徐渭最有名的画(徐渭作品书画及诗词有哪些 关于徐渭的故事)

徐渭最有名的画

网上有关“徐渭最有名的画”话题很是火热，小编也是针对徐渭作品书画及诗词有哪些 关于徐渭的故事寻找了一些与之相关的一些信息进行分析，如果能碰巧解决你现在面临的问题，希望能够帮助到您。

徐渭最著名的画：《墨葡萄图》：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”

徐渭字文清，号天池山人，又有田丹水、天池生、天池渔隐、青藤老人、金垒、金回山人、山阴布衣、白鹇山人、鹅鼻山侬等别号。晚年号青藤道士，或署名田水月。山阴（今浙江绍兴）人。所居在绍兴城内，有“一枝堂”、“柿叶堂”、“青藤书屋” 等。生于明武宗正德十六年（1521年），卒于明神宗万历二十一年（1593年） 。

徐渭平素生活狂放，对权势不妩媚。当官的来求画，连一个字也难以得到。在当世凡前来求画者，须值徐渭经济匮乏时，这时若有上门求画者投以金帛，顷刻即能得之。若赶在他囊中未缺钱，那么你就是给的再多，也难得一画。实在是一位性情中人。

徐渭的书法与沉闷的明代前期书坛对比显得格外突出。

徐渭处于祝允明之后，他和祝允明一样学书的路子毫无例外是属于二王一脉，他倾慕王羲之的人品书艺，作为同乡人，他对王羲之的法帖心摹手追，但给他的影响最大的是宋人，其中取法最多的米芾。

他在《书米南宫墨迹》一跋中激动地说：“阅米南宫书多矣，潇散爽逸，无过此帖，辟之朔漠万马，骅骝独见。”没有广泛的研习，是不会作出“潇散爽逸”的恰切评述，可见他对米芾的深悟透解。徐渭最擅长气势磅礴的狂草，但很难为常人能接受，笔墨恣肆，满纸狼藉，他对自己的书法极为自负，他自己认为“吾书第一，诗二，文三，画四”。

又曾在《题自书一枝堂帖》中说：“高书不入俗眼，入俗眼者非高书。然此言亦可与知者道，难与俗人言也。”这也难怪，“知者”又有几许？徐渭处于祝允明之后，他和祝允明一样学书的路子毫无例外是属于二王一脉，他倾慕王羲之的人品书艺，作为同乡人，他对王羲之的法帖心摹手追，但给他的影响最大的是宋人，其中取法最多的米芾。

他在《书米南宫墨迹》一跋中激动地说：“阅米南宫书多矣，潇散爽逸，无过此帖，辟之朔漠万马，骅骝独见。”没有广泛的研习，是不会作出“潇散爽逸”的恰切评述，可见他对米芾的深悟透解。徐渭最擅长气势磅礴的狂草，但很难为常人能接受，笔墨恣肆，满纸狼藉，他对自己的书法极为自负，他自己认为“吾书第一，诗二，文三，画四”。

又曾在《题自书一枝堂帖》中说：“高书不入俗眼，入俗眼者非高书。然此言亦可与知者道，难与俗人言也。”这也难怪，“知者”又有几许？

徐渭作品书画及诗词有哪些 关于徐渭的故事

明太祖朱元璋开创明朝之后，内心一直有个心结，即对读书人的复杂 情感 。

他是穷苦草根出身，本身并没有多少文化，好在他后天肯用功学习，这才让他得以识书认字，不至于被天下的读书人耻笑。

他毕竟不是咬文嚼字的人，与那些才子大家们相比，朱元璋还是显得很俗气，可以说 在读书人面前，朱元璋在骨子里有种自卑感，这也让他打心底很反感那些读书人。

但是他身为帝王自然又深刻的明白，在治理天下的过程中，离开这些读书的夫子们还真不行，于是乎，朱元璋对读书人便呈现出了很矛盾的做法，有时候褒扬，有时候却打压，有时候奉为上宾，有时候又弃如敝履。

