诗歌怎么写(古诗怎么写)

诗歌怎么写

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　诗歌的写作

初学者怎样学习写诗呢？

一、捕捉和创造诗的形象

（一）诗用形象思维写作

别林斯基早就指出：“哲学家用三段论法，诗人则用形象和图画说话，然而他们说的都是同一件事。”（《一八四七年俄国文学一瞥》）这就告诉我们，写诗要用形象思维。所谓用形象思维，首先指的是深入生活时，要对生活进行形象的感受，形象地体验生活、观察生活、分析生活。

进行形象思维，要在形象感受的基础上，善于进行形象的捕捉。艾青指出：“形象思维的活动，在于使一切难以捕捉的东西，一切飘忽的东西固定起来，鲜明地呈现在读者的面前，象印子打在纸上样地清楚。”因此他说：“写诗的人常常为表达一个观念而寻找形象。” 能捕捉到新颖的形象，也就有了写诗的素材。那么怎样才能捕捉到形象呢？这就要靠灵感。马雅可夫斯基举过一个捕捉形象的例子：大约在1913年，他从萨拉托夫回到莫斯科。

为了对一个在火车上同路的女人表示他对她完全没有邪念，诗人就说道：“我不是男人，而是穿着裤子的云”。说了这句话之后，他立即考虑到这话可以入诗——但他又担心这句话口头上传出去白白地滥用掉了。那怎么办呢？他十分焦急，差不多有半小时，诗人用许多问题问那少女，直到他相信自己的话已从少女的另一只耳朵飞了出动之后，他才放心。两年之后，他用了“穿裤子的云”作为一首长诗的标题。

（二）诗是“想象的表现” 亚里士多德说：“诗需要一种特殊的赋予，或其人有疯狂的成分，或者使他容易想象所要求的神态。”雪莱：“一般来说，诗歌可以解作‘想象的表现’。”布莱士列特：“诗歌是想象和激情的语言。”别林斯基：“在诗中想象是主要活动力量。创作过程只有通过想象才能完成。”艾青说：“没有想象就没有诗”，“诗人最重要的才能就是运用想象。” 诗人的想象和科学家的想象不同。培根指出：“诗是一门学问，在文学的韵律方面大部分有限制，但在其他方面极端自由，并且和想象有关系。想象因为不受物质规律的束缚，可以随意把自然分开的东西联合，把联合的东西分开。这就造成了不合法的配偶和离异。”雪莱也说过：“诗使它触及的一切变形。”安徒生在他的童话《创造》中写道：一个爱写诗的青年人，因为写不出好诗来而苦恼，于是去找巫婆。巫婆给他戴上眼镜，安上听筒，他就听到了马铃薯在唱自己家庭的历史，野李树在讲故事，而人群中，一个故事接着一个故事在不停地旋转。这里说的其实是，要做一个诗人光凭常人的听觉还不够，还得有诗人变形的眼镜和听筒。所以，我们写诗，既要对生活特征观察得很精确，而同时又不缺乏把这些特征加以变化的勇气。由于变形，诗的形象往往具有象征的意义。例如臧克家的《老马》：

总得叫大车装个够， 这刻不知道下刻的命，

它横竖不说一句话， 它有泪只往心里咽，

背上的压力往肉里扣， 眼里飘来一道鞭影，

它把头沉重的垂下！ 它抬起头来望望前面。

这里写的并不仅仅是一匹可怜的老马，而主要是写三十年代北方农民忍辱负重、坚韧不拔的精神素质。“老马”是个有象征意义的形象。

（三）诗歌形象的创造马雅可夫斯基在《怎样写诗》中对青年作者说：“应该使诗达到最大限度的传神。传神的巨大手段之一是形象。”艾略特认为，创造形象就是“寻找思想的客观对应物。”具体方法很多，例如：虚与实转化；人与物转化；物与物转化；内与外转化；大与小转化；远与近转化；少与多转化；部分与整体转化；历史与现实转化；现实与未来转化等。

需要强调的是：诗中的诗人形象和景物形象都是为表现情感、情绪、情趣服务的。诗的情感性重于形象性，离开抒情需要去胡乱堆砌形象，只能损害诗歌。

二、巧妙地进行诗的构思

（一）诗的灵感

构思是诗歌创作过程中一个最重要的阶段。构思是什么引起的？简单的回答是：创作的冲动——灵感的爆发。

艾青说：“所谓‘灵感’，无非是诗人对事物发生新的激动，突然感到的兴奋，瞬即消逝的心灵的闪耀。所谓‘灵感’是诗人的主观世界与客观世界最愉快的邂逅。”（《诗论》）

对于一首诗来说，灵感是因；对于客观世界而言，灵感是果。由客观世界获得灵感，由灵感开始创作。这是诗人写诗的过程。在“灵感”爆发之后，创作就进入具体的构思。

（二）诗的构思诗歌构思十分重要。诗人郭小川在《谈诗》中说：“诗是要有巧妙的构思的。”“你提到了构思，我觉得这是抓住了关键的”。关于诗的构思的内容，黑格尔在《美学》中指出：“首先关于适合于诗的构思的内容，我们可以马上把纯然外在的自然界事物排除在外，至少是在相对的程度上排除。诗所特有的对象或题材不是太阳、森林、山川风景或是人的外表形状如血液、脉络、筋肉之类，而是精神方面的旨趣。诗纵然也诉诸感性观照，也进行生动鲜明的描绘，但是就连在这方面，诗也还是一种精神活动，它只为提供内心观照而工作。” 什么是诗的构思方式呢？诗的构思方式是内心体验。黑格尔说：“诗既然能最深刻地表现全部丰满的精神内在意蕴，我们就应该要求诗人对他所表现的题材也有最深刻最丰富的内心体验。”“诗人必须从内心和外表两方面去认识人类生活，把广袤的世界及其纷纭万象吸收到他的自我里去，对他们起同情共鸣，深入体验，使它们深刻化和明朗化。”（《美学》第三卷下册，第54页）所以，诗人写诗虽然“并不是每首诗都在写自己。但是，每首诗都由自己去写——就是通过自己的心去写”。（艾青）遵循这个构思方法，在写作抒情诗时，由于抒情的真正源泉就是创作主体（诗人自己）的内心生活，诗人应该只表现“单纯的心情和感想之类，而无须就外表形状去描述具体外在情境”。（黑格尔《美学》）

诗歌构思的过程包括以下的内容：

（1）提炼诗情。就是从一般感受中寻觅显示一般感受的独特感受，从共同感受中寻觅表现共同感受的具体感受。如艾青的《自由》。

（2）选取角度。抒发诗情应选择合适的角度。一般地讲，有两个大角度，一是直抒胸臆，诗人直接站出来抒情，如闻一多的《口供》。用这个角度写诗，应忌空泛，要创造出鲜明的个性化的诗人形象，否则容易直露。另一个角度是象征寄托，借物寄情，借人表意，借景写感。如前边提到的臧克家的《老马》。

