请问对诗词要注意些什么？(古体诗除了要押韵还有什么讲究？)

请问对诗词要注意些什么？

网上有关“请问对诗词要注意些什么？”话题很是火热，小编也是针对古体诗除了要押韵还有什么讲究？寻找了一些与之相关的一些信息进行分析，如果能碰巧解决你现在面临的问题，希望能够帮助到您。

一、句型：字数上下句一致，是其通则。句型长短不一，奇偶不拘，但上下句必须相对应。

二、对仗：分三点来说：

①上下句相对应的字、词，必须对仗，大体说是实字对实字，虚字对虚字，具体说：颜色、数字、天文、动植物、人体……一切属性归类上必须相同。

②上下句语义固应相对，还要求参差，避免“合掌”，不应是同一个意思换个说法，而是有所拓展，甚至背反。这是对句艺术最重要的一条规则。

③注意上下句语义结构逻辑顺序上的一致。例如上句语法上是动宾结构，下句相应的句子也应是同样的文法结构；上句行文气势是一波三折，下句也应该有相应的语义流。

三、节律：对句的节律和诗一样，基本是二字为组，句中平仄相间，句间平仄相反，尾字平仄安排也与诗一样。长联比较复杂，因为句中分若干小段，各小段字数必然参差，小段尾字奇偶不一，因而平仄间隔律往往不是那么呆板，有所变化反会增发美感。每首联句，都可自己结构其节律规则。但需遵循两点：一是基本是平仄间隔律，略加变化而已；二是下句节律应与上联完全保持相反的对应关系。一般上句的尾字都用仄声，下句一定要用平声字。

古体诗除了要押韵还有什么讲究？

平仄是汉语发音中“平直”、“曲折”的概括，是诗词声韵美的规则。

汉语有声调，抑扬顿挫的声调协调搭配，可以使诗词读起来具有音乐的美感。古诗长期的发展过程中，人们积极探索平仄搭配方法，到唐代时，形成了严谨完善的格律。

古人将汉字读音的“调”分成四大类，各自用一个字本身的声调作为代表：1、“平”本身为平直调，同调的汉字称为“平声”；2、“上（读shǎng）”本身为“高-低-中”调，同调的汉字称为“上声”；3、“去”本身为“高-低”调，同调的汉字称为“去声”；4、“入”在古代发音短促急收，与它发音相同的汉字称为“入声”。古代四声中，只有平声是平直的，归为“平”；上、去、入三声要么拐弯，要么短促，归为“仄”。——这就是旧韵的“平仄”。

现代普通话以北京音为标准音，北京话融合了北方少数民族语音，没有了“入声”；平声出现了变化，一类完全平直，以“阴”字的发音为代表，称为“阴平”，一类略微上扬，以“阳”字发音为代表，称为“阳平”。原来的入声分别变成了不同声调。所以，阴平、阳平为“平”，上声、去声为“仄”。——这就是新韵的“平仄”。

近体诗格律都规定了一首诗中每个字的平仄，写诗需要按照格律来选择声调合格的字。

简单举例：

一种五绝格律规定前两句平仄为（对比例句）：

平平平仄仄，（鸣筝金粟柱）

仄仄仄平平。（素手玉房前）

如何写古诗词

回答这个问题，首先我们要明确一个概念。文学史上，通常把秦汉以前的诗称为古体诗，以后慢慢发展起来的五言诗、七言诗、绝句、律诗称为新体诗，至唐宋，新体诗发展到了顶峰。我们不要混淆了这个划分。我明白你所说的古体诗，就是类似唐宋时期的新体诗。这类诗歌讲究的地方很多，归纳起来有如下几点：

1、首先，你提到的押韵。律诗要求押韵，一般指偶句，即绝句的二、四行，律诗的二、四、六、八行押韵。首句能入韵更好。在鉴赏或仿写这些诗歌时，要注意，古时的韵脚和现今有所不同。

2、对仗。讲究对仗是这些诗歌的一大特点。对仗是针对词性而言，严谨的诗句词性对仗分明。即虚词、实词。具体又有名词、数词、量词、动词。同时，还要注意一些偏正结构的词语。

3、平仄。讲究平仄的诗，读起来起伏跌宕，抑扬顿挫，给人以享受。这些诗根据五言、七言不同，各自又有多种平仄形式。要注意的是，古时和现今一些字的平仄不同，因古时四声为：平、上、去、入，而现在是阴平、阳平、上声、去声。可以看出，把古代的平声字分为阴平、阳平，保留上声、去声，入声字则“入派三声”，分配到了前面的三声里了。

4、拗救。平仄是要讲究的，但是也不是十分严格，就有“一三五不论，二四六分明”，如，七言诗，第一三五个字，可以不必讲究平仄，但是，二四六位置上的字，必须讲究平仄，否则就不及格。当然也有特殊情况，比如，一些人名、地名、专用词某个字处在二四六位置时，又无法避开，那么就要在对句中采取拗救措施，把对应位置上的字换一下，如，原来是平声字，在换成仄声字。也就是纠正一下的含义。

5、讲究意境高雅，气势磅礴。就是给人以大气感。

6、讲究内容充实。诗的字数很少，应该尽可能多包含信息，让人读来有深意。

7、讲究文采、讲究艺术，生动活泼，给人以享受。如：“孤雁与落霞起飞，秋水共长天一色”

从信息量上、动静结合上、气势上等都给人很高的艺术享受。

还有一些讲究，就不一一说明了。

希采纳。

问题一：如何写诗词？ 谈起诗词，大家都不陌生，对仗工整，讲究格调。诗在与音律，音节。无论你挥洒万千，终脱不出格调，诗词的每一个子都要注重自己 位置。诗的 第一句，第二句和第四句的尾字一定要压韵，第三句则可以自由奔放。诗有古代和现代之分，本人不喜欢现在的散文诗和白话诗，那没深度。还是更喜欢古代的诗篇。诗词其实每个字都有深远的意义，是古代文人的苦思冥想和真情实感。诗词有的 予情，有的予景。此处切记诗词其实有很多种表达。

