减字木兰花·竞渡古诗赏析(如何赏析古典诗词)

减字木兰花·竞渡古诗赏析

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　作品介绍

　《减字木兰花·竞渡》是一首词，作者是北宋黄裳。这首词以龙舟竞渡为题材，上片写竞渡，下片写夺标，采取白描手法，注意通过色彩、声音来刻画竞渡夺标的热烈紧张气氛。

　原文

　 减字木兰花·竞渡

　红旗高举，飞出深深杨柳渚。鼓击春雷，直破烟波远远回。

　欢声震地，惊退万人争战气。金碧楼西，衔得锦标第一归。

　注释

　减字木兰花：词牌名，简称《减兰》。《张子野词》入“林钟商”，《乐章集》入“仙吕调”。双调四十四字，即就《木兰花》的前后片第一、三句各减三字，改为平仄韵互换格，每片两仄韵转两平韵。

　1、竞渡：划船比赛。每年端午节（农历五月初五）为表达对伟大的爱国诗人屈原的尊敬和怀念，在民间形成的一种传统风俗。

　2、红旗高举，飞出深深杨柳渚：长者茂密杨柳的小州处，一群龙舟上纤旗高高飘扬，飞驶而出。

　3、春雷：形容鼓声像春雷一样响个不停。 直破烟波远远回：条条龙舟，勇往直前冲破宁静的水面，形成一片烟雾，再从远处折回。

　4、惊退万人争战气：龙舟竞争之激烈气势，就像打仗一样，把观众都惊呆了。

　5、金碧楼西：领奖处（也是主席台）装饰得金碧辉煌。

　6、衔得锦标第一归：夺得冠军的船，把获得的锦标放到那昂首张口的龙嘴里，第一个归来。

　赏析

　黄裳的这首词以龙舟竞渡为题材，颇具历史价值。龙舟竞渡，即赛龙船。相传伟大诗人屈原农历五月初五这一天投汨罗江自杀，人民为了纪念他，每逢端午节，常举行竞渡，象征抢救屈原生命，以表达对爱国诗人的尊敬和怀念。这一活动，后来成为民间的一种风俗。当地居民准备轻便快船，选拔优秀船员，到节日，在附近江河举行竞赛活动。男女老幼，官员百姓，纷纷集聚赛区观赏助兴。南朝宗懔的《荆楚岁时记》，已有关于竞渡的记载。宋耐得翁《都城纪胜》一书，专门记载南宋京城杭州的各种情况，其“舟船”条有云：“西湖春中，浙江秋中，皆有龙舟争标，轻捷可观。”龙舟竞渡时，船上有人高举红旗，还有人擂鼓，鼓舞划船人的士气，以增加竞渡的热烈气氛。这种万众欢腾的场面吸引了历代的诗词作者。黄裳很喜欢写自然景色，赛龙舟的场面也吸引了他，他的这首《竞渡》，就是描写龙舟竞渡夺标的实况。

　上片写竞渡。“红旗高举，飞出深深杨柳渚”。竞赛开始了。一群红旗高举的龙舟，从柳阴深处的小洲边飞驶而出。“飞出”二字用得生动形象，令人仿佛可以看到群舟竞发的实况，赛船上迎风招展的红旗，耀眼夺目，首先映入眼帘。由于沙洲上浓密的柳荫遮蔽视线，赛船就象从柳荫中飞驶而出。“渚”，水中间的小洲。点出杨柳渚，既是以景色相衬托，也为了表明节候。作者这里用“飞出”来形容那急划而来的赛船，真实地反映了参观者的感受。

　“鼓击春雷，直破烟波远远回”。竞渡时，每艘船上不仅有人高举红旗，还有鼓手击鼓以统一划船的节奏。一艘赛船里有好多名划桨手。他们之间，全靠鼓点来协同动作。所以作者说，赛船上的击鼓声，像春雷一样震响，它们冲破笼罩着江面的水气，远远地传向四面八方，在空中回荡。“直破”二字写出了船的凌厉前进的气势。这样，就渲染了竞赛的紧张气氛。

