诗的格律有哪些？(律诗的平仄规律)

诗的格律有哪些？

网上有关“诗的格律有哪些？”话题很是火热，小编也是针对律诗的平仄规律寻找了一些与之相关的一些信息进行分析，如果能碰巧解决你现在面临的问题，希望能够帮助到您。

诗的格律包括格律诗、自由诗、散文诗等。

一、格律诗：格律诗是古代汉语诗歌的一种。形式有一定规格，音韵有一定规律，倘有变化，需按一定规则。中国古典格律诗中常见的形式有五言、七言的绝句和律诗，即所谓近体诗。词、曲也可称为格律诗。

格律诗结构特点：

1、四句为绝句，八句为律诗，长于八句叫长律，也叫排律。

2、各句字数相等。（五言或七言）

3、一韵到底，必需押平声韵。（押平声韵，近体诗不能押仄声韵；偶句必韵，首句可入韵可不入韵，奇句不韵；七律以首句入韵为正格，不入韵为变格。五律以首句不入韵为正格，入韵为变格。）

4、中间两两对仗。（首联，颔联，颈联，尾联四联中，指颔联和颈联必须对仗。一般情况下，颈联要求工对，颔联可以为宽对。首联和尾联可对仗也可不对仗，但不要四联全对仗。还有一种变体是首联对仗，颔联不对仗，这叫偷春格）

5、合乎平仄。（即必须按律诗平仄格律）

二、自由诗：自由诗是没有规则的音节、韵律及其他正规设计的诗。它追求“有机形式”，依靠言语的自然节奏。这种言语对诗的主题和感情来说是“自然”的。

自由诗写作技巧：

1、选择熟悉的物体 ；

2、调动丰富的想象；

3、再现特定的画面 ；

4、琢磨虚实的转换 ；

5、蕴含有意味的思想 。

三、散文诗：散文诗是一种现代文体﹐兼有诗与散文特点的一种现代抒情文学体裁。它融合了诗的表现性和散文描写性的某些特点。

散文诗一般表现作者基于社会和人生背景的小感触﹐注意描写客观生活触发下思想情感的波动和片断。这些特点﹐决定了它题材上的丰富性﹐也决定了它的形式短小灵活。

散文诗的分类：

1、接近散文的散文诗，如叙事体、报告体、情节体、寓言体；

2、接近诗歌的散文诗，主要是抒情的散文诗。

律诗的平仄规律

写古诗的格式有七言律诗和五言律诗以及四言古诗。具体介绍如下：

1、七言律诗。是中国传统诗歌的一种体裁，属于近体诗范畴，起源于南朝齐永明时沈约等讲究声律以及对偶的新体诗，至初唐沈佺期和宋之问等进一步发展定型，到盛唐杜甫手中成熟。

2、五言律诗。全篇共八句，每句五个字，有仄起和平起两种基本形式，中间两联须作对仗。

3、四言古诗。中国最早的诗体是四言的“诗经体”，接着出现了以屈原《离骚》为代表的“楚辞体”。

七律诗的格律一览表

律诗是一种中国古典诗歌形式，其平仄规律是构成律诗的重要因素之一。

1、律诗通常由八句组成，每句诗的音节数目通常是五或七。例如，五言律诗每句诗有五个字，七言律诗每句诗有七个字。

2、律诗的平仄规律通常遵循“平起仄收”或“仄起平收”的原则。具体来说，律诗的第一句诗的第一个字如果是平声，那么这首律诗就是“平起仄收”的格式；如果第一句诗的第一个字是仄声，那么这首律诗就是“仄起平收”的格式。

3、在律诗的平仄规律中，每个字的声调都有特定的规律。一般来说，每个句子中的平仄交错出现，形成特定的节奏和韵律。具体来说，每个句子中的平声字和仄声字要按照特定的顺序排列，使得整个句子读起来富有节奏感和音乐性。

4、律诗的平仄规律还与韵脚的设置有关。一般来说，律诗的韵脚是固定的，通常采用当时通用的韵部。同时，律诗的平仄规律也需要考虑到句子的对称性和平衡性，使得整首诗看起来和听起来都更加和谐完美。

律诗的平仄规律主要包括以下几个方面：

1、相重相间：律诗中每句诗的平仄都有相重相间的规则。具体来说，每个节奏单位的平仄总是相重叠的，如“平平一一仄仄，平平平一一仄仄”。而且，律诗后四句的平仄与前四句完全相同，构成回环往复的声律。

2、平仄交替：律诗中每句诗的平仄总是轮流出现，交替使用。上一节奏为平，则下一节奏必为仄，反之亦然。例如：“平平一一仄仄一一平平一一仄，仄仄一一平平一一仄仄一一平”。

3、粘对规律：律诗的粘对规律也是平仄规律的一部分。粘指相同或相似的声调相连，对指相反或相对的声调相连。例如，“平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平”，这两句就符合粘对的规则。

4、平起和仄起：律诗的第一句诗的第一个字如果是平声，那么这首律诗就是“平起”的格式；如果第一句诗的第一个字是仄声，那么这首律诗就是“仄起”的格式。这是决定整首诗平仄规律的关键。