（3）布局谋篇。诗的开头、结尾怎么写，各部分之间如何组成有机的整体，需要认真考虑。这就要思索：在这首诗中，我用什么把诗情串连起来？一般抒情诗，“总是以情绪（感情）的变化的层次来贯穿的。”（郭小川《谈诗》）

（4）锤炼语言。语言是诗的表现的最重要因素。在构思过程中极为重要。我们将在本章第三节作专门的研究。

写诗应该重视诗歌构思的技巧。郭小川主张：“没有新的构思，没有新的创造，就不要动笔”。因此，构思必须做到：新、奇、巧。总结前人的经验，有一些技法是可以借鉴的。

如：象征构思，辐射构思，“道具”构思，借代构思，命题构思，矛盾构思，虚拟构思，反意构思，侧面构思，对比构思，对话构思，等等。

诗歌的语言

“诗实际是一种语言”、“作为诗的观念的传达手段，文字这个因素也和用在散文里的表现有所不同，它在诗里本身就是目的，应该显得是精炼的。”“诗也不能停留在内心的诗的观念上，而是要用语言把意造的形象表达出来。在这方面，诗又有两种事要做：第一，诗必须使内在的（心里的）形象适应语言的表达能力，使二者完全契合；第二，诗用语言，不能象日常意识那样运用语言，必须对语言进行诗的处理，无论在词的选择和安排上，还是在语言的音调上，都要有区别于散文的表达方式。”（黑格尔《美学》）

诗的根本语言是意象语言。意象是具象化了的感觉与情思。意象语言具有直觉性、表现性、超越性等特点，它更应该符合诗人主观的感觉活动与感情活动的规律，而不是客观的语法规律。这是诗性语言与实用语言的本质差别。所以，诗歌这种艺术无法以日常实用语言为媒介。

诗人只有对实用语言加以“破坏”、“改造”，如艾略特所说那样“扭断语法的脖子”，才能使之成为诗的语言。为此，作诗必须研究诗的语言修辞，也就是要掌握诗的语言的表现手法。诗的语言表现方法主要有：比喻，起兴，借代，反衬，象征，通感，矛盾修饰，虚实组合等。此外还有其他的一些修饰方法，它们都有助于诗情诗意的表现。习作者唯有通过阅读、研究和多写才能掌握诗的语言修辞技巧。写诗，不仅要重视修辞，还要重视词句锤炼。古今的著名诗人都注意诗句的推敲和锤炼。诗句的推敲，决不是单纯的形式技巧问题，它与诗意、诗味，和表现诗的主题密切相关。像 “黑夜过去了就是光明”这样一个意思，如果平白地直说出来，会令人觉得淡然无味，臧克家反复寻思，最后才把它写成：“黑夜的长翼底下，/伏着一个光亮的晨曦。”

诗歌的语言是最本色的文学语言，有其特殊功能：

A、抒情，接近于描绘功能小的音乐。

B、有机信息系统，一个字，能产生神奇效用。如“朱门酒肉臭”中的“朱门”，成了统治阶级的代名词，有很多含义，还有作者和读者的感受。

C、独立审美价值，可以把玩。小说可以抛开语言，复述故事，而诗歌不能离开语言。

D、总的要求是表现个性的心理感受，具体要求有四：

一是多义性，既有表层义，又有深层义。主要用象征手法。如松梅雪竹、长城、百合花等。传统象征过于理性，形成僵化的套路。还有暗示、双关、婉转等。

二是跳跃性，超过任何文体语言。因为表现心理快速活动。不要任何介词、连词等中介质－－关联词。如“鸡声茅店月，人迹板桥霜”。还可以逻辑混乱，任意交错。如时间和空间交错。如《背时的爱情》中诗人与古代的美人谈恋爱。

三是可感性，要有色彩感、立体感和具体感（化抽象为具象）。诗中有画。

四是音乐性，既有内在音乐性即情绪的律动，又有外在音乐性即声音的回环（押韵、节奏和声调）。对原始感情起一种节制作用。节奏是起决定作用的因素，是事物的节奏和人的生理节奏－－呼吸的调节及运动感觉的反映，是音组和停顿的有规律的安排。一字一音节，有独立意义的单音节、双音节或多音节构成一个音组，每组后面有或长或短的停顿。古诗：五言“二、二、一”。新诗自由开放，独特创造，变化中有规律。

诗歌的音乐性的作用是对原始、粗硬、强烈的感情起一种节制作用，使之转化为一种有规律的运动，加深诗味，唤起读者的审美注意，把一些实用的非诗的想法排开去。

内在音乐性是内心情绪的律动，即高低起伏、长短快慢等。

外在音乐性主要表现在声音的回环上，可以说是一种数的比例关系。主要有:

押韵是使相关诗句末尾一个音节韵母相同或相似。对待押韵应持开放的态度，尊重诗人的艺术追求；只要完美地传达出内在的情感，可有可无。无韵崐诗可以其它手段显示音乐性，如诗行排列。

首先要选韵。同类的韵形成韵部。现在通行的是十三辙，即十三类：中东、人辰、江阳、言前、发花、怀来、灰堆、遥条、油求、梭波、一七、姑苏、乜斜等。每个韵部发音部位、开口程度不同，音调音域也不一样。有的响度高，昂扬、亢奋，如江阳、发花等。有的响度低，苦闷、沉重，如灰堆、一七等。要因情选韵，因情变韵。

其次是转韵。较长的诗，情绪流动变化，这就要在语音形式上体现出来。如果一韵到底，易于给人单调、疲劳之感。转韵可以使文气一振。如《春江花月夜》，四句一韵，流丽婉转，委婉缠绵。

再次是押韵方式。主要有连句韵－－每行都押、隔句韵－－古代就有“一三五不论，二四六分明”的要求、随韵－－两句一换如信天游、交韵－－第一行和第三行押韵、第二行和第三行押韵等。其它还有抱韵，第一行与第四行押韵，第二行和第三行押韵。这是西方十四行诗的正宗韵格。

声调 发音过程中音高和音长的变化。沈约《四声谱》最早研究这个问题。新诗只能注意而已。特别是在朗诵诗歌需要时。

节奏 本是音乐术语，是诗歌外在音乐性中起决定作用的因素。在大自然和生活中，任何事物都有节奏。诗歌的节奏是事物的节奏和人的生理节奏－－呼吸的调节及运动感觉的反映。

诗歌节奏是音组和停顿的有规律的安排。在汉语中，一个字一般是一个音节，有独立意义的单音节、双音节或多音节构成一个音组，每组后面有或长或短的停顿。

古诗的节奏：五言“二、二、一”；七言“二、二、二、一”。

新诗的节奏：自由开放，独特创造；每行大致相当，变化中有规律。

诗歌的分行

新诗没有古诗词的固定音乐规定，引进西方分行，加强节奏感和旋律感以达到音乐性的效果。

A、分行适应诗情而长短、疏密、参差。诗行遵从诗歌内在律－－情绪节奏，其外形是将内心情绪视觉化展示出来的结构形式。惠特曼表现开国时开拓豪放、自由浪漫的情感，诗行很长，犹如新大陆疆界的广阔苍茫。马雅可夫斯基表现了十月革命的剧变，诗行呈现楼梯形，起伏大，参差不齐。