　下片写夺标。竞赛，以先到达目的地的获得锦标。竞渡的高潮出现在赛船驶近锦标，胜负将见分晓的时刻：“欢声震地，惊退万人争战气”。人山人海的观众为优胜者发出了惊天动地的喝彩声。在这种震耳欲聋的助兴声中，一马当先的龙舟上的竞渡者，正在拼命地划动船桨，向终点猛冲，表现出不顾一切、勇往直前的决胜精神。健儿们争战夺标的英雄气概（争战气），简直使千万人为之惊骇退避。看来，有成千上万的观众看得惊心动魄。这里，作者只用了十一个字，就把竞渡中最壮观的场面连同它的紧张激烈的气氛和惊心动魄的声势和盘托出来了。

　“金碧楼西，衔得锦标第一归”。古时的锦标，也就是一面彩缎的奖旗，一般都悬挂在终点岸边的一根竹竿上，是给予竞渡优胜者的赏物，从龙舟上就可以摘取到。在作者描绘的`这场竞渡中，“金碧楼西”的岸边，就是挂锦标的位置。如金似碧（碧玉），形容这座楼阁的富丽。优胜者终于抢先到达终点，从那里“衔得锦标第一归”，胜利返航。为什么用一个“衔”字呢？“衔”，用嘴含住的意思。古时的龙舟，船头上雕有象征性的龙头装饰。看来，优胜者夺得锦标以后，就将它悬挂在船头的“龙头”上，活像一条真龙将锦标上端含在嘴里似的。“衔”是龙舟的龙形生发出来的字眼。用这个“衔”字，饶有情趣，是传神之笔。

　此词采取白描手法，注意通过色彩、声音来刻画竞渡夺标的热烈紧张气氛。同时，词还反映了人们热烈紧张的精神状态。龙舟飞驶，鼓击春雷，这是写参与竞渡者的紧张行动和英雄气概。欢声震地，是写群众的热烈情绪。衔标而归，是写胜利健儿充满喜悦的形象与心情。如此以来真实地再现了当日龙舟竞渡、观者如云的情景。词写得这样生动，如果作者没有亲临现场的实感，是写不出来的；如果作者虽有实感，但在艺术上，缺乏剪裁的匠心、捕捉印象的功夫和渲染气氛的笔力，那么也是难以写得这样有声色、有层次、有气势，使人读来有身临其境之感的。

　作者介绍

　黄裳（1044-1130）字勉仲，号演山，延平（今福建南平）人。公元1078年（宋神宗元丰五年）举进士第一。政和中知福州。历官端明殿学士、礼部尚书。公元1130年（建炎四年）卒，年八十七。赠少傅。喜道家玄秘之书，自称紫玄翁。其词语言明艳，如春水碧玉，让人心醉，观赏把玩不已。《宋史翼》有传。有《演山集》六十卷。词存集中，凡五十三首。代表作有《卖花声》、《永遇乐》等。更多古诗词赏析内容请关注“”

如何赏析古典诗词

1、金陵晚望

高蟾?〔唐代〕

曾伴浮云归晚翠，犹陪落日泛秋声。

世间无限丹青手，一片伤心画不成。

译文：金陵城曾在日暮的景色伴着浮动的云，也在秋声里陪着落日。这世上有无数的丹青圣手，却没有人能把我此刻愁苦的心境描绘出来。

赏析：这是一篇题画之作。诗人借对六朝古都金陵的感慨，抒发对晚唐现实的忧虑。

2、淮上喜会梁州故人

韦应物?〔唐代〕

江汉曾为客，相逢每醉还。

浮云一别后，流水十年间。

欢笑情如旧，萧疏鬓已斑。

何因不归去？淮上有秋山。

译文：想当年客居他乡，飘零江汉；与你异乡聚首，携手醉还。离别后如浮云飘忽不定，流水岁月，匆匆一晃就已过了十年。今日相见，欢笑融洽的情态一如从前，人已头发稀疏，两鬓斑白了。为何我不与故人同归去？因为淮上风景秀美的秋山。