一种是把神情含蓄在 对 景的 欣赏 里，表面看不 出 写情的 痕迹，却又让人回味。例如

风中落叶江南

天风乍起，水练无尘，寒露凝霜叶失翠；离愁满怀摇欲坠。似蝶飘舞翩翩飞，依依难舍，点点心泪。碧波涵影永相随，画涤去满心疲惫，一池清幽令人醉。

情景生动，自然。

另一种是 直接 写情写 景色的，

和舞月小女---------

竹舞潇湘如梦

暮光凝碧,

斜阳如丝,

帘外落花飞无力;

伊人天水凭栏痴,

若雪徘徊阵阵袭;

幽幽难舍,

脉脉心知,

竹舞轻香人如菊,

玉萧吹醒千般绿,

江南依旧画罗衣.

诗词在于精悍，押韵，格调有章可循，在于临摹与切磋。有时一个字便可以显现诗词的

好与坏。

二 诗词首先必须要勤与读，理解与感觉。多读多写，从浅显至高远，要多读古文，重在理解。诗很规矩，五言和七言，中规中矩，任凭飞翔。词却不同，词洒脱不羁，讲究的是词牌。注重风格，词的乐感和诗不同，诗可高歌，词宜细嚼。

格律诗整齐，工整。词随意而为，率性灵巧。词隔句押韵，也可飘扬飞逸，无可顾忌。

三 古诗流传下来的大多是国家兴亡，民计生息。词却更彰显 *** 与婉转。诗词有相通之处在于对人和事物的理解，诗词都注重布局，诗词立意，选调，择音，结局都要字字抠敲，一字之差，品味顿失。诗词的字，即使是相通的字，在文章中也尽量避免相通。虽然它们的意思不同，诗词忌讳同字，但是注重同律。

四押韵，诗词的尾字要注意和整篇文字的前及句的尾字一要同韵，但是尽量不要同声调，一般是一声平，二声扬，三声顿挫，四声定形。说白了就是 讲究汉字的平仄与换声规律。

五 对偶

对仗与押韵，注重韵脚。

诗词讲究层次分明，一引二叙三扬四感。顺序清晰，字字沁人。

想要写好 诗词 ，必须读写结合，另不 做空洞诗词，要多去赏析山间景色，人情世故。无经历而写为强求，虚经历而书为内竭。写诗词如作画和书法，要胸有万物，独表一枝。

诗词于胸中，如山水与指间，书画映笔下，轻灵飘逸不失抑扬。

一生写诗词，不一定能 写出好 诗词，一时写景幻，亦可闻佳句。

诗词的最高境界其实是 看似写景，其实每个人 去理解，却可以理解出各不相同的意味。看似写情，却又挥洒间不留痕迹，耐人追寻。

笑谈与山水间，动情与轻柔处。

纵声高呼云未远，静心忽闻踏雪人。

简单写这么多，不 到 之处 ，敬请指教。

格律说明：词牌格律与例词交错排列。格律使用斜体字排印，例词使用宋体字排印。词牌符号含义如下： 平：填平声字； 仄：填仄声字（上、去或入声）； 中：可平可仄。 逗号“，”和句号“。”：表示句； 顿号“、”：表示逗。 下划线：领格字。 『』：例作对偶； 〖〗：例作叠韵

例如：

词牌格律例词：

宋李清照《醉花阴?薄雾浓云愁永昼》 对照如下：

中仄中平平仄仄，中仄平平仄（韵）。

薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。

中仄仄平平，中仄平平，中仄平平仄（韵）。

佳节又重阳，......>>

问题二：如何写古诗？ 怎样作古诗词，是一个既简单又不太简单的问题，笔者在本文中只针对古诗词的结构进行解说，希望广大爱好古典诗歌的朋友能从中获益。 一、诗体　关于诗歌的种类，问题是相当复杂的，这里只是根据王力先生〈诗词格律〉书中说法简要讲讲。　古代诗歌按格律分，分为古体诗和近体诗。古体诗又称古风或古诗；近体诗又称今体诗，近体诗以外的古典诗歌通称古体诗。律诗只能押平韵，古诗则还可以押仄韵。　古代诗歌以字数分有四言诗、五言诗、七言诗。唐代以后，四言诗很少见了，所以一般诗集都分为五言诗，七言诗。这是古典诗歌的基本结构，为什么要这样分，因为这和古诗的“节奏”有关，至于古诗节奏是什么，会在以后的章节中讲到。古风按字数分为五古、七古。律诗也可分为五律和七律。律诗中也有长篇，称为排律。除了五言、七言之外，古诗还有杂言体。杂言指长短句杂在一起，比如李白的〈蜀道难〉就是杂言。杂言诗歌一般不另立一类，而只归入七古。甚至篇中完全没有七字句，只要是长短句，也就归入七古。这是习惯上的分法，没有什么理论根据。　古代诗歌还有一种绝句，过去把绝句算为律诗，但根据北师大的王力教授和楮斌杰教授的说法，作为五言四句体的绝句，应该比律诗的起源更早，所以绝句单独算一类，既包括古绝也包括律绝。为什么叫绝句，明吴呐〈文章辩体〉引〈诗法源流〉说：“绝句者，截句也。”也就是说绝句是把诗歌的开头、结尾或者中间部分截取后的诗。但是，绝句的本质是一种五言或七言四句诗体。 二、律诗　而近体诗以律诗为代表，产生与初唐，一般认为他们的开创者是初唐人沈诠期和宋之问。为什么律诗比较难做却会不可避免的出现呢？这是因为此前古代中国的诗歌，从〈诗经〉到乐府诗歌都是合乐的，有音乐伴奏。但后来诗歌逐渐脱离音乐，这样它只能依靠自身解决音乐中的节奏和抑扬顿挫之美，这也就只能靠汉语本身的声调变化来解决了，这是律诗出现最根本的原因。律诗的发展有两源，一是对仗的盛行，二是声调的发展。正常情况下，做好律诗肯定就可以做好古诗，所以，写古典诗歌都先丛律诗开始。　由于律诗的韵、平仄、对仗，都有很多讲究。由于格律很严，所以称为律诗。律诗的特点，按照前人分析，有六大要素： 1、 整：每句字数整齐，或五言，或七言。2、俪：要求在诗歌中使用骈俪，即使用对仗。 2、 叶：指奇偶两句的平、仄是依次相对的。4、韵：指古诗只能押平声韵。 5、谐：是指全篇的平仄有较严格的规定。6、度：指全篇文字是一定的。　实际上，律诗最重要的，按照王力先生和启功先生的说法，只有四个关键： 1、 每首限定八句，五律共四十字，七律共五十六字。律诗每两句称为一联，其开头两句称为首联，中间两句称为颔联，下面两句称为颈联，最后一句又称尾联。 2、　只能押平声韵。 3、　每句的平仄，包括句与句的平仄，都有严格的规定。 4、　每篇必须有对仗，除首尾两联外，中间各联都必须对仗。　首先你要有一定的诗词理解能力。平时要多看一些古诗词，文言文之类的。

