一般从哪些方面评析当代诗歌(中国古典诗词名句)

一般从哪些方面评析当代诗歌

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现代诗歌的鉴赏主要从以下几方面入手：?

(一)诗歌的语言由于体裁的特点，诗歌的语言要求能用最简洁的词句来传达尽可能丰富的内容，这就形成诗歌语言凝练、含蓄、跳跃性强的特点。

(二)诗歌的形象鉴赏诗歌必须准确把握诗歌中的艺术形象。要把握诗歌的形象，就要抓住形象的特征。有些诗歌描绘的形象较多，我们应该对众多的单个形象进行组合加以想象，构成整体形象；有些诗歌描绘的形象并非实指，而是有比喻或象征的内涵，把握这类作品的形象就不能从字面上理解而应结合时代背景、作者遭遇等，通过想象、联想来挖掘形象的内涵。总之，理解诗歌的形象应立足于深层理解和整体把握，不能望文生义，浮于表面。?

诗歌塑造形象的手法很多，可以对形象直接描写，也可以间接描写；可以是白描，也可以是浓墨重彩；可以铺垫、衬托，也可借助想象、联想塑造形象。只有真正理解了诗歌的形象，才能深入领会诗歌所抒发的感情。?

(三)诗歌的情感诗歌是抒情言志的文体，鉴赏时，须深切体会诗歌的感情内涵。诗歌是一定时代生活的反映，理解诗歌的感情不能忽略时代的特征。诗人抒发感情的方式是多种多样的。可以直抒胸臆，可以借景或借物抒情。许多诗歌是情景交融，寓情于景。

(四)诗歌的艺术特色艺术特色主要指抒情手段、用典、构思和表现手法。在诗歌鉴赏中，要能掌握诗歌常用的表达手段与艺术技巧，如拟人、比喻、借代、夸张、对比、象征、以动写静、小中见大、虚实结合、衬托、托物言志等。

现代诗歌的鉴赏主要从以下几方面入手：?

(一)诗歌的语言由于体裁的特点，诗歌的语言要求能用最简洁的词句来传达尽可能丰富的内容，这就形成诗歌语言凝练、含蓄、跳跃性强的特点。

(二)诗歌的形象鉴赏诗歌必须准确把握诗歌中的艺术形象。要把握诗歌的形象，就要抓住形象的特征。有些诗歌描绘的形象较多，我们应该对众多的单个形象进行组合加以想象，构成整体形象；有些诗歌描绘的形象并非实指，而是有比喻或象征的内涵，把握这类作品的形象就不能从字面上理解而应结合时代背景、作者遭遇等，通过想象、联想来挖掘形象的内涵。总之，理解诗歌的形象应立足于深层理解和整体把握，不能望文生义，浮于表面。?

诗歌塑造形象的手法很多，可以对形象直接描写，也可以间接描写；可以是白描，也可以是浓墨重彩；可以铺垫、衬托，也可借助想象、联想塑造形象。只有真正理解了诗歌的形象，才能深入领会诗歌所抒发的感情。?

(三)诗歌的情感诗歌是抒情言志的文体，鉴赏时，须深切体会诗歌的感情内涵。诗歌是一定时代生活的反映，理解诗歌的感情不能忽略时代的特征。诗人抒发感情的方式是多种多样的。可以直抒胸臆，可以借景或借物抒情。许多诗歌是情景交融，寓情于景。

(四)诗歌的艺术特色艺术特色主要指抒情手段、用典、构思和表现手法。在诗歌鉴赏中，要能掌握诗歌常用的表达手段与艺术技巧，如拟人、比喻、借代、夸张、对比、象征、以动写静、小中见大、虚实结合、衬托、托物言志等。

中国古典诗词名句

豪放派：苏轼，辛弃疾。北宋诗文革新派作家如欧阳修、王安石、苏轼、苏辙都曾用“豪放”一词衡文评诗。第一个用“豪放”评词的是苏轼。据南宋俞文豹《吹剑续录》载：“东坡在玉堂，有幕士善讴，因问：‘我词比柳词何如？’对曰：‘柳郎中词，只合十七八女孩儿执红牙拍板，唱杨柳岸晓风残月。学士词，须关西大汉，执铁板，唱大江东去。’公为之绝倒。”这则故事，表明两种不同词风的对比。南宋人已明确地把苏轼、辛弃疾作为豪放派的代表，以后遂相沿用。