5、对句相对：律诗中的对句要相对立。也就是说，律诗中的上下两句的平仄应该是相反或相对的。例如，“平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平”。

6、孤平避免：在律诗中，如果一句诗只有一个平声字，那么这个字必须放在句末，以避免孤平。例如，“平平仄仄平平仄”是符合规则的句子，而“平平仄仄平”则不符合规则。

什么是汉语古典诗词格律

七律诗的格律一览表如下：

资料扩展：

七言律诗，是中国传统诗歌的一种体裁，简称七律，属于近体诗范畴。起源于南朝齐永明时沈约等讲究声律、对偶的新体诗，至初唐沈佺期、宋之问等进一步发展定型，至盛唐杜甫手中成熟。

七言律诗格律严密，要求诗句字数整齐划一，由八句组成，每句七个字，每两句为一联，共四联，分首联、颔联、颈联和尾联，中间两联要求对仗。代表作品有崔颢的《黄鹤楼》、杜甫的《登高》、李商隐的《安定城楼》等。

七言律诗就是指七言八句而又合乎律诗规范的诗歌，简称为“七律”，是律诗的一种。律诗属于近体诗范畴，因其格律严密，故名。七言律诗的兴起，晚于五言律诗。它起源于南北朝，萌芽于齐梁新体诗，定型于初盛唐之间。

初唐沈佺期、宋之问、杜审言、李峤始有成篇，至盛唐，王维、李颀、岑参、贾至诸人刻意锤炼，方使它在体制上达到纯熟，而崔颢、李白仍有骈散交杂、半古半律之作。

这一时期的七言律诗虽亦有高华秀朗的名篇，但内容上绝大多数属于奉和应制、酬赠，比之五言律诗更见狭窄。同时，盛唐时期李白、王维、高适等诗人的七律，多有失对、失粘、重字之误。

到了杜甫，七言律诗才展示其诗体潜力而打开艺术天地。杜甫全面开辟了律诗的境界，时事政论、身世怀抱、风土人情、文物古迹，一概熔铸于精严的格律之中，把这一诗体的价值提到了足与古诗、绝句并立相峙的高度。

五绝四种基本格式是什么?

调配平仄声调以加强诗歌的音乐美，是古典格律的精髓。研究平仄格律的著作不谓不多，但还有很多问题还必须从理论上作进一步的探讨，主要有如下几个：

1、平仄声调对立的本质特征是什么？平仄递换为什么可以加强音乐美？为什么不讲究平仄递换的古体诗同样　琅琅上口？近体诗和古体诗的音乐美有什么区别？

2、平仄格律在现代语音中还能不能加强诗歌的音乐美？现代人写作古典格律体还有遵守平仄格律的必要吗？应当如何规定现代语言的平仄分野？

3、为什么可以“一三五不论、二四六分明”？为什么不能是“二四六不论、一三五分明”？为什么必须是两平两仄递换而不能一平一仄递换？

4、犯孤平的准确定义是什么？它只是一种硬性规定？还是有规律可循？应当如何看待三平尾和三仄尾？为什么？

5、正格句与拗救句的音乐性有什么不同？为什么有些地方必须救，有些地方可以不救？

6、粘对的本质特征是什么？对句相救有什么作用？

7、近体诗的平仄规律在宋词和元曲里有哪些相同？有哪些不同？导致差异的具体原因是什么？

8、对联的平仄声律应当采用什么法度？

9、现代人写古典格律体，声韵有没有改革的必要？正反两方能从语音学上具体而微地说出令人信服的理由吗？　……

上述问题，若不能从理论上予以澄清，就只能处于知其然而不知其所以然的境地，除了盲从古人的硬性规定，别无它途了。

本文试图对这些问题作探索性研究。第一节 平仄的本质特征

一、平仄与节奏

传统声律学音韵学对平仄系统的解释有着严重的误区，最大的弊病就是“望文生义”，其次就是生吞活剥西方节奏理论，张冠李戴，认为平仄递换能增强节奏美，类似于西方的节奏律。

最有代表性的是王光沂和王力的看法：

王光沂在《中国诗词曲之轻重律》里说：“在质的方面，平声则强于仄声。按平声之字，其发音之初，既极宏壮，而继续延长之际，又能始终保持固有之强度。因此，余将中国平声之字，比之西洋语言之重音，以及古代希腊文之长音，而提出平仄二声为造成中国诗词曲‘轻重律’之说。”〔注1〕

王力在《汉语诗律学》里说：“依我们的设想，平声是长的，不升不降的；上去入三声都是短的，或升或降的。这样，自然地分为平仄两类了。‘平’字指的是不升不降，‘仄’字指的是‘不平’（如山路之险仄），也就是升和降。（‘上’字应该指的是升，‘去’字应该指的是降，‘入’字应该指的是特别短促。古人以为‘平’‘上’‘去’‘入’只是代表字，没有意义，现在看来恐不尽然。）如果我们的设想不错，平仄递用也就是长短递用，平调与升降调或促调递用。”“汉语近体诗中的‘仄仄平平’乃是一种短长律，‘平平仄仄’乃是一种长短律。汉语诗律和西洋诗律当然不能尽同，但是它们的节奏的原则是一样的。”〔注2 〕