写诗要注重平仄，押韵，对仗等。

所谓押韵，是把同一韵部，也就是同一韵母组成的字，放在诗的固定位置上，以构成和谐的音乐美。在绝句中用在偶句的末尾处，即押在句末一字上。

如李白的《静夜思》：床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。

这首诗的韵脚就是“光”、“霜”、“乡”。绝句中的第三句最后一字必须是仄音的。

押韵是诗歌必不可少的要素。从上古的>、>，到定型的唐诗，一直到今天的诗歌，都是要讲押韵的。没有和谐的音韵，吟咏起来......>>

问题三：怎样写诗词 首先你要有一定的诗词理解能力。平时要多看一些古诗词，文言文之类的。 写诗要注重平仄，押韵，对仗等。 所谓押韵，是把同一韵部，也就是同一韵母组成的字，放在诗的固定位置上，以构成和谐的音乐美。在绝句中用在偶句的末尾处，即押在句末一字上。 如李白的《静夜思》：床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。 这首诗的韵脚就是“光”、“霜”、“乡”。绝句中的第三句最后一字必须是仄音的。 押韵是诗歌必不可少的要素。从上古的>、>，到定型的唐诗，一直到今天的诗歌，都是要讲押韵的。没有和谐的音韵，吟咏起来就不朗朗上口了。可用旧时韵书“平水韵”，但该诗韵有107个韵部，使用不易，因为分韵太窄；也可用新韵，即以普通话语音来押韵，韵目只有18个韵部。 正格绝句，平起首句不入韵和仄起首句不入韵，只需二、四句末一字押韵即可；别格绝句，平起首句入韵和仄起首句入韵，必须在一、二、四句末字押韵，以构成和谐而美妙的音乐性。 平仄，是声调的讲究。平声即阴平声、阳平声字，仄声即上声、去声和入声字。简单地说就是平声是汉语拼音中的一二声，仄声就是三四声。 绝句的格律，有四种格式，分为五言、七言的平起式和仄起式，举例如下： 1、 平起首句不入韵为正格 碧波?咏树 碧波?小溪即景 平平仄仄平平仄， 深居沃野枝繁茂， 平平平仄仄， 岸边风拂柳， 仄仄平平仄仄平。 碧叶千张似玉雕。 仄仄仄平平。 雀跃树枝头。 仄仄平平平仄仄， 本是同根同血脉， 仄仄平平仄， 放鸭河中漾， 平平仄仄仄平平。 为何飒飒起风涛。 平平仄仄平。 清波荡小舟。 2、 平起首句入韵为别格 包德珍?夜思 包德珍?新春絮语 平平仄仄仄平平， 天心随意弄迷离， 平平仄仄平， 吟虹出远天， 仄仄平平仄仄平。 常使伊人费苦思。 仄仄仄平平。 兰水一诗泉。 仄仄平平平仄仄， 未必风涛初识我， 仄仄平平仄， 月带群星至， 平平仄仄仄平平。 松花江水洗胭脂。 平平仄仄平。 笑声来枕边。 3、 仄起首句不入韵为正格 碧波?暴风 李频?渡双江 仄仄平平平仄仄， 一阵狂飙如猛兽， 仄仄平平仄， 岭外音书断， 平平仄仄仄平平。 飞沙走石信天游。 平平仄仄平。 经冬复历春。 平平仄仄平平仄， 屋摧树倒禾苗折， 平平平仄仄， 近乡情更怯， 仄仄平平仄仄平。 暴戾人间万象蹂。 仄仄仄平平。 不敢问来人。 4、 仄起首句入韵为别格 包德珍?咏李白 碧波?咏日 仄仄平平仄仄平， 行路方知蜀道难， 仄仄仄平平， 宇宙现穹隆， 平平仄仄仄平平。 千篇斗酒海天宽。 平平仄仄平。 金轮挂太空。 平平仄仄平平仄， 胸中日月吟风处， 平平平仄仄， 环球光耀彩， 仄仄平平仄仄平。 何止吴歌楚舞寒。 仄仄仄平平。 万物显春荣。 至于对仗，一般地讲，绝句可用对仗，也可不用对仗，是否用对仗完全是自由的，不强求。如果视为截取律诗的中间两联，就可以全诗用对仗，例如： 曾金美?赠友人 (碧波诗词读后感) 碧水粼粼含雅韵，波光闪闪奏清音。 诗心美美如佳酿，词意甜甜欲醉人。 如果视为截取律诗的首尾两联，就可以全诗不用对仗，例如： 碧波?桃花 春风吹醒故林丛，蕊满枝头绽嫩红。 神韵犹如仙子美，惹来蜂蝶吻娇容。 如果视为截取律诗的前两联，则前联不对仗而后联对仗，例如： 司马光?客中初夏 四月清和雨乍晴，南山当户转分明。 更无柳絮因风起，唯有葵花向......>>