婉约派：婉约派为中国宋词流派。婉约，即婉转含蓄。其特点主要是内容侧重儿女风情，结构深细缜密，音律婉转和谐，语言圆润清丽，有一种柔婉之美。婉约派的代表人物有李煜、柳永、晏殊、欧阳修、秦观、周邦彦、李清照（宋代最著名的女词人）等。

浪漫主义诗歌：屈原，李白，李贺，郭沫若等 主张创作自由，描写自然，注重民间文学艺术上尊创新反模仿，重奇特而轻平凡，想象丰富，幽深奇谲，以大胆的想象和夸张，描写奇特的情节，塑造非凡的，独特的性格等特点。浪漫主义诗歌形式新颖，格律自由，辞藻富丽，比喻动人，句锻字炼，色彩瑰丽。在各国，浪漫主义诗歌具有不同的特点

边塞诗派，中国唐代诗歌流派。汉魏六朝时已有一些边塞诗，至隋代数量不断增多，初唐四杰和陈子昂又进一步予以发展，到盛唐则全面成熟。该派诗人以高适、岑参、李颀、王昌龄最为知名，而高、岑成就最高，所以也叫高岑诗派。他们的诗歌主要是描写边塞战争和边塞风土人情，以及战争带来的各种矛盾如离别、思乡、闺怨等，形式上多为七言歌行和五、七言绝句，诗风悲壮，格调雄浑，最足以表现盛唐气象。其诗人除高、岑外，还有王昌龄、李颀、崔颢、王之涣、王翰等。

山水田园诗派，中国唐代诗歌流派。以反映田园生活、描绘山水景物为主要内容。继承和发展了陶渊明 田园诗和谢灵运、谢朓等的山水诗。代表人物有盛唐的王维、孟浩然、储光羲、常建等，中 唐的韦应物、柳宗元等。他们的作品较多地反映了闲适澹泊的思想情绪，色彩雅淡，意境幽深，多采用五言古体和五言律绝的形式。他们在发掘自然美方面，既能概括地描写雄奇壮阔 的景物，又能细致入微地刻画自然事物的动态；在自然景物的观察上别有会心，能够巧妙地 捕捉适于表现其生活情趣的种种形象，构成独到的意境，把六朝以后的山水诗向前推进了一 步。其中以王维成就为高，他是诗人，又是画家，能以画理通之于诗，诗中有画，画中有诗， 于李杜之外，别立一宗，对后世影响很大。

现实主义诗歌，与浪漫主义诗歌正好相反，写实反映人间疾苦，表达作者忧国忧民的思想，也是中国唐代诗歌流派。代表人物有杜甫、白居易等。如《卖炭翁》三吏、三别等就是其中最为优秀的代表。

上官体，是唐代诗歌史上第一个以个人命名的诗歌风格称号。指唐高宗龙朔年间以上官仪为代表的宫廷诗风。题材以奉和、应制、咏物为主，内容空泛，重视诗的形式技巧、追求诗的声辞之美。

田园诗派，田园诗派的开创者是陶渊明。 田园诗派发展最盛的时期是盛唐时代（唐开元、天宝年间）。当时战争较少，经济繁荣、社会安定，百姓安居乐业，佛、老思想盛行，而崇尚老家思想的一些诗人便有了做隐士的愿望，有的就隐退于山野间，将自己的生活、思想寄以田园，所以之作品也就有了较多的田园风光。这类作品被后人称为田园诗，而写作田园诗的诗人也就是田园诗派的诗人。田园诗派的代表人物是王维、孟浩然、陈子昂 、裴迪、王缙、祖咏、丘为等。其中又以王维和孟浩然的成就最高，所以田园诗派又称为“王孟诗派”。

山水诗派：中国南朝宋出现的诗歌流派。开创山水诗派的大师是谢灵运。其实，在此之前的东晋晚期，士族寄情山水，优游名胜，在他们的玄言诗中已开始出现了一些写景名句，发挥老庄自然哲学来赞美江南山水。如孙绰的《兰亭诗》、谢混的《游西池》等都包孕了大量的山水诗成分。宋初，谢混的侄子谢灵运在仕途上不得志，便寄情山水，刻意于这方面的开拓与创新 ，写下了大量的山水诗作品 ，如《 登池上楼 》、《入彭蠡湖口》等，使山水的描写终于从玄言诗中独立出来，从而确立了山水诗在士族诗坛上的统治地位。从此，山水诗就成为人们经常创作的一种诗歌体裁了。直至唐代王维、孟浩然，山水诗的创作更达到了前所未有的高峰。

名词解释:新格律诗派?