B、诗行运用省略、跳跃，随意性较大，产生新的结构意义。如上下诗行并置产生新意：“朱门酒肉臭，路有冻死骨”。

C、分行把视觉间隔化为听觉间隔，显示节奏。这是在阅读中产生的效果。连在一起读就无法显示节奏。

D、分行引起审美注意，让人用诗的心理来欣赏。

要求：

A、注意行与行有机组合。关键是跨行－－一句话占两行以上。这是为了让人停顿，集中注意力去欣赏下一行－－强调最有价值、最光彩的语言。

B、分行是发展变化的，应有独创性。如传统的情绪图案，变为象形图案和会意图案。

C、分行更重视诗的视觉效果，从“听觉艺术”变为“视觉艺术”。这是因为新诗内在的复杂性和多层性，难以直接通过朗诵来表达，只能用文字排列来保持诗意。卡勒（美）认为，一段文字是否是诗，未必取决于语言本身，而是取决于文字排列即视觉形式。

诗歌的模式

象征模式

这一模式可以说是诗歌的传家宝，又称多层式：在文字符号的视觉层面上给人以形像，同时在联想的深层给人以意义(某一实体事物或精神内容) 尽可能无限的概括和包涵。象征体是表层的、明晰的，甚至可能是被传统理性所规定的，如梅兰松竹、长城等。而被象征的本体却是隐蔽的、模糊的。两者关系要有任意性，便于发挥创造性。天才诗人把表面上风马牛不相及的内外意象通过类似联想起来，形成令人称奇的构思。关键是抓住两者之间共同点，而其它属性相距越远越好。

中心方法是选择形象，形成象征意象。意象，又称艺术形象，可以说是构成文学艺术大系统的细胞。意——人的意识(包括情感。从根本上来说是人的审美需要和认识需要)，最终在文学艺术上表现为作者个体生命的投射和表现。象——客观事物，外在于作者，但最终为作者生命本质所对象化。两者结合为意象，而两者成分的多少及关系的隐显疏密等造成了两种基本上的文艺创作方法，即重意的浪漫主义和重象的现实主义，也成为表现论和反映论的渊源。象征意象比一般意象来说，有特定的要求：成为全诗的中心形象。最佳象征意象，其涵义是无限的，尽可能表现作者内心世界，成为一个艺术个性的宇宙。

一般来说，这类诗歌标题就写出了象征体(甚至是人物)。但是，内层的本体即作者个体生命的感受才是诗歌真正要写的。

横断模式

这类诗歌截取一个生活片断或者意识片断，描写一系列形像，或者使用一系列比喻，以抒发作者感情，表现作者的意识。许多写景诗正是这样。要尽可能创造意境。如杜甫的《春望》。

纵贯模式

这类诗歌以作者观察点的推进为线索，随着时间的推移或者空间的展开，把所见所闻所感触融成一体。如贺敬之的《回延安》。这类诗歌一般较长，多是叙事诗。

升华模式

这类诗歌一般分为两部分，前边是较平缓的铺垫，后边翻出新意，造成引人注目的突进，使情思与意境升华到一个新的高度。 “言志”的旧体诗词大都采用这种模式，前边写景，情景交融，后边写“志”，志中有情。如毛泽东的《沁园春.雪》。

串珠模式

这类诗歌由几个并列的相同结构并有部分相同诗句的部分组成。反复咏叹。《诗经》较多这类诗歌。

自白模式

直接抒发感情，使用论断式的议论，又称议论模式。渊源流长，浪漫主义大都采用抒情化议论，即自白。政治诗、哲理诗许多属于这种“传统自白”。这种自白不容易写好，首先作者必须达到一个时代最高层次的认识及体验的水平。在西方现代派中，惠特曼的《草叶集》承前启后，大量使用自白，以至于美国诗歌自50年代后以艾伦·金斯堡的《嚎叫》为代表，形成了自白派，占据主流地位。我国80年代“第三代”诗歌大部分都属于“自白”诗。与前期浪漫主义自白不一样，当代诗歌中的自白可以称为“反传统的自白”：有意摆出反传统——反对文化、审美、个性、理性乃至诗歌自身的架式，其实不过将题材限定在个人生活体验主要是本我感受的圈子里。多用第一人称，不拘格律，以日常口语袒陈自己对生活的感受甚至隐私，有时触及社会，进行某种程度的批判。“自白”诗歌对语言、形式和意味更加强调，甚至写娱乐性的记录性的诗歌，自称为“玩”诗歌。作为诗歌整体的一种探索，“自白诗”可以说有从社会批判意义转为个体生命肯定意义的历史作用。

象形模式

诗行排列成中心形象的形状，成为象形图案。如法国诗人阿波利奈尔的《被刺杀的和平鸽》。又如台湾诗人白荻的诗歌，犹如一幅山水画(诗行从右到左，字词从上到下)，比喻流浪者如远离山林湖水的一株丝杉。

现代模式

从西方现代派诗歌移植而来的。在内容和形式上与传统诗歌明显不同，而且认为内容即形式、形式即内容，因此更加重视形式创新。写的是个人与社会、自然、他人甚至自我的分裂和荒诞，反映了资本主义社会高度发展所带来的精神危机、变态心理、悲观绝望和虚无主义。强调表现内心——实际上只是变幻多端，高深莫测的本能(欲望，尤其是性欲) 和下意识。采用的方法主要有：①思想知觉化，即抽象的肉感。把抽象观念和具体形象直接结合， “象你闻到玫瑰香味那样地感知思想(艾略特)”。如诗中的“力之舞”、“意志昏眩”、 “潮湿的灵魂在发芽”。②自由联想。这种联想不是事物本身固有的，为大家所公认的，而是凭个人的直觉和幻觉写出来的联想。如“阳光是从太阳里踢出的足球”。③语言形式随心所欲地变化，用于暗示某一瞬间的感觉、想象和精神状态。

会意模式

这类诗歌的一些诗行排列成抽象的图形，显示某种意义趋向。如《太阳下山》后半首的诗行排列，暗示钟声在大风中高低起伏

古诗怎么写

问题一：小学生诗歌，怎么写？ 儿童本身就是天才的诗人，因为你们想像力丰富而奇特，而这就是诗人所需要的特质，诗的语言大多是形象化的语言，如“季节打了一盹，山花走过了一生”“春天探出绿莹莹的脑袋”等。诗同其他的文学题材一样，可以从模仿开始，古人说：文从胡说起，诗从狗屁来。模仿多了，你的儿童诗就会越写越好。下面给你提供几个方法：

