诗词的发展史(杜荀鹤《送友游吴越》原文及翻译赏析)

诗词的发展史

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中国古典诗歌发展历程

中国古典诗歌是中国文化的一个最突出的代表，它的产生久远得可以追溯到没有文字的远古时期。《礼记》中记载了神农时代的一首祭祀歌谣：“土，反其宅！水，归其壑！昆虫，毋作！草木，归其泽！”《吴越春秋》也记载了一首反映原始人打猎的歌谣《弹歌》：“断竹，续竹，飞土，逐宍（肉）。”这些歌都是诗、乐、舞结合的典型例子，而诗、乐、舞的结合，正是中国诗歌产生时期的重要特征。

公元前6世纪，《诗经》被编定成书，包括地方土乐的十五国风160篇，朝廷正乐的大雅31篇、小雅74篇，祭祀之乐的颂40篇，共305篇，另有6首乐谱失传的笙曲。产生地域包括现在陕西、山西、河南、河北、山东、湖南北部。《诗经》中有反映宴会享乐的诗，如《小雅·鹿鸣》；有反映战争的诗，如《小雅·六月》；爱情诗的名作如《郑风·子衿》；有讽刺现实的《魏风·伐檀》；还有一组反映周朝开国历史的大型周王族史诗《生民》、《公刘》、《绵》、《皇矣》、《大明》。

四言为主、重章叠句的《诗经》显示出我国抒情为主的民族文学特色，从它开始，我国诗歌走上了一条抒情言志的道路，抒情诗也成为了我国诗歌的主要形式。《诗经》里关注现实的热情、强烈的政治道德意识、真挚积极的人生态度，被概括为“风雅”精神，成为我国诗歌的最基本最深远的传统。

公元前339年正月十四，中国诗歌史上第一位伟人屈原出生。西汉末年的刘向把屈原宋玉等的作品编成《楚辞》一书，当中收录肯定为屈原所作的《离骚》、《九歌》（11篇）、《天问》、《九章》（9篇）、《招魂》共23篇。其中的《离骚》，以忠君爱国为主题，以香草美人为象征，以缠绵悱恻的感情，反复迸发的愤慨，塑造出一个坚贞高洁的主人公形象。

屈原的诗歌创造了一种新的诗歌样式，直接影响汉赋的产生。又大量运用楚地方言，如“些、只、羌、纷，谇，謇，傺”，带有浓郁地方性色彩。楚辞突出表现浪漫的精神气质，影响后世的李白、李贺、韩愈等诗人。香草美人的象征传统源远流长，影响一直绵延到清代《聊斋志异》。

继《诗经》、《楚辞》之后，汉代的乐府诗登上诗坛，这些诗歌由西汉的乐府机关和东汉的黄门鼓吹署在民间搜集而来。乐府诗长于叙事，《羽林郎》叙当垆美女反抗强暴，《陌上桑》叙罗敷拒绝太守追求，《艳歌行》叙妻子为游子缝补衣服而引起丈夫猜忌，著名的《孔雀东南飞》叙一个凄美的爱情悲剧。诗人的笔触各自深入各自的阶层，合起来就充分反映出整个社会的真实面貌，既劝谏富贵又同情疾苦。汉代的乐府诗实现了四言诗向杂言、五言的过渡。

东汉的时候出现了文人群体创作的诗歌，五言取代传统的四言成为新的诗歌样式，甚至产生完整的七言诗。现存最早的东汉文人诗是班固《咏史》，而他的《竹扇赋诗》是比较早的完整的七言诗。最著名的文人诗是没有留下作者姓名的《古诗十九首》，写的是游子羁旅和思妇闺愁，因此乡情和恋情就融汇在一起。同时当中涉及很多人生哲理，讨论永恒和短暂、人的心态和生命周期、悲伤和欢乐等问题。文人诗长于抒情，语言炉火纯青、一字千金，直接影响曹植和陶渊明。

东汉末年建安时代到曹魏前期，三曹、七子并世而出。古直悲凉的曹操、便娟婉约的曹丕、身兼父兄之长的曹植，以及作为羽翼的“建安七子”，完成了乐府民歌向文人诗的最后转变，开辟了五言诗的广阔道路。著名的有曹操《短歌行》，曹丕柏梁体《燕歌行》，曹植《赠白马王彪》、《白马篇》。建安诗人中曹植最受推崇，这是由于他文采华美，对五言诗发展有重大影响，他不幸的身世又引起后世文人的共鸣。