尤其是当这些读书人聚在朝堂吟诗作对的时候，他内心中就好似很多马在草地上奔驰而过。

当然 当时的文人对于在朱元璋面前卖弄文采也是很忌讳的，毕竟朱元璋是位疑心很重的帝王，一个疏忽都可能丢了小命。

但是不可否认的是，明朝出了不少出口成诗的大才子，比如说我们耳熟能详的唐伯虎，不过饶是唐伯虎也没能跻身进“明代三才子”之列。

明代三才子指的是解缙、杨慎和徐渭，尤其是徐渭堪称明代全才，文学、戏剧、书画、诗文、音乐，甚至是军事他都颇为精通。

可以说，纵观明朝一代能在才艺上碾压徐渭的人几乎没有。

可是有一次徐渭外出散步的时候，偶遇并嘲笑了几位秀才，这些秀才便邀请徐渭作诗，可是开头前四句令众人差点笑翻，甚至还被讥讽俗不可耐。

那么徐渭究竟做了什么样的事，难道徐渭的才气名不副实？

不过在说此之前，我们还得先说说朱元璋的一首诗，因为徐渭的这首诗正是效仿朱元璋所作，我们一起来看。

有一次，在朱元璋上朝之前，文臣们叽叽喳喳说得那叫一个嗨，等到朱元璋来到之后，立即鸦雀无声，好在这天朱元璋心情比较好，他便对群臣说自己也要作一首诗，这时他刚好听到公鸡打鸣，于是便张了口，作了一首《咏鸡诗》：

群臣听到这两句之后，差点笑掉大牙，但是碍于朱元璋的威严，却又人人强憋着笑意，场面别提多么尴尬了。

朱元璋没管群臣们的反应，张口说出了第三句和第四句，而这两句一出，群臣们再也笑不出来了，内容为：

很显然，朱元璋的这两句诗颇为惊艳，直接将无与伦比的帝王之气抒发得淋漓尽致，诗中蕴含的气势，颇为磅礴大气。

一个草根出身的天子，能做出这样的诗，着实令人佩服有加 ，这也让朱元璋在群臣中的形象大为改观，毕竟一般人还真写不出这样的诗。

值得一说的是， 朱元璋还为明朝的才子们开了一个作怪诗的头，后来有不少才子也都纷纷效仿 ，写出了不少在后人看来有些哭笑不得的怪诗，其中就包括徐渭所作的咏柳怪诗。

徐渭喜欢画山水，平日里也喜欢游山玩水，有一天，闲来无事的他便外出游玩，不知不觉中走到了一处凉亭。

凉亭中有些书生秀才穿着的人正在那里叽叽喳喳说个不停，徐渭便上前去凑个热闹，他走进之后才明白这些人谈论的焦点。

凉亭中间的石桌上放着画，而旁边则是这些秀才们根据画所写的诗，他们所谈论的便是这些诗作究竟谁做得比较好。

可是徐渭看了又看，比较失望，因为其中没有发现有佳句，所以他便摇头叹息连说了好几声可惜。

这些秀才们听到有人否定，自然心中很不忿，便向徐渭挑衅，邀请他写手佳作出来，徐渭听后倒也不气，他眼前有一幅题为《柳亭送别图》的画作，徐渭略作思考之后，便提笔写出了前四句：

秀才们看到徐渭写的这四句差点笑翻，纷纷讥讽徐渭写的诗俗不可耐，根本算不上诗，而在我们现在人的眼中，其实这也不算诗，如果这真算诗，或许小朋友们也能比着写他个几百篇。