上述说法纯粹是作者的想当然，根本不站不住脚。

首先，现代汉语声调实验研究已经证实：“声调的语音学研究主要涉及声调的三个参量：音高、音长、音强。……研究表明，普通话四声的音强曲线并没有显著差异：阴平、阳平和去声都以‘前强’和‘中强型’为主，上声以‘双峰型’为多。”〔注3〕“阴平、阳平、上声、去声和轻声的均值分别为245ms、265ms、252ms、238ms 和188ms。阳平最长，除了轻声，去声最短，轻声只有阳平的71％左右。冯隆的研究结果是，不同声调的时长在句中与在句末明显不同。句中阳平最长，其它三声基本相同。句末则上声最长，阳平次之，阴平较短，去声最短。”〔注4〕

可见平仄之间根本不存在轻重或长短对立的正态分布，轻重律和长短律之说根本不成立。

只有“平调与升降调”的对比造成节奏美一说似乎很有道理，可它在现代语言的现实面前同样完全站不住脚。

第一，现代各个方言里声调已经发生了重大变化，一是调类分化调整，有许多方言里的声调分化成五至九个声调不等；二是实际调值发生了变化，由于调名是“名”，而调值〔即实际读法〕才是“实”，现代方言里名字叫做“阴平”“阳平”的不一定是平衍的调值，名字叫做“上声”“去声”“入声”的不一定是有升降或短促的声调；有的“入声”已经不是“促调”，失去了塞擦音韵尾变成了舒声。根据王力的“平调”是“平衍的声调”而“仄调”是“有升降或短促的声调”的定义，有那么现代各个方言里面的平仄分野必须全盘调整，必须把真正“平衍”的声调归入“平调”，而把真正“有升降或短促”的声调归入“仄调”，建立名副其实的新平仄系统；还必须按照这种名副其实的新平仄系统判别名副其实的律句和拗句。以两种最典型的方言为例：

1、普通话的新平仄系统：

真正的平调：阴平，高平调〔55〕；

真正的仄调：阳平，中升调〔35〕；上声，半低降升调〔214〕；去声，全降调〔51〕。

2、长沙话的新平仄系统：

真正的平调：阴平，中平调〔33〕；阴去，低平调〔11〕；阳去，高平调〔55〕；

真正的仄调：阳平，低升调，〔13〕；上声，半高降调，〔42〕；入声，半低升调〔24〕。

〔按：长沙话的入声变成了舒声。〕

〔又按：大家可以根据此原则，重新调整自己家乡话的平仄分野。〕

第二，如果“平衍声调与有升降的声调的对比能产生节奏”是一条规律的话，那么它在现代语音里面应当同样有效；如果无效，就证明这一“规律”根本站不住脚。因此，根据王力的理论，按照新平仄系统判断平仄的新“律句”的节奏感或声韵美必须明显胜过新“拗句”。

事实却不是这样，现以大家都熟悉的普通话为例：

1、下面这些句式按照新平仄系统应当是律句：

寒猿哀哀鸣、黄河天边来〔阳阳阴阴阳，调值：35、35、55、55、35＝仄仄平平仄〕

鲜花朝阳开、声声猿鸣哀〔阴阴阳阳阴，调值：55、55、35、35、55＝平平仄仄平〕，

2、下面这些句式按照新平仄系统应当是拗句：

水落鱼梁浅、野寺人来少〔上去阳阳上，调值：211、51、35、35、214＝仄仄仄仄仄〕

海上回明月、已似长沙傅〔上去阳阳去，调值：211、51、35、35、51＝仄仄仄仄仄〕

一枕黄粱梦、即此流高殿〔去上阳阳去，调值：52、211、35、35、51＝仄仄仄仄仄〕

传闻至此回、南陵寓使迟〔阳阳去上阳，调值：35、35、52、211、35＝仄仄仄仄仄〕

冥冥鸟去迟、长亭酒一瓢〔阳阳上去阳，调值：35、35、211、51、35＝仄仄仄仄仄　〕

〔按：所有声调中，只有高平调〔55〕、半高平调〔44〕、中平调〔33〕、半低平调〔22〕和低平调〔11〕才是平衍的调值，只有这五个调值是王力定义中的平调；其余用不同数目字标示的调值〔如：24、35、42、53、32、211、214等等，全都是有升降的调值，它们全都是王力定义中的仄调。〕

只要听觉对音乐美不是过于迟钝，反复朗读和比对这些诗句，一定会发觉声韵更美的是后者，绝不会是前者。

我曾经用长沙话做过类似的比照，结论也是一样。大家可以用自家的家乡话作同样的比对。

有人认为阳平升降幅度不大〔不超过2度〕而接近阴平，所以同属平调，而上声和去声升降幅度很大，故同属仄声。这一说法也站不住脚。

须知上声只有单念或处在句末时才会读出完整的〔214〕，在句中连读时，因生理的局限会产生语流音变，非上声之前的上声会变为半低降调〔211〕，如“一枕黄粱”里的“枕”字；上声之前的上声变为中升调〔34〕，如“手指”里的“手”字。这样一来，句中的上声的升降幅度比阳平更小，它更应该看成平调，那么仄声就只有去声了。按此平仄分野，上面2里的例句很大一部分仍然应当是音律不美的拗句风格：