问题四：怎样才能写出好的古诗词? 诗歌是文学的重要体裁之一。“诗言志，歌咏言”（《尚书?尧典》）“故哀乐之心感，而歌咏之声发。诵其言谓之诗，咏其声谓之歌。”（《汉书?艺文志》） 诗歌具有认识作用、教育作用和审美价值。“古有采诗之官，王者所以观风俗，知得失，自考正也。”（《汉书?艺文志》）孔子提倡“温柔敦厚”的儒家诗教。劳动者也重视诗的作用， “饥者歌其食，劳者歌其事”。我国历来强调“诗言志”。言志的诗必须具有从思想感情上影响人和对人进行道德规范的力量。“诗是人类向未来所寄发的信息；诗给人类以朝向理想的勇气。”（艾青：《诗论》） 诗歌具有以下三个特点： （一）思想内容的集中性。诗歌是一定的社会生活的最集中的表现。“意思犹五谷也，文，则炊而为饭；诗，则酿而为酒。”（吴乔《围炉诗话》）诗歌思想内容的集中性主要体现在：它是通过创造意境（诗的形象）来表达作者思想感情，反映社会生活的。意境，就是内情与外景的水 *** 融，情理、形神的和谐统一，就是具有强烈感染力和启示力的富于诗味的艺术世界。 （二）表达方法的抒情性。诗歌是一种抒情的文学样式。“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。情动于中而形于言”。（《毛诗序》）诗贵真情。“没有感情，就没有诗人，也没有诗歌。”（别林斯基）“诗者：根情，苗言，华声，实义。”（白居易）“诗的创作贵在自然流露。诗的生成如像自然物的生存一般，不当掺以丝毫的矫揉造作。我想新体诗的生命便在这里。”（郭沫若）诗歌的抒情与其他文学样式的抒情相比较，其表现特别强烈。 （三）语言形式的音乐性。诗是最富音乐性的语言艺术。“情发于声，声成文谓之音”（毛诗序），和谐的音韵，鲜明的节奏，是诗歌区别于其他文学样式的一个基本特点。马克思说： “既然你用韵文写，你就应该把你的韵律安排得更艺术一些。”鲁迅要求：“新诗先要有节调，押大致相近的韵”。总之，诗的本质是：通过精心制作的语言，形象地表现独特的思想感情，巧妙地从特殊中显示一般，使自我的感觉世界和情感世界达到和谐与统一。 诗歌的写作 初学者怎样学习写诗呢？ 一、捕捉和创造诗的形象 （一）诗用形象思维写作 别林斯基早就指出：“哲学家用三段论法，诗人则用形象和图画说话，然而他们说的都是同一件事。”（《一八四七年俄国文学一瞥》）这就告诉我们，写诗要用形象思维。所谓用形象思维，首先指的是深入生活时，要对生活进行形象的感受，形象地体验生活、观察生活、分析生活。 进行形象思维，要在形象感受的基础上，善于进行形象的捕捉。艾青指出：“形象思维的活动，在于使一切难以捕捉的东西，一切飘忽的东西固定起来，鲜明地呈现在读者的面前，象印子打在纸上样地清楚。”因此他说：“写诗的人常常为表达一个观念而寻找形象。” 能捕捉到新颖的形象，也就有了写诗的素材。那么怎样才能捕捉到形象呢？这就要靠灵感。马雅可夫斯基举过一个捕捉形象的例子：大约在1913年，他从萨拉托夫回到莫斯科。 为了对一个在火车上同路的女人表示他对她完全没有邪念，诗人就说道：“我不是男人，而是穿着裤子的云”。说了这句话之后，他立即考虑到这话可以入诗――但他又担心这句话口头上传出去白白地滥用掉了。那怎么办呢？他十分焦急，差不多有半小时，诗人用许多问题问那少女，直到他相信自己的话已从少女的另一只耳朵飞了出动之后，他才放心。两年之后，他用了“穿裤子的云”作为一首长诗的标题。 （二）诗是“想象的表现” 亚里士多德说：“诗需要一种特殊的赋予，或其人有疯狂的成分，或者使他容易想象所要求的神态。”雪莱：“一般来说，诗歌可以解作‘想象的表现’。”布莱士列特：“诗歌是想象和 *** 的语言。”别林斯基：“在诗中想......>>

问题五：怎样学写诗词怎样才能入门 一个诗人或词人最基本的素质，就是“能感之”，“能写之”。首先，你需要有丰富、细腻，且真诚的感情。“修辞立其诚”，没有真诚的文学永远不会成为好的文学。具体到诗人词人，那就是一颗纯洁的赤子之心。钟嵘说“气之动物，物之感人”，倘若没有一颗善感的心灵，就不会受到任何感动，自然也就不会有写诗的动机。诗词是让人的心灵不死的，因此一定要”能感之“。永远不能为了写诗而写诗，真的有所感才能写出好诗。其次，你需要熟悉古人的作品，只有多读多背，让诗词化到自己的感情和思想中，才能写得好。因此，所有的诗人词人都是先背，然后才能自己创作。诗词中特殊的句法与词语都是需要学的，生硬的背不会起什么作用，因此多读多背是最好的方法。熟悉了古人作诗的方法，自己也就能写好了。