面对众人的嘲笑，徐渭倒是一言不发，接着他又提笔写下两句：

众人看到这两句之后，便立即鸦雀无声，而此时山间又传来几声杜鹃声，徐渭又提笔写下了后面几句：

徐渭写完之后扬长而去，而这 些自视清高的秀才们纷纷被他的才气所折服，毕竟后面升华全诗的四句写得实在是好 ，徐渭再次以实力证明了自己才气。

我们通过朱元璋和徐渭的这两首诗便能发现它们有一个共同的特点，那就是前面的诗句平淡无奇，用词简单，甚至造句也是粗拙无比。

但是 诗的结尾却突发逆转，将原本不算是诗的语句进行了全方位的升华，最终给人一种山重水复疑无路，柳暗花明又一村的奇妙感觉。

其实朱元璋和徐渭所作的诗在文学上还有专门的名字，即： 逆挽诗。

这类型的诗句讲究的就是开篇平淡，收尾惊艳，用最普通的字句，打造令人畅想无限的意境，写得好了，自然可谓是妙笔生花。

在 历史 上这类逆挽诗还有很多，唐伯虎、郑板桥也都写过，虽然这些人所写的题材不尽相同，但都将逆挽诗写得令人拍案叫绝，尤其是最后几句的画龙点睛之笔，可谓让人震撼不已。

当然逆挽诗也告诉了我们一个道理， 无论什么时候都不能随意讥讽和嘲笑他人，尤其是在别人还没有将才华全部展现出来的时候，不然只会贻笑大方，搬了石头砸了自己的脚。

而徐渭既然能被称为明代三大才子之一，他的文学造诣自然是名副其实，只是不知道那些嘲笑他的才子们，会不会在徐渭离去后直言惭愧……

参考文献：《明史》、《诗词鉴赏》等。

（图网，侵删）

最有名的水仙花的诗句

徐渭出生于1521年，是浙江绍兴人，主要成就在诗书画方面。由于在仕途上不得志，到了晚年更是凄凉，徐渭就以靠卖诗书画为生。

徐渭作品墨梅

徐渭在文艺上，所涉及的领域极其的广阔，但是不管在哪一个领域，都有徐渭的身影，他不喜欢按照他人的审美眼光创作，而是以自己的个性，来表现自己对于文艺的青睐之情。

在戏剧创作方面，徐渭创作杂剧集有《四声猿》。徐渭在创作杂剧时，都打破了原有的杂剧创作方式，徐渭更是开拓的新的创作杂剧的方式，使得杂剧的创作更加多样。徐渭在戏剧的创作，更加注重的是人物的本色，不提倡修饰过多，使得人物不符合他本身的身份，没有了本身的设定。徐渭还创作了《南词叙录》，这一部戏剧在历史上具有重大的意义。另外，相传杂剧《歌代啸》，小说《云合奇纵》也是徐渭的作品。

在书法方面，徐渭的狂草尤为突出，自己也认为自己的书法是极好的。徐渭更是将明代的书法推向了另一个 *** 。《代应制咏剑草书轴》和《代应制咏墨草书轴》就是徐渭在书法中，杰出的代表作。

在美术方面，徐渭的写意画更是达到了大师级的水平。在写意画上，不断创新，将水墨画推向到更高境界。徐渭的写意花鸟画，不拘小节，生动形象，笔法简单却更添意境。在徐渭的画作中，不乏一些传世佳作：《墨葡萄图》、《山水人物花鸟》、《牡丹蕉石图》，以及《墨花》。

在诗词方面，徐渭一般都会将自己的性情展露无疑在诗词中。徐渭诗词的作品主要有《海上曲》、《廿八日雪》、《题墨葡萄诗》等等。

　徐渭的写意花鸟画

明代的绘画正处于向古人学习以及创新两种意识碰撞的时期。在这一时期，水墨写意画最为流行。其中，以徐渭为代表的水墨写意画大师，更是用自己的才能，将绘画推向了另一个令人惊叹的高峰。