一枕黄粱梦、即此流高殿〔去上阳阳去，调值：52、211、35、35、51＝仄平平平仄〕

传闻至此回、南陵寓使迟〔阳阳去上阳，调值：35、35、52、211、35＝平平仄平平〕

下面的句式也应当是拗句风格了：

长居海岛边〔阴阳上上阳，调值：35、55、34、211、55＝平平平平平〕

东城买马鞭〔阴阳上上阴，调值：55、35、34、211、55＝平平平平平〕

实际朗诵时的声韵效果根本不符合事实，它们仍然是律句风格。

如果认为现代普通话和方言不等同于古代语音，还不足以采信的话， 我们还可以用一种反证法证，可以轻而易举证明：无论古今，平仄规律与汉诗的节奏绝对无关。反证法如下：

前提：

我们不妨假定古代汉语和现代部分方言中:

平声——平衍、重、长。用“▄▄ ”表示。

仄声——曲折、轻、短。用“～”表示。

论证：

如果汉诗的节奏律是重轻律，或长短律、或“平曲律”那么下面近体中所谓正格句句式的节奏感应当最强最和谐：

|平平|仄仄|平平|仄，|仄仄|平平|仄仄|平 〔句式a，正格句〕

|▄▄ ▄▄ |～～|▄▄ ▄▄ |～ ，|～～|▄▄ ▄▄ |～～|▄▄ 〔图一〕

|仄仄|平平|平仄|仄，|平平|仄仄|仄平|平 〔句式b，正格句〕

|～～|▄▄ ▄▄ |▄▄ ～ |～ ，|▄▄ ▄▄ |～～|～▄▄ |▄▄ 〔图二〕

图一里“重、平衍、长”的音步与“轻、曲折、短”的音步严格递换，有明显对比，应当最和谐。

图二里，第一二音步的对比还是十分明显，而第二三音步的对比已经削弱了。

然而王力先生也发现，律句里最和谐的不仅仅是这种“正格律句”，还有它们的所谓“拗救律句”，特别是这种句式：

|仄平|平仄|仄平|仄，|平仄|仄平|平仄|平。 〔句式c〕

|～▄▄ |▄▄ ～|～▄▄ |～ ，|▄▄ ～|～▄▄ |▄▄ ～|▄▄ 〔图三〕

|平仄|仄平|平仄|仄， |仄平|平仄|仄平|平。 〔句式d〕

|▄▄ ～|～▄▄ |▄▄ ～|～ ，|～▄▄ |▄▄ ～|～▄▄ |▄▄ 〔图四〕

王力先生评论说：“此种拗救，出句与对句的平仄字字相对，极与和谐，古诗人最喜欢用它，例子不胜枚举。”“后者〔按：指拗救句式d〕在应用上，并不比前者〔按：指正格句式b〕少见，甚至于还比前者多见。尤其是中晚唐以后，后者差不多成为一种时尚（许浑最讲究此道）。若依这种说法，竟可以不必认为‘拗’”。〔注5〕

图三和图四中，两字音步之间的长与短、轻与重、平与曲对比完全消失，仅仅是平声和仄声的顺序不同而已，然而它们是音调非常和谐的句式，甚至超过了长短、轻重、平曲对比强烈的正格句，这就很说明问题。

这种规律一直延续到了宋词里；宋词的仄尾四、六言律句，最常见的是所谓拗救句式“仄平|平仄”和“平仄|仄平|平仄”，倒是所谓正格句式的“平平|仄仄”和“仄仄|平平|仄仄”少见，可见尽管语音声调发生了变化，拗救句比正格句更为和谐的规律一直延续下来了。

我曾经用多种现代方言和普通话朗读此类古典诗词，也有相同的体验。各位读者也可以用自己的方言朗读对比，以得到感性的体会。

推论：

完全缺乏音步之间长与短、轻与重、平与曲对比的拗救句，较之长与短、轻与重、平与曲对比明显的正格句，前者更加和谐，充分说明所谓平仄对比构成诗歌的“轻重律”或“长短律”或“平曲律”的论点完全站不住脚。

