随意变化，为杂言体，杂言有一字至十字以上，一般为三、四、五、七言相杂，而以七言为主，故习惯上归入七古一类。

主要种类

1、柏梁体七古

是每句押韵的，据说汉武帝筑柏梁台，与群臣联句赋诗，句句用韵，所以这种诗称为柏梁体。其实鲍照以前的七言诗（如曹丕的《燕歌行》）都是句句用韵的，古代并非另有一种隔句用韵的七言诗。等到南北朝以后，七言诗变为隔句用韵了。句句用韵的七言诗才变了特殊的诗体。

下面是柏梁体的一个例子：

《饮中八仙歌》——（唐）杜甫

知章骑马似乘船，眼花落井水底眠。汝阳三斗始朝天，道逢麴车口流涎，恨不移封向酒泉。左相日兴费万钱，饮如长鲸吸百川，衔杯乐圣称避贤。宗之潇洒美少年，举觞白眼望青天，蛟如玉树临风前。苏晋长斋绣佛前，醉中往往爱逃禅。李白一斗诗百篇，长安市上酒家眠，天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟。焦遂五斗方卓然，高谈雄辩惊四筵。

也有一些七言古诗，基本上是柏梁体，但是稍有变通。例如：

《丽人行》——（唐）杜甫

三月天日天气新，长安水边多丽人。态浓意远淑且真，肌理细腻骨肉匀。绣罗衣裳照暮春，蹙金孔雀银麒麟。头上何所有？翠微叶垂鬓唇。背后何所见？珠压腰稳称身。就中云暮椒房亲，赐名大国虢与泰。紫驼之峰出翠釜，水精之盘行素鳞。犀箸厌饫久未下，銮刀缕切空纷纶。黄门飞鞍不动尘，御厨络绎送八珍。箫鼓哀吟感鬼神，宾从杂沓实要津。后来鞍马何逡巡，当轩下马入锦茵。杨花雪落覆白苹，青鸟飞去衔红巾。炙手可热势绝伦，慎莫近前丞相嗔。

①麌，读yǔ；荠，读jì；潸，读shǎn；铣，读xiǎn；篠，读xiǎo；哿，读gě；豏，读xiàn。②寘，读zhì；霰，读xiàn；禡，读mà；沁，读qìn。③这里所说的元半、阮半、愿半及下面所说的月半，具体的字可参看《诗韵举要》。④第六类和第七类也可以通用。⑤蒸韵上去声字少，归入迥径两韵。⑥第三类和第四类也可以通用。⑦不举上去声韵，因为在这七个韵当中，除尤韵的上声有韵外，其余声韵是罕见的。⑧莽，读mǔ。

2、杂言体七古

古体诗有杂言的一体。杂言，也就是长短句，诗句长短不齐，有一字至十字以上，一般为三、四、五、七言相杂，从三言到十一言，可以随意变化。不过，篇中多数句子还是七言，所以杂言算是七言古诗。

《诗经》和汉乐府民歌中杂言诗较多。汉魏以来乐府诗配合音乐，有歌、行、曲、辞等。唐人乐府诗多不合乐。唐宋时代的杂言诗形式多种多样：有七言中杂五言的，如张籍的《行路难》；有七言中杂三言的，如张耒的《牧牛儿》；有七言中杂三、五言的，如李白的《将进酒》；有七言中杂二、三、四五言至十言以上的，如杜甫的《茅屋为秋风所破歌》；有以四、六、八言为主杂以五、七言的，如李白的《蜀道难》。

“歌行体”也是古体诗的一种，多以七言为主，参与少量杂言，故又称“七言歌行”。主要特点是：一是诗中夹有杂言的散文句式，如李白的《蜀道难》；杜甫的《平交行》；二是有“之”、“以”等虚词和“呜呼”等语句，与一般诗句有所不同。

杂言诗由于句子的长短不受拘束，首先就给人一种奔放的感觉。最擅长杂言诗的诗人是李白，他在诗中兼用散文的语法，更加令人感觉到，这是跟一般五七言古诗完全不同的一种诗体。