1.大风西狂，人胜万象。--《愧人子·天降》

2.莫道君子意犹浅，相思不曾闲！--《卜算子·朝朝醉酒》

3.可怜东风不惜花，可叹风姨不作嫁。--《鹧鸪天》

4.欲笺心事无思绪，人最风流，无字尚相思。--《蝶恋花·无字中秋》

5.过眼望去，怎也寄不得相思子。--《长亭怨慢·渐来兮》

6.独自坐屏前，网依旧，人已倦。--《夜游宫·首句缺一字》

7.才子如此闲悠，瘗无数天才竞自由。--《沁园春·志士不遇赋》

8.虽身残，江山也上，揽人间世态炎凉，开心胸斗志昂扬。--《贺新郎》

9.举杯唱《大风》，英雄泪，壮英雄。--《六州歌头·汉赋》

10.人去楼空，会心一笑，梳子寂寞老。--《永遇乐》

11.妾身为情，郎若为侬，拳权救苍生！--《四张机》

12.胸怀日月吾气魄，谁敢？气吞山河一线天。--《定风波》

13.醉到梦里报平安 ，何时把家还？--《阮郎归》

14.为此突发狂态，近我者嗔！--《一萼红》

15.不想碌碌无为，苟且偷生相。--《水调歌头·明志篇》

16.仁义信智礼，做出中国样！--《水调歌头·明志篇》

17.不似接舆人不知，扭转乾坤太疯？--《贺新郎》

18.我不辩，变中求变，风中追风。--《满江红》

19.念红颜几番，指点于江山，壮我刑天！--《六州歌头·哀莫大于心死》

20.我不屈，要抗天！--《六州歌头·塞马平川》

21.自古人间凉遍！--《六州歌头·塞马平川》

22.仪须端庄心须冰清。--《一剪梅》

23.纵然飞吻，纵然波横，天寒地冻纵相拥。--《一剪梅》

24.君来不同，君去不同！--《一剪梅》

25.丹心自古难冥灭，天生贾才又如何？--《蝶恋花》

26.累不曾闲，醉无人管，去无人恋！--《戚氏》

27.多少我见犹怜？轻抚寂寞袄，相思终老。--《眉妩》

28.无心画眉深，早起上妆懒。--《卜算子·冰心》

29.敢问苍天是何苦，卧龙凤雏何不出？--《小梅花·硕鼠》

30.闲云过也，雄心如苍狗！--《小梅花·硕鼠》

31.冷面清秋，枉然凝眸，暗惊回首。--《沁园春·志士不遇赋》

32.欲说还休，放翁追求，功名事在可封候。--《沁园春·志士不遇赋》

33.伯乐何惜，赤兔常有，明君可遇不可求。--《沁园春·志士不遇赋》

34.慷慨激昂，意气风发，千古几人龙气？--《齐天乐》

35.轻狂无知小儿丑，挂鱼终知羞。--《高阳台·东风破》

36.清贫泪，谁持宝？--《天娇·谪仙人》

37.大丈夫当如此！是英雄，分我杯羹！--《六州歌头·汉赋》

38.年少轻狂，只记得眉心一点。--《薄兴》

39.举手与天竞自由，豪情纵，胸怀敞。--《江城子·壮志凌云篇》

40.醉且醉得，枕一娇娘梦耳！--《东风第一仗·巧云传情》

41.相思最爱，倦慵冰姿，舒娇态，飞天美哉。--《三姝媚》

42.讳道言痴，暗觑凌波，嗔若乘乘。--《三姝媚》

43.应是明月相知，与君风流画眉。--《清平乐》

44.不想我只笑苍天，却道苍天也笑咱！ --《浣溪沙》

45.天地灵洞，弥有耳。--《念奴娇》

46.风流三分，醉意惘然，诗情惘然。--《望海潮·舞林佳话》

47.花开花谢总无主，一任娇态憨。--《卜算子·朝朝醉酒》

48.轻拟蛾眉笑几许？郎情难觅无归期。--《蝶恋花·无字中秋》

