古诗文诗歌的朗诵方法(古诗朗诵技巧)

古诗文诗歌的朗诵方法

网上有关“古诗文诗歌的朗诵方法”话题很是火热，小编也是针对古诗朗诵技巧寻找了一些与之相关的一些信息进行分析，如果能碰巧解决你现在面临的问题，希望能够帮助到您。

古诗文诗歌的朗诵技巧

一.读出韵味。

古诗文是我国古代文献资料所使用的一种基本的书面语形式，三千多年的时空距离，造成他与现代学生的隔膜，学生学古诗文就像与陌生人交朋友，只有拆除那道隔断千里的心理防线，才能让学生走近古诗文，学好古诗文。古诗文往往一字多义，不易理解，但它语言高度凝练，讲究声韵和谐，讲究朗朗上口，只要多读就一定会读出它的韵味。读，首先要读准字音，读懂词义，其次，要读准节奏，读出语气，再次，要读出意蕴。读，要采用不同手段调动朗读兴趣。听录音、教师范读、全班齐读、小组合读、个人读、男女生赛读等均是激发学生朗读欲望的好形式。如上《咏柳》一课，先让学生对照注释初读，解决字音词义的问题，再让学生边读边划句子节奏(难点由学生质疑解答)，然后学生找出朗读时要变化的语气(如“不知细叶谁裁出,”)要读出疑问的语气，“二月春风似剪刀”要读出神气的语气等)。学生很快进入角色，一个个读得摇头晃脑起来，一副有滋有味的样子。当然，这只是初步感受古诗文韵味的魅力，是读的最低层次。

二.读出情味。

情是作家跳动的心，情是文章勾人的魂，它就渗透在字里行间，学生若能透过字表，调动主观情感积极参与，与作者脉搏共振，心随文跳，情随文动，就能读出古诗文的儿女情，山水音，读出田园乐，童真趣，也就读出了古诗文的“经”，读出令人心动的动情点。教师只有找准每篇古诗文的动情点(是突破重点的关键)，引导学生加以体味辨别，学生自己的情感才会与作者的情感共鸣，擦出耀眼的火花。

三.读出意味。

文言诗词是最袖珍、最精练的文学样式，它往往借助意象来渲染一种氛围，借助跳跃的诗行来表达一种意境。其和谐的音韵，或铿锵，或缠婉，或迭沓，或明快，或含蓄，只有朗读，反复咏唱，才能体味得到，只有读到了位，才能把眼前的方块文字，转化成一幅幅鲜活生动的画面。

四.读出品味。

读古诗文要达到的第四个层次，就是要学会赏析，通俗地说，就是要学一点“品头论足”的功夫，它是提高欣赏品位和审美能力的最好途径。它要求通过作品的文学语言把握艺术形象，具体认识形象所反映的社会生活的面貌和本质，体会作者蕴涵其中的思想情感，品味作品的艺术技巧，从而获得欢欣愉悦。这是一种心智互动的活动。它要求学生有前面的“三读”为基础，积极主动地投身作者构置的艺术图景，参与作者提供的以文本为基础的再创造，从而获得独特的'审美感受。赏析的角度可以选取：全诗概说，联意解析，字词品味，修辞辨识，画面欣赏，思路体会，情感体味，风格指认，意境探求等多个方面。

五.读出余味。

“余音绕梁，三日不绝”是好的音乐带给人的感觉。读古诗文也能读出这种味道。“读之者尽而有余，久而更新。”古诗文要多读，还要不断创新。用翻译解说内容，用描述再现意境，用抒情表达感受，用吟诵勾通情感，用赏析创新思路，这些都是读古文值得一试的好方法。然而要读出余味，还需要在课的尾声再掀起一个高潮，让学生在精彩纷呈之中回味无穷。

古诗文教学果真能有让学生读出“五味”的一天，那也是我们读透新课标，用足新教材的那一天。

古典诗文是我国民族文化的精髓，也是世界文化艺术宝库中的一颗璀璨的明珠。《全日制义务教育语文课程标准》在“总目标”中的第2条提出了“认识中华文化的丰富博大，吸收民族文化智慧”的要求。让学生背诵一定量的古诗文，已经成为时代对语文教学的要求了。但我们认为，诵读古诗词并不仅仅是为了应试，

诵读古诗有很多好处

1、培养想象力。

古诗的诗句非常简练，用几个字可以概括出很多内容。那么学生在欣赏古诗的时候，想象力就能得到很好的培养，他们可以一边诵读一边想象诗句中的内容，山川河流、花鸟虫鱼、阴晴雨雪，他们都可以通过想象来描述诗中的意境，由此而更加热爱祖国的大好河山。

2、陶冶情操。

很多古诗中都蕴含着深刻的人生哲理，学生可以从中得到人生的启迪，学会做人的道理，提高自我的品位和修养。

3、为写作奠定坚实的基础。

杜甫有一著名诗句：读书破万卷，下笔如有神。这是在说读得书多了，写起文章来自然不费工夫了。当然我读书要讲究质量，只有多读书，认真读，才能真正架起通向写作的桥梁。

古诗文中朗读节奏或停顿的原则

对古诗文的停顿和节奏的考查，是近几年一些省市的中考试卷中较为常见的一个题型。要做好这一题型，得遵循以下几个原则：

首先：要弄懂其意，即可帮助确定正确的停顿。

如：其一犬坐于前。(《狼》)其正确的停顿为：其一/犬坐/于前。

因为这句话的意思是：其中一只(狼)像狗一样坐在(屠夫的)前面。而有人则会这样停顿：其一犬/坐于前，其原因是把“犬”误认为是主语，这明显是不符合文意的停顿。

再如：可以一战。(《曹刿论战》)其正确的停顿是：可/以一战。而有人常划成：可以/一战。原因是他把“可以”看成是现代汉语中的“可以”一词，古汉语中“可以”实际是“可”与“以”两个词，它们可译为：可以凭借。

其次：掌握一些古文化知识，分析句子结构及其成分，也可帮助确定正确的停顿。以下几种情形需要停顿：

(1)主语与谓语之间可停顿。

如：吾/视其辙乱。(《曹刿论战》)

先帝/不以臣卑鄙。(《出师表》)

予/独爱/莲之出淤泥而不染。(《爱莲说》)

(2)动宾之间可停顿。

如：寻/张怀民(《记承天寺夜游》)

亲/贤臣，远/小人。(《出师表》)

刻/唐贤今人诗赋/于其上。(《岳阳楼记》)

(3)句中转折连词之前可停顿。

如：先帝/创业未半/而中道崩殂。(《出师表》)

人不知/而不愠。(《论语》)

夫/环而攻之/而不胜。(《得道多助失道寡助》)

(4)介宾短语之前可停顿。

如：受任/于败军之际，奉命/于危难之间。(《出师表》)