徐渭的菊石图

徐渭虽然在仕途上，不得志，没有实现自己的理想抱负，但是在书画、戏曲、诗文等艺术方面有很大的成就。在水墨写意画上，徐渭的写意花鸟画最为出色，不拘小节、气势磅礴、栩栩如生，看了令人叫绝。

徐渭的写意花鸟画自成风格，无人能及。徐渭的花鸟画在吸收前人的优点上，更是大胆创新，将画中的事物在看上去简单的描绘下，呈现出的不仅是事物本身的相似，更是达到了神似的地步。徐渭的写意花鸟画，不是一般的临摹，运用了艺术的加工，使得事物的内在能够更好的诠释出来，让观赏者能够在欣赏画作时，身临其境。他的梧桐图，虽然只是画了小小的一部分，却能够让人想到参天粗壮的梧桐树，并身陷其中。徐渭用他精湛的笔法，描绘出一幅幅让人为之倾倒的画作，无法自拔。

徐渭一生命途多舛，晚年也极为贫困，但因为有着竹子一样的高洁品质，徐渭做到了不为五斗米而折腰，即使那些达官显贵拿着很多的钱财，徐渭都不会为其画一幅画。流传至今，徐渭的写意花鸟画有很多，如：《墨葡萄图》、《山水人物花鸟》、《牡丹蕉石图》、《菊石图》等等。

徐渭的诗

很多喜欢和欣赏徐渭的人都知道，徐渭自称自己“书一，诗二，文三，画四”。只是现在很多人更感兴趣的是书画成就，而并非是徐渭在诗上面的成就。虽然徐渭的书画是极为突出的，但是，徐渭的诗也绝非只是一般，徐渭的诗也可以说是有杰出的成就。

徐渭墨梅图上的题诗

因此，当别人在徐渭的书画中专研徐渭一生模糊的身影时，还不如投身于徐渭的诗中研究徐渭那不为人知之事。徐渭的诗虽然没有像其他有名的诗人一样出名，但是，徐渭的诗在明代文学史的评价上也是极高的。从袁宏道将徐渭的诗合成一本书也可以看出，徐渭的诗是很有文学价值的。徐渭在他的一生中，一直追求创新、变化、奇特，他的诗亦是如此，别具风味，令人回味无穷。

在徐渭的五言律诗《陈女度尼》：“青春正及笄，削发度为尼，别母留妆粉，参师歇画眉。幻真临镜现，生灭带花知，未必今来悟，前身受记谁。”表面上看着通俗，其实，内在丰满。徐渭用前两句描绘了情景，后四句将诗的内涵升华到了更高的境地，表达了自己此时此刻的心境：对佛教哲学的理解以及对自己人生的心灰意泠。

总而言之，徐渭的诗与他的人一样，不需要太多粉末修饰，以最自然的状态将世间的万事万物出现在他的笔下，将他想要表达的思想感情表现出来，以此来发泄他心中的愤闷。

　徐渭的故事

徐渭是明代的书画家和文学家。徐渭从小就聪明过人，文思敏捷。在民间流传的一个故事更是能够将徐渭的聪明才智得到证明——徐渭用诗惩罚老财主。

徐渭画像

在明朝嘉庆年间，有一个老财主苟甫儒，他对人毫不留情，在他的眼中钱财才是重中之重。在这一年的二月初十，县府的县太爷家双喜临门，一个是县太爷过大寿，还有一个是县太爷的儿子要过百天。为了得到县太爷的庇护，老财主打算借这次机会，送上一份礼物。

老财主打听到，县太爷喜欢咬文嚼字，因此，打算送一份书香气息比较浓厚的礼物。最后，想到送一副对联给县太爷，但是老财主没有读过书，不识字。于是，打算去找远近闻名的才子徐渭。

然而，徐渭对于这个老财主恨的是咬牙切齿，想到了一个办法。对于老财主的要求，徐渭很快就答应下来了。终于，到了县太爷家喜事的那一天，老财主拿着礼物去讨县太爷的开心。令人没想到的是县太爷命令家丁掌老财主的脸。老财主并不知道是为何要打他?在打听后才知道是那副对联的问题。