换言之，轻重、长短和平曲根本不是平仄系统的本质特征。

证毕。

此外，不少人指出，平仄不曾递换的古体诗同样琅琅上口，其节奏感一点也不亚于近体诗。大家只要大量朗读比对，是会得出同样的结论的。

总之，平仄对立与诗歌的节奏美毫无关系。

五言律绝的四种基本格式，如下：

1、仄起仄收不入韵式：

仄仄平平仄，平平仄仄平。

平平平仄仄，仄仄仄平平。

2、平起仄收不入韵式：

平平平仄仄，仄仄仄平平。

仄仄平平仄，平平仄仄平。

3、平起平收入韵式：

平平仄仄平，仄仄仄平平。

仄仄平平仄，平平仄仄平。

4、仄起平收入韵式：

仄仄仄平平，平平仄仄平。

平平平仄仄，仄仄仄平平。

关于平仄

1、你如果不想费心去记古韵，用新韵即可，今人新韵做出的格律诗词会更加朗朗上口。我建议，用新韵创作古典格律诗词，用古韵去欣赏古典格律诗词。

新韵简单地说，就是，汉语拼音第一、二声为平声字，第三、四声为仄声字，多音字视词义而定平仄。韵脚选用汉语拼音同韵母的字即可。

个人建议，即使你不喜欢古韵，在学习古典诗词创作时，也应该去了解一下，便于今后去学习和欣赏那些古代好诗词。

2、如果你喜欢用古韵（一般指《平水韵》），可参照中华国粹网《古典诗词创作版》都市村夫老师的蓝色固定帖子，有清晰的讲述。



古诗词的创作都有哪些规则

词的格律

词的格律慨括起来有如下几点：

1；定段，定句，定言；

定段是指每首词由一段，两段或三段等构成的。

定句是指每首词是由几句组成的。

定言是指每句由几言或几个字组成。

2；平仄，在整首词中，每个字的平仄都有具体规定且落到每字。

3；对仗，绝大部分词不要求对仗，不要求对仗的地方可对可不对，但少量的词一些地方是要求对仗的。要求对仗的地方必须对仗。如《踏莎行》《鹊桥仙》每阙的首二句《满江红》中间的七言句《沁园春》中间的四言句等是要求对仗的。

4；押韵，词的韵比诗韵要宽。诗韵中《佩文韵府》爱猫扑爱生活106部，其中平韵，上平，下平各15部，计三十部。而词韵中《词林正韵》共十九部。诗韵只可押平韵。词韵可押平韵也可押仄韵，也可换韵。

5；章法，以句号为单位，句号内承接，句号间递转。一个句号相广当于格律诗一联。

6；叠字，叠句，叠韵，有一部分词要求在一定位置有叠字，叠韵，叠句的要求。如《如梦令》等。

7；词句要合平仄，词的字数基本上用的是律句。除了五字句，七字句外，三字，四字，六字也多为律句。关于这点，王力先生有过精当分析；三字句可以认为是七言律句的末三字，四字句可认为七言律句的前四字，六字句可以认为是七言律句的前六字。如《生查子》完全由五言律句构成，与格律诗所不同的是押仄韵。再如《浣溪沙》，则完全由七言律句构成的，而且也押平韵。所不同的是只比律诗少两句。再有些词是由五言律句与七言律句合成的，如《卜算子》上下阙各三句五言句，一句七言句。

三：词的体式与调式

1；体式

按照词的字数多少从体式上可分为三类，依词的字数多少分为，小令，中调，长调。58字以内为小令，59-90字为中调。91字以上为长调。但也有人提出此分法不甚科学，如词中称“令”者不一定都是58字以内，如《百字令》是一百字。再如《临江仙》《七娘子》二词既有58字体也有60字体的，这就很难以将其划入小令中或是中调中的。

2；调式

词调是指词的腔调，中国古乐爱猫扑爱生活有84宫调，而唐宋词所用只有28个宫调。唐宋时，词与曲结合。以节奏的缓急区分乐曲。节奏舒而缓者称为慢调，简称“慢”。慢曲与急曲比，声调长了。因此慢词的字数，句数就随之增加了。如字数最少的《卜算子慢》也有89个字。而《卜算子》仅44个字。慢调与前面提到的长调共同处是字数较多，区别长调是依词的长短而分，而慢调是依曲的急缓而别的。“慢，令，引，近”是词的四种调式。“慢”既慢曲，每片8拍。令为令曲，小令每片4拍。“引”和“近”每片6拍。

词的调式变化还可体现在“转调”上，方式有“偷声”“减字”“摊破”等。

转调以后的词在字数，句法，用韵等均有变化。如《踏莎行》本为58字，《转调踏莎行》则变成65字了。《转调满庭芳》由押平韵部分转押仄韵。《减字木兰花》在上下片第一，三句中各减三字，且平仄互换，每片两平韵两仄韵。

3；关于自度曲，自度曲亦称自度腔，有的人由于精通乐理，往往不依已有的词牌填词而是自己创作曲调去填词，这种由自己创作的词调叫自度曲。如柳永，周邦颜，等都写过不少自度曲。但我们有些朋友既选择了词牌去填词而又不守规则，那么你所写的既不是词又不能称自度曲，只能说四不象了。

4；词牌，词牌是指填词时所用的曲调名。有的词牌除正名之外还有异名，也有同名异调，一名数体，数格的。但不论何名，每个词牌均应遵；“篇有定句，句有定字，字有定声”的规则。填词时应备有工具书-词谱和韵书去填。词谱可参照康熙的《钦定词谱》或舒梦兰的《白香词谱》。韵书可参照《词林正韵》。当代龙榆生先生编的《唐宋词格律》，王力先生着的《诗词格律慨要》上海古藉出版社出版的《中华韵典》等也都是很好的参考书。可以供写诗词者参照使用