“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”。读诗读词一定要有抑扬顿挫的读诵，务必将自己的感情投入进去，否则对诗词声调之美是无法真正体会的。倘若对声调的美没有体会，写出来的诗词不是生硬就是别扭。诗词的生命与感发之力量有一大半是来自声调的，严沧浪说盛唐诗“兴象高远”，最根本的原因就是声调抑扬顿挫，读起来朗朗上口，能够从声音上直接打动人。诗词当然有格律，但是真正写好诗词不是来自拼凑，而是来自自然的流露。诗的格律有平起与仄起两种，五言平起的格式是平平平仄仄、仄仄仄平平。七言就往上再加两个平仄相反的字：即仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。这就变成仄起了。五言的仄起格式是仄仄平平仄，平平仄仄平，前面加两个字成为七言，就是平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。这就是平起。虽然理论上一三五不论，但是三平与三仄在格律诗中都是不允许的，因此第五个字一定要论。要是五言的话，只有第一个字才能论。五言的平起格式与七言的仄起格式有一种特殊的句法叫“拗句”，即平仄仄变成仄平仄。至于词律，每一种词牌都有自己的格律，因此要参考像《白香词谱》之类的词谱。格律诗只能押平声韵，古诗可以押仄声和入声，且可以换韵。词有平声韵、仄声韵、亦可换韵。但是无论诗与词，都一律不可四声通押。

入声是一个非常重要的问题，倘若不能读准确入声字，诗词的声调之美也就不能得到充分的体现。说普通话的人都不知道入声，因为从元朝开始入声就被分入其他四声（阴平、阳平、上声、去声）。南方很多方言保存着入声。要是你不知道准确的读法，那就把入声字读成短促的去声。入声是很短促的字，且有p,t,k 的收尾。古人作诗填词都有入声的，比如“黄河远上白云间”的“白”就是入声，要是不读成入声这句就犯了三平了。要是一首诗或词押的韵四声都有，而且听起来好像不太押韵的时候，那很有可能押的就是入声韵。比如柳永的《江雪》：“绝”、“灭”、“雪”。普通话的读音一个是阳平，一个是去声，一个是上声，但是这些字都是入声，因此要读成短促的去声。入声在平水韵有专门的分类，一共有十七个韵部。一个一个的背当然是最保险也最笨的方法，要是对诗词的格律熟悉了，入声辨别也就不难了。比如，王维的“随意春芳歇，王孙自可留”。此二句的格律应当是仄仄平平仄，平平仄仄平。“歇”自然是入声，否则按照普通话的读音这句格律就完全不对了。

至于押韵的问题，相对来说不是很大，理论上说应该按照平水三十韵，但是有些韵部（比如一东二冬）是可以合并的。词韵更为广泛，《白香词谱》的附录应该有词韵。

前面所说的格律、入声等方面，只不过是诗词的准则，真正要写好诗最根本的还是取决于诗外的功夫，那就是你的感情，你的品格，你是否有一个愿意为之“九死不悔”的理想或理念，你对社会是否有关怀、有责任。一个诗人写出什么样的诗要取决于他的学识、经历、性......>>

问题六：我想学写古诗词，如何入手呢？ 首先熟读《唐诗三百首》，其次背诵《声律启蒙》，还要基本掌握《广韵》中的基本韵部。然后给你写出唐诗的几中标准的平仄要求。共四例：一：1平平平仄仄，2、仄仄仄平平。3、仄仄平平仄，4、平平仄仄平。这是五言绝句的基本格式。还有三种变格。3412 4234 2412。五言律诗的基本格式为12341234也有三种变格分别是34123412 42341234 24123412。七言与五言相同只是首字平声的在前面加仄声，仄声的加平声。如：平平平仄仄就变为仄仄平平平仄仄就行了。但这只是最常规的几种变化，往往唐诗中还讲究一三五不论，二四六分明。就是第一三五字可以有变通，但对句的最后一个字必为平声字。上联对句的二四六字还得与下联出句的二四六字平仄相同，这叫粘。第六字可有变通但二四字必须粘。还有就是不能犯孤平的错误，就是一句中，特别是七言诗中除了最后一字为平声外还得至少有两个平声字。知道了这些基本可以做诗了。但还要有很深的文学功底。如果你真是一位热爱古典近体诗的，不如以后常联系QQ419901377。

问题七：如何赏析古诗？ (1)鉴赏口诀：

一.看类型。

从诗歌内容的角度来看，古典诗歌的考查基本类型有以下几类。①送别类。②怀古类。③思乡怀人类。表达对家乡或亲人思念为主。④战争或边塞类。⑤闲适类。⑥借景抒情类。⑦托物言志类。⑧爱情类。⑨民生类。 以上九种类弄，只要学生掌握住基本的阅读水平，在认真阅读原诗二至三遍后，基本可以定住类型。

二.定感情。

意象找到之后，全诗感情自然显现。能够表现诗歌感情-色彩的词语有：愉悦、欢快、激愤、沉痛、悲愤、哀伤、悲凉、赞美、仰慕、惜别、依恋、豪迈、闲适、恬淡、迷恋、热爱、忧愁、寂寞、伤感、孤独、烦闷、坚守节操、忧国忧民等。

三.定主旨。

即确定诗歌所表现的思想内容，这是诗歌创作的核心，同时也是诗歌鉴赏的核心。诗歌的思想内容不外乎以下几个方面：热爱祖国大好河山、忧国忧民、怀古伤今、反对战争、追求和平、蔑视权贵、愤世嫉俗、怀才不遇、寄情山水、归隐田园、登高览胜、惜春悲秋、忆友怀旧、思乡念亲、相知相亲、别恨离愁等。