(5)在表示议论、推断、反问、结果等语气的句子里，若前面有：“夫、盖、其、故”等词语领起时，在这些语气词后可停顿。

如：夫/战，勇气也。(《曹刿论战》)

若夫/霪雨霏霏，连月不开。(《岳阳楼记》)

夫/环而攻之/而不胜。(《得道多助失道寡助》)

其/如土石何?(《愚公移山》)

盖/追先帝之殊遇。(《出师表》)

故/君子有不战。(《曹刿论战》)

(6)提前状语之后可停顿。

如：今/天下三分。(《出师表》)

今/南方已定。(《出师表》)

今/齐地/方千里。(《邹忌讽齐王纳谏》)

(7)古人有姓、名、字、封号、谥号、谦称、自称、别称、尊称、官名以及文体名称等后面可停顿。

如：陈胜者，阳城人也，字/涉。(《陈涉世家》)

南阳/诸葛庐，西蜀/子云亭。(《陋室铭》)

陋室/铭。爱莲/说。出师/表。(铭、说、表均为古代文体)

再次：古诗词曲中朗读节奏的划分一般规律。

在诗词曲中朗读节奏，可从音节或意义来划分。

按音节划分的话，古诗中四言诗的节奏以“22”为主，五言诗的节奏以“221”“212”居多，七言诗则以“2221”“2212”居多，四言诗每句为两个节拍，五言诗每句大多三个节拍，七言诗每句则多为四个节拍。

如：窈窕/淑女，君子/好逑。(《诗经·关雎》)

开轩/面/场圃，把酒/话/桑麻。(《过故人庄》)

山重/水复/疑/无路，柳暗/花明/又/一村。(《游山西村》)

按意义划分的话，古诗中五言诗的节奏则大多数为每句两个节拍，而七言诗则多为三个节拍。同样是上述两个例句，就会这样划分：

开轩/面场圃，把酒/话桑麻。(《过故人庄》)

山重/水复/疑无路，柳暗/花明/又一村。(《游山西村》)

古诗朗诵技巧

? 说到诗词吟诵，很多人都觉得像唱歌一样，需要乐感好，还得有个好嗓子。如果你学习诗词吟诵的目的是用于表演或者需要专门去教别人的话，那可能确实是这样的。不过，实际上诗词吟诵并不是用来表演的，它是古人一种自得其乐的读书方法，这种读书法可以让人在自己的嗟叹和 咏歌 中体会诗词的节奏和韵律，从而在不知不觉中把所读的诗深深地印在脑子里，同时也切实感受诗词的美。

? 那么到底一首诗应该怎么吟诵呢？ 要真的学会诗词吟诵，首先要知道“吟”和“诵”不是一回事。简单地说，“诵” ，是艺术化地念，强调清晰准确和语气情感，但没有音阶。“吟”，有音阶，是像唱歌一样地诵读。但“吟”和“唱”还是有区别的：唱是音乐为主，语言为辅，目的在于欣赏曲调；吟是语言为主，音乐为辅，目的在于更准确地表达语言内容。今天我们先来说说怎么“诵”好一首诗。

? “诵”好一首诗的秘诀有如下几个：首先，最基本的原则就是“ 平长仄短入更短 ” 、 “ 逢入必断”。 意思 就是平声字读的时候要把声音拉得长一些，仄声字就要读得短一些，特别是入声字，要读得特别短，而且只要遇到入声字，不管它在什么位置，读的时候一定是断开的，因为入声字要读的特别短促。如果用唱歌做类比的话，假设仄声中的三声和四声读一拍，平声字就要读两拍，而入声字只能读半拍。比如“天街小雨润如酥”这一句的平仄是“平平仄仄仄平平”，所以在诵的时候就要这样：……，“草色遥看近却无”的平仄是“仄仄平平仄仄平”，在诵的时候就要这样：……。其次，押韵的字在格律诗中都是平声字，因为是韵脚，所以要比句中的平声字读的还要长，比如读成三拍。如果你愿意，可以读四拍，甚至八拍，只要你的气够长而且觉得这样好听！这一点总结成密码就是“韵脚最长”，比如，“天街小雨润如酥”你可以诵成……。最后，诵好一首诗第三个密码就是“半逗律”和“二字拍”。所谓“半逗律”就是说一句诗一般是读到一半的时候会有一个停顿，也就是说相当于在一半的地方有一个逗号，所以叫“半逗律”。按照“半逗律”，五言诗的节奏一般是 前二后三，而七言诗的节奏一般是前四后三。比如“白日依山尽”，诵的时候“日”后面就会有停顿；“最是一年春好处”，诵的时候“年”后面就会有停顿。 所谓“二字拍”就是 两个字一个节拍，也就是说 一般情况下每读两个字就要稍微停一下，所以如果“二字拍”里是连续的两个平声字，一般第二个字会比第一个字读得更长，比如“天街”……；而如果“二字拍”里是连续的两个仄声字，一般第二个字会读得有点象平声字那么长，比如“小雨”……。如果“二字拍”里的两个字第一个字是平声，第二个字是仄声，在诵的时候第二个仄声字也会比别处的仄声字诵得稍微长一点，比如“春好处”的“好”……，“好”的时长就和平声字差不多。

了解了这些 “诵”好一首诗的秘诀后，你是不是明白为什么我会推荐你们玩“标平仄”和“找入声字”的游戏了呢？还记不记得什么是平仄以及“标平仄”和“找入声字”的游戏是怎么玩的呢？趁着这次机会，让我们一起来复习一下吧：“ 平仄 ” 跟 我们现在汉语拼音的 四声有关系。简单地说，普通话发音的一声和二声就是 “ 平声 ” ，三声和四声就是 “ 仄声 ” 。不过，你们有没有发现，不同地方的人说话不太一样，比如如果爸爸和妈妈不是一个地方的人，他们说同样的话的时候发音可能就不一样。和这种情况差不多，古代的人说话发音和现在的人也不一样。 古代的四声是“平上去入”，“平声”就是现在的一声和二声，分别叫阴平和阳平；上声就是现在的三声；去声就是现在的四声；不过，现在普通话里已经没有入声这个声调了。那“ 入声 ” 是什么呢？ 这个 “ 入声 ” 听起来和四声有点像，但是声音特别短。如果你的 父母 有人是福建人、广东人、江西人、安徽人、浙江人等等中国东南省份的人，会说 他 们的方言，你就可以让他们跟你说说入声字。如果你 父母 的方言里没有 “ 入声 ” ，那也没关系， 你仔细听听我的吟诵示范，是不是每一个入声字我都读得特别短促？你刚好可以试一试自己能不能分辨出来哦！那我们为什么一定要分辨入声呢？这是因为呀，古代一些读入声的字现在已经读为一声或者二声了。但是“ 入声 ” 实际上是属于“ 仄声 ” 的，所以如果想“诵”好一首诗，分辨入声字是一个特别重要的本领 。 为了帮大家练好这个本领，我才在分享的每一首诗时都给大家发一张标好平仄和入声字的。通过发挥你当小侦探的本领，你就可以在这张 中找到藏在每一个入声字右下角的 小黑点，也就可以把隐藏的入声字都给找出来了。把隐藏的入声字都给找出来 以后， 玩“ 标平仄 ” 这个 游戏就不太难了。找来一首标有汉语拼音的诗，在所有的平声也就是 的 一声和二声上面画一横，这个符号表示平 ，不过千万要注意，有些一声或二声的字实际上是入声字，要标成仄声哦！然后 在所有的仄声也就是三声、四声和入声上面画一竖，这个符号表示仄。当然 如果你自己不会标也没关系， 你们 可以对着我分享的照片 找到每一个表示平仄的符号，照着标在你的诗上就可以了 。不过，我非常推荐你们自己挑战一下，然后再与照片对照哦。