老财主将此事状告到县太爷那里，县太爷命人将徐渭带来。徐渭解释说：“是老财主太急了，我还没写完，他就将对联拿走了。”县太爷并不是很相信徐渭的说词，只能让徐渭写完对联。对联原本是这样写的“县令大人不是人，养个儿子要做贼”，在徐渭写完后就完全变了样“县令大人不是人，本是南山老寿星。养个儿子要做贼，偷来蟠桃献父亲”。众人对于徐渭的才华，夸赞不已，老财主也只能灰溜溜的回去了。从这一个故事中，我们足以看出徐渭的聪慧与才能。

水仙 朝代：明朝|作者：祝允明 罢散天花下紫坛，露横秋袂水鸣环。凌波欲接君王去，又恐繁霜不耐寒。

水仙二首·小窗寒夜见冰花 朝代：宋朝|作者：项安世 小窗寒夜见冰花，骨冷魂清梦不邪。 檐卜花头萱草树，只应常在野人家。

对水仙花题画中水仙花兼紫芝怪石 朝代：清朝|作者：屈大均 凌波看与宓妃同，半在丹青半水中。香气分从冰练出，清姿交映玉壶空。

先春著粉教如雪，向夕生寒不待风。最是芝华相伴好，太湖石上一丛丛。

水仙花 朝代：元朝|作者：倪瓒 晓梦盈盈湘水春，翠虬白凤照江滨。香?莫逐冷风散，拟学黄初赋洛神。

雪水仙 朝代：明朝|作者：徐渭 西子云軿趁雪行，白鸾无力海绡冰。玉京固是朝天路，如此清寒苦不胜。

水仙花 朝代：宋朝|作者：释永颐 洛浦香销佩解时，荆台归去峡云迟。 绿罗湘带无心叠，玉坠头花一半垂。

题水仙花·其一 朝代：明朝|作者：王洪 南国多佳人，春风汉皋曲。翠鬓而华裾，逍遥湘水绿。

秀色不自献，芳香动盈掬。蹇修其谁来，期之在深谷。

临江仙·水仙花 词牌名：临江仙|朝代：近现代|作者：陈去病 好个潇湘妃子影，风风雅雅宜人。袜罗不染一些尘。

似怀瑶瑟怨，倾倒盏台银。

水仙花二首·瑶池来宴老仙家 朝代：宋朝|作者：来氏 瑶池来宴老仙家，醉倒风流萼绿华。 白玉断笄金晕顶，幻成痴绝女儿花。

千叶水仙花 朝代：宋朝|作者：杨万里 薤叶葱根两不差，重蕤风味独清嘉。 薄揉肪玉围金钿，浅染鹅黄剩素纱。 台琖元非千叶种，丰容要是小莲花。 向来山谷相看日，知是他家是当家。

水仙花 朝代：宋朝|作者：曾几 坐令簪一枝，蛾眉淡初扫。 笑弄黄金杯，连台盘拗倒。



明代画家徐渭在花鸟画方面有什么成就？

到了明代，画鸟画兴盛发展，这一时期最有名的画家是徐渭，他的泼墨大写意花鸟画在古代绘画历史上有巨大影响，代表了明代花鸟画的最高峰。

徐渭，是晚明时期杰出的画家。徐渭成就主要在诗、文、书、画、戏、曲等领域，他出入于儒、道、释三家，精于音律，专于史志，对医术、对联、灯谜、制茶、酿酒、剑法之事，都有所涉猎。