《蜀道难》——（唐）李白

噫吁嚱，危乎高哉！蜀道之难难于上青天！蚕丛及鱼凫，开国何茫然！尔来四万八千岁，不与秦塞通人烟。西当太白有鸟道，可以横绝峨眉巅。地崩山摧壮士死，然后天梯石栈相钩连。上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川。黄鹤之飞尚不过，猿猱欲度愁攀援。青泥何盘盘！百步九折萦岩峦。扪参历井仰胁息，以手抚膺坐长叹问君西游何时还？畏途巉岩不可攀。但见悲鸟号古木，雄飞雌从绕林间。又闻子规啼夜月，愁空山。蜀道之难难于上青天，使人听此雕朱颜。连峯去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁。飞湍瀑流相喧豗，砅崖转石万壑雷。其崄也若此，嗟尔远道之人胡为乎来哉？剑阁峥嵘而崔嵬，一夫当关，万夫莫开所守或匪亲，化为狼与豺。朝避猛虎，夕避长蛇；磨牙吮血，杀人如麻。锦城虽云乐，不如早还家。蜀道之难难于上青天，侧身西望长咨嗟。

3艺术特点

七言古体诗除了押韵之外不受任何格律的束缚，这是一种半自由体的诗；总的艺术要求以“吐言天拔，出于自然”、“清水出芙蓉，天然去雕饰”无拘无束，直抒胸臆见长。可任人自由发挥是其最大优点。因此形式比较自由，不受格律的束缚；不拘对仗、平仄、押韵宽；其格式是没有一定之规的。

七古入律的较多，当然也有例外，像柏梁体就不可能是入律的古风，仄韵与平韵的交替，四句一换韵，到后来成为入律古风的典型。

4平仄要求

是不计较平仄的。汉魏六朝诗的平仄完全是自由的，没有律句拗句的概念；唐以后古体诗受到律诗的影响，平仄上也有了一些讲究，虽然出现了一些律句，这不是出于自觉有意而为。

三平调是古风专用的形式，这成为古风的特点之一。最后三字除了这种三平调以外，其次就是收尾于平仄平；还有比较少见的两种，收尾于仄仄仄或仄平仄。这就是说，平脚的句子，七言第五字以用平声为原则；仄脚的句子，七言第五字以用仄声为原则。从全句的平仄看，多数句子的节奏不是平仄交替，而是叠平叠仄，这就是说，七古还有第四、第六字都仄或都平的。

(4)古体诗的平仄 古体诗的平仄没有任何规定。既然唐代以前的诗在平仄上没有明确规则，那么，唐宋以后所谓古风在平仄上也应该完全自由的。但是，有些诗人在写古体诗的时候，着意避免律句，于是无形中造成一种风气，要让古体诗尽可能和律诗的形式区别开来，区别得越明显越好，以为这样才显得风格高古。具体的做法是尽可能多用拗句，不但用律诗所容许的那一两种拗句，而且用一切可能的拗句。我们可以从两方面看拗句： ⑴从三字看，常见的拗句有下列的四种三字尾： ⒈平平平。这种句式叫做三平调，是古体诗中最明显的特点。 ⒉平仄平。 ⒊仄仄仄。 ⒋仄平仄。 ⑵从全句的平仄看，拗句的平仄不是交替的，而是相因的。或者是第二、第四字都仄，或者是第二、第四字都平。如果是七字句，还有第四、第六字都仄或都平。 试拿岑参《白雪歌》开始的八句来看，合乎第一种情况的有三句，即“胡 天八月即飞雪”，“忽如一夜春风来”，“狐裘不暖锦衾薄”，合乎第二种情 况（同时也合乎第一种情况）的有五句，即“北风卷地白草折”，“千树万树 梨花开”，“散入珠帘湿罗幕”，“将军角弓不得控”，“都护铁衣冷难着”。 现在再举一个例子： 岁晏行 [唐]杜甫 岁云暮矣多北风，萧湘洞庭白雪中。渔父天寒网罟冻，莫徭 射雁鸣桑弓。去年米贵阙军食，今年米贱大伤农。高马达官厌酒 肉，此辈杼轴茅茨空。楚人重鱼不重鸟，汝休枉杀南飞鸿。况闻 处处鬻男女，割慈忍爱还租庸。往日用钱捉私铸，今许铅锡和青 铜。刻泥为之最易得，好恶不合长相蒙。万国城头吹画角，此曲 哀怨何时终？ 在一首诗中，只有两个律句（“今年米贱大伤农”，“万国城头吹画角”），其余都是拗句，而且在九个平脚的句子当中就有七句是三平调。可见不是偶然的。