? 好啦，这次的分享就到这儿，期待听到你们自得其乐的“诵”诗声哦！

? “诗书优游”国学分享交流平台是由班主任个人发起并管理、家长和孩子共同维护运行的以国学为主题的亲子分享交流平台。平台以公益微信群作为运行形式，分享交流的内容则以喜马拉雅音频文件的形式发布，部分主播的分享还会做成、美篇、PDF或WORD文档等文字形式。在这个平台上，目前有三个13岁左右、国学有基础的孩子做主播，他们每个人挑选一个自己感兴趣的内容，每两周录制一期分享的音频文件，在固定时间发布，他们的家长也会协助他们做一些分享。希望孩子对国学产生兴趣的家庭也以亲子的形式加入，并以听众的身份自由选择收听某一主播的或所有分享内容，并每周针对某一个分享内容按要求亲子共同参与反馈一次。听众在坚持反馈三个月后可以申请成为候选主播，候选主播实习三个月通过以后可以成为主播。这一互动交流的规则设定使得主播和听众之间能产生互相影响、互相激发、互相促进的效果。希望通过这个分享平台给有国学基础的孩子提供一个学以致用的平台，让他们以讲促学。对于希望孩子对国学产生兴趣的家庭来说，也可以找到一个让孩子跟同龄人或大孩子交流的空间。当然，也希望通过大家的分享交流让国学中的精华浸润更多的家庭。平台目前分享的的内容主要是古典诗词赏析及格律常识和古典小说名著《三国演义》。之前也有（之后也可能会再加入，随着主播人数的变化会有相应的调整）依托正史的历史故事、文字、音韵、训诂等小学内容如《说文解字》、蒙学经典如《千字文》等，分属于蒙学、小学、诗词、历史、古典小说等几个频道。平台自2018年3月25日开始运营，是一个纯粹的、公益的、以国学为主题的、以读书修身为宗旨的分享交流场所，目前有二十一个家庭参与其中。因为管理和促进大家真正分享交流和提高需要投入较多时间精力，所以平台设置了二十五家庭的人数上限和考勤退出机制。作为一个开放的公益平台，在没有满员的情况下每半年有一次开放加入的机会，但正式加入之前需要经过严格的培训并通过结业测试。

诗词吟诵八法

有感情地朗读古诗有助于理解古诗的内容，领悟只能意会而无法言喻的意境和韵味，是综合感受语言美、意境美的重要手段。古诗朗读教学要抓准韵脚、节奏、语调等诸多要素，引导学生读好诗韵，读准诗意，读出诗境。下面以《泊船瓜洲》为例谈谈古诗朗读教学。

一、抓准韵脚，读好诗韵

诗韵是古诗朗读中潜在的情感语气，它主要依赖于读准平仄音，表现好韵脚韵音等得以实现的。因此要让学生明白，朗读古诗要想表现出诗韵，首先要将平仄音读正确，如《泊船瓜洲》中的“间”字是仄音 jiàn ，如果读成平音jian，就会损伤音节的谐和效果。其次要注意将各韵脚的音节读得正确中肯。古诗中的绝句和律诗一般情况下奇数句不押韵，偶数句押韵，一押到底，不变韵。朗读时对韵脚要恰当重读，非韵脚音读得轻佻一点儿，使上下句音节谐和对应，这样才能产生沁心感怀的韵味效果。当然，对韵脚重读不是一成不变的，如《泊船瓜洲》一诗的韵脚有四个：“间山、岸、还”，如果把这四个韵脚都重读了的话，就会使人感到重复乏味。这时应根据诗意的表现需要，对“间、岸”给予恰当重读，而“山、还”的朗读力度应稍弱一点儿。此外，诗歌朗读是介于读和唱之间的形式 ── 吟诵，为了更好地表现出诗的韵味，朗读时不能太短促，有的字音要适当拖长些，从整体上表现出古诗回环起伏、委婉动听的音韵美。

有关于古诗朗读的方法

二、正确理解，读准诗意

理解是朗读的基础。只有正确理解内容，朗读才可能表情达意。因此在引导学生正确理解诗歌的意思后，必须引导学生读好古诗的节奏、重音及语调，准确表现诗意。

1、节奏：

划分节奏的一般规律是：

首先将句子分成前后两大部分，五言句分成“△△/△△△”形式，七言句分成“△△△△/△△△”形式，然后再根据结构、内容等具体情况，将后一部分三字划分成“△/△△”、“△△/△”或“△△△”停顿形式，有时七言句的前部分划分成“△△/△△”形式。如《泊船瓜洲》一诗，可指导学生合理划分节奏并用符号加以表示：京口瓜洲/一水间，钟山/只隔/数重山。春风/又绿/江南岸，明月/何时/照我还?