在绘画方面，徐渭以泼墨大写意花鸟画成就最为卓着，他开创了明代以后大写意画花鸟画派一代新风，甚至直接影响到了后来花鸟画的发展。

徐渭独具特色的绘画风格的形成，与他多方面文艺才能息息相关，也与他一生坎坷遭遇以及特立独行个性紧密相连。

徐渭写意花鸟画，画的都是传统文人画中常见的题材，诸如有梅花、芙蓉、水仙、菊花、荷花、桂花、海棠、芭蕉、竹石等，也有徐渭在生活中常能接触到的，如石榴、葡萄这样的果类，另外还有诸如鱼、蟹这些江浙一带常见的水族。

这些司空见惯的题材，在徐渭的笔下却能平中见奇，表现出不同凡响的艺术感染力和精神境界，这正是因为徐渭在处理这些寻常的题材时，有许多独到的手法。

徐渭水墨写意花鸟画造型特点，是水墨语言简练概括，其笔法往往放逸豁达，不求形似，画面表现最鲜明的是笔墨的意趣和他强烈的个性。

徐渭在题画时常称自己的画法为“戏涂”，可见他绘画时近于游戏的心态，对于物象和法度，他更是不拘小节，甚至他对物象一简再简，直至简化为直接表现物象之影。

徐渭是继明代画家陈道复之后，较早以纯水墨写意画鱼蟹的名家。徐渭画的墨葡萄及石榴，完全是一片酣畅淋漓的墨影，已成为了他泼墨大写意绘画的代表题材，烙上了无法复制的徐渭风格印记。

徐渭画中物象，其组合大胆自由，不受空间时间限制，其《烟云之兴》长卷，就是把四季不同时期的花卉和果木，画在一幅画卷中。徐渭还把不同时间生长的芭蕉和梅花画在一起，中间只有一墙之隔，题诗更是饶有趣味，诗写道：冬烂芭蕉春一芽，隔墙自笑老梅花。世间好事谁兼得？吃尽鱼儿又拣虾。

这样的组合一经过题诗，变成画理上的新意。最为重要的是，徐渭画作中由心灵出发的那种深刻而细腻的表现力，在他以前的花鸟画中是绝无仅有的。徐渭这一充满艺术表现的风格，终于开创出花鸟画的新纪元。因此，徐渭是古典美向近代美转变的枢轴人物。