五言诗的格律

律诗格律包括几个方面：

一、平仄格律，二、押韵，三，对仗，四、附带的粘连、拗救等一些特殊格律。也就是说，律诗格律最核心的还是平仄格律。而平仄格律最核心的就是“平仄交递”。

平仄格律的线索是：单音节平仄→双音节平仄→两种五言节奏→两联四句五言基本句型→四种五言律诗格律→四种七言律诗格律。即以平仄交递为规律，字→词→句→联→篇。

平就是平声，悠远低昂；仄，就是不平，短促有力。音分平仄，就可以用平仄交替的音韵来加强诗词的音韵美。读起来交替起伏，有抑扬顿挫之美。这说的是字的节奏即单音节；但是单音节毕竟单调和缺乏表现力，所以扩大一点儿，出现词的节奏即双音节，这就又有了“平平”与“仄仄”的交递（双音节词的重音在尾字）。而单纯的双音节又缺乏变化，于是单音节与双音节交错。

就有了基本的五言诗节奏：

一、221；二、212。

用符号表示就是：

一、□□/□□/□；二、□□/□/□□。

按照以上两种句型，把“平平”“仄仄”放进去，就出现最基础的四种五言句型：①仄仄/平平/仄②平平/仄仄/平③平平/平/仄仄④仄仄/仄/平平。这很好记忆，其实是两组联句：

一、□□/□□/□（221型）：

①仄仄/平平/仄（出句）

②平平/仄仄/平（对句）

二、□□/□/□□（212型）：

③平平/平/仄仄（出句）

④仄仄/仄/平平（对句）

规律就是前面提到过的“平仄交递”，首先，双音节词与单音节字平仄交递组成句子；其次，句子之间上下对应、平仄交递组成联句。因为平仄声本来的特点，自然区分出出句（上联）和对句（下联）。仄声短促有力，适合联句中情绪渐升、达到高潮；但是如果就此结束，必然会感觉嘎然而止；所以就会接上平声结尾，悠远低昂，余音绕梁。所以，出句（上联）以仄声煞尾，对句（下联）以平声煞尾。即是甲联中①为出句（上联），②为对句（下联）；乙联中③为出句（上联），④为对句（下联）。（当然，有时为了达到特殊效果，也有仄押韵的，就倒过来了。情况极少，不属定式）这“平仄交递”的“两联四句”就构成了五言的基本句型。

基本句型已经出来了，我们再按照“平仄交递”的规律，甲乙两联平仄交递就组成五言律诗格律了。

受字数限制，待续。

诗歌有哪些特殊的规则？

您好。

诗歌有一些特定的专属规则。

1 格律诗

格律诗一般指唐朝定型的，五字句或七字句，有对仗相粘等特定结构，押平声韵的一类诗歌。

格律本应指格式、规律、韵律。广义讲，任何诗歌都有格式、规律、韵律，因此，任何诗歌都有格律。但我们今天通常说的格律，仅指唐朝定型的那种格律诗的格律，是狭义的格律。

（1）只押平声韵

格律诗只押平声韵。

所谓平声，是声调的一种。

所谓声调，是语音的高低升降形式，主要由音高决定。

例如，“妈、麻、马、骂”四个字，在普通话读音上的不同就是声调不同。

汉语普通话有四个声调，分别是第一声、第二声、第三声、第四声，也叫阴平、阳平、上声、去声。例如，“妈”就是第一声，也叫阴平；“麻”是第二声，也叫阳平，其他不再举例。此外还有一个轻声。轻声因没有固定的调值，一般不被当作声调看待。轻声通常不在讨论诗歌的范围，本文也不论述。

古人也有四声。古人为将四声简化，依据四声平稳和波折的特性，将四声分为了两类。一类叫平声，一类叫仄声。仄指不平。

古人四声和现在普通话一样，也有地域性，所以不能代表所有古人。

古人平仄的称呼延续下来，现在普通话的平声就包括了第一声、第二声。例如“妈、麻”都属于平声；现在普通话的仄声就包括了第三声、第四声。例如“马、骂”都属于仄声。

格律诗押韵只押平声韵。

例如，《登鹳雀楼》（王之涣）

白日依山尽

黄河入海流（liú）

欲穷千里目

更上一层楼（lóu）

“流（liú）”和“楼（lóu）”按现在读音，都是第二声阳平，按唐朝，只属于平声。

注意，唐宋时期，平声可能还未完全分化为阴平、阳平，所以平声都算一个声调。那时仄声也和现在不同，是上、去、入三个声调。入声是一种短促音，在现代普通话里彻底消失。

我国按历史阶段分，官方语音大体分三阶段。

第一阶段为上古音，时间从周朝到汉末。现在有人推断已经有四个声调，但也有人推断没有声调。

第二阶段为中古音。时间从隋朝到宋末。已有明确历史记载，声调分为平、上、去、入四个声调。

第三阶段为近古音。时间从元初到清末。官方语言平声分化为阴平、阳平，上声、去声还在，中古音的入声消失。曾经读入声的字后来变为了其他声调的读音。而不少字声母韵母也彻底发生了变化。