“建安风骨”，就是建安文学特别是五言诗中的鲜明爽朗、刚健有力的文风，它以作家慷慨饱满的思想感情为基础，形成志深笔长、梗概多气、悲凉慷慨的特点。鲜明的个性色彩和时代特色成为建安诗风独具魅力的标志。

曹魏后期正始年间，司马氏掌权，一批文人不满司马氏的统治，隐逸山林，以阮籍、稽康为首的七人，称“竹林七贤”。阮籍的代表作是《咏怀诗》82首，开创中国文学史政治抒情组诗的先河，诗中充满孤独苦闷，但政治高压之下又不敢直言，借比兴、象征来寄托怀抱。嵇康的诗以四言成就最高，追求自然，高蹈独立。总体来说，正始诗风转变为词旨渊永、寄托遥深，体现出独特的艺术面貌。

司马炎代魏称帝，建立西晋。西晋诗坛呈现出的艺术特色称为“太康诗风”，表现为讲究形式，描写繁复，辞彩华丽，诗风繁缛。陆机的《拟古诗》就是华丽藻饰的代表作。太康诗风代表人物是三张（张协、张载、张亢兄弟）、二陆（陆机、陆云兄弟）、两潘（潘岳、潘尼叔侄）。他们诗中山水描写成分大量增加，为谢灵运、谢朓等人的山水诗人的先导。同时期的左思凭着《咏史》八首开创借咏史以咏怀的道路，成为后世诗人效法的范例。

东晋建立后一百年间，诗坛被玄言诗占据，诗歌艺术的发展脉络中断了。一直到中国诗歌史上第二位伟人陶渊明出现，才使这个脉络重新接上。他的诗歌源于《古诗十九首》，得阮籍之遗音而协左思之风骨，魏晋诗歌甚至中国古代诗歌的古朴作风在他手上上升到前所未有的高度，使他作为结束一代诗风的集大成者，成为了一座里程碑。他开创了田园诗，如《归园田居》、《饮酒》等，写躬耕生活的感受，平淡质朴的语言中不露痕迹地表达对人生的哲学思考。陶渊明是追求人生艺术化的魏晋风流的代表人物，又是中国士大夫的精神归宿之一，为后世文人筑起一个精神的家园。

东晋被宋取代，之后宋、齐、梁、陈交替，四朝偏安江南。南方优美的自然环境和充裕的经济条件使南朝的民歌呈现清丽缠绵的风格，代表作是长诗《西洲曲》，四句换韵，用连珠格，声韵回环婉转。北朝民歌是北方各民族共同创造的文化硕果，《敕勒歌》雄浑壮阔，是千古绝唱；代表作《木兰诗》清新刚健，写出一个女英雄的英风豪气。

从南朝宋代的谢灵运开始，文人诗风发生转变。他开创山水诗，特点是鲜丽清新，注重描写刻划物象，但由于精心琢磨，秾丽之极反若平淡，如《登池上楼》。他是开启一代新诗风的首创者，影响着南朝整代的诗风。齐梁陈三代是新体诗形成和发展的时期，特征是讲究声律和对偶。沈约等人创立音韵严格的“永明体”，规定了四声八病，主张要讲究诗歌的音韵美。“永明体”代表诗人谢朓，继续写山水诗，避免了大谢的晦涩，情景融合，深婉含蓄，又讲究永明声律，音调流畅和谐。齐梁两代形成萧子良、萧衍、萧统三个文学集团，诗歌创作都是以宫体艳情诗为主，但南方诗人庾信滞留北方，把南方文风带到北方的同时，自己诗风也集合了南北之长，穷南北之胜。南方的清丽和北方的劲健的结合，为唐代新诗风的形成作了必要的准备。

唐诗是中国诗歌的标志。初唐四杰、陈子昂初唐诗人在永明体的基础上创造了新体诗——律诗，五律在宋之问、沈佺期手上最后定型。盛唐国势强大，中国诗歌史第三位伟人李白登上诗坛，他以其绝世才华，豪放飘逸的气质，把诗写得行云流水又变幻莫测，如《蜀道难》、《将进酒》等诗，骨气端翔，无迹可寻又含蕴深厚。边塞诗人高适、岑参的《燕歌行》、《走马川行奉送出师西征》把边塞生活写得瑰奇壮伟、豪迈慷慨。田园诗人王维、孟浩然则把山水田园的静谧秀丽表现得清丽空远。