49.天若有情时，不会悬珠泪如此。--《长亭怨慢·渐来兮》

50.蝶舞双飞梦一场，痴人未醒，卧花最钟意。--《蝶恋花·无字中秋》

51.胸怀日月，一杯豪情、吐然诺“喝”。----《水龙吟·拟醉态》

52.南风送，上青云，我辈岂是蓬蒿人？--《钗头凤》

53.难了横霄吹断，寄情处，叫诗拍案。--《雨霖岭》

54.南北无东西，臭皮囊，佳人弥衡远，芳心歇！--《迷神引》

55.不恨落花有意，恨流水如丝难剪。--《水龙吟》

56.凉叶飘黄处，立得瘦清影。--《临江仙·狐仙子》

57.梦鸢啼血，常使英雄和泪歌。--《眉妩·渐行渐远兮》

58.惜缘难续梦易残，有谁知，秋千锁，泪痕笺。--《夜游宫·首句缺一字》

59.抛开三千烦恼，红豆相思颗。--《琵琶仙》

60.怎教奴家好生寒，天地不曾怜！。--《卜算子·冰心》

61.人无成就不明世,愿为鬼雄亦称首。--《论英雄》

62.壮志凌云起，拔箭当空射。--《雨后出巡见狂风过》

63.出入微寒门，愿持清贫心。--《无题》

64.我自疯狂人自少，胸怀她笑心不老。--《少年游》

65.有屁就放，大笑无妨。欲望适当，舞蹈健将！--《养生主》

66.抑郁不平兮闪灼文章，峻骨雄风兮谁人堪赏？--《愧人子歌》

67.老骥伏枥兮志在千里，大风西狂兮人胜万象！--《愧人子歌》

68.弄眉一笑红颜老，他年谁知故乡遥？--《道世二》

69.人生无人爱，不如不存在。--《无题》

70.生死博得一纸名，富贵与我浮云行！--《读<水浒>》

71.非向美神借慧眼，想我明明用心专。--《美感》

72.成王败寇非定数，是非黑白用心点。--《美感》

73.击飞水云倚天剑，不朽人生多驰骋！--《无题 》

74.子美登高多奇志，抑郁心中不平凡。--《论诗一》

75.太白逍遥把酒盏，胸中丘壑非一般！--《论诗二》

76.若有所思泼墨里，鬼斧神工天然奇。--《题桂林山水图》

77.想我慧心多久矣，安得匹夫凡眼识！--《题桂林山水图》

78.彼得三辩愧人子，预言未来我复活！--《读<圣经>》

79.自引豪情喷发点，俯仰天地好轻闲。--《咏雪》

80.留下我辈清闲人，不作居士作闲云。--《为天下志士仁人作》

81.明年约定还来此，离情别意在此枝。--《话相思》

82.滚滚红尘来，两两相望去。--《女人花》

83.春来春去自舞打，老死尊前笑哈哈！--《狂兴》

84.瘗玉埋香死，月下葬花魂。--《花魂》

85.枯枝孑然立，茫然一行者。--《风花雪》

86.傲世人独立，清景一门绝。--《风花雪》

87.清艳孤芳恋自赏，月下梅花谁梳妆？--《宝剑篇》

88.天蟾悄悄笑出口，泼墨逍遥谁妙手？--《空中写意二》

89.一哭向天一啸地，何笑张郎非帝王？--《宝剑篇》

90.性情已为逍遥久，不做神仙亦风流！--《无言》

91.舞失流光兮缘茕影飘缈，独坐幽簧兮怅平生零落。--《寻？》

92.红叶不题相思苦，化作绿云笑浮生。--《题红叶》

93.倾我所有泪，化作千古痴！--《饮中八仙歌之再续前缘》

94.世说风景好，常嫌风波恶。--《残句》

95.我若大笑苍天抖，我若哭号志未酬！--《遗训中秋》

96.已绝世俗红尘臭，羽化登仙逍遥游！--《残句》

97谁问生死薄，醉舞长安街！--《残句》