例如，现在的“者”读“zhě”，而唐宋的“者”可能大体读“（价）jià”。

由于唐朝时平声可能没有明确分出阴平阳平，或者只是大体分出阴阳，所以，按唐宋只押韵在平声的规定，现在的阴平、阳平应该都可以互押。但是，格律诗极度追求工整，现在阴平、阳平已明确是两个声调，不属于同一声调，所以，鉴于格律诗极度工整的特性，本文认为，现在写格律诗押韵尽量区分出阴阳，就或者只押阴平韵，或者只押阳平韵，如果有选择机会不要混用。

（2）不换韵

格律诗不换韵。

例如，《七律闻官军收河南河北》（杜甫）

剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳（cháng）；

却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂（kuáng）；

白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡（xiāng）；

即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳（yáng）。

全诗八句，四句押韵，都押韵在“ang”。

格律诗由于不换韵，即使长到100句也不能换，导致可用字词范围小，长篇创作难度大，从古至今，基本没有极度精彩的几十句格律诗诞生过，恐怕也无法诞生。

注意，按现代语音此诗的“乡（xiāng）”是第一声，其他韵脚在第二声，都属于平声，一个阴平，三个阳平。唐朝时没有阴平阳平的分法，只有一个平声，都属于一个声调。当然，那时整个语音系统也和现在不同，也基本不读现在这些音。本文为介绍方便，这里和其他地方都尽量用现代语音分析。

2 宋词

宋词指宋朝成熟的，大量借用部分格律诗句内格式，但结构上经常长短不一，完全诞生于歌词的一类诗歌。

顺带说一下，格律早期指唐朝的五言、七言格律诗的格律，后来泛化到宋词、元曲，但仍然都属于狭义的格律。

宋词因非科举考试用诗，是配合音乐的歌词，所以人们会根据不同乐曲创作出不同格式的宋词。乐曲名称叫词牌，词的格式后来也叫做了词牌，每一主体格式就有一个词牌。例如菩萨蛮、忆秦娥等，都是配乐曲调的名称。宋词发展至今，至少已有一千多个词牌。

由于人们会按音乐曲调填写字句，所以写词通常叫填词。后来，曲调遗失，人们多仍按旧有押韵平仄模式写，依然是填。笔者认为遗失是被淘汰所致，说白了就是不够好听。

词的格式也不是一成不变的，否则，今天不会有那么多词牌。而且，即使是同一词牌，人们也可以依据曲调写出许多新格式的变体。实际从唱的文学体裁变为读的文学体裁后，真实的曲调已无关紧要，人们可以直接增减字词再创新格式，还有很大发展空间。最好是脱离原词牌，创全新的格式。

写词（填词、改词、写新格式词（也叫自度））与写格律诗比较，在押韵方面有如下三个特点：

（1）声调多样

宋词虽然大量借用格律诗格式，但声调非常多样。宋词可押韵在平声，也可押韵在仄声，还可一首词既有平声，也有仄声，有些类似唐格律诗之前的诗歌，不同是明确需同考虑平仄。

例如，《如梦令·秋千争闹粉墙》（吴文英）

秋千争闹粉墙（qiáng）。闲看燕紫莺黄（huáng）。

啼到绿阴处，唤回浪子闲忙（máng）。

春光（guāng），春光（guāng）。正是拾翠寻芳（fāng）。

韵脚“墙（qiáng）”“黄（huáng）”“忙（máng）”“光（guāng）”“芳（fāng）”，全部平声。

注意，古代押韵一般在同一声调，因此某些字的现代读音即使不在同一声调，在古时也基本在同一声调。如“墙（qiáng）”“黄（huáng）”“忙（máng）”“光（guāng）”“芳（fāng）” 宋时都是一个声调。

而如，《如梦令·常记溪亭日暮》（李清照）

常记溪亭日暮 （mù），沉醉不知归路（lù）。

兴尽晚回舟，误入藕花深处（chù）。

争渡（dù），争渡（dù），惊起一滩鸥鹭（lù）。

韵脚“暮 （mù）”“路（lù）”“处（chù）”“渡（dù）”“鹭（lù）”，全部仄声。

而如，《钗头凤·世情薄》（唐婉）

世情薄（bò），人情恶（è），雨送黄昏花易落（luò）。

晓风干（gān），泪痕残（cán），欲笺心事，独语斜阑（lán）。

难（nán），难（nán），难（nán）！

人成各（gè），今非昨（zuó），病魂常似秋千索（suǒ）。

角声寒（hán），夜阑珊（shān），怕人寻问，咽泪装欢（huān）。

瞒（mán），瞒（mán），瞒（mán）！

韵脚“薄（bò）”“恶（è）”“落（luò）”“各（gè）”“昨（zuó）（唐宋音为入声）”“索（suǒ）”等是仄声，韵脚“干（gān）”“残（cán）”“阑（lán）”“难（nán）”“寒（hán）”“珊（shān）”“欢（huān）”“瞒（mán）”等则是平声。