四.找意象(典故)。

诗歌鉴赏的重点从某种意义上说就是正确把握诗歌所描写的意象，即诗歌中所描写的形象(人、物、景、事)。而古代诗歌当中许多的意象都是有它们各自的喻意的。虽然这种意象的喻意在不同的意境当中有可能有不同，但多数情况之下却是有其共通之处的

五.找技巧。

一首诗歌写的好坏，与它所采用的表达技巧有着密不可分的关系，而表达技巧又要从表达方式、修辞手法，表现手法等三个方面去分析。

六.品风格。

“风格”是指由于作者的生活经历、艺术素养等造成的不同的创作特色。如李白之诗清新飘逸，杜甫之诗沉郁顿挫，陶渊明之诗冲淡平和，王维之诗诗中有画，韩愈的诗深奥险怪，白居易的诗通俗鲜明。再如，按词论家说，苏轼、辛弃疾之词豪迈奔放，柳永、李清照之词婉约含蓄。

诗歌鉴赏的最后，或者说到了细微之处，要让学生体会出作者的语言风格及语言所要达到的表达效果。而与相关的一些术语有：刚舰雄奇、悲壮、旷达、苍凉、沉郁、飘逸、含蓄、缠绵、清新、明丽、秀丽、恬淡、凄美、明快等。

语言表达效果：真挚感人、动人心魄、催人泪下、意境高远、情景交融、耐人寻味、言有尽而意无穷。

以上六点看起来很分散，似把诗歌给拆开来读了，但实际情况绝非如此。这正如我们常说的一句话，不过我把它稍做了一点修改：“师傅引对门，修行在个人。”只有让学生懂得了诗歌鉴赏的门道，才能使学生建立一种赏析的思路，进而在不断的赏析中培养起一种属于自己的赏析风格。

二、诗歌内容、思想情感

(一)、诗歌内容分类

赠友送别诗、借景抒情诗、思妇闺情诗、托物言志诗、咏史怀古诗

羁旅行役诗、边塞征战诗、即景抒怀诗、山水田园诗

送别诗多是叮咛对方，赞颂对方。或诉依依别情或言别后的思念。

咏古诗多是对古代人或事的凭吊。或为缅怀先贤，追慕古人，或表达自己建功立业的愿望，或诉自己生不逢时的感慨，或感叹昔盛今衰，借古讽今。

战争诗要么表现保家卫国的豪情，要么表现舍身杀敌的壮烈，要么表现战士凯旋的豪迈，要么表现对战争的厌恶，揭露战争带给亲人、家乡、人民的苦难，控诉封建统治者发动战争的罪恶。

边塞诗则为对边塞军旅生活的描写，或表现边塞苦寒的生活环境，或表现壮丽的边塞风光。

思乡诗、闺怨诗及羁旅行役诗则重在表现对亲人的思念，或表达妇女的柔情别绪、忧愁伤感。或表现游子异地生活的凄楚辛酸和对家乡亲人的思念之情。

写景抒情诗和咏物言志诗(包括山水田园诗，隐逸诗等)，往往表现诗人自己与众不同、不愿与世俗同流合污的高尚品质，或者表达自己怀才不遇、报国无门的伤感，或者表现其他或喜或悲或忧的复杂怀感，或......>>



朗读古诗词需要注意哪些细节问题？

1理解诗词的意境和情感：在朗读古诗词之前，首先要深入理解诗词的意境、情感和背景，这样才能更好地传达诗词的韵味。

2掌握诗词的节奏和韵律：古诗词有着独特的韵律和节奏，朗读时要注意把握这些特点，使诗词的音韵更加和谐。

3注意语音、语调和停顿：朗读时要正确发音，注意声调的抑扬顿挫，同时合理运用停顿，使诗词更具表现力。

4注重情感表达：朗读时要将自己的情感融入诗词之中，使听众能够感受到诗词所传达的情感。

5保持语速适中：朗读时要注意控制语速，不要过快或过慢，以免影响听众的理解。

6注意肢体语言：在朗读过程中，可以适当运用手势、眼神等肢体语言，以增强表现力。

7多练习：朗读古诗词是一项技艺，需要通过不断的练习来提高。可以通过模仿名家的朗读、参加朗诵比赛等方式来锻炼自己的朗读技巧。

8了解诗词背景：了解诗词的创作背景和作者的生平事迹，有助于更好地理解诗词的意义和内涵。

9保持自信和镇定：在朗读过程中，要保持自信和镇定，不要因为紧张而影响表现。

10适当运用背景音乐：如果条件允许，可以在朗读时适当播放一些背景音乐，以增强氛围。但要注意音量大小，以免影响听众的感受。

古诗除了韵脚还应该注意什么

诗词的语法特点

由于文体的不同，诗词的语法和散文的语法不是完全一样的。律 诗为字数及平仄规则所制约，要求在语法上比较自由；词既以律句为 主，它的语法也和律诗差不多。这种语法上的自由，不但不妨碍读者 的了解，而且有时候还在一定程度上增加艺术效果。 关于诗词的语法特点，这里也不必详细讨论，只拣重要的几点谈 一谈。

（一）不完全句

本来，散文中也有一些不完全的句子，但那是个别情况 在诗词中，不完全句则是经常出现的。诗词是最精炼的语言，要在短短的几 十个字中，表现出尺幅千里的画面，所以有许多句子的结构就非压缩 不可。所谓不完全句，一般指没有谓语，或谓语不全的句子。最明显 的不完全句是所谓名词句。一个名词性的词组，就算一句话。例如杜 甫的《春日忆李白》中两联：