2、重音：

诗句的意思和情感的表达是依靠情感语气来实现的，其中语音轻重是关键。因此必须根据诗歌的表达重点，确定少而精的词语加以重读处理，并用着重号“·”标示。如本诗应把“只、又、何时”读成重音，强调诗歌的内在情感。

3、语调：

根据诗歌的情感表达确定哪句(部分)用升语调，哪句(部分)用降语调，分别用“↑”“↓”表示，注意诗句前后部分语调要相反或相对配置，如“明月何时照我”还一句可作如下语调处理：明月何时↑照我↓还?读升语调时音量逐次加大，力度渐次加强，语尾音节上扬且拖长;读降语调时力度从强次减弱，语速平缓。而且就整首诗而言，上句与下句，前两句与后两句语调配置也要交错对应，以取得起伏跌宕、相应谐趣的效果。

三、展开想象，读出诗境

朗读的最高境界是入情入境，古诗朗读也不例外。因此在学生读出诗韵、读准诗意的基础上，应诱导学生感受诗歌的情境，让他们进入角色，获得自己的情感体验，发挥自己的创见性，去表现诗歌的思想情感。要引导学生读出诗境，首先应帮助学生获取更多有关诗歌的背景资料，这才可能进入诗人的内心世界。如《泊船瓜洲》一诗是北宋政治改革家王安石的一首抒情杰作。经查证，该诗写于他再次入相的赴京路上，泊船瓜洲古渡之时。这次复相，意味着对他前期改革的肯定，此时此刻，一种将要为国家一展雄才的欢娱充盈着他的整个身心，然而他毕竟是一位身历风霜的政治家，对前程并不抱有幻想，倒不乏丝丝忧愁。回望自己的第二故乡──钟山，他在想：什么时候事功有成，在明月清辉之下，我将回到钟山;万一事功遇阻，这山林绿野正是我最好的归宿。如果没有以上这些背景资料，就会误以为这是一首普通的思乡诗，感情体验自然也就相差万里。其次要引导学生想象入境。如《泊船瓜洲》一诗，虽说课本没有插图，但教师可以用简笔画形式，简单勾勒出长江、瓜洲、京口、钟山的空间位置以及诗人、月亮的大致形象，为学生的想象提供形象的凭借，然后可播放《春江花月夜》片段，并通过教师的诱导性语言引导学生展开想象，最后让学生扮演诗人角色进行吟诵。这时的朗读，真情实感就会自然地流露出来。

更多吟诵专业资料请点这里﹤﹤﹤

自古以来，诗与歌关系十分密切。

歌，咏也。《说文》注：“歌者长引其声以诵之也。”《礼记·月令》章句：“乐声曰歌”。诗文可歌者，即以歌为名。例如：《击壤歌》、《大风歌》等是。作诗亦可谓作歌，《诗经·陈风·墓门》：“歌以讯之”，笺：“歌谓作此诗也”。

关于歌谣一词，《诗经·魏风· 有桃》：“我歌且谣”。《传》：“由合乐曰歌”。今通称民间歌曲曰“歌谣”，故曰：“有诗必歌”。今人常以“诗歌”二字连在一起而成一个名词，由此可知诗与歌是分不开的。

古代的诗，都配乐吟唱的，司马迁说：“诗三百五篇，孔子皆弦歌之。”吟唱是一种表现艺术；吟唱是一种传播方式；吟唱是一种创作过程。因为创作、评论、吟唱，被认为振兴中华诗词的三只翅膀。唯有创作乃能繁荣，唯有评论乃能鉴别，唯有吟唱乃能传播。常言道：“熟读唐诗三百首，不会作诗也能吟”。 吟诵 艺术是文学、音乐、语言的综合体，是文化之起源的一项重要因素，它在中华文化传统中的地位是源远流长的。

早在《周礼春官》中就有 吟诵 的记载。它说：“以乐语教国子，兴、道、讽、诵、言、语。”郑玄注：“背文曰讽，以声节之曰诵。”《说文解字》 “言”部段玉裁注：“诵……为吟咏，以声节之。”（即有一定的旋律、节奏的意思。）清·王筠《说文句读》“吟”字注：“古义吟，咏叹也。”《庄子》中有“倚树而吟”之句。《楚辞·渔父》：“屈原既放，游于江潭，行吟泽畔。”由此看来至少在春秋战国时代就已经有了 吟诵 。及至后世，有关 吟诵 的记载那就更多了。如《世说新语·文学篇》就有一则 吟诵 的佳话。说镇西将军谢尚舟行时，闻江渚船上有咏诗声，“甚有情致”，遂邀咏者贫士袁宏相见（袁宏所咏为其自作的《咏史》诗，“声既清会，辞文藻拔”云），“谈话申旦”，袁宏“自此名誉日茂”了。

南朝时，杰出的文学理论家刘勰就在《文心雕龙》中多处提到了吟咏，如：“声画妍蚩，寄在吟咏；吟咏滋味，流于字句”（《声律》篇）；“吟咏之间，吐纳珠玉之声；眉睫之前，卷舒风云之色”（《神思》篇）；“人禀七情，应物斯感，感物吟志，莫非自然”（《明诗》篇）；“吟咏所发，志惟深远；体物为妙，功在密附”（《物色》篇）。同时代的钟嵘在《诗品·总论》的开端也写道：“气之动物，物之感人，故摇荡性情，形诸舞咏。”

唐代诗人关于吟咏的诗句极多。李白：“登舟望秋月，空忆谢将军（谢尚）。余亦能高咏，斯人不可闻。”“昨夜谁为吴会吟？”，“饮君酒，为君吟。”……杜甫：“诗罢闻吴咏，扁舟意不忘。”“新诗改罢自长吟。”“此身饮罢无归处，独立苍茫自咏诗。”贾岛：“二句三年得，一吟双泪流。”“三月正当三十日，风光别我苦吟身。”

清代《聊斋志异》中有一篇以吟诵为“媒妁”的浪漫爱情故事《白秋练》。故事中说化成“倾城之姝”的水族白秋练，因倾慕 吟诵 家慕生之“音节铿锵”的 吟诵 ，以至“结想至绝眠餐”，终成眷属。清代浙西词派之翘楚、著名“诗魔”厉鹗，为诗倾注了毕生的心血。“尝曳步缓行，仰天摇首，虽在衢巷，时见吟咏之意，市人望见遥避之，呼为‘诗魔’”。正由于如此执着和痴迷，才能在诗词创作方面独辟蹊径，别树一帜，成为浙派一支的创始人；亦正为如此，才能主持江、浙吟坛三十余年之久，而延誉千秋。许广平回忆录里说鲁迅先生写作之余总会音韵铿锵地 吟诵 传统诗，难怪他诗写得这么好。老舍先生的儿子舒乙近年在北京办了一个封闭式的私塾，用古声韵读诗文。他说，中国人丢掉了古声古韵，无论在诗和文方面都不会达到前代文学家的境界。

当代著名诗人林从龙，毕生保持 吟诵 的习惯，不管读自己的诗或看别人的诗，出口便是吟咏。我与他交往多年，从来没有看见他把诗来“读”。2003年春节前夕，我爱女不幸遭车祸而殁。我边哭边吟，一天半时间写成《哭女》十首。这十首诗是真正“吟”出来的，人赞为真情之作。