98.莫道离恨自无影，无言消瘦爱思量。--《宝剑篇》

99.翩翩女人花，奈何无嫁衣！--《女人花》

现代和古代出现的具有代表性的诗派有那些？

新格律诗派即新月派，代表诗人为徐志摩与闻一多等。他们“虽然风格不同，一则轻快，一则凝重；虽然同样‘拿来’西诗形式，也羼入一些文言词藻，但用现代汉语，特别是口语入诗，都能吐出‘活’的，干脆利落的声调，很少以喜闻乐见为名，行陈词滥调之实。”（卞之琳《徐志摩诗集/序》）实则是轻快的偏向浪漫，凝重的贴近现实。

新格律诗主张新诗格律化，“戴上镣铐跳舞”。其标志为闻一多1926年发表的《诗的格律》一文，主张诗的音乐美、绘画美和建筑美。

诗歌:

1、温柔敦厚,怨而不怒的一派,以汉末文人五言诗《古诗十九首》为代表。

2、田园山水诗派，鼻祖为晋陶渊明，唐代有孟浩然，王维等代表诗人。

3、边塞诗派，以唐的高适、岑参为代表。

4、浪漫主义诗派，鼻祖屈原，代表诗人李白。

5、现实主义诗派，代表诗人杜甫，白居易。

6、奇崛诗派，以韩愈，孟郊为代表。

7、江西诗派，以黄庭坚、陈师道为代表。

8. 桐城诗派 ,从明代的方法、齐之鸾到晚清的二姚，“弥天独护桐城派，名世今当五百秋。”（

9.虞山诗派 明末清初以常熟虞山命名的东南诗坛重要流派。以钱谦益为首，包括其门生冯舒、冯班、瞿式？，族孙钱曾、钱陆灿及吴历等。

词派：

1、花间派，以唐温庭筠、韦庄为代表。

2、婉约派，以宋李清照，秦观为代表。

3、豪放派，以苏轼，辛弃疾为代表。

4、格律派，以周邦彦，姜夔为代表。

现代：

* 20世纪初至1920年代: 尝试派、文学研究会（人生派）、创造社（早期浪漫主义）、湖畔诗派、新格律诗派（新月派）、中国早期象征诗派

* 1930年代: 中国现代派诗群、七月派、汉园三诗人

* 1940年代: 中国新诗流派、九叶诗派

* 1950年代: 中国现实主义、新现代主义（现代派诗群）、蓝星诗群（蓝星诗社）、创世纪诗群（创世纪诗社）

* 1970年代: 朦胧派（今天派）、白洋淀诗群、中国新现实主义

* 1980年代: 新边塞诗派、大学生诗派、第三代诗群（新生代诗群、新世代）、莽汉主义、整体主义、海上诗派、圆明园诗派、撒娇派、他们诗群、丑石诗群、非非主义（红色写作）、神性写作、新乡土诗派、知识分子写作诗群

* 1990年代: 网络诗歌（网络诗人）、民间写作、第三条道路写作、



现代诗的表达方式有哪些

诗歌鉴赏的表达方式有四种：叙述、描写、抒情、议论。

一、抒情：直接抒情（直抒胸臆）、间接抒、借景抒情、借物抒情、借事抒情

二、描写：正面描写、侧面描写、虚实结合、动静结合

二、议论

四、叙述

鉴赏诗歌的表达技巧

1、表现手法：

托物言志、情景交融、寓理于事、联想、想象、渲染、对比、衬托、虚实结合、动静结合、正侧面结合、直抒胸臆、卒章显志、借古讽今、欲扬先抑、欲抑先扬等；

2、修辞手法：

比喻、比拟、借代、对偶、夸张、象征、对比、衬托、双关、设问、反问、反语、通感、互文、用典、化用、叠词等；

3、表达方式：

叙述、描写、抒情、议论。

寓理于事：

诗歌分抒情诗和叙事诗两大种，其中还有一种说理诗，虽数量不多，但影响颇大。这些诗都是通过具体事物来说理。几大诗人如杜甫、陆游、苏轼的作品中经常可以看到深含理趣的句子。