第一讲

儿童诗思维方法之一

寻因法

儿童诗，有成人创作和儿童创作，它，典型中有通俗，灵气中有情味，稚拙中显纯朴，清新中显自然，反映了童真，童趣，童纯。有人说诗从那里来，靠的是灵感，写儿童诗也有同样的道理。那么，灵感哪里来呢？掌握儿童诗的思维方法，能促使灵感的萌发。下面我就思维方法谈谈儿童诗灵感的促发。

寻因法。给物体果朔因，果是现实，因是虚渺的，不确切的，但在儿童诗中却充满了灵气和童趣，天真和可爱，有一种“傻得聪明的感觉”，对你这个“因”有一种奇特、陌生的感觉。

如《大阳》：

太阳像一个大媒饼，

在山的火炉里，

烤了整整一夜，

第二天早晨，

就烧得满脸红通通的。

早晨太阳红通通是果，是事实，蛤为什么红通通是因。小作者寻找的“因”，就成大煤饼，在山的火炉里烤红的，想像是何等的天真，虚渺。但有一点，双方都是“红”的，红把它们两者联系起来了。当然太阳的红还可以与其他的红联系起来，由此可写出很多首儿童诗来。

又如《爱思考的星星》：

夜晚，

黑暗的天空中，

星星一闪一闪。

这是因为，

月亮婆婆出题，

叫星星回答，

星星正在眨眼睛思考。

你看，果是星星眨眼睛，因果朔因，为什么眨眼？小作者马上想到了思考的孩子也会眨吧眨吧着眼睛，星星的眨眼根本不是思考，显出儿童的稚拙，天真，把人的灵气给了星星，使星星活了起来。

再如《桃花》：

桃花是爱漂亮的女孩，

它不喜欢睡在春姐姐的怀里，

悄悄起来，

偷来春姐姐的胭脂，

拼命的往脸上擦。

春姐姐醒来，

发现烟脂不见了，

就寻找来到人间，

使万物迅速醒来。

你瞧，桃花的红是这个原因吗？根本不是，可小作者把原因编成了一个故事，多有趣啊！

在这里，你在寻因的时候，先要从“果”的本身去寻找联系的发现点，然后在联系时编成一个小故事，用分行的方法写，就成了儿童诗，你看，容易吗？

但有两点值得注意：一、因果的联系中有时只要有百分之一的联系就够了，百分之九十九牵强附会，若联系太实在了，反而失去童趣；二、因果的联系要跳出常人的思维，就显得有味道，如：彩虹和桥的联系，人人都会想到，这没有给读者新鲜感，显不出孩子的稚拙，天真和灵气。

第二讲

儿童诗思维方法

联想法

联想，是由此物想到彼物，再由彼物想开去，层层展开，浮想联翩。

如《爷爷的手》：

爷爷的手上满是茧，

看上去，

像一座座“山坡”；

看到这个“坡”，

想起了――

坡上唱响过多少丰收歌。

你看，第一层面由“茧”想到“山坡”，它是相似联想，大自然中的山坡高出平地，老茧在手掌中也微微凸起，手掌好似平地，相关联想。当然，“山坡”也可以想到绿化，想到别的，什么都可以，因为要与老茧相关连，必须选取“丰收”，故第二层面的相关联想，也仍以第一层的原本（茧）相关才对。否则，联想很多，不能前后贯穿，集中主题。此诗说明了劳动创造了收获。

又如《山爷爷的胡须》

白云儿，

绕山腰，

好像山爷爷胡须飘

山爷爷，

捋捋它，

呼噜呼噜睡大觉。

此诗的第一层也是相似联想，白云围绕山腰，多像山爷爷的胡顺飘动；第二层面仍是相关联想，山爷爷捋着胡须睡大觉。多么安详的老人，形象逼真，栩栩如生。

再如《秋雨的愁思》：

似牛毛，像细线，

秋雨绵绵，

秋姑姑您为啥哭了怎么长时间。

我心凉，我心碎。

落叶纷纷，

我担心......>>

问题二：老师小学生自己写的古诗 致XX小学xxx老师：

谆谆善诱诲童蒙，春雨润物细无声。

书山辟径作先驱，学海遨游是明灯。

雕琢栽培无以报，感激之情溢言表。

遥祝恩师身康健，桃李芳香满人间。

―――学生XXX

问题三：小学生的古诗大全 1 《江南》 乐府民歌 江南可采莲，莲叶何田田。鱼戏莲叶间。鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。

2 《敕勒歌》 北朝民歌 敕勒川，阴山下。天似穹庐，笼盖四野。天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。

3 《咏鹅》 骆宾王（唐） 鹅，鹅，鹅，曲项向天歌，白毛浮绿水，红掌拨清波。

4 《风》 李峤（唐） 解落三秋叶，能开二月花。过江千尺浪，入竹万竿斜。

5 《咏柳》 贺知章（唐） 碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。

6 《凉州词》 王之涣（唐） 黄河远上白云间，一片孤城万仞山，羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。

7 《登鹳雀楼》 王之涣（唐） 白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。

8 《春晓》 孟浩然（唐） 春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少。

9 《凉州词》 王翰（唐） 葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回？

10 《出塞》 王昌龄（唐） 秦时明月汉时关，万里长征人未还。但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。

11 《芙蓉楼送辛渐》 王昌龄（唐） 寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。

12 《鹿柴》 王维（唐） 空山不见人，但闻人语响，返景（yǐng）入深林，复照青苔上。

13 《送元二使安西》 王维（唐） 渭城朝雨轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。

14 《九月九日忆山东兄弟》 王维（唐） 独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。

15 《静夜思》 李白（唐） 床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。

16 《古朗月行》（节选） 李白 小时不识月，呼作白玉盘。又疑瑶台镜，飞在青云端。仙人垂两足，桂树何团团。白兔捣药成，问言与谁餐。

17 《望庐山瀑布》 李白 日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。

18 《赠汪伦》 李白 李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。

19 《黄鹤楼送孟浩然之广陵》 李白 故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。

20 《早发白帝城》 李白 朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。

21 《望天门山》 李白 天门中断楚江开，碧水东流至此回。两岸青山相对出，孤帆一片日边来。

22 《别董大》 高适（唐） 千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。莫愁前路无知己，天下谁人不识君。

23 《绝句》（其三） 杜甫（唐） 两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。

24 《春夜喜雨》 杜甫 好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。野径云俱黑，江船火独明。晓看红湿处，花重锦官城。

25 《绝句》（其一） 杜甫 迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。

26 《江畔独步寻花》 杜甫 黄师塔前江水东，春光懒困倚微风。桃花一簇开无主，可爱深红爱浅红。

27 《枫桥夜泊》 张继（唐） 月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。

28 《游子吟》 孟郊（唐） 慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖。

29 《江雪》 柳宗元（唐） 千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

30 《渔歌子》 张志和（唐） 西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜（guì）鱼肥。青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。

31 《塞下曲》 卢纶（唐） 月黑雁飞高，单于夜遁逃。欲将轻骑（......>>

问题四：小学生如何写诗歌 写自己看到东西,美的东西,也可发表自己的感慨,读读现代诗比如泰格尔的飞鸟集,那是用儿童视角写的,对你以后有莫大的帮助.是否有什么不懂的?