这说明边写诗，边 吟诵 可以帮助您写好诗，词句感不感人？流畅不流畅？平仄音韵是否协调？一吟就明白了。

当前，遗憾的是，象林从龙先生一样痴迷于吟咏的人实在太少了。近些年，不断涌现了许多诗词组织，各种诗词报刊如“雨后春笋”，破土而出；但对 吟诵 仍然不够重视。如今读诗词，却变成了“看诗词”，“吟诗”云者，不过是看诗的代名词，“吟坛”几乎成了“看坛”。作为格律诗之精髓的听觉因素，在很大的程度上被排除了。这样下去，华夏优秀的国粹 吟诵 艺术将趋泯灭，甚至有失传的危险。王力先生说过：“诗写下来不是为了看的，而为了‘吟’的”。（《诗词格律十讲》）。如果您只会写诗、看诗、读诗，随便您水平多高，您就不是一个完整的诗人。或叫“半个诗人”。所以，我们要大声疾呼：莫把吟坛变“看坛”，一定要学会 吟诵 。那么如何“吟”呢？

吟诵 的方法可以说南腔北调，百花齐放。传统的吟唱是一种似读非读，似唱非唱的古老的艺术形式；是一种有节奏、有声调，却无专谱的吟唱方法。现在，我根据个人 吟诵 的经验，并参考有关资料，概括成《诗词 吟诵 “八法”》（实际上是八个要点），兹分述于下：

一、? 掌握诗的节奏（节律），懂得句读 。

在汉语口语（说话、朗读、 吟诵 等）中，把应连续或紧密地发生在一起的音称之为汉语的节奏单位。节奏和节奏结构是一种口语语音的特征，只有在口语中，说话时才能真正的体现出来。违反了正确的节奏，则不能正确的表达我们的思想。例如标语“行路人等不得在此大小便”，正确的节奏结构应为：

行路人等━不得━在此━大小便

如果把它的节奏划成

行路人━等不得━在此━大小便

则将意思完全弄反了。

口语语音节奏的划分依据是汉语的意义单位和意义结构。但对格律诗而言，则有所不同。因为格律诗本身预先已具有自己的节奏结构要求。这就要求诗句的意义结构要反过来符合节奏结构（节律）的要求。诗句的意义结构必须与节奏结构（节律）相吻合。五、七言的节奏结构（节律）各有三种：

七言句如：

① 王师━北定━中原━日。

一二、三四、五六为两字一结构，七为单字一结构。

② 两个━黄鹂━鸣━翠柳。

一二、三四、六七为两字一结构，五为单字一结构。

③ 山外━青山━楼━外━楼。

一二、三四为两字一结构，五、六、七为单字一结构，亦可三字一结构。这就是说，一与二，三与四不能分开；二与三，四与五不能相连。一与二，三与四的节奏间隔，不能大于二与三，四与五的节奏间隔，否则就违反了节律。这就是说，凡是遇到意义结构违反格律诗节律的句子，只能按诗的节奏结构来读，不能按意义结构去读，举例如下：

意义结构节奏结构

为━他人━作━嫁━衣裳 应读成 为他━人作━嫁━衣裳

于━无声━处━听━惊雷 应读成 于无━声处━听━惊雷

二十年━沉━沧海━间 ?应读成 二十━年沉━沧海━间

独向━青龙寺━看山 应读成 独向━青龙━寺━看山

五言句如：

①欲穷━千里━目

一二、三四为两字一结构，五为单字一结构

② 一岁━一━枯荣

一二、四五为两字一结构，三为单字一结构

③ 离离━原━上━草

一二为两字一结构，三、四、五为单字一结构。

碰到意义结构不符合节奏结构时，必须按节奏结构读。举例如下：

意义结构节奏结构

作━不如━不作 ?应读成 ?作不━如━不作

笔与泪━俱落 应读成 ?笔与━泪━俱落

明白了律诗节奏结构后，就懂得句读了。所谓“句读”，是指会断句，会分出句中的小停顿。如：黄庭坚的《竹枝词》：

浮云━一百━八盘━萦，

落日━四十━八度━明。

鬼门━关外━莫言━远，

四海━一家━皆━弟兄。

其中“一百八”、“四十八”、“鬼门关”、“四海一家”等词语，诵读诗都须要跨节奏单位来读。

二、? 平长仄短

前面所讲的节奏，是 吟诵 的“骨架”，对 吟诵 起着关键性的“支撑”作用。影响节奏的是声调、词组（音步）、顿歇、语调（重音）等各项因素。节奏之最重要的本质，是一定长度的“时隔”（或称“顿”）的回复、再现，从而形成了若干个节奏单位（单字或多字为单位）。诗文中每一个节奏单位，其单字或末一个字叫“节奏点”。我们 吟诵 诗词，首先必须认清节奏点，而后必须将节奏点进行特殊处理。节奏点要放在哪里，其实就是 划分词组或音步的问题。传统的 吟诵 偏重于“音步”，通常遵循“平长仄短”的原则，即节奏点的字如果是平声，就要吟得长些；如果是仄声就得吟得短些。

五、七言诗句，两字一拍，末尾一字为一拍。平声的韵字可稍微延长，以作为一句的尾声，仄声韵脚不延长。

五言诗句的第二、第四字如为平声，可适当延长。七言诗句的第二、四。六字是平声，也需适当延长。

词的分阙处要有较长的停顿。

诗的 吟诵 规律可概括为两种形式：

1、平起绝句

除韵脚字必须长吟外，其长吟处应在二四四二字，即第一句的第二字，第二、第三句的第四字和第四句的第二字上。如杜牧《夜泊秦淮》：

烟笼━━寒水月笼沙 夜泊秦淮━━近酒家

商女不知━━亡国恨 隔江━━犹唱后庭花

2、仄起绝句

除韵脚字必须延长外，其长吟处应在四二二四字，即第一句第四字，第二、三句的第二字，第四句的第四字上。如刘禹锡的《秋词》：

自古逢秋━━悲寂寥 我言━━秋日胜春朝

晴空━━一鹤排云上 便引诗情━━到碧宵

如果是律诗或排律，就按上述方法循环。如遇折腰（叫阳关体、顺风调）等变体调，就要改变节奏形状。如王维《谓城曲》：

渭城━━朝雨浥轻尘 客舍青青━━柳色新

劝君━━更尽一杯酒 西出阳关━━无故人

这就成为二四二四式，因为第三句失粘造成的，掌握平长仄短的规律，不仅适用于诗，词也同样如此。

三、? 抑扬顿挫

前人诵读诗文，从来就有“抑扬顿挫”配合的原则。

所谓“抑”，指有时候读得低沉；“扬”，指有时读得高昂；“顿”，指必须有间歇停顿；“挫”，指有些字要重读。关于“扬”和“挫”，北宋诗家陈师道说过：“善吟古诗者，点缀一二好字，高唱起而知其意所在矣。”（《赠王聿修商子常》）

兹举例如下：

“━━━”表示停顿。 “┉┉┉”表示停顿延长。 “┃”表示间歇。?“．”表示重读。 ?“△”表示高昂。 ?“↗”表示升调。 ?“↘”表示降调。

荆轲《渡易水歌》

风┃萧萧┃兮┉┉┉易水寒 ↗ ┉┉┉，壮士┃一┃去━━━兮┉┉┉不┃复━━━还┃ ↘ ┉┉┉。

岳飞《满江红》?