“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。”（《题西林壁》苏轼）——说明陷在里面不能跳出来，往往被各种现象所迷惑，看不到事件的真相。

朱熹《观书有感》里的“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠哪得清如许，为有源头活水来。”

陆游的《游山西村》“山重水复疑无路，柳暗花明又一村。”

王之涣的《登鹳雀楼》“欲穷千里目，更上一层楼。”

修辞：

诗文中运用修辞手法，其作用大体和其它文体中的修辞作用一样。要发现修辞，直接说明作用。

比喻——更形象生动（忽如一夜春风来，千树万树梨花开。）

拟人——把事物人格化（羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。）

反问——强调（两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮？）

夸张——强调和突出（白发三千丈，缘愁似个长）

对偶——增强诗词的音乐美，表意凝炼，抒情酣畅，增强诗歌外在形式美（无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来）

巧用典故，化用前人诗句——精炼含蓄；扩展内容；富有文采。

（这方面对课外阅读量和历史知识要求较高，但有时十分明显。）

例如：姜夔《扬州慢》中杜牧的诗句；

辛弃疾《永遇乐？京口北固亭怀古》中拓跋焘的故事；

王实甫《长亭送别》中的“淋漓襟袖啼红泪，比司马青衫更湿。”明显化用了白居易《琵琶行》中的“座中泣下谁最多，江州司马青衫湿。”

修辞中有一点尤其要引起注意，即反衬。专用术语“以静衬动”，“以响衬静”。

如：“鸟宿池边树，僧敲月下门”。

“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”。

正衬（白居易《长恨歌》“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”，以美衬美。）

对比（李白《越中览古》前三句与最后一句）

通感，感觉器官的沟通。（李白“瑶台雪花数千点，片片吹落春风香。”此时的雪花仿佛是春风中盛开的梨花，香飘万里。视觉与嗅觉沟通，诗人的情意饱含其中。）

谈谈现代诗歌的共性与特点

　　现代诗歌是指“五四运动”至中华人民共和国成立以来的诗歌。中国近现代诗歌的主体新诗﹐诞生于“五四”新文化运动。它是适应时代的要求﹐以接近群众的白话语言反映现实生活﹐表现科学民主的革命内容﹐以打破旧体诗 格律形式束缚为主要标志的新体诗。“现代诗”名称，开始使用于1953年—纪弦创立“现代诗社”时确立

　　编辑本段现代诗歌特点

　　1形式是比较自由的。　2内涵是开放的 。　3意象经营重于修辞。　4有高度的概括性、鲜明的形象性、浓烈的抒情性以及和谐的音乐性，形式上分行排列。

　　编辑本段现代诗歌的分类

　　诗歌的分类有多种方法，根据不同的原则和标准可以划分为不同的种类。基本的有以下几种：

　　今风体韵律诗歌和现代格律诗歌

　　这是按照诗歌语言节奏和谐性的层级，是一般和谐还是非常和谐（最高和谐）来划分的。　（1）今风体韵律诗歌：就文学体裁而言，今风体韵律诗歌是以汉语言白话文为载体，以语言节奏的一般和谐性再现生活抒情言志的语言艺术。代表作是我国当代诗人于进水的《姐姐》。　（2）现代格律诗歌：就文学体裁而言，现代格律诗歌是以汉语言白话文为载体，以语言节奏的最高和谐性再现生活抒情言志的语言艺术。现代格律诗歌的格律要求与古典格律诗歌的要求一样，定字、定句、定节、定平仄、定韵等。　（见于进水《汉语言韵律诗歌理论纲要》）