问题五：怎样教小学生写诗歌 这时的他们无论词汇还是音律的把握上都有许多不足。教他们模仿格式就好。不必强调音律，最重要的是追求想象的自由，不要死板拘泥。

问题六：小学生自编古诗念词 青春

万紫千红临人间，

青春芳草满校园。

青春一去不复返，

美好时光在眼前。

劝父

蓬头红脸脚步乱，

酒后胡言使儿愁。

虽知你为家喝酒，

不忘健康更重要。

问题七：小学生现代诗怎么写 翌晨一片黑暗，我把门儿紧关，往昔坚拒莫恋；我沿小道向前，行乞为生不禅，跨越大海荒原，辞旧喜迎新天……

问题八：小学学过的所有诗词 古诗篇

课内描写山水的古诗：

滁 州 西 涧

韦应物

独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。

课外描写山水的古诗：

辛夷坞唐

王维

木末芙蓉花，山中发红萼。 涧户寂无人，纷纷开且落。

课内描写景色的古诗

绝句

杜甫

两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。 窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。

早发白帝城

李白 唐

朝辞白帝彩云间。千里江陵一日还。两岸猿声啼不尽。轻舟已过万重山。

望庐山瀑布

李白 唐

日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。

山行

唐 杜牧

远上寒山石径斜， 白云生处有人家。 停车坐爱枫林晚， 霜叶红于二月花。

惠崇春江晚景

宋 苏轼

竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。篓蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。

江南春

唐 杜牧

千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。 南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。

四时田园杂兴

宋 范成大

梅子金黄杏子肥，麦花雪白菜花稀。 日长篱落无人过， 唯有蜻蜓蛱蝶飞。

望天门山

唐 李白

天门中断楚江开。碧水东流至此回。 两岸青山相对出。孤帆一片日边来。

题西林壁

宋 苏轼

横看成岭侧成峰， 远近高低各不同。 不识庐山真面目， 只缘身在此山中。

暮江吟

唐 白居易

一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。可怜九月初三夜，露似珍珠月似弓。

终南望余雪

祖咏

终南阴岭秀，积雪浮云端。 林表明霁色，城中增暮寒。

望洞庭

唐 刘禹锡

湖光秋月两相和， 潭面无风镜未磨。 遥望洞庭山水翠， 白银盘里一青螺。

课外描写景色的古诗：

绝句

唐 杜甫

迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。

课内思乡的古诗：

九月九日忆山东兄弟

唐 王维

独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。 遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。

夜书所见

叶绍翁

萧萧梧叶送寒声，江上秋风动客情。 知有儿童挑促织， 夜深篱落一灯明。

泊船瓜洲

宋 王安石

京口瓜洲一水间， 钟山只隔数重山。 春风又绿江南岸， 明月何时照我还？

课外思乡的古诗：

绝句

唐 杜甫

江碧鸟逾白， 山青花欲燃。 今春看又过， 何日是归年？

课内送别的古诗:

赠汪伦

李白

李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。

黄鹤楼送孟浩然之广陵

唐 李白

故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽,唯见长江天际流。

别董大

唐 高适

千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。莫愁前路无知己，天下谁人不识君。

送元二使安西

唐 王维

渭城朝雨轻尘,客舍青青柳色新. 劝君更尽一杯酒,西出阳关无故人。

课外送别的古诗:

芙蓉楼送辛渐

唐 王昌龄

寒雨连江夜入吴,平明送客楚山孤. 洛阳亲友如相问,一片冰心在玉壶。

课内回乡之作：

回乡偶书

唐 贺知章

少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。儿童相见不相识，笑问客从何处来。

课外回乡之作：

回乡偶书

唐 贺知章

离别家乡岁月多，近来人事半消磨。 惟有门前镜湖水，春风不改旧时波。

课内情景交融的古诗：

枫桥夜泊

张 继

月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。

课外情景交融的古诗：

杂诗

唐 王维

君自故乡来，应知故乡事。 来日绮窗前，寒梅着花未?

课内咏物言志的古诗：

墨梅

元 王冕

我家洗砚池边树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。

竹石

清......>>

如何写古体诗？

怎么写古诗如下：

一、 诗体

古代诗歌按格律分，分为古体诗和近体诗。古体诗又称古风或古诗；近体诗又称今体诗，近体诗以外的古典诗歌通称古体诗。律诗只能押平韵，古诗则还可以押仄韵。

古代诗歌以字数分有四言诗、五言诗、七言诗。唐代以后，四言诗很少见了，所以一般诗集都分为五言诗，七言诗。这是古典诗歌的基本结构，为什么要这样分，因为这和古诗的“节奏”有关。

古风按字数分为五古、七古。律诗也可分为五律和七律。律诗中也有长篇，称为排律。除了五言、七言之外，古诗还有杂言体。杂言指长短句杂在一起，比如李白的〈蜀道难〉就是杂言。杂言诗歌一般不另立一类，而只归入七古。

二、律诗

而近体诗以律诗为代表，产生与初唐，一般认为他们的开创者是初唐人沈诠期和宋之问。为什么律诗比较难做却会不可避免的出现呢？这是因为此前古代中国的诗歌，从〈诗经〉到乐府诗歌都是合乐的，有音乐伴奏。

但后来诗歌逐渐脱离音乐，这样它只能依靠自身解决音乐中的节奏和抑扬顿挫之美，这也就只能靠汉语本身的声调变化来解决了，这是律诗出现最根本的原因。

律诗的发展有两源，一是对仗的盛行，二是声调的发展。正常情况下，做好律诗肯定就可以做好古诗，所以，写古典诗歌都先丛律诗开始。

由于律诗的韵、平仄、对仗，都有很多讲究。由于格律很严，所以称为律诗。律诗的特点，按照前人分析，有六大要素：

1、 整：每句字数整齐，或五言，或七言。2、俪：要求在诗歌中使用骈俪，即使用对仗。

2、 叶：指奇偶两句的平、仄是依次相对的。4、韵：指古诗只能押平声韵。

5、谐：是指全篇的平仄有较严格的规定。6、度：指全篇文字是一定的。

古体诗大抵就是律诗和绝句。律诗多为七律，(别的当然也有，这里只说大多数。)一般为七言八句四联。而绝句则多为七言四句，或五言四句。诗体的格式千差万别，这里就不赘术，现在说一说基本的规律:

律诗：

1、押韵。这个不用多说，小学老师也教过。第一句末尾和后面各偶数句末尾韵母一致，即押韵。(有时第一句最后一个字可以不押)注意，格律诗押韵只能押平声(1、2声)而不能押仄声(3、4声)。

2、对丈：在八言律诗中，分为四联。首联、颔联、颈联和尾联。其中，颔联与颈联必须以对联的形式出现，这一点极其严格，未达到就不成律诗。

3平仄。这是格律诗最难的地方，就是在每一句特定的位置上，字的读音必须符合平仄规范(也就是声调规范，平声为1、2声，仄声3、4)。这也是为什么古诗佳作往往朗朗上口，抑扬顿挫，而后人写诗总是给人不伦不类的感觉的原因。虽然现在人们对平仄的概念低了很多，但是想要写好诗的话，这会是必不可少的知识。