清新庾开府，俊逸鲍参军。

渭北春天树，江东日暮云。

若依散文的语法看，这四句话是不完整的，但是诗人的意思已经 完全表达出来了。李白的诗，清新得像庾信的诗一样，俊逸得像鲍照 的诗一样。当时杜甫在渭北（长安），李白在江东，杜甫看见了暮云 春树，触景生情，就引起了甜蜜的友谊的回忆来，这个意思不是很清 楚吗？假如增加一些字，反而令人感到是多余的了。 崔颢《黄鹤楼》："晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。"这里 有四层意思："晴川历历"是一个句子，"芳草萋萋"是一个句子， "汉阳树"与"鹦鹉洲"则不成为句子。但是，汉阳树和晴川的关系， 芳草和鹦鹉洲的关系，却是表达出来了。因为晴川历历，所以汉阳树 更看得清楚了；因为芳草萋萋，所以鹦鹉洲更加美丽了。 杜甫《月夜》："香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。"这里也有四层意 思："云鬟湿"是一个句子形式，"玉臂寒"是一个句子形式，"香 雾"和"清辉"则不成为句子形式。但是，香雾和云鬟的关系，清辉 和玉臂的关系，却是很清楚了。杜甫怀念妻子，想象她在鄜州独自一 个人观看中秋的明月，在乱离中怀念丈夫，深夜还不睡觉，云鬟为露 水所侵，已经湿了，有似香雾；玉臂为明月的清辉所照，越来越感到 寒冷了。

有时候，表面上好像有主语，有动词，有宾语，其实仍是不完全句。如苏轼《新城道中》："岭上晴云披絮帽，树头初日挂铜钲 "这不是两个意思，而是四个意思。"云"并不是"披"的主语，"日"也不是"挂"的主语 岭上积聚了晴云，好像披上了絮帽；树头初升起了太阳，好像挂上了铜钲 毛主席所写的《忆秦娥。娄山关》："西风烈，长空雁叫霜晨月。""月"并不是"叫"的宾语 西风、雁、霜晨月，这是三层意思，这三件事形成了浓重的气氛。长空雁叫， 是在霜晨月的景况下叫的。

有时候，副词不一定要像在散文中那样修饰动词 例如毛主席《沁园春。长沙》里说："恰同学少年，风华正茂；书生意气，挥斥 方遒。""恰"字是副词，后面没有紧跟着动词 又如《菩萨蛮》（大柏地）里说："雨后复斜阳，关山阵阵苍 ""复"字是副词，也没有修饰动词应当指出，所谓不完全句，只是从语法上去分析的。我们不能认 为诗人们有意识地造成不完全句。诗的语言本来就像一幅幅的画面， 很难机械地从语法结构上去理解它。这里只想强调一点，就是诗的语 言要比散文的语言精炼得多。

（二）语序的变换

在诗词中，为了适应声律的要求，在不损害原意的原则下，诗人 们可以对语序作适当的变换 现在举出毛主席诗词中的几个例子来讨论。

七律《送瘟神》第二首："春风杨柳万千条，六亿神州尽舜尧。"第二句的意思是中国（神州）六亿人民都是尧舜。依平仄规则是"仄 仄平平仄仄平"，所以"六亿"放在第一二两字，"神州"放在第三 四两字，"尧舜"说成"舜尧"。"尧"字放在句末，还有押韵的原 因。 《浣溪沙。1950年国庆观剧》后阕第一句"一唱雄鸡天下白"， 是"雄鸡一唱天下白"的意思。依平仄规则是"仄仄平平平仄仄"， 所以"一唱"放在第一二两字，"雄鸡"放在第三四两字。

《西江月。井冈山》后阕第一二两句："早已森严壁垒，更加众 志成城。""壁垒森严"和"众志成城"都是成语，但是，由于第一句应该是"仄仄平平仄仄"，所以"森严"放在第三四两字，"壁垒"放在第五六两字。

《浪淘沙。北戴河》最后两句："萧瑟秋风今又是，换了人间！"曹操《观沧海》原诗的句子是："锓缦羯椴ㄓ科稹依《浪淘 沙》的规则，这两句的平仄应该是"仄仄平平平仄仄，仄仄平平"， 所以"萧瑟"放在第一二两字，"秋风"放在第三四两字。

语序的变换，有时也不能单纯了解为适应声律的要求。它还有积 极的意义，那就是增加诗味，使句子成为诗的语言。杜甫《秋兴》 （第八首）"香稻啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤皇枝"，有人认为就是 "鹦鹉啄余香稻粒，凤皇栖老碧梧枝"。那是不对的。"香稻"、"碧梧"放在前面，表示诗人所咏的是香稻和碧梧，如果把"鹦鹉""凤皇"挪到前面去，诗人所咏的对象就变为鹦鹉与凤皇，不合秋兴 的题目了。又如杜甫《曲江》（第一首）"且看欲尽花经眼，莫厌伤 多酒入唇"，上句"经眼"二字好像是多余的，下句"伤多"（感伤 很多）似应放在"莫厌"的前面，如果真按这样去修改，即使平仄不 失调，也是诗味索然的。这些地方，如果按照散文的语法来要求，那 就是不懂诗词的艺术了。

（三）对仗上的语法问题

诗词的对仗，出句和对句常常的同一句型的。例如： 王维《使至塞上》："征蓬出汉塞，归雁入胡天。"主语是名词前面加上动词定语，动词是单音词，宾语是名词前面加上专名定语毛主席《送瘟神》："红雨随心翻作浪，青山着意化为桥。"主 语是颜色修饰的名词，"随心"、"着意"这两个动宾结构用作状语， 用它们来修饰动词"翻"和"化"，动词后面有补语"作浪"和"为 桥"。