公元775年，爆发安史之乱。中国诗歌史上第四位伟人杜甫以动地的歌吟写战火中的人间灾难，“三吏”“三别”把深沉的抒情融入叙事，是诗歌表现方法的一大转变，标志着诗歌从盛唐诗风转向中唐诗风。杜甫是一个承前启后的人物，其缘事而发开中唐元稹、白居易；文字奇崛开韩愈、孟郊、李贺、苦吟诗派；其七律律法开晚唐李商隐，成为后世典范。

中唐白居易有伤感苍凉的《长恨歌》、《琵琶行》，韩愈有狠重粗豪的《石鼓歌》、《陆浑山火》，引出中唐诗歌高潮。但是到了晚唐，诗风再变，杜牧的咏史诗注入了深沉的历史感慨。李商隐《筹笔驿》（七律）沉郁顿挫，绝类杜甫，而其《锦瑟》《无题》等朦胧诗深入心灵世界，幽深窈渺，形成凄艳浑融的风格，成为唐代最后一位诗坛大家。

经过了唐诗不可逾越的高峰，宋诗无以为继。但是宋代诗人另辟蹊径，也走上了不逊色于唐诗的另一高峰。唐诗重在自身感情的迸发，文辞华美，故显得肥腴；而宋诗重在理趣，在平淡无华的诗句中见人生哲理和生活情趣，故显其瘦劲。北宋大家有欧阳修、苏轼、黄庭坚，南宋出现了宋诗的顶尖的天才诗人陆游，酷肖李白的才华、强烈的爱国精神、多种的诗歌风格，使陆游成为宋诗第一人。同时期还有闲适自然的杨万里，后来南宋末出现松散的江湖诗人群。

元朝统治时间不长，诗坛一片萎靡不振，总体是学习中晚唐诗的婉丽纤巧。公元1368年，朱元璋称帝。明初“吴中四杰”中，高启成就最大，《登金陵雨花台望大江》是登览怀古的名篇。其时文坛流行歌功颂德而空洞无物的台阁体诗。茶陵诗派李东阳以台阁重臣的身份首起提倡复古，写诗要学习汉唐。弘治、正德年间涌现李梦阳为首的前七子，他们继承李东阳的观点，主张诗歌要复古，学习汉魏盛唐，但是李梦阳主张严守古法，无一字不出汉之前，陷入单纯的模拟。

稍后的唐宋派主张学习唐宋，尤其学习宋诗的直舒胸臆、自然流畅，开晚明公安派的诗风文风。再稍后的以李攀龙、王世贞为首的后七子承接前七子的思想，重新陷入过分的揣度模拟当中。直到晚明才有公安派提出“性灵说”，主张写诗文要“独抒性灵，不拘格套”，但其诗文过于信口而出；以锺惺、谭元春为首的竟陵派崛起，用幽深奇僻的风格来对公安派过分浅白直露作出反正。

公元1644年，清兵入主中原。顾炎武等遗民诗人用诗歌哀悼最后一个汉族王朝的灭亡；娄东诗派吴伟业以《圆圆曲》为“梅村体”代表作，错金镂彩中蕴含批判力量；虞山诗派钱谦益是诗坛盟主，学得杜甫神髓，风格沉郁悲凉。

康熙朝王士禛成为第二代诗坛盟主，学王、孟的山幽水远、诗情画意，主张“神韵说”。同时期朱彝尊和王士禛并称“南朱北王”，施闰章和宋琬并称“南施北宋”。乾嘉诗坛人才辈出。沈德潜倡导“格调说”，诗作典雅而平庸；浙派盟主厉鹗宗宋，写遍西湖一草一木；翁方纲倡导“肌理说”，诗如学术；袁枚标榜“性灵说”，抒写性情；郑板桥质朴泼辣；黄景仁恣情横放，见者以为谪仙复出，称为乾隆六十年间第一诗人。

公元1792年，中国诗歌史上最后一位伟人龚自珍出生。此人傲岸不羁如李白，比李白多一层“横霸”之气。他的诗直接写心灵，表现物我冲突，如《秋心》等诗。诗风融唐音宋调而避其流弊，凌厉剽悍，奇谲不羁。之后虽有清末的“诗界革命”和南社诗人群，但是中国古典诗歌再无高峰，日渐衰微，五四运动合上了中国数千年古典文学的大门，同时打开了文学的崭新的天地。

杜荀鹤《送友游吴越》原文及翻译赏析

出处

《献钱尚父》? {唐}? 贯休?