怒发━━━冲冠 ↗ ，凭阑┃处、潇潇┉┉┉雨━━━歇 ↘ 。抬┃望眼 ↗ 、仰天┉┉┉长┃啸，壮怀┉┉┉激烈 ↘ 。三十━━━功名┉┉┉尘┃与┃土━━━，八千┉┉┉里┃路━━━云┃和┃月━━━。莫等┃闲、━━━白了━━━少┃年━━━头┉┉┉，空悲┉┉┉切 ↘ ━━━。

靖康┉┉┉耻┃，犹未━━━雪┃；臣子━━━恨┃，何┃时┉┉┉灭 ↗ ━━━。驾━━━长┃车┉┉┉踏破、贺兰┉┉┉山┃缺。壮┃志━━━饥餐┉┉┉胡虏━━━肉 ↗ ，笑谈┉┉┉渴饮━━━匈┃奴┉┉┉血━━━。待┃从头┉┉┉收┃拾━━━旧┃山河┉┉┉。朝天┃阙 ↘ 。

赵翼《论诗》之一

李┃杜━━━诗篇┉┉┉万┃口━━━传┉┉┉，至┃今┉┉┉已┃觉不━━━新鲜 ↘ ┉┉┉。江山┉┉┉代有━━━才┃人┉┉┉出，各┃领━━━风┃骚┉┉┉数┃百━━━年 ↗ ┉┉┉。

如何达到抑扬顿挫有节奏地 吟诵 呢？南京师范大学中文系教授陈少松先生揣摩了一种“因声求气法”，即“因声—求气—得神—入境”的欣赏和 吟诵 方法。不会“因声”（吟）就贯不了“气”，就得不到“神”，就难入诗之“境”。

四、? 学会变调和异读

什么叫变调？变调是指某一个字在口语语音（说话）中，或在诗词歌曲的句子中，由于受前后左右字词的影响，或受歌曲旋律或诗词格律的要求和影响而发生了改变原来声调的现象称之为变调。所谓异读，是指一个字在特定的语言环境中，不按它通常字音去读，而撇腔读另外一个音。所以，变调与异读的含义是相同的。

例一：离离原上草，一（yī）岁一（yì）枯荣。

前一个“一”吟成阴平，后一个“一”吟成去声。

例二：打起黄莺儿（ní），莫教枝上啼。

“儿”通常读“ér”，但为了叶韵，故变调读“ní”。

在传统诗词里的字，在一下几种情况下必须变调异读。

①? 为了叶韵的需要 。

如前面所举的例子“儿”字。这样的情况不少，再举几例：

号 ——通常读hào，变调读háo。如：

乐郊乐郊，谁之永号！（《诗·硕鼠》）

八月秋高风怒号，卷我屋上三重茅。（杜甫《茅屋为秋风所破歌》）

此中号属“豪”韵，为了与“郊”、“茅”合韵，所以读“háo”。

叹 ——通常读tàn，变调读tān。如：

以手抚膺坐长叹。（李白《蜀道难》）

此中的“叹”与本首诗其它韵脚“盘”、“峦”同属十寒韵部。

斜 ——通常读xié，变调读xiá。如：

远上寒山石径斜。（杜甫《山行》）

此中的“斜”与本首诗其它韵脚“家”、“花”同属六麻韵。

看 ——通常读kàn，变调读kān。如：

别来几向梦中看。（潘阆《酒泉子》）

此中“看（kān）”与本词其它韵脚“寒”同属十寒韵。

蛇 ——通常读shé，变调读shá。如：

朝避猛虎，又避长蛇（李白《蜀道难》）

此中“蛇（shá）”与本首诗其它韵脚“家”、“麻”同属六麻韵。

嗟 ——通常读jiē，变调读jiā。如：

侧身西望长咨嗟。（引同前）

此中“嗟（jiā）”与前例一样，同属六麻韵。

涯 ——通常读yá，变调读yí。如：

怜君何事到天涯？（刘长卿《过贾谊宅》）

此中“涯（yí）”与本首诗其它韵脚“迟”、“悲”、“时”、“知”同属四支韵。

衰 ——通常读shuāi，变调读cuī。如：

老媪力虽衰，请从吏夜归（杜甫《石壕吏》）

此中“衰（cuī）”与本首诗其它韵脚“炊”同属四支韵。

②? 为了适应平仄要求而变调异续 。举例：

思 ——通常读平声sī，变调读sì。如：

杨花榆荚无才思，惟解漫天作雪飞。（韩愈《晚春》）

此为七绝第三句，应仄声收尾，故将“思”读sì。

漫 ——通常读仄声màn，变调读平声mán。如：

故园东望路漫漫（岑参《逢入京使》）

此诗中“漫mán”，为和本首诗中其它韵脚“干”、“安”合韵，故变调。

横 ——通常读平声héng，变调读仄声hèng。如：

雨横风狂暂一停。（黄遵宪《夜起》）

“横”字刚好处在仄声的节奏点上，故读hèng。

③? 特殊构词中的变调异读 。举例：

参差 ——通常“参”读cān，“差”读chā，变调都读cēn，cī。如：

参差荇菜，左右流之。（《诗·关鸠》）

“参差”联读，意为长短不齐。

纶巾 ——“纶”通常读lún，此处变调读guān。如：

羽扇纶巾，谈笑间，墙橹灰飞烟灭。（苏轼《念奴娇·赤壁怀古》）

纶巾，青丝带，古代一种儒巾。为特殊名词。

鼓吹 ——“吹”通常读平声chuī，变调读仄声chuì，如：

谁知竹西路，歌吹是扬州。（杜牧《题扬州禅智寺》）

此为古代笙芋等乐器的吹奏。

琴操 ——操，通常读平声cāo，变调读仄声cào，如：

堕翎留片雪,雅操入孤琴。（李群玉《失鹤》）

此为琴曲的一种，特殊词组。

五、? 吐字清晰

优秀的传统诗词不仅感情丰富，文辞美妙，用字精炼，表达方式含蓄，并且音节分明，声调和谐，韵律铿锵，环复回旋，掩映生姿，节奏感特别强，因而具有极富音乐性的声律美，这就给“吟唱”创造了良好的条件。但怎样把它吟好？首先要求吐字清晰。明代音乐大师魏良辅在所著的《曲律》中说：“曲有三绝：字清为一绝，腔纯为二绝，板正为三绝。”他把“字清”列为首位，可见吐字清晰的重要了。吟诵是介于朗诵和歌咏之间的一种极重语言性的声音表达方式。它不同于一般的“歌唱”，而在吐字清晰方面有其更严格的要求。诸如声母、韵母、声调乃至变调、轻声、重音、语调等方面，都应注意及之。对拖腔之含复韵母的字还要做到“收字归音”，即应把主要的韵母拖长，字尾应在临结束时才收拢。