你可以在网页上搜索律诗平仄之类的关键字，应该很容易找到解释和规范用法。当然，业余不较真的话也不必搞得那么繁琐，毕竟现在会认平仄的人不多了。(不过，你别随便拿着一首诗满世界嚷嚷它是七律就行。依稀记得哪位明人干过如斯事情，他手上的压根不是格律诗，残念……)

绝句：

这玩意有人认为比律诗容易，因为字数普遍比较少；也有人说难，因为炼字等等要求更强。

绝句只要四句(两联)，但每一联都是对联。其它的要求，如押韵等也都差不多，只是不容易写好。毕竟字数少，难以形成意境于带入感。就看你自己把握的如何了。

古体格律诗并不容易(那些介于牛A与C间的天才当我没说。)，因此古人才“有佳句本天成，妙手偶得之”的说法。当然要写古诗也未必要写严格的格律诗。某些诗人更是完全不去理会这些规则(古代也没有汉语拼音)，像李白，他的诗几乎都没有什么章法，但同样深入人心。多读读古诗，自然会有自己的体会。开始的时候一头雾水没关系。俺其实也是如此，毕竟万事开头难嘛！

以上，仅仅是我的一点心得。也许有错漏之处，妄请包涵。



如何写古诗

写古诗的方法如下：

一，定好主题。和作文一样，写前，我们首先要想好表达什么内容，也就是主题和立意，是写景、写人、写事件还是抒发感情，立意高下一定程度上决定了诗歌高度。

二，选定体裁。我们是打算写一首绝句还是律诗，写五言还是七言，内容少的话我们可选五绝、七绝，内容多的话可选五律，七律，更长则选择排律。

三，想好韵脚。诗歌之所以优美，一定程度上得益于它的押韵，也就是读起来有回环之美，可以谱曲演唱，绝句的二、四句最后一个字必须押韵（首句最后一个字可押可不押），律诗的二、四、六、八句必须押韵（同样首句最后一个字可押可不押）。常见的韵脚有an/ang/u/ing/i等，少见的韵脚有v/ie/o/ei/ue等。

四，遵循平仄。在古诗中，为使声调和谐，阴阳顿挫，音韵舒服，句子里采用音调不同的字，来相互调节，称为“调平仄”，本人觉得，平仄是诗歌写作中最难的，因为现在很多字的发音已与过去大不相同。

平仄，分为平、上、去、入四声，仄声包括上、去、入，现在则是阴平、阳平、上声、入声，大致来讲，现代汉语四声中，一声、二声是古代的平声，三声、四声是古代的仄声（太复杂，不做赘述）。

五，讲究对仗。律诗有八句四联，分别叫做首联、颔联、颈联、尾联，其中，颔联、颈联也就是中间的两联必须对仗（也就是对对子），颜色对颜色，数字对数字，名词对名词，副词对副词。比如，王维五律《使至塞上》的颔联：大漠孤烟直，长河落日圆。杜甫七律《登高》的颔联：无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

六，情景交融。一首好的诗歌，要做到寓情于景，借景抒情，情景交融，即写景与抒情完美统一，也就是“一切景语皆情语”“登山则情满于山，观海则情溢于海”。

比如看到“床前明月光”，我们可能会流露思乡之情；看到“关关雎鸠，在河之洲。”可能会想到男女之爱；看到“乌鹊南飞，绕树三匝。”可能会想到求贤若渴；看到“渭北春天树，江东日暮云。”可能会想到远方朋友；看到“夕阳西下”，可能会产生漂泊之感。

诗歌怎么写小学生

有关小学生的诗歌一

　　您是蓝蓝的天空

　　我们是展翅高飞的小鸟

　　祖国妈妈

　　您是广阔的海洋

　　我们是海中欢快的鱼群

　　祖国妈妈

　　您是富饶丰美的草原

　　我们是幸福顽皮的小羊

　　啊，祖国

　　您是慈祥的母亲

　　儿女们要努力学习

　　天天向上

　　从小奋发图强

　　长大为您添彩增光

　　有关小学生的诗歌二

　　作者/林徽音

　　笑的是她的眼睛，口唇，

　　和唇边浑圆的漩涡。

　　艳丽如同露珠，

　　朵朵的笑向

　　贝齿的闪光里躲。

　　那是笑——神的笑，美的笑：

　　水的映影，风的轻歌。

　　笑的'是她惺松的鬈发，

　　散乱的挨着她耳朵。

　　轻软如同花影，

　　痒痒的甜蜜

　　涌进了你的心窝。

　　那是笑——诗的笑，画的笑：

　　云的留痕，浪的柔波。

怎么写好诗歌

问题一：怎么写好诗词 怎样起笔写诗词

在动笔学写诗词之前，必须掌握诗词内在的基本规律。从上述古人撰写的诗词看，我们从中应该学到三条规律：

第一、必须掌握汉字的平仄声律。不管是写诗还是写词，你所使用的每一个字、词是属于平声还是仄声，你必须心中有数。特别是本应仄声、却很容易当成平声使用的入声，必须下些力气学习和掌握。为了便于大家学习和参考，我们特意编纂出一张《入声汉字表》，附于文后。这张表中所列的汉字是按秦赵语系选定的，基本不包括吴越语系所用的入声字，因此入声字的数量不是那么宽泛，比较容易掌握。如果结合现代普通话的广泛施用，这个表列虽然保守一些，但却非常实用，而且可能使得诗词写作会有一些新的发展空间。这个入声表，可以对你起到吸收和排除两个功能：既可以帮助你寻找、吸收、使用入声韵脚字，又可以帮助你排除在平声字位误用入声字的可能。

第二、掌握平仄之间的换声规律。对于绝句和律诗而言，一个是有“奇数字不论”的规律，但有另一个规律作为补充，即“宁以平换仄、不以仄换平”，这从诗词格律的通式中尽可发现，它与尽量“避免孤平句、防止无平句”是协调一致的。对于写词而言，除了有“奇数字不论”之律大体与诗律相同外，还有与诗律不同之处。从上述通式可见，在有的词牌中 “（）”内所标之平或仄，尽管该字处于偶数字位，但却亦为可平、可仄之声，这一点需要初学者特别注意。