徐渭艺术手法中还具有一定的抽象性，即将具象对象，融于放纵无拘、具有抽象意味的笔墨语言中，极大丰富了水墨意象的表现力。

徐渭书法作品有哪些？

1、《徐渭行草应制咏剑轴》。该作品为其行草书法的代表作之一，该作品高度为352厘米，宽度为1026厘米。现保存于苏州博物馆。

2、《明徐渭行草应制咏墨轴》。该作品为其行草书法的代表作之一，作品的风格为笔墨纵横，龙飞凤舞。该作品高度为352厘米，宽度为1026厘米。现保存于苏州博物馆。

3、《明徐渭草书七律诗轴》。该作品为草书七律诗轴，作品高度为1637厘米，宽度为43厘米。现保存于北京故宫博物院。

一、徐渭的主要作品：

1、着作：《徐文长集》、《徐文长三集》、《路史分释》、《徐文长逸稿》、《南词叙录》及杂剧《四声猿》等。

2、绘画：《墨葡萄图》轴、《山水人物花鸟》册、《牡丹蕉石图》轴以及《墨花》九段卷、《青藤书屋图》、《骑驴图》等。

二、徐渭的作品风格：

1、文学：喜好独创一格，具有强烈的个性，风格豪迈而放逸，而且常常表现出对民间文学的爱好。

2、书法：徐渭的书法和明代早期书坛沉闷的气氛对比显得格外突出，他最擅长气势磅礴的狂草，但一般人很难看懂，用笔狼藉。

3、绘画：泼墨写意画，纵横不羁，洋洋洒洒；他的泼墨写意画，融合了精熟的笔法，意趣横生，极富韵味。

徐渭有哪些代表作？

徐渭（1521~1593）字文清，号天池山人，晚年号青藤道士，山阴(今浙江绍兴)人，明代杰出的画家、诗人、戏剧家。他为人性情放纵，少年屡试不第，中年曾因为受到打击而一度精神失常，误杀妻子而被捕入狱。出狱后专心从事文学艺术创作活动，后来用铁钉贯耳而死。徐渭擅长画花鸟，兼能山水、人物、水墨写意，气势纵横奔放，赏心悦目。他的作品不拘于物象，能抓住其神气，用秃笔铺张，势如急风骤雨，纵横睥睨。尤其长于水墨大写意花卉，笔简意浓，酣畅淋漓，形象生动，开启了明清以来水墨写意法的新途径。他的诗文风格清奇，不落窠臼，有“明代第一诗人”之称。他还是一位有名的剧作家，他的杂剧《四声猿》曾得到汤显祖等人的好评，并有戏剧论着《南词叙录》。

徐渭作品特点是怎样的 徐渭墨葡萄图欣赏

徐渭是明朝一位很出色的画家，人生经历十分地坎坷、不顺。中晚年时候的徐渭创作了很多着名的作品，作品所涉及的范围很广，一起来看看

徐渭作品 都有哪些呢。最后再来欣赏一下徐渭墨葡萄图，从中来分析一下徐渭是怎样的人。 徐渭作品特点是怎样的

在文学方面，徐渭创作内容所涉及的范围很广，包括诗歌、戏剧，但不论是哪一方面的作品，徐渭的创作方式都不同于之前的该类型作品的创作模式。他的每一个作品中都展现出了自己独有的特性。就徐渭的散文来说，最出名的就是他的《自为墓志铭》。

明朝大家徐渭书画作品

而他的诗歌，则是将自己真实情感注入到了作品中。在戏剧方面，徐渭写了几个戏曲，表现出了不同的感情，其中也包含了他对现实生活中一些现象的观点。因为他采用的方式和从前的不一样，开拓了一种新的模式，所以对戏剧界有极大的意义。

在书画方面，徐渭的书法突破了前人的方式，改变了书法上的风格，不仅让书法有了生气，还充满了力量。对于徐渭的书法，后人认为徐渭既是在写书法，也在写诗、作文，同时还是在作画。之所以会这样说，是因为徐渭常常会把书法和画结合在一个作品中。形成书中有画，画中有书的特点。

徐渭墨葡萄图欣赏

徐渭的墨葡萄图是其在水墨画的一个代表作品。这幅作品的上半部分是徐渭题的字，从中可以欣赏到徐渭在书法上的气势，下面大半部分是画的主体就是葡萄。

徐渭代表作墨葡萄图

单纯的用水墨来画葡萄，叶子和果实葡萄采用一样的色彩，就好像现实中葡萄隐藏在叶子中一样，若隐若现的样子。徐渭把葡萄藤错落地向下垂落的样子画出来，看着好像是很凌乱的样子，但凌乱中又好像很有条理。他利用水墨的机巧营造出了葡萄果实欲滴的感觉，再配上他的诗词，让作品更加的有气势和感觉。

从徐渭墨葡萄图中可以体会到他在书画上的特点，徐渭喜欢将书法和画结合在一起，不规则的字体就就好像不规则生长的葡萄一样，都是那样自由的，从中也可以看出徐渭喜欢自由，不受拘束的一种内心思想。

而徐渭把自己独特的画法和不一样的书法方式结合在一起，创造出了只属于他自己的一种绘画风格，也正是这样才让他的画更加的有味道。

虽然说徐渭的人生经历是比较坎坷的，但是他在文学、书画上的创作在当时是独树一帜的，创造出了一种专属于徐渭风格的特色。而徐渭墨葡萄图就是他在书画上的一个代表作品。

关于“徐渭最有名的画”这个话题的介绍，今天小编就给大家分享完了，如果对你有所帮助请保持对本站的关注！