赏析：这首诗描写诗人在淮上（今江苏淮阴一带）喜遇梁州故人的情况和感慨。他和这位老朋友，十年前在梁州江汉一带有过交往。诗题曰“喜会”故人，诗中表现的却是“此日相逢思旧日，一杯成喜亦成悲”那样一种悲喜交集的感情。

3、赠范晔诗

陆凯?〔南北朝〕

折花逢驿使，寄与陇头人。

江南无所有，聊赠一枝春。

译文：遇见北去的驿使就去折梅花，托他带花带给身在陇头的你。江南没有好东西可以表达我的情感，姑且送给你一枝报春的梅花以表春天的祝福。

赏析：陆凯这首诗不过二十个字，却包含无限的诗趣和感情。当陆凯怀念范晔的时候，为了表达高洁与纯挚的感情，特地折取一枝梅花，托传递书物的信使带给范晔。

4、乡思

李觏?〔宋代〕

人言落日是天涯，望极天涯不见家。

已恨碧山相阻隔，碧山还被暮云遮。

译文：人们都说太阳落山的地方就是天涯，我竭力朝天涯眺望，也没有看到我的家。本来就恼恨眼前的青山遮断了我的视线，那重重暮云还来把青山密遮。

赏析：诗的一二句从远处着笔，写诗人极目天涯时所见所感。三四句从近处着墨，写诗人凝视碧山的所见所感。

5、卜算子·我住长江头

李之仪?〔宋代〕

我住长江头，君住长江尾。

日日思君不见君，共饮长江水。

此水几时休，此恨何时已。

只愿君心似我心，定不负相思意。

译文：我住在长江源头，君住在长江之尾。天天想念你总是见不到你，却共同饮着长江之水。悠悠不尽的江水什么时候枯竭，别离的苦恨，什么时候消止。只愿你的心，如我的心相守不移，就不会辜负了我一番痴恋情意。

赏析：李之仪这首《卜算子》深得民歌的神情风味，明白如话，复叠回环，同时又具有文人词构思新巧、深婉含蓄的特点，可以说是一种提高和净化了的通俗词。

经典的宋词原文及赏析

首先，要善于引导学生掌握基本的鉴赏方法。正所谓授人以鱼，不如授之以渔。语文教学中，我主要从以下五方面着手： 一、品味富于表现力的“诗眼”或“题眼”。如李清照《如梦令》“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。”全词“诗眼”是“绿肥红瘦”，极富表现力。其表现力既体现在鲜明贴切，如用“肥”字写叶，不仅有多，大之意，还可以联想到润泽鲜亮之状，非常准确、凝练；又体现在感情溶注，如用“瘦”字写花，不仅有少、小之状，还可以感受到惋惜怜悯之情，配合全词情调，表达出感伤哀婉情调。 又如贾岛的《题李凝幽居》“闲居少邻并，草径入荒园。/鸟宿池边树，僧敲月下门。/过桥分野色，移石动云根。/暂去还来此，幽期不负言。”题目中“幽”字就是“题眼”，这是理解全诗的钥匙。全诗每联紧扣“幽”字展开，首联写居处的“幽”：闲居一隅，阒寂无人，草径清幽，荒园寥落。颔联与颈联写环境的“幽”：颔联以响衬静，鸟儿在池边的树上啾啾啼叫，老僧在皎洁的月光下轻轻敲门，这一切更显出环境的清幽；颈联从黑夜写到白天，还是从环境上着眼，不过视野阔多了，过小桥，绕巨石，一路走来，处处清幽，满眼野趣，诗人内心的欣悦之情油然而生。尾联透露诗人对隐逸生活的向往之情。 可见，要品读诗词，抓住“诗眼”，“题眼”是关键。 二、剖析诗词的思想内容。要正确理解古诗词的思想内容，最根本的是要学会知人论世，正如鲁迅先生所说的：“倘要论文，最好是顾及全篇，并且顾及作者全人，以及他所处的社会状态，这才较为确凿。”如前面李清照的《如梦令》，我们必须联系当时的背景：李清照与赵明诚夫妇感情笃厚，但是“结缡 未久，明诚即负笈远游，易安殊不忍别”（刘逸生《宋词小札》），并抓住一问一答进行分析，我们就不难领悟到这首词的感伤情怀，既有爱花惜春的遗憾，又有红颜易老的伤感，更有惜别怀人的烦闷，几股愁思扭结，于“短幅中藏有无数曲折”。所以，评价古诗词，要学会知人论世，从整体上把握诗词的基调和主旨，是鉴赏古诗词的根本。 三、探究用典化句的妙用。古诗词常引用典故，化用诗句，以丰富的内涵，引人联想。鉴赏古诗词，一定要了解典故及化用诗句的来源和含义，发掘典故及诗句在古诗词中的妙用。如姜夔《扬州慢》中“过春风十里，尽荠麦青青”。即化用杜牧“春风十里扬州路”的诗句。此处化用，使扬州城昔日繁华与眼前萧条形成鲜明对比，伤今怀古更深一层。探究用典化句的妙用，是准确领悟古诗词的基础。 四、体会修辞手法的表达效果。古诗词中，因形象性与抒情性的需要，常借助各种艺术手法来表现，其中最主要的是比喻、起兴、拟人、夸张、对偶、反复，衬托等，把握了这些手法的表达效果，就能更好地体会诗词的形象，领悟作者的感情。如贺知章《咏柳》“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”作者摒弃简单直观的描写方法，打破传统的咏物言志的思路，以奇特的想像，巧妙的比喻，为我们塑造出一个别具浪漫色彩的新颖形象。首句以“碧玉”（指乐府《碧玉歌》中一位名叫碧玉的美丽女郎）喻树，使诗歌开篇即以崭新的形象引人入胜。次句，写柳树万千柔弱下垂的枝条，恰似女郎身上条条绿色丝带在披拂，以丝带喻柳条，突出轻柔披拂的特征，活画出春柳如丝的形象，给人以生机盎然的美感。末两句一问一答，再次用巧妙的比喻赞美春柳。一“细”一“裁”，把新柳嫩叶的细长柔软、清新可爱加以精心传神的描绘，透露出作者惊喜赞美之情。“二月春风似剪刀”，把春风喻为碧玉巧手中的剪刀，变虚为实，想像奇特。贺知章把柳树比作一个嫋娜多姿的女郎，描绘了一幅生机勃勃的春景，流露了对春天生命力的赞美。因此，鉴赏古诗词，必须弄清修辞手法及其所指的具体形象，才能正确理解和把握诗句的深刻内涵。 五、领悟古诗词的意境。意境是作品达到的艺术境界，是作者思想感情和生活图景的和谐统一。领悟古诗词的意境是鉴赏的最高层级，可使鉴赏者得到美的享受，情感的薰陶，心灵的净化，从而主动自觉地去创造、拓宽古诗词的艺术境界。领悟意境要注重比较、挖掘求新、联想创新。如：陆游《卜运算元?咏梅》与范成大《霜天晓角?梅》两首咏梅都偏重于虚写，以梅喻人，借梅抒怀，但意境不同。从环境看，陆词选了一个风雨黄昏，突出环境的凄苦，奠定了梅花的“寂寞”形象；范词为笔下的梅花选择了一个雪后月夜的环境，烘托了梅花的幽独形象。从作者的感情寄托来看，陆词写了梅花的“寂寞”形象之后，以“独自”、“如故”两层含义深化梅花不邀宠、不取媚、独自承受风雨打击，独自承受狐独凄苦的主观精神。“无意苦争春，一任群芳妒”，作者依据梅花开于百花之先的特点，生发为梅花的精神境界，她并不追求在春天开放，为的是不与百花争宠斗艳，任随百花妒忌，甘愿独受凄寒，赋予梅花不求荣华的高尚情操。“如故”进一步赞美了梅花高洁刚强、永葆节操的可贵的品格。“零落”、“成泥”、“碾作尘”逐层强化地假设出梅花的惨烈命运，反跌出“只有香如故”的可贵。作者以咏梅言志，花品人格融汇一体。范词中的梅花没有陆词梅花的多层次品格，诗人用“胜绝”，愁亦绝”来表现梅花的神韵：美到极点，而忧愁也到极点，并以独倚画楼之人的形象来与梅花互相映衬，渲染了愁思，梅花的形象是幽怨动人的。一经比较，两词意境深浅尽出。 古诗词鉴赏是富于创造性的复杂的精神活动，“不仅作家在创作，读者也在创作，他们是创作中的伙伴，而且往往读者比诗人更象诗人。”（易卜生语）所以，真正的领悟，必须建立在对古诗词透彻理解的基础上。如：王之涣《登鹳雀楼》“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”一般人对这首诗的理解，只停留在成功地描画了大自然的壮丽景色上，这当然谈不上鉴赏。有的读者能进一步看到这首诗不限于壮丽景色的描绘，而是注进了诗人昂扬向上的 *** 。然而，这也还是没有品出本诗的“诗昧”与意蕴。鉴赏能力强的读者能透过壮丽的画面，开阔的意境，看到这首诗由感性到理性的升华，领悟这首诗所蕴含的耐人寻味的哲理：登高才能望远，成功在于追求，事业永无止境。这说明，如果没有对作品的透彻领悟，便不可能有真正的鉴赏。“经验丰富的人读书用两只眼晴，一只眼晴看到纸面上的话，另一只眼晴看到纸的背面。”歌德的名言一语道破了古诗词鉴赏的真谛。 其次，培养学生古诗词的鉴赏水准，还要力求做到“三多”： 一、要多读。刘勰说得好：“观千剑而后识器、操千曲而后晓声。”一个古诗词读得很少的人，是谈不上有鉴赏能力的。鉴赏古诗词需要具备多方面的知识，诸如语言文字知识、古诗词技巧知识、作家作品知识以及必备的社会科学知识等等。所有这些，只有靠广泛阅读才能获得。古人也说：“好诗不厌百回读”，“熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟”，都强调了多读的重要性。 当然，培养和提高古诗词鉴赏能力

笼统地提“多读”是不够的，因为“鉴赏力不是靠观赏中等作品而是要靠观赏最好作品才能培育的”（《歌德谈话录》）。车尔尼雪夫斯基也曾经说过：“凡是好书，必定会在读者心中唤起对真、善、美的向往，这是一切好书所具有的共性。”可见，通过多读好的作品，培养自己的想像力，并在情感的介入中陶冶自己的情操，对于提高鉴赏能力是大有好处的。 二、要多看。要指导学生多看名家赏析的文章，或向学生推介优秀的鉴赏名篇。可以说，名家赏析的文章是比较典范的，而且很多东西是可供学生借鉴的范例，只要引导学生带着分析的、扬弃的眼光去看，对提高学生的古诗词鉴赏能力是大有帮助的。 三、要多练。清代的唐彪曾经说过：“读书而无评注，即偶能窥其微妙，日后终至茫然，故评注不可以已也。”因此，每次阅读古诗词时，若能坚持让学生写点眉批、夹批和总评之类，对于训练思维，提高鉴赏能力是大有裨益的。 另外还要注意： 了解古诗词特殊之处 古诗词有不少特殊之处，了解这些特殊之处，可以帮助我们读懂并进而鉴赏它们。如语法方面，倒装是一种常见的现象。王维《山居秋暝》一诗中的“竹喧归浣女，莲动下渔舟”，这是“浣女归而竹喧，渔舟下而莲动”的倒置，其目的，前一句让人先闻其声，后见其人，后一句让人先见其动，后睹其物。先果后因，隐显结合，写得十分生动优美。 格律方面，近体诗要求颔联和颈联对仗（对偶）。同样拿王维的《山居秋暝》来说，其颔联“明月松间照，清泉石上流”，形容词对形容词，名词对名词，动词对动词，偏正结构对偏正结构，方位结构对方位结构，主谓结构对主谓结构，上下词性一样，结构相同，对得非常工整。 了解古诗词抒情方法 古诗词大都是抒情诗。抒情方法有直接抒情和间接抒情之分。古诗词的抒情方法以间接抒情为主，即通过“借景抒情”、“托物言志”等方法抒发诗人的思想感情，以情景交融为最高境界。 例如苏轼的《念奴娇?赤壁怀古》，上片描写赤壁古战场的“如画”景色，下片由景而人，想到在此建功立业、年轻有为的儒将周瑜，又由周瑜想到自己被贬谪的处境，从而抒发了诗人理想不能实现的无限感慨。所以我们鉴赏古诗词的时候，一定要弄清楚：1、这首诗写了什么———什么人（包括作为抒情主人公的作者）？在什么地方？在什么时候？写了什么“物”“景”？抒发了什么“志”“情”？2、怎样写———运用了什么手法来写这些“物”“景”？3、为什么这样写———运用这种手法写这些“物”“景”，对抒发这种“情”“志”有什么作用（效果）？

#诗词鉴赏# 导语在宋代的时候，皇帝和大臣个个是词人，政治家范仲淹、王安石、司马光、苏轼等都是词人，女词人李清照也成为一代词宗，名垂千古。全社会的认同和推崇，使宋词得以佳篇迭出，影响久远。下面 就给大家分享下经典的宋词原文及赏析，欢迎阅读！

经典的宋词原文及赏析篇一

　墨池记

　朝代：宋代

　作者：曾巩

　原文：

　临川之城东，有地隐然而高，以临于溪，曰新城。新城之上，有池洼然而方以长，曰王羲之之墨池者，荀伯子《临川记》云也。羲之尝慕张芝，临池学书，池水尽黑，此为其故迹，岂信然邪？

　方羲之之不可强以仕，而尝极东方，出沧海，以娱其意于山水之间；岂其徜徉肆恣，而又尝自休于此邪？羲之之书晚乃善，则其所能，盖亦以精力自致者，非天成也。然后世未有能及者，岂其学不如彼邪？则学固岂可以少哉，况欲深造道德者邪？

　墨池之上，今为州学舍。教授王君盛恐其不章也，书‘晋王右军墨池’之六字于楹间以揭之。又告于巩曰：“愿有记”。推王君之心，岂爱人之善，虽一能不以废，而因以及乎其迹邪？其亦欲推其事以勉其学者邪？夫人之有一能而使后人尚之如此，况仁人庄士之遗风余思被于来世者何如哉！

　庆历八年九月十二日，曾巩记。

　赏析：

　本文在写作上采用夹叙夹议的方式。先记叙墨池的方位、形状、传闻，然后发表议论，接着记叙王羲之的轶闻，再议论后世之所以没有人能够比得上王羲之，是因为他们所下的功夫不如王羲之，并由此联系到道德方面的深造修养。最后记叙学官王盛为推广王羲之的事迹而采取的—系列措施，并对其用意发表议论，从而揭示出文章深刻的主题。

　这篇短文的一个显著特点是因小及大，小中见大，用小题目做大文章。题目是为墨池作记，据说这是东晋大书法家王羲之洗涤笔砚之池，但实际上，传为王羲之墨池旧迹的，还有浙江会稽等多处。从曾巩此文“此为其故迹，岂信然邪”的语气来看，他对临川墨池是否确为王羲之的真迹，也是抱着怀疑态度的。因此，他略记墨池的处所、形状以后，把笔锋转向探讨王羲之成功的原因：“盖亦以精力自致者，非天成也”。也就是说，并非“天成”，而是后天勤学苦练的结果。这是本文的第一层意思。这层意思紧紧扣住“墨池”题意，应是题中应有之义。

　这篇短文的另一特点是多用设问句和感叹句。全文可分十四句，其中设问句五句：“岂信然邪?”“而又尝自休于此邪?”“况欲深造道德者邪?”“而因以及乎其迹邪?”“以勉其学者邪?”“也”字句两句：“荀伯子《临川记》云也”，“非天成也”。最后又以一个感叹句作结：“况仁人庄士之遗风余思，被于来世者何如哉。”这些句式的大量运用，使这篇说理短文平添了一唱三叹的情韵。特别是五个设问句，兼收停顿、舒展之功，避免一泻无余之弊，低徊吟诵，玩索不尽。前人以“欧曾”并称，在这点上，曾巩是颇得欧阳修“六一风神”之妙的。

经典的宋词原文及赏析篇二

　醉翁亭记

　朝代：宋代

　作者：欧阳修

　原文：

　环滁皆山也。其西南诸峰，林壑尤美，望之蔚然而深秀者，琅琊也。山行六七里，渐闻水声潺潺而泻出于两峰之间者，酿泉也。峰回路转，有亭翼然临于泉上者，醉翁亭也。作亭者谁？山之僧智仙也。名之者谁？太守自谓也。太守与客来饮于此，饮少辄醉，而年又，故自号曰醉翁也。醉翁之意不在酒，在乎山水之间也。山水之乐，得之心而寓之酒也。

　若夫日出而林霏开，云归而岩穴暝，晦明变化者，山间之朝暮也。野芳发而幽香，佳木秀而繁阴，风霜高洁，水落而石出者，山间之四时也。朝而往，暮而归，四时之景不同，而乐亦无穷也。

　至于负者歌于途，行者休于树，前者呼，后者应，伛偻提携，往来而不绝者，滁人游也。临溪而渔，溪深而鱼肥。酿泉为酒，泉香而酒洌；山肴野蔌，杂然而前陈者，太守宴也。宴酣之乐，非丝非竹，射者中，弈者胜，觥筹交错，起坐而喧哗者，众宾欢也。苍颜白发，颓然乎其间者，太守醉也。

　已而夕阳在山，人影散乱，太守归而宾客从也。树林阴翳，鸣声上下，游人去而禽鸟乐也。然而禽鸟知山林之乐，而不知人之乐；人知从太守游而乐，而不知太守之乐其乐也。醉能同其乐，醒能述以文者，太守也。太守谓谁？庐陵欧阳修也。

　赏析：

　《醉翁亭记》不仅是一首千古传诵的游记，也是一篇具有积极思想意义的散文，具有很高的艺术性和思想性。

　一、描绘了一幅优美的风景画

　在作者笔下，醉翁亭的远近左右都是一张山水画。有山，有泉、有林，有亭。然而，作者没有孤立地用墨，而是交织一体，既各具特色，又融合统一，蔚然深秀的琅琊山，风光绮丽，苍翠欲滴，以群山为背景，酿泉环绕而过，一座四角翘起的亭子立在上面，这样，无山，则泉不美，无泉，则青山孤立，无亭，则山泉失色。山与泉相依，泉与亭相衬，一幅画中，山水亭台，一应俱全，构成诗一般的优美境界，作者笔下的朝暮和四时之景，也都是优美的风景画。

　二、勾勒了一幅“与民同乐”的风习画

　文章先写滁人之游，描绘出一幅太平祥和的游乐图，在这幅图画中，有“负者”，有“行者”，有老人，有小孩，前呼后应，往来不绝，十分热闹。

经典的宋词原文及赏析篇三

　渔家傲·秋思

　朝代：宋代

　作者：范仲淹

　原文：

　塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起，千嶂里，长烟落日孤城闭。

　浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地，人不寐，将军白发征夫泪。

　赏析：

　宋仁宗朝，西夏是从西北方面侵扰中原的强大敌人。公元1040年，范仲淹任陕西经略副使兼知延州（陕西延安），在边城的防御上起了很大的作用；但朝廷腐败，败多胜少，只能坚守以稳定大局。本词即作于此时。

　上片着重写景。“塞下”二句首先点明地点，时间和边地延州与内地不同的风光，其次具体地描述风光的不同，西北边疆气候寒冷，一到秋天，寒风萧瑟，满目荒凉，大雁此时奋翅南飞，毫无留恋之意。“四面边声”三句写延州傍晚时分的景象，边声伴着军中的号角响起，凄恻悲凉。在群山的环抱中，太阳西沉，长烟苍茫，城门紧闭，“孤城闭”三字隐隐透露出宋王朝不利的军事形势。千嶂、孤城、长烟、落日，这是静；边声、号角则是伴以声响的动。动静结合，展现出一幅充满肃杀之气的战地风光图画，形象地描绘了边塞特异的风景。

　下片抒情。“浊酒一杯”二句，先自抒怀抱，作者为前线三军统帅，防守边塞，天长日久，难免起乡关之思。想要借一杯浊酒消解乡愁，路途遥远，家人在何方？更重要的是，战争没有取得胜利，还乡之计就无从谈起。而要取胜又谈何容易，因此更浓更重的乡愁就凝聚在心头，无计可除。“羌管悠悠霜满地”，写夜景，紧承“长烟落日，”到了夜晚，笛声悠扬，秋霜遍地，更引动了征人的乡思。全词结束在“人不寐，将军白发征夫泪”二句上，此二句从写景转入写情。戍边将士上下一心，同仇敌忾，本可以战胜敌人，无奈朝廷奉行的是不抵抗政策，戍守艰苦，又无归计，人怎么能睡得着呢！旷日持久的守边白了将军的头，使征夫洒下许多思乡的热泪。

　把西北边陲的羌管笳鼓声带进词坛，使词进一步向社会化靠拢，旁枝独秀于艳词之外，本篇即为发端者之一。语气沉郁雄浑，风格苍凉悲壮，上下片之间情景相生，浑然一体。上篇“雁去无留意”移情于物，生动地表现了征人久戍边关，更无留意的内心感受。“千嶂里，长烟落日孤城闭”，在描写边塞风光的词篇中，可称警策。作者爱国主义的英雄气概充满了字里行间，气象开阔，开苏、辛豪放词之先河。



减字木兰花 李清照赏析

减字木兰花 李清照赏析，这是一首别有滋味的描写少女情怀的词，格调清新带有调皮的气息。本文减字木兰花 李清照赏析由大学高考编辑收集整理，希望大家喜欢！

导读：

减字木兰花是一个着名的词牌名，以这个词牌名写的词当中最着名的，当属纳兰容若的那一首，当然这一首也是不错的。其原文如下

减字木兰花

李清照

卖花担上，买得一枝春欲放。泪染轻匀，犹带彤霞晓露痕。

怕郎猜道，奴面不如花面好。云鬓斜簪，徒要教郎比并看。

减字木兰花 李清照翻译：

在卖花人的担子上，买得一枝含苞待放的花。那晨曦的露珠也在那花色之中留下痕迹，让花显得更楚楚动人。我怕丈夫看了花之后犯猜疑，认为我的容颜不如花的漂亮。我这就将梅花插在云鬓间，让花与我的脸庞并列，教他看一看，到底哪个比较漂亮。

减字木兰花 李清照字词解释：

⑴减字木兰花：词牌名。

⑵一枝春欲放：此指