第三、如何起笔写作？我认为通式要背，但不一定全都背会才开始写作，完全可以采取“学一写一”的方法循序前进。写诗，你可以先从绝句开始，先写五言，再写七言；写好绝句，再写律诗，因为律诗中有两个对联比较难写。把诗写好以后，再着手写词。不管是诗还是词，其格律通式都是可以背会的。你可以一首一首地学，一首一首地背，甚至可以把平仄通式抄在面前照着写。其实对于写诗而言，只要把第一句写出来了，第二句、第三句……按照相对和相粘的关系，即可自然推衍出来。词要难记、难写一些，虽然它的句型长短参差自由，但每句的字数和格律都是固定不变的，这样要求反而更高。如果你把诗句写熟了，对旧体诗的平仄格律一旦掌握，写词就比较容易了。比如，你想写一首《蝶恋花》，只要把《蝶恋花》的通式背熟，或者抄录在前，就可以动笔写作。写好以后，再去分析、修饰其中的平仄声律，使其符合通式。这样一首一首地学写，你就可以稳步前进。我相信用不了几年时间，你就会成为一名熟练的诗词写作者了。

第四、写好韵脚。初学者在安排韵脚用字的时候，完全可以按照现代普通话的拼音来做，这样做绝不会违背古韵，而只能更加上口易读。当然，你要好好学学《入声汉字表》。你会很快掌握其中的规律，如果你能比较自由地使用入声，学会古韵的用法，那在写诗、特别是写词时，会使你的路子更加宽敞明亮。

韵脚的用字是非常严格的，要求必须严格地“押韵”，亦说“叶（xié）韵”；对于惯用和限用入声字韵脚的词牌子，其韵脚就一定要使用入声字。伟人 之词作，绝大多数都非常地严谨，但有一首《满江红和郭沫若同志》中有“多少事，从来急；天地转，光阴迫”句，其中的“迫”字，似应是“逼”字之误。因为只有用“逼”字才合“急”字的韵脚。当然，古人、名人有时也是宁可杀“声”成“仁”，不愿舍“义”求“声”的。对于我们初学者来说，仍以遵从诗词格律为好，不可轻易脱离规律而自行其是。

第五、关于书写格式。关于旧体词的书写格式，作者也在这里提出自己的见解。现在，几乎所有的出版物都把唐诗分句印刷，使读者看上去非常清晰明朗。这对愿意学习旧体诗的人，是十分有利的。然而，却很少有把宋词也按每句一行的形式印刷的，几乎所有的文学印刷品仍然按照古人所用的散文形式印刷，使>>

问题二：小学生诗歌，怎么写？ 儿童本身就是天才的诗人，因为你们想像力丰富而奇特，而这就是诗人所需要的特质，诗的语言大多是形象化的语言，如“季节打了一盹，山花走过了一生”“春天探出绿莹莹的脑袋”等。诗同其他的文学题材一样，可以从模仿开始，古人说：文从胡说起，诗从狗屁来。模仿多了，你的儿童诗就会越写越好。下面给你提供几个方法：

第一讲

儿童诗思维方法之一

寻因法

儿童诗，有成人创作和儿童创作，它，典型中有通俗，灵气中有情味，稚拙中显纯朴，清新中显自然，反映了童真，童趣，童纯。有人说诗从那里来，靠的是灵感，写儿童诗也有同样的道理。那么，灵感哪里来呢？掌握儿童诗的思维方法，能促使灵感的萌发。下面我就思维方法谈谈儿童诗灵感的促发。

寻因法。给物体果朔因，果是现实，因是虚渺的，不确切的，但在儿童诗中却充满了灵气和童趣，天真和可爱，有一种“傻得聪明的感觉”，对你这个“因”有一种奇特、陌生的感觉。

如《大阳》：

太阳像一个大媒饼，

在山的火炉里，

烤了整整一夜，

第二天早晨，

就烧得满脸红通通的。

早晨太阳红通通是果，是事实，蛤为什么红通通是因。小作者寻找的“因”，就成大煤饼，在山的火炉里烤红的，想像是何等的天真，虚渺。但有一点，双方都是“红”的，红把它们两者联系起来了。当然太阳的红还可以与其他的红联系起来，由此可写出很多首儿童诗来。

又如《爱思考的星星》：

夜晚，

黑暗的天空中，

星星一闪一闪。

这是因为，

月亮婆婆出题，

叫星星回答，

星星正在眨眼睛思考。

你看，果是星星眨眼睛，因果朔因，为什么眨眼？小作者马上想到了思考的孩子也会眨吧眨吧着眼睛，星星的眨眼根本不是思考，显出儿童的稚拙，天真，把人的灵气给了星星，使星星活了起来。

再如《桃花》：

桃花是爱漂亮的女孩，

它不喜欢睡在春姐姐的怀里，

悄悄起来，

偷来春姐姐的胭脂，

拼命的往脸上擦。

春姐姐醒来，

发现烟脂不见了，

就寻找来到人间，

使万物迅速醒来。

你瞧，桃花的红是这个原因吗？根本不是，可小作者把原因编成了一个故事，多有趣啊！

在这里，你在寻因的时候，先要从“果”的本身去寻找联系的发现点，然后在联系时编成一个小故事，用分行的方法写，就成了儿童诗，你看，容易吗？

但有两点值得注意：一、因果的联系中有时只要有百分之一的联系就够了，百分之九十九牵强附会，若联系太实在了，反而失去童趣；二、因果的联系要跳出常人的思维，就显得有味道，如：彩虹和桥的联系，人人都会想到，这没有给读者新鲜感，显不出孩子的稚拙，天真和灵气。

第二讲

儿童诗思维方法

联想法

联想，是由此物想到彼物，再由彼物想开去，层层展开，浮想联翩。

如《爷爷的手》：

爷爷的手上满是茧，

看上去，

像一座座“山坡”；

看到这个“坡”，

想起了――

坡上唱响过多少丰收歌。

你看，第一层面由“茧”想到“山坡”，它是相似联想，大自然中的山坡高出平地，老茧在手掌中也微微凸起，手掌好似平地，相关联想。当然，“山坡”也可以想到绿化，想到别的，什么都可以，因为要与老茧相关连，必须选取“丰收”，故第二层面的相关联想，也仍以第一层的原本（茧）相关才对。否则，联想很多，不能前后贯穿，集中主题。此诗说明了劳动创造了收获。

又如《山爷爷的胡须》

白云儿，

绕山腰，

好像山爷爷胡须飘

山爷爷，

捋捋它，

呼噜呼噜睡大觉。

此诗的第一层也是相似联想，白云围绕山腰，多像山爷爷的胡顺飘动；第二层面仍是相关联想，山爷爷捋着胡须睡大觉。多么安详的老人，形象逼真，栩栩如生。

再如《秋雨的愁思》：

似牛毛，像细线，

秋雨绵绵，

秋姑姑您为啥哭了怎么长时间。

我心凉，我心碎。

落叶纷纷，

我担心>>

问题三：怎样写好七绝诗？ 先熟悉韵律，杜甫的古诗较工整多读度

以下是 关于如何写好诗词的个人粗浅体会

一、培养兴趣，增加爱好

我们中华民族是一个有着几千年灿烂文化的国家，而诗词在中国文化史上又占有非常重要的地位。从诗经到当代诗词，我们的前人积累了非常丰富的作品，这是我们民族的骄傲，也是属于全人类的精神财富，我们的祖国是一个诗歌的王国，诗歌的海洋。