贵逼人来不自由，龙骧凤翥势难收。

满堂花醉三千客，一剑霜寒十四州。

鼓角揭天嘉气冷，风涛动地海山秋。

东南永作金天柱，谁羡当时万户侯。

白话译文

富贵袭人而来人也没有办法，一个人奋发，他的成就是止不住的。

满堂的花香熏醉了无数宾客，一把利剑横扫两折十四州。

战鼓和号角声冲入云霄使得天之气都变得寒冷，风浪席卷而来让天下好像入了秋。

掌握这东南之地，作祥瑞天象的支柱，谁还羡慕旧时的万户侯呢。

注释

1、钱尚父：即钱镠，五代十国时期吴越国的创建者。

2、贵逼人来：富贵逼人而来，即不求富贵而富贵自来。

3、龙骧凤翥：也作凤翥龙骧，形容发奋有为。

4、十四州：当时吴越王钱镠安居十四州。

5、鼓角：战鼓和号角声。

6、揭天：指声音高入天际。

7、嘉气：即瑞气。

8、金天：**的天，古时以为祥瑞。

9、万户侯：食邑万户之侯，常用来泛指高爵显位。

作诗背景

乾宁(894-897年）初，贯休开始云游天下。时镇海军节度使、润州刺史钱镠以平定董昌功，升任镇海镇东等军节度使，加衔“检校太尉兼中书令”。贯休自灵隐寺持诗往贺。

钱镠见贯休贺诗，自然十分得意，但仍感意犹未足。因为这时钱镠的“胃口”已经很大，已不以统辖14州与得封“万户侯”为满足。他想进一步扩大地盘，力图成为雄踞一方的霸主。于是乎钱镠便传令贯休，要他将“十四州”改为“四十州”，改后才许相见。

贯休对钱镠傲慢待客的态度极其反感，又不满于钱镠日益膨胀的政治野心，便愤然宣言：”州难添，诗亦难改。孤云野鹤，何天不可飞？“说罢便拂袖而去。

赞美范蠡西施归隐的诗句

送友游吴越原文：

去越从吴过，吴疆与越连。有园多种橘，无水不生莲。夜市桥边火，春风寺外船。此中偏重客，君去必经年。

送友游吴越翻译及注释

翻译 要去越地，必须从吴地经过，因为吴越接壤。桔和莲皆吴越名产，吴越种桔与莲，无水不生。灯火通明的夜市，春风沉醉的夜晚，桥边灯火辉煌，寺外舳舻辐辏。吴越之人多好客之风，你此去可能要待很长时间，乐而忘返了。

注释 1吴越：指今苏浙一带。2吴：指现在浙江一带。3火：繁荣、热闹的景象。4必经年：泛指要待很长时间，客人乐而忘返了。

送友游吴越鉴赏

　这是一首向友人介绍吴越美好风光的送行诗。吴越，指今苏杭一带。这里田园沃饶，山川佳丽，历来为人称道。

　开头两句「去越从吴过，吴疆与越连」，点明吴越接壤，也暗示以下所写，乃两地共有的特色。

　颔联「有园多种桔，无水不生莲」，点明桔和莲，别处也有，而吴越的不同，就在于「有园多种」、「无水不生」。诗人选取桔和莲为代表，也颇为精当。桔和莲皆吴越名产，而桔生陆上，莲出水中，又可从而想见吴越地区水陆风光俱美。

　颈联「夜市桥边火，春风寺外船」，则着眼于写水乡市镇的繁荣。吴越水乡，市镇大都紧挨河港。不写日市写夜市，只因夜市是吴越物产丰富、商业繁荣的一大标志；而桥边夜市，更是水乡特有风情。夜市的场面形形 *** ，独取一「火」字，既可使人想像夜市繁荣、热闹的景象，而「火」与桥下的水相映照，波光粼粼，更增添诗情画意。江南多古寺，「南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中」（杜牧《江南春绝句》），古寺是游人必到之处。「春风寺外船」，令人想见春风吹拂、临水寺前游船辐辏的景象，这是水乡又一特色。

　结尾两句「此中偏重客，君去必经年」，一个「偏」字特别介绍了吴越人情之美。如此旖旎的风光，又如此好客的人情，他乡游子自然居「必经年」，乐而忘返了。

　这首诗清新秀逸，像一幅色彩鲜明的风俗画，是送别诗中别开生面之作。

送友游吴越创作背景

　这是首送别之作，由于诗人的朋友要去吴越旅行，诗人在为朋友游吴越而高兴，其中还有些羡慕。因为杜荀鹤曾到过那里，见过那儿美妙的风景，因此他便给朋友当起了向导，写下了这首诗。 诗词作品： 送友游吴越 诗词作者： 唐代 杜荀鹤 诗词归类： 送别、写景、田园、山川