六、? 行腔自然

吟诵 是通过有一定腔调的音响来作表现的。这种腔调是语言因素和音乐因素的融合与渗透，浓郁的文学性则始终贯串其中，使得 吟诵 成为

音乐的语言与语言的音乐，有其不同凡响的独特风貌。 吟诵 腔调形成的主要原则，是必须以作品内涵的思想感情为依归，而“自然”与否乃是重要的关键。只要对作品有了深刻体会，再掌握了一定的方法， 吟诵 的美妙的音响便会汩汩涌出，如行云流水，质朴、天然，其奥妙在于 吟诵 的“自然”性质。

自然界的声色佳景是“天籁”般的。庄子强调“天道自然无为”；刘勰认为“感物吟志，莫非自然”；晚唐司空图释“自然”为“俯拾即是，不取诸邻，俱道适往，著手成春。”（《诗品·自然》）；钟嵘也很强调“自然英旨”，认为“文多拘忌，伤其真美，余谓文制，本须讽读，不可蹇碍，但令清、浊通流，口吻调利，斯为足矣。”（《诗品·夏论》）；南朝萧子显曾自称“凡有著作特寡思功，须其自来，不以李拘”；陆游说：“文章本天然，妙手偶得之。”这些都精辟地阐释了“自然”。所以，我们在 吟诵 时，要质朴天然，不做雕琢，切忌矫揉造作。

七、? 要读出思想感情来

诗是以抒情为主的。别林斯基说：“没有感情，就没有诗人，也就没有诗歌。”（《古典文艺理论辑丛》第十一期）我们在 吟诵 诗歌时，一定要怀着深挚的激情，“沉醉”于诗的意境中，把凝注于篇章里的思想感情读出来，真情迸发，才能真正使自己收到感染并拨动听者的心弦。以下三点值得留意：

（一） 要深入理解诗篇的旨意——作者的写作目的和意图如何？倾向性怎样？中心何在？等等，理解了这些，便可据以确定自己诵读的语调和语气。南朝文艺理论家刘勰说：“夫缀文者情动而辞发，观文得披文以入情。沿波讨源，虽幽必显。世远莫见其面，觇文辄见其心。”（《文心雕龙·知音》）这个“披文入情”的说法，很有道理。

准确地把握作者感情的变化——作品的基调是什么？高峰在哪里？是前后平稳还是升降曲折？是逐渐腾跃还是逐渐跌落？等等，把握了这些，便能据以恰当地处理自己声音的高（升）、下（降）、疾（快）、徐（慢）和抑（低沉）、扬（昂上）、

（二）顿（停顿）、挫（重读）。

（三） 要反复地出声 吟诵 ，多思考——比起读散文来说，诗歌要读得稍慢，以便于思考领略，悟其旨而晓其义。比如演戏，演员要进入角色；诵读诗歌，读者也要进入诗境。要善于沿着作者的思路去想象，去补充。巴尔扎克说过：“真正懂诗的人，会把作者思路中只透露一星半点的东西拿到自己心中去发表。”（见《幻灭》）我国古人关于看画也有“目尽尺幅，神驰千里”的说法。诵读诗歌者，应三复斯言。

八、? 吟诗要鼻音

据宋明帝《文章志》里载：“谢安作洛下书生咏，而少有鼻疾，语音浊。后名流效其咏，弗能及，手掩鼻而咏之。”这就是说西晋时洛阳书生有一套 吟诵 方法，谢安把它带到南方，但他有鼻疾，声浊，却成了令人羡慕的特点。所以，从此以后，吟诗一般都用鼻音。



所有节目惨被停播，拒改国籍的“毒舌”金星，到底得罪了谁？

一提到毒舌，大家就会想到金星。她在《金星秀》中的犀利言辞，让节目的收视率居高不下，但她的节目被停播了，有人说是她得罪人了，那么她得罪谁了？

1一切尽在不言中，得罪了同行

金星在社交网络发文表示，自己的节目收视率高，得罪了小人，给领导写信。这句话的意思是节目停掉，是因为小人使坏。有人说，这个小人可能是曹可凡。

曹可凡，作为一个很有影响力的主持人，他在节目中的控场能力和犀利程度跟金星有一拼，他的实力也很好。主持的《可凡倾听》、《顶级厨师》等，反响都很好。

他俩几乎是八竿子打不着的人，为何会被拿过来说事？因为两个人的节目在一个时间段播出，曹可凡的收视率可能比金星低一些，这样就给人很多联想。

不仅如此，曹可凡曾经评价过“真人秀”节目，为了收视率，可以营造冲突。内容空洞，刻意炒作。还认为倾注所有资源于真人秀，无异于饮鸩止渴。还有些节目“毒舌”，内容打擦边球。不得不说，作为一个有担当的老人，他指出了真人秀的问题。

《五十公里桃花坞》里面，孟子义和郭麒麟的互怼，还与其他嘉宾的不友好，让人感觉，这个小女子的情商极低，为何一个新人能如此？节目组的安排，可以制造冲突，营造耿直人设而已。

说到“毒舌”节目，大家就很容易能够想到是金星主持的节目，她在节目中的那些毒舌，例如数字**、橙汁事件等就不一一列举了。大家就觉得节目停掉，与曹可凡有关系。

曹可凡是不是这样的人？他可是优秀的主持人，可能主持的节目收视率没有金星高，但是人品也不至于差到给台里打小报告。毕竟，节目的好坏不是收视率一个指标能反应的。就如同影视作品质量不是仅凭票房就能反映的。

有人网友说，金星曾经在朋友圈里评价曹可凡，语气上很不友好。这是金星一贯的说话方式，也是一种自我宣传。曹可凡的话针对的是一个行业，而不是金星本人。

金星节目的停掉，主要是得罪了同行。这个同行未必就是曹可凡一个人，而是很多主持节目的。大家都在一个锅里吃饭，你多了，我就少了。这也是金星说的，小人写信的原因。

更多的是金星忘记了李嘉诚的话，他曾说七分合理，八分也可以，那我只拿六分。适当吃点亏，大家都有钱赚，那么，我会记住你对我的好。以后我也会照顾你的生意。

金星老师可能也是为了将节目做好，让大家有一个更好的观感，很用心地制作节目，从《金星秀》的舞台布置到钢琴的摆放和弹奏时机，她都很用心地在处理。当然，节目的效果就很好。