来讴歌伟大的时代，咏颂祖国的大好山河。

二、学会欣赏、打好基础

写诗难，欣赏诗词同样难。欣赏诗词，是写好诗词的第一道门坎。欣赏和写作诗词，能够寄托情志，交流情感，充实精神生活，有利于推进精神文明建设。

欣赏古典诗词是一种艺术享受，也是一种文化修养。一首作品如何欣赏呢？首先，要反复吟诵，慢咽细嚼

四、勤观细察，积累素材

我们写诗词，一首作品，取什么材，是写事写景，还是写人写物。都必须经过作者认真仔细的构思和观察。如“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”。从这两句诗来看，作者对刚出水的小荷观察得非常细致，完全符合事物的客观规律，成为千古名句。又如“珠江三尺雪，月来泛寒光”，这两句诗从表面上看蛮有诗意，但仔细一想就不对劲了。珠江在我国南方的广东，它从何而来的雪呢？这是作者失察了。严重脱离实际，就像我们星子戏唱脱了板，结果全无，闹笑话了。在二000年，我应某杂志社《专家论作诗》栏目写的二首七绝，作了简明的回答。其一“欲作诗词意境开，为寻腹稿久徘徊。闭门难遣生花句，妙语都从实践来”。其二“熟读诗书铁锁开，平时积累少徘徊。勤观细察真情在，自有神工笔底来”。

五、不厌其改，推敲提高

如何提高诗词的质量，古人云：“好诗改百遍”。俗话又说：“乖孩子是哄出来的，好诗词是改出来的”，可见改诗对诗的质量尤其重要。每一首作品，先应反复推敲，然后请别人提高，不要怕别人指出不足之处，不要怕丑。在这方面，我是有过深刻的体会。记得上世纪九十年代，我写了一首《七绝初夏》“杏卸残装藕叶青，西风瘦柳夜啼莺。桃花流水同春去，听取新蝉报夏声。”写完后自我感觉良好，后给一个网名叫静夜诗语的人看，半天不说话，我就急了，问她怎么样，她摇摇头说“句子很美，诗味也足，总的来说不及格”。接着就指出了这首诗致命的缺点，因为红杏在二月开花，杏卸残装，藕叶还未长出，严重脱离现实生活，应改为李卸残装藕叶青为妥。这一改就符合客观了，整首诗就活了。真是一字之师，终生难忘啊！

再是推敲提高的问题，诗词是语言艺术，深刻的思想，充沛的感情，新颖的构思，需要善于运用优美、简洁、生动、形象的语言来表达，所以作者遣词造句必须反复琢磨，反复推敲。贾岛“推敲”的故事，至今传为佳话。值得我们借鉴。杜甫曾说：“语不惊人死不休”。苏轼说“诗赋以一字见工拙”，卢延让说：“吟妥一个字，捻断数茎须”。可见古人是何等重视对每个字的推敲，也就是“炼字”，字炼得好，一字传神，境界全出，诗也就活了。

六、相得益彰，功在诗外

首先要充实生活，学会做人。人到中年以后，打拼的时代基本过去，业余时间相对较多，有些人把时间用在打牌、酗酒上去了，终日嬉游，无所适从，奉劝这些同志不如写点诗词，作为一种调节和享受，一种休息和解脱，以平静的心态对待家庭和社会中遇到的各种问题。

其次通过诗词创作可以调节情绪，修身养性。当创作出一篇满意的诗词作品时，往往使人心旷神怡，兴奋不止，久久地沉浸在美的感受之中。医学之父希波克拉底曾说过“人的情绪便是自己疾病的良医”。在写作诗词的过程中，专心致志，凝神静气，忘却烦恼和忧愁，这对我们无疑是一种精神享受。我的一个南昌朋友说过一段耐人寻味的话，说他写的每一首诗词都记载着一个故事，每每读来，当时的情>>

问题四：好诗歌怎么写？ 中国是一个诗国，大多数人都爱读诗，很多人都爱写诗，这在世界上绝无仅有。这么多年，一直读诗，也写诗，却不明白什么才是诗。有位老教授说，《全唐诗》里能真正称作诗的不过一千首。这我认同。 什么是中国诗？用汉语写成，以独特的审美观去发现或是独特或是平凡的事物，在用独特的表现方式和表现手法加以表现。 而这还不够。 “形式上像诗的不一定是诗，会写这种诗的不一定是真诗人。”――周汝昌 诗是有读者的，即使没有第二个人再看这首诗，至少这个作者也是它的读者吧？事实上，在写诗的过程中作者已经在读那襁褓中的作品了。诗有读者，那么，如果它打动不了读者的心，它不配称为诗。诗只是把一句话分成几段，加上音律感就行了吗？当然不行。 诗歌有一个特点，就是永远不会过时。你可以反复吟颂那些名篇。随着吟颂的次数增加，你会发现你并没有对其产生厌烦；相反，兴趣只是越来越浓。其他的文学作品行吗？即使是《荷塘月色》，一连背个十几便恐怕也会腻；可白居易的《琵琶行》或是《长恨歌》就永远不会出现这种情况。诗歌不会令人烦腻，或者说令人烦腻的就不配称之为诗。 大凡一般文章，都是只在描写作者的所感与所想，不考虑读者因素；说的残忍一些：它们是自私的。诗歌不同。子在川上曰：“逝者如斯夫，不舍昼夜。”这是在描写时间的流逝；而同样的题材同样的语句在宋代的一个词人笔下就成了“可奈年光似水声，迢迢去不停。”区别就在那一个“声”字。明明时间如流水，与声音有什么关系？而诗人看到流水，想到时间，同时也听到了水声。单用流水，当然也能表达清意思；可用了水声，就给了读者真正逼真的内心感受，即使读者只有诗人自己。诗人，是在关心读者的内心，读者的世界，所以他们的诗作，也就永远能打动读者的心弦。 周汝昌说，诗人是体贴的，不是舞文弄墨。入木三分。 诗为什么有格律？为了读者能读得朗朗上口。同样，压韵、平仄，也都是这个目的。诗的特性全是为了读者而被创造的。诗人不会只表达自己而不管读者是否接受。不，那不是诗人。诗人是会关心读者，运用有限的语言与技巧，突破语言的局限性来和读者交流。他们懂得读者的心，知道怎样创作能引起读者共鸣，而且是永恒的共鸣。这，就是体贴。体贴，也是诗人的必备因素。 “嫦娥应悔偷灵药,碧海青天夜夜心。”诗人看见月亮，想的是，那传说中的嫦娥一直是很孤独的吧？她也会后悔当初偷了长生药了吧？这才是诗人。多少年轻人，为了写诗强作悲愁，写出来的却只是内容空洞，感情苍白的语言罢了。而只有当他们真的用心体会，学会了关心，学会了体贴，才出了真情。出了真情，也就出了诗。 少年不识愁滋味，爱上层楼，爱上层楼，为赋新词强说愁。 而今识尽愁滋味，欲说还休，欲说还休，却道新凉好个秋。

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