伴浮鸥溪头沙嘴，学冥鸿寻双逐对。

出自：明代梁辰鱼的传奇作品《吴越春秋》。

主要内容：

作品写吴王夫差率军打败越国，将越王勾践夫妇和越国大臣范蠡带到吴国充当人质。越王勾践战败被俘后，忍辱负重，奋发图强，听从范蠡的建议，定计将范蠡美丽无双的恋人浣纱女西施（施夷光），进献给吴王，意图用女色来消磨他的意志，离间吴国君臣，以彻底归顺的姿态取得了吴王的信任，吴王果然为西施的美貌所迷惑，废弛国政，杀害忠良。

三年后被放回越国。越国君臣苦心经营，终于打败吴国取得成功，夫差自杀。范蠡功成名退，下定决心远离政治是非，携西施泛舟而去，寻找地方去过隐士生活。

创作背景：

《浣纱记》，根据中国明代传奇作品《吴越春秋》而改编的昆曲剧目，原名《吴越春秋》，共45出。借中国春秋时期吴、越两个诸侯国争霸的故事表达对封建国家兴盛和衰亡历史规律的深沉思考。

故事曲折、结构完整，西施形象刻画得较为饱满，人物性格鲜明，它第一次成功地把水磨调用于舞台，并开拓了昆山腔传奇借助生旦爱情抒发兴亡之感的创作领域，唱词优美抒情，昆曲音乐与剧情结合得非常自然，许多富于创造性的音乐段落很好地加强了演出效果。



胸有激雷而面如平湖者，可拜上将军。到底出自那里？？？

出自西汉史学家司马迁《史记》

原文：

顺，不妄喜；逆，不惶馁；安，不奢逸；危，不惊惧；胸有惊雷而面如平湖者，可拜上将军！顺，不 妄喜，乃看透得失，明忧乐之义；逆，不惶馁，是执着之中，心态平淡；安，不奢逸，为有进取之心，明取舍之 道；危，不惊惧，非自信坦然，镇定自若者，不能为也！

白话译文：

处于顺境的时候，不要狂妄欣喜；处于逆境的时候，不要惊慌；胸中有惊天的雷声而外面看上去很平静的人，可以封他为上将军！顺境时，不狂妄欣喜，才是把得失看透了，明白了忧愁快乐的真谛；逆境中，不惊慌妥协，这是心中有所坚持，心中平静淡定；处在安逸的环境下，不骄奢贪图安逸，是有进取的心思，理解了取与舍的真正含义；处于危险之时，不惊惶恐惧，不是自信坦然，镇定自若的人，不能够做到这样啊。

扩展资料

相关故事：

春秋战国时期，各国频频征战，一位父亲带着自己的儿子出征，父亲当时已经是将军，儿子是小兵，父亲在开战前把儿子叫到身边，庄严地托起一个箭囊，里面插着一支箭。

他郑重地对儿子说：这是传家宝，只要佩戴在身边，力量无穷，但是千万不可抽出来。儿子见后发现的确是精美的箭囊，厚牛皮打制，襄着亮色的铜边，再看露出的箭尾，一眼就能看见是上等羽毛制作成的，儿子喜出望外。

幻想着箭头，箭身的模样，仿佛见到了箭嗖嗖飞进敌军的阵营，对方主帅应声而倒的场景。果然,在开战后，佩戴宝箭的儿子英勇无比，勇冠三军。

在鸣金收兵的时候，兴奋过头的儿子再也抵挡不住诱惑，他忘记了父亲的嘱托，拔出了宝箭，然而瞬间他惊呆了。他看见箭囊里装着一支断箭，原来我一直背着一支断箭在打仗，儿子瞬间意志崩塌，再战时他惨死在乱军之中。

他之所以战死，败于自己的意志，意志有的时候可以左右战争的走向胜负，一旦与敌人开战，要心无旁骛，全神贯注，孤注一掷，要胜而不骄，败而不馁，胸有激雷而面如平湖，可拜上将军。

这才是大意志，大气魄。老将军用”上将军”的要旨教导儿子，儿子却用士兵的标准来看待成败，这才是他战死的原因。

回想生活中，真正能做到宠辱不惊，喜怒不形于色的人毕竟是少数，但我们能从点滴做起，多读书看报，参加实践，磨练性子，培养意志，做一个有胸怀，有格局的人。

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