(5)词，又称“诗余”、“长短句”、“倚声”、“填词” ，是诗歌的一种形式，调有定格、句有定数、字有定声，以两宋成就最高。词分为小令、中调、长调，这是依字数多少来划分的。小令的字数在 58个字以内，59—90个字为中调，而长调是91个字以上。

(6)词牌，就是词的格式的名称。词的格式和律诗的格式不同：律诗只有四种格式，而词则总共有一千多个格式（这些格式称为词谱）。人们不好把它们称为第一式、第二式等等，所以给它们起了一些名字。这些名字就是词牌。有时候，几个格式合用一个词牌，因为它们是同一个格式的若干变体；有时候，同一个格式而有几个名称，那只因为各家叫名不同罢了。

简言之，词牌的作用就是规定词的格式，比如要写《菩萨蛮》，就不能按照《相见欢》的格式来，所以写词又叫做“填词”。

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欧阳修有哪些书法作品

行书《局事帖》、行书《谱图序稿》、行书《灼艾帖》；行楷《集古录跋》、《归去来兮辞》。

欧阳修主要以文章与诗词作品较多：

文章

欧阳修的文章学习自韩愈和李翱，10岁时偶然觅得韩愈文集，读后大为叹服，苦心钻研，但他不主张模彷韩愈的怪僻，认为应自然地写作。风格上，欧阳修散文议论清晰，通俗易懂，平易疏畅，委曲婉转，抑扬有致，情韵优美，纾余含蓄，得古文阴柔之美。

行文则平易而自然流畅，避免了韩愈尚奇好异的作风。其书信如《上范司谏书》、《与高司谏书》，文辞恳切动人，令人信服，在宋代无出其右。欧阳修散文善用助词与连接词，如句首的“夫”、“惟”、“然”，句末的“也”、“矣”等，使句子脉络清晰，更有条理。

《醉翁亭记》使用21个“也”字，语言精练，结构严谨，平易简约，自成一体，到处传写，“为之纸贵”。其议论文如《朋党论》结构严谨，论证独特；《新五代史》部分源自《旧五代史》，欧阳修把骈偶句子和四六句式，改为古文散句，使文风简洁，节奏起伏曲折，错落有致。

欧阳修片刻不忘写作，灵感常在“马上、枕上、厕上”出现，完成作品往往再三修改，写作态度甚为认真，精益求精。欧阳修重古文而不废骈文，所写骈文甚获好评，为天子起草的诏令，都用骈文写成，对擅长西昆体骈文的杨亿也很赞赏。

诗词

欧阳修诗歌今存古诗359首，近体诗470首，诗风平和宁静，平易流畅，题材广泛，以文为诗，手法新颖，使诗风变为平易清新，为宋诗奠下基础，绝句〈远山〉可代表他的风格：

山色无远近，看山终日行。峰峦随处改，行客不知名。

欧阳修尝试“以文为诗”，在诗歌格律下像散文那样畅所欲言，为王安石、苏轼等人奠定了基础。李、杜二家，欧阳修较重视李白，称誉当世梅尧臣和苏舜钦的诗歌，二人因而着名。欧阳修不赞成西昆体诗歌，提倡古诗，其古诗大受苏轼、王安石赞誉，认为可与李白比美。

欧阳修词的成就不如古文、诗歌，毁誉参半，只是承上启下的过渡人物，上承冯延巳的深挚，下启苏辙的疏俊、秦观的深婉，词风婉转而抑扬顿挫，风度雍容华贵，但个性不甚分明，词风与冯延巳、晏殊极相似，不脱花间派的风格。

有些词吸收民歌腔调与辞汇，也有新意，如歌咏颖州西湖的联章组词〈采桑子〉，受“定格联章”的民间曲子影响。部分欧词有豪宕深挚的一面，王国维称赞其〈玉楼春〉“人生自是有情痴，此恨不关风与月”，“于豪放中有沉着之致”。

其他成就

1、经学方面，欧阳修研究《春秋》，能不拘守前人之说，有独到见解；金石学为开辟之功，编辑和整理了周代至隋唐的金石器物、铭文碑刻上千，并撰写成《集古录跋尾》十卷四百多篇，简称《集古录》，是今存最早的金石学着作。

2、史学方面，欧阳修史学成就较高，除了参加修定《新唐书》250卷外，又自撰《五代史记》（《新五代史》），总结五代的历史经验，意在引为鉴戒。欧阳修书法亦着称于世，其书法受颜真卿影响较深。朱熹说：“欧阳公作字如其为人，外若优游，中实刚劲”。