同一时间段，大家都有节目播放，你的收视率高了，我的就下来了。有人说，金星也无法掌控节目的收视率啊，大家愿意看，她也没招啊。难道要她糊弄观众？这事，她可做不出来。

这就是一种误解了，她的节目好，是因为她用心，并没有要求她降低水准，而是告诉大家提高的方法，这样就可以一起提升，收视率都高，这样就可以实现行业的升级和繁荣，而不是就抢那一点点粥！

金星可能没有想过这些，网友可能没有想到这些，大家将注意力集中到一个人身上，这样算不算刻意营造冲突？

2毒舌般言辞，杀伤力太大，波及到的人员很多

《超级演说家第三季》，金星在上面就有很犀利的言辞，跟乐嘉还因此起了冲突。在节目中，她的话语权很重，让人有很大的压迫感。对一些网友而言，这是真性情；对于被评价者而言，是什么？是压力。

有网友认为，既然是你存在的问题，给你指出来，难道不是促使你进步吗？这样的人，小时候挨爸妈的训斥多了，就认为这样的事情，很正常。蔡康永曾经说过，不要以爱的名义伤害。

金星当面评价选手，就是以爱的名义伤害。金星老师的本意是好的，但是，犀利的语言怼别人，爽的是自己和观众，忘记了选手。虽然说，可能是舞台效果，但是，就舞台那么短的时间而言，选手会难堪。

同样的，她在《金星秀》播出的过程中，评价了一些人，例如萨顶顶。她对这个人的评价，让萨顶顶在社交网络回怼，两个人虽然不是直接指着鼻子骂，但也是撕破脸了。

金星对此的回应是：姐得罪的人多了，你算老几？有人觉得这才是金星的霸气所在，也是因为这个，金星才会获得很高的收视率。大家认为金姐就是这样一个人。金姐的情商真的那么低吗？

在一档节目中，金姐表示儿子曾经被人说，你妈妈曾经是男生。这对于孩子而言，伤害很大。就有嘉宾趁机问金姐：“你是男生还是女生？”这个话对于见过大风大浪的金姐而言，根本不是事。她直接表示：“我是人生。“

金姐嘴毒，也是一种人设，现实中的她不是这个样子的。但是，节目中毒舌，给人的感觉，就是被刺痛。曾经到过《金星秀》的韩雪就评价说，咱也是上过节目的人，不带这样的。

虽然只是短短一句话，也说明人家很不高兴了。韩雪的修养不允许她说出难听的话，但是，这也是一个例子，说明金姐的话，刺伤了一些人。有人说，这些人就是矫情。

每个人都有虚荣心，是不是？要是有人当你面说你的脸这里不好，那里难看，你的心情会不会好？要是这个人是比你有话语权的人，你会不会有受伤的感觉？张小斐就有过类似的经历。

金姐的话，对于那么被评价过的人，尤其是艺人，他们可能没有办法回怼，因为咖位不够。但是，他们心中会有一些不快，毕竟，每个人不愿意被当面评价，尤其是负面的地方。

指出来，可以的。因为能够给你指出来的人，都是希望你更完美。但是，请别当面，或者说可以委婉一些。有些人表示，不直接，可能会听不出来。那么，这就是个人的领悟力的问题了。

要是别人不领悟，你说再多也没用。要是你直接指出来，伤害的是人家的自尊心，还有你之前包含的善意。评价的目的是为了人家更好地发展，而别人感受不到你的善良，就算是发展了，也记不住你的好，这是何必呢？

金姐的节目停掉，是一个好事，虽然她说不在意别人的评价。但是，这样也可以让金姐少得罪一些人，毕竟，人无百日红，不得不为以后谋划啊。金姐节目被停掉的直接原因是被领导指示拿下了。

3拿掉节目，也是为了台里和金姐

金姐的节目，收视率是很高。但是，人红是非多，大家都看到了大衣哥朱之文了吗？他之前是村里嘲笑的对象，但是，机缘巧合下，凭着一档综艺节目，走红了。村里人看到他红了，就眼红了。

他给村里修桥，改善环境，大家都看不到，看到的就是他应该每个人给钱，借的钱可以不用还。朱之文在村里生活，为了拍摄他，使劲踹他家的门，这就是人红带来的负面效果。

金姐的节目火了，自然就有质疑的声音，一个是评价明星带来的负面作用。就是那些被评价的人，不愿意到台里录节目，因为他们会认为这事台里知道，并且是允许的。这个情况，应该是台里所没有想到的。

有人说，节目不录是自己赚不到钱而已，没什么大不了的。他不到台里录制节目，他可以去别的台录节目，他身上所携带的流量，自然也会到别的台里去，人家的收视率高了，自然台里的压力就大了。

虽然曹可凡说，唯收视率论不会长久，但是，谁知道这个流量时代里，流量这个指标什么时候才会过去？要是过不去，没有了流量，就意味着没有了收视率，没有了这个，广告商会来？没有了他们，大家喝西北风吗？

第二个就是针对节目本身的，这个节目火了，其他类似的节目收视率就降了。而金星并不是台里的人，她是与台里合作的，换句话说，她是凭着节目与台里是战略合作伙伴关系。

要是她打造的节目火了，对台里的节目产生了挤压，这是用外来的和尚打压本院的僧人，到时候，外来的和尚自然会走，本院的僧人吃饭咋办？最重要的是，外来的和尚借着这个平台扩大的是自己的影响力，与寺院无关。

这让住持怎么想？难道会放任这样的情况继续出现？他们自然会考虑本院僧侣的想法，要实在不行，将外来的和尚撵走就是了。金星曾在社交网络抱怨过，这事是小人使绊子，但决定权，还是台里。

金星的节目停掉了，也是为了台里的稳定大局而想的，没有错误。实际上，也是为了保护金姐。台里这样做，可以让金姐知道，她的节目存在的问题，但是，人家没有公开说，给金姐留下颜面。

金姐还是那个爱说真话实话的金姐，但是，金姐知道自己的节目该如何才符合正确的价值观，而不是剑走偏锋。当然，金姐自然也知道，台里的决定，她无力改变，只能接受这样的现实。

金姐活得逍遥快活，没有台里的约束，自然也会有更多的自由度和想象力，金姐的节目，在这一次经历后，也会越来越优秀的。

写在最后：

金姐，一个爱说爱笑的女子，一个气度优雅的女性，她的嘴毒，是因为她心中有爱，希望别人变得更加美好，可能处理的角度和方式，有所不同。毕竟，不是每个人都能接受这样的建议。

她的节目停掉了，也是一个警醒，让金姐知道，她的话，直接说出来，可能会伤到别人。黄渤曾说，所谓的高情商，就是不想伤害别人。希望金姐也能明白，更艺术地表达，说不定会更好。大家觉得呢？

关于“古诗文诗歌的朗诵方法”这个话题的介绍，今天小编就给大家分享完了，如果对你有所帮助请保持对本站的关注！