　　叙事诗和抒情诗

　　这是按照作品内容的表达方式划分的。　（1）叙事诗：诗中有比较完整的故事情节和人物形象，通常以诗人满怀激情的歌唱方式来表现。史诗、故事诗、诗体小说等都属于这一类。史诗如古希腊荷马的《伊里亚特》和《奥德赛》；故事诗如我国诗人李季的《王贵与李香香》；诗体小说如英国诗人拜伦的《唐璜》，俄国诗人普希金的《叶甫盖尼·奥涅金》。　（2）抒情诗：主要通过直接抒发诗人的思想感情来反映社会生活，不要求描述完整的故事情节和人物形象。如，情歌、颂歌、哀歌、挽歌、牧歌和讽刺诗。这类作品很多，不一一列举。　当然，叙事和抒情也不是绝然分割的。叙事诗也有一定的抒情性，不过它的抒情要求要与叙事紧密结合。抒情诗也常有对某些生活片断的叙述，但不能铺展，应服从抒情的需要。

　　格律诗、自由诗、散文诗和韵脚诗

　　这是按照作品语言的音韵格律和结构形式分类的。　（1）格律诗：是按照一定格式和规则写成的诗歌。它对诗的行数、诗句的字数（或音节）、声调音韵、词语对仗、句式排列等有严格规定，如，我国古代诗歌中的“律诗”“绝句”和“词”“曲”，欧洲的“十四行诗”。　（2）自由诗：是近代欧美新发展起来的一种诗体。它不受格律限制，无固定格式，注重自然的、内在的节奏，押大致相近的韵或不押韵，字数、行数、句式、音调都比较自由，语言比较通俗。美国诗人惠特曼（1819—1892年）是欧美自由诗的创始人，《草叶集》是他的主要诗集。我国“五四”以来也流行这种诗体。　（3）散文诗：是兼有散文和诗的特点的一种文学体裁。作品中有诗的意境和激情，常常富有哲理，注重自然的节奏感和音乐美，篇幅短小，像散文一样不分行，不押韵，如，鲁迅的《野草》。　（4）韵脚诗：属于文学体裁的一种，顾名思义，泛指每一行诗的结尾均须押韵，诗读起来朗朗上口如同歌谣。这里的韵脚诗指现代韵脚诗，属于一种新型诗体，类似流行于网络的方道文山流素颜韵脚诗。出道于2000年之后。

　　现代诗和当代诗

　　按照诗歌发展的阶段分类。　（1）中国现代诗歌：二十世纪上半叶以前的诗歌称为中国现代诗歌　（2）中国当代诗歌：二十世纪下半叶以后的诗歌称为中国当代诗歌

　　编辑本段表现手法

　　举例

　　诗歌的表现手法很多，我国最早流行而至今仍常使用的传统表现手法有“赋、比、兴”。《毛诗序》说：“故诗有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。”　其间有一个绝句叫：“三光日月星，四诗风雅颂”。　这“六义”中，“风、雅、颂”是指《诗经》的诗篇种类，“赋、比、兴”就是诗中的表现手法。　赋：是直接陈述事物的表现手法。宋代学者朱熹在《诗集传》的注释中说：“赋者，敷陈其事而直言之也。”如，《诗经》中的《葛覃》《芣苢》就是用的这种手法。　比：是用比喻的方法描绘事物，表达思想感情。刘勰在《文心雕龙·比兴》中说：“且何谓为比也？盖写物以附意，扬言以切事者也。”朱熹说：“比者，以彼物比此物也。”如，《诗经》中的《螽斯》《硕鼠》等篇即用此法写成。　兴：是托物起兴，即借某一事物开头来引起正题要描述的事物和表现思想感情的写法。唐代孔颖达在《毛诗正义》中说：“兴者，起也。取譬引类，起发己心，诗文诸举草木鸟兽以见意者，皆兴辞也。”朱熹更明确地指出：“兴者，先言他物以引起所咏之辞也。”如《诗经》中的《关雎》《桃夭》等篇就是用“兴”的表现手法。　这三种表现手法，一直流传下来，常常综合运用，互相补充，对历代诗歌创作都有很大的影响。　诗歌的表现手法是很多的，而且历代以来不断地发展创造，运用也灵活多变，夸张、复沓、重叠、跳跃等等，难以尽述。但是各种方法都离不开想象，丰富的想象既是诗歌的一大特点，也是诗歌最重要的一种表现手法。在诗歌中，还有一种重要的表现手法是象征。象征，简单说就是“以象征义”，但在现代诗歌中，象征则又表现为心灵的直接意象，这是应予注意的。用现代的观点来说，诗歌塑造形象的手法，主要的有三种：

　　比拟

　　刘勰在《文心雕龙》一书中说：比拟就是“或喻于声，或方于貌，或拟于心，或譬于事。”这些在我们前面列举的诗词中，便有许多例证。比拟中还有一种常用的手法，就是“拟人化”：以物拟人，或以人拟物。前者如徐志摩的《再别康桥》：轻轻的我走了，／正如我轻轻的来；／我轻轻的招手，／作别西天的云彩。／那河畔的金柳，／是夕阳中的新娘；／波光里的艳影，／在我的心里荡漾。把“云彩”“金柳”都当作人来看待。以人拟物的，如，洛夫的《因为风的缘故》：……我的心意／则明亮亦如你窗前的烛光／稍有暧昧之处／势所难免／因为风的缘故／……以整生的爱／点燃一盏灯／我是火／随时可能熄灭／因为风的缘故。把“我的心”比拟为烛光，把我比作灯火。当然，归根结底，实质还是“拟人”。

　　夸张

　　就是把所要描绘的事物放大，好像**里的“大写”“特写”镜头，以引起读者的重视和联想。李白的“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”（《赠汪伦》）“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”（《望庐山瀑布》），其中说到“深千尺”“三千尺”，虽然并非事实真相，但他所塑造的形象，却生动地显示了事物的特征，表达了诗人的激情，读者不但能够接受，而且能信服，很惊喜。然而这种夸张，必须是艺术的、美的，不能过于荒诞，或太实、太俗。如，有一首描写棉花丰收的诗：“一朵棉花打个包／压得卡车头儿翘／头儿翘，三尺高／好像一门高射炮。”读后却反而使人觉得不真实，产生不出美的感觉。

　　借代

　　就是借此事物代替彼事物。它与比拟有相似之处，但又有所不同，不同之处在于：比拟一般是比的和被比的事物都是具体的、可见的；而借代却是一方具体，一方较为抽象，在具体与抽象之间架起桥梁，使诗歌的形象更为鲜明、突出，以引发读者的联想。这也就是艾青所说的“给思想以翅膀，给感情以衣裳，给声音以彩色，使流逝变幻者凝形。”　塑造诗歌形象，不仅可以运用视角所摄取的素材去描绘画面，还可以运用听觉、触觉等感官所获得的素材，从多方面去体现形象，做到有声有色，生动新颖。唐代诗人贾岛骑在毛驴上吟出“鸟宿池边树，僧推月下门”，但又觉得用“僧敲月下门”亦可。究竟是“推”还是“敲”，他拿不定主意，便用手作推敲状，不料毛驴挡住一位大官的去路，此人乃大文豪韩愈，当侍卫将贾岛带到他的马前，贾据实相告，韩沉吟良久，说还是用敲字较好。因为“敲”有声音，在深山月夜，有一、二记敲门声，便使得那种情景“活”起来，也更显得环境的寂静了。前述《枫桥夜泊》的“乌啼”“钟声”，也是这首诗的点睛之笔。还有白居易的《琵琶行》中的音乐描写，“大珠小珠落玉盘”一段，更是十分逼真，非常精彩！现代的如黄河浪的《晨曲》：“还有那尊礁石/在固执地倾听/风声雨声涛声之外/隐隐约约的/黎明/灵泉寺的晨钟/恰似鼓山涌泉的/悠远回应/淡淡淡淡的敲落/几颗疏星/而涨红花冠的/雄劲的鸡鸣/仿佛越海而来/啼亮一天朝霞/如潮涌。这首诗也写得很好。所以我们如果掌握了用声音塑造形象的手法，那将为诗歌创作开拓一个更加广阔的领域。　无论是比拟、夸张或借代，都有赖于诗人对客观事物进行敏锐的观察，融入自己的情感，加以大胆的想象，甚至幻想。可以这样说，无论是浪漫派也好，写实派也好，没有想象（幻想），便不成其为诗人。比如，以豪放着称的李白，固然想象丰富，诗风雄奇，而以写实着称的杜甫，也写出了诸如“安得广厦千万间……何时眼前突兀见此屋……”（《茅屋为秋风所破歌》）和“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕乾。”（《月夜》）等等浮想联翩的佳作。

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