语法结构相同的句子（即同句型的句子）相为对仗，这是正格。 但是我们同时应该注意到：诗词的对仗还有另一种情况，就是只要求 字面相对，而不要求句型相同。例如： 杜甫《八阵图》："功盖三分国，名成八阵图 ""三分国"是"盖"的直接宾语，"八阵图"却不是"成"的直接宾语韩愈《精卫填海》："口衔山石细，心望海波平。""细"字是 修饰语后置，"山石细"等于"细山石"；对句则是一个递系句： "心里希望海波变为平静 "我们可以倒过来说"口衔细的山石"，但不能说"心望平的海波"。 毛主席的七律《赠柳亚子先生》："牢骚太盛防肠断，风物长宜 放眼量。""太盛"是连上读的，它是"牢骚"的谓语："长宜"是 连下读的，它是"放眼量"的状语 "肠断"连念，是"防"的宾语："放眼"连念，是"量"的状语，二者的语法结构也不相同。 由上面一些例子看来，可见对仗是不能太拘泥于句型相同的。一 切形式要服从于思想内容，对仗的句型也不能例外。

（四）炼句

炼句是修辞问题，同时也常常是语法问题 诗人们最讲究炼句；

把一个句子炼好了，全诗为之生色不少。

炼句，常常也就是炼字。就一般说，诗句中最重要的一个字就是 谓语的中心词（称为"谓词"）。把这个中心词炼好了，这是所谓一 字千金，诗句就变为生动的、形象的了。着名的"推敲"的故事正是 说明这个道理的。相传贾岛在驴背上得句："鸟宿池边树，僧敲月下 门 "他想用"推"字，又想用"敲"字，犹豫不决，用手作推敲的样子，不知不觉地冲撞了京兆尹韩愈的前导，韩愈问明白了，就替他决定了用"敲"字。这个"敲"字，也正是谓语的中心词

谓语中心词，一般是用动词充当的。因此，炼字往往也就是炼动 词 现在试举一些例子来证明。

李白《塞下曲》第一首："晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍。""随"和"抱"这两个字都炼得很好。鼓是进军的信号，所以只有"随"字 最合适 "宵眠抱玉鞍"要比"伴玉鞍"、"傍玉鞍"等等说法好得多，因为只有"抱"字才能显示出枕戈待旦的紧张情况杜甫《春望》第三四两句："感时花溅泪，恨别鸟惊心。""溅"和"惊"都是炼字。它们都是使动词：花使泪溅，鸟使心惊 春来了，鸟语花香，本来应该欢笑愉快；现在由于国家遭逢丧乱，一家流离分 散，花香鸟语只能使诗人溅泪惊心罢了。

毛主席《菩萨蛮 黄鹤楼》第三四两句："烟雨莽苍苍，龟蛇锁大江。""锁"字是炼字。一个"锁"字，把龟蛇二山在形势上的重 要地位充分地显示出来了，而且非常形象。假使换成"夹大江"之类， 那就味同嚼蜡了。

毛主席《清平乐。六盘山》后阕第一二两句："六盘山上高峯， 红旗漫卷西风 ""卷"字是炼字。用"卷"字来形容红旗迎风飘扬，就显示了红旗是革命战斗力量的象征。

毛主席《沁园春。雪》第八九两句："山舞银蛇，原驰蜡象。""舞"和"驰"是炼字。本来是以银蛇形容雪后的山，蜡象形容雪后 的高原，现在说成"山舞银蛇，原驰蜡象"，静态变为动态，就变成 了诗的语言。"舞"和"驰"放到蛇和象的前面去，就使生动的形象 更加突出。

毛主席的七律《长征》第三四两句："五岭逶迤腾细浪，乌蒙磅 礴走泥丸。""腾"和"走"是炼字。从语法上说，这两句也是倒装句，本来说的是细浪翻腾、泥丸滚动，说成"腾细浪"、"走泥丸"就更加苍劲有力。红军不怕远征难的革命气概被毛主席用恰当的比喻 描画得十分传神。

形容词和名词，当它们被用作动词的时候，也往往是炼字。杜甫《恨别》第三四两句："草木变衰行剑外，干戈阻绝老江边。""老"字是形容词当动词用。诗舜影饕宓那楦谐龇ⅲ竟椅雌剑家人分散，自己垂老滞留锦江边上。这里只用一个"老"字就充分表 达了这种浓厚的情感。

毛主席《沁园春。长沙》后阕第七、八、九句："指点江山，激 扬文字，粪土当年万户侯。""粪土"二字是名词当动词用。毛主席 把当年的万户侯看成粪土不如，这是蔑视阶级敌人的革命气概。"粪 土"二字不但用得恰当，而且用得简炼。

形容词即使不用作动词，有时也有炼字的作用。王维《观腊》第 三四两句："草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻 "这两句话共有四个句子形式，"枯"、"疾"、"尽"、"轻"，都是谓语 但是，"枯"与"尽"是平常的谓语，而"疾"与"轻"是炼字。草枯以后，鹰的眼 睛看得更清楚了，诗人不说看得清楚，而说"快"（疾），"快"比 "清楚"更形象。雪尽以后，马蹄走得更快了，诗人不说快，而说 "轻"，"轻"比"快"又更形象。

以上所述，凡涉及省略（不完全句），涉及语序（包括倒装句）， 涉及词性的变化，涉及句型的比较等等，也都关系到语法问题 古代虽没有明确地规定语法这个学科，但是诗人们在创作实践中经常接触 到许多语法问题，而且实际上处理得很好。我们今天也应该从语法角 度去了解旧体诗词，然后我们的了解才是全面的。--

[1] 这两句口诀之所以不完全正确，是由于其它声律的原因，已见上文。

[2] 这是一个拗句，这里不详细讨论。

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