3、农学方面，欧阳修曾遍访民间，将洛阳牡丹的栽培历史、种植技术、品种、花期以及赏花习俗等作了详尽的考察和总结，撰写了《洛阳牡丹记》一书，包括《花品序》、《花释名》、《风俗记》三篇。书中列举牡丹品种24种，是历史上第一部具有重要学术价值的牡丹专着。

4、谱学方面，欧阳修开创了民间家谱学之先河，着有《欧阳氏谱图序》，该文中详细说明了欧阳修先世的迁移图，即其先大禹到越国王族的脉络，也描写了八王之乱后，欧阳氏再度南迁江南，在南方各地族衍发展的历程。

参考资料：

百度百科-欧阳修

宋词中的变格是怎么回事

　　先回答“为什么有的变格将韵变了，而有的甚至连句式结构都变了呢”

　　就是这样规定的，变格的不同方法。

　　具体变格是怎么回事看下面这段话。

　　定格变化后形成的谱式。变格往往使词或曲在句式、平仄等方面发生增减变化。变格有时形成新的词牌或曲牌。

　　就词来说，如《丑奴儿》在原调上增加I两个衬句，或是在末句加上几个字，句式或韵式都发生变化，形成新的格体，这叫变格。就曲来说，如《双调·驻马听》变为《驻马听近》，变成独立的新曲牌。

　　诗词有与其他文体不同的特点，要学好它，除了要基本上掌握平仄、音韵、粘对、对仗等基本格律外，还要掌握诗词独特的修辞手法，比如铺陈、比喻、起兴、夸张、虚实、对比、通感等等。而诗词中完全符合“平仄两两交替”规则的联句称为“正格”，不完全符合的称为“变格”。

　　每位诗人写诗都有自己的风格，这个道理同书法是相通的。学作诗词从哪位诗人入手，这也和书法学习一样，“性之所近者”当为首选。

　　学古诗词可以先学格律，格律可以先读王力的《诗词格律》，一般几天就可以通过。然后宜从律诗入手，五律多读王维、孟浩然、李白、杜甫，七律多读杜甫、李商隐、苏东坡、黄庭坚的作品。最好先背上几百手，培养感觉。

　　诗可从小处学，比如你的学法；也可从大处学，即先背熟许多。小处学的好处是可得精致，坏处是难放的开；大处学的好处是可见大气，但容易粗陋。最好的方法却是在网上，写来贴上去，自会有好事者评说讨论，一来二去，进步不快也难

　　辨别体格法

　　律诗正格，八句成章。一、二句为首联，可对可不对；三、四句为颌联，不能不对；五、六句为颈联，亦不能不对；七、八句为结联，则亦可对可不对。

　　然正格之外，又有变格。唐以来均盛行之，但初学作诗，总以正格为是。若不注重体格，谬托古人变格之说，好高骛远，随意吟咏，势必不能形似而贻画虎不成之诮。兹特将律诗中各种变格，分别言之于下，学者不可不细辨也。

　　拗体格 对偶与正格相同，但句中平仄不似正格之稳顺，即所谓拗句是也。

　　偷春格第一联对，第二联不对，是将第二联换向第一联。犹之梅花在冬，偷春色而先开也，故云。

　　借对格又谓之假对格。借同音之字作对，如“厨人具鸡黍，稚子摘杨借杨为羊梅”之类。

　　交股对格如“春深叶密花枝少，睡起茶多酒盏疏”二句。“密”与“多”对，“少”与“疏”对。是上下交股对也。

　　隔句遥对格又谓之“隔扇对”格。如郑谷《吊僧》诗之前半首云：“几思闻静语，夜雨对禅床。未得重相见，秋灯照影堂。”第四句与第二句遥对也。

　　八句全对格始于初唐，如李峤《主家山第》诗之类。

　　八句全不对格如孟浩然《挂席东南望》诗之类。

　　五六句对余全不对格如贾岛“下第惟空囊”诗及李白“鹦鹉来过吴江水”诗之类。

　　就词来说，如《丑奴儿》在原调上增加I两个衬句，或是在末句加上几个字，句式或韵式都发生变化，形成新的格体，这叫变格。就曲来说，如《双调·驻马听》变为《驻马听近》，变成独立的新曲牌。

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