（2）交叉押韵

宋词经常交叉押韵。还是如《钗头凤·世情薄》（唐婉）

世情薄（bò），人情恶（è），雨送黄昏花易落（luò）。

晓风干（gān），泪痕残（cán），欲笺心事，独语斜阑（lán）。

难（nán），难（nán），难（nán）！

人成各（gè），今非昨（zuó），病魂常似秋千索（suǒ）。

角声寒（hán），夜阑珊（shān），怕人寻问，咽泪装欢（huān）。

瞒（mán），瞒（mán），瞒（mán）！

前一部分韵脚“薄（bò）”“恶（è）”“落（luò）”和中后部分的“各（gè）”“昨（zuó）（唐宋音为入声）”“索（suǒ）”押韵，前后部分韵脚“干（gān）”“残（cán）”“阑（lán）”“难（nán）”和最后部分“寒（hán）”“珊（shān）”“欢（huān）”“瞒（mán）”押韵。

（3）可大量部分连续句句押韵

格律诗是除第一句外，只偶数句押韵，其他地方不会连续的句句押韵。词则可有大量部分连续的句句押韵。

还是如《钗头凤世情薄》（唐婉），“世情薄（bò），人情恶（è），雨送黄昏花易落（luò）”，“难（nán），难（nán），难（nán）！”，“人成各（gè），今非昨（zuó），病魂常似秋千索（suǒ）”，“瞒（mán），瞒（mán），瞒（mán）”，都是连续的句句押韵。

词虽然会连续押韵，但通常会换韵，不会全部句子连续押同一个韵，只少部份词每句都押同一韵。

例如，《长相思》（白居易）

汴水流（liú），泗水流（liú），

流到瓜洲古渡头（tóu），吴山点点愁（chóu）。

思悠悠（yōu），恨悠悠（yōu），

恨到归时方始休（xiū），月明人倚楼（lóu）。

句句押同一韵。

3 元散曲

元散曲是元朝时配合当时流行音乐的北方歌词，由宋词俗化而成。“后来随着散曲格律化和去市民化，失去了个性鲜明的鲜活市民文化血液，变得与宋词几乎无异，随之衰败”（摘自百度）。

元散曲同宋词类似，也有许多格式，叫曲牌。不同的格式有不同的曲牌，如，《天净沙》、《山坡羊》等。

元散曲押韵主要特征是常句句押韵、不忌讳变声调和不忌讳声母相同。

（1）常句句押韵

元散曲常句句押韵。

例如，《天净沙·秋思》（马致远）

枯藤老树昏鸦（yā），

小桥流水人家（jiā），

古道西风瘦马(mǎ)。

夕阳西下（xià），

断肠人在天涯（yá）。

句句押韵在“a”。

（2）不忌讳声调不同

仍举例，《天净沙·秋思》（马致远）

枯藤老树昏鸦（yā），

小桥流水人家（jiā），

古道西风瘦马(mǎ)。

夕阳西下（xià），

断肠人在天涯（yá）。

第一、二句“鸦（yā）”、“家（jiā）”在第一声，第三句“马(mǎ)”在第三声，第四句“下（xià）”在第四声，第五句“涯（yá）”在第二声，全篇声调有明显变化。

（3）不换韵

元散曲不换韵。

如《天净沙·秋思》（马致远）全部押韵在“a”。

（4）可声母相同

元散曲押韵不忌讳声母相同。

如《天净沙·秋思》（马致远）第一句的“鸦（yā）”和最后一句的“涯（yá）”只是声调不同，但声母韵母都相同。

4 柏梁体

"柏梁体"又称"柏梁台体""柏梁台诗"，句句押韵。据说汉武帝筑柏梁台，与群臣联句赋诗，句句押韵，所以这种诗称为了柏梁体。

例如，《燕歌行（节选）》(曹丕)

秋风萧瑟天气凉（liáng），草木摇落露为霜（shuāng）。

群燕辞归鹄南翔（xiáng），念君客游多思肠（cháng）。

……

句句押韵在“āng”。

柏梁体主要是句句押韵，有时还重复用一个字押韵。这类诗歌押韵过繁，旋律感弱，基本不被大众接受，所以流传不广。

5．现代诗歌

现代诗歌又称新诗，是指“五四运动”以来的诗歌，通常以现代白话写成，诗句多数参差不齐。

现代诗歌押韵形式非常多样，通常情况下囊括了上述所有形式，部分时候还可以不押韵。不押韵在中国古代诗歌中基本没有（有说《诗经》中一小部分不押韵），而在现代诗歌非常常见。各种常见押韵形式上文已经列举了许多范例，现代诗就不再列举，只列举一首不押韵的现代形式。

例如，《痛苦》（谭笑）

疼，真疼（téng）

这牙真疼啊（à）

我无比痛苦（kǔ）

这牙还活着（zhe）

“疼（téng）”“啊（à）”“苦（kǔ）”“着（zhe）”不押韵。

现代诗歌不押韵之所以还能构成诗歌，表面经常是有重言，而内部是句子语法结构和语义的诗歌化造成的。例如《痛苦》，就用了两个“这牙”的重言，后面同是状态描写等。

希望能够帮到您，谢谢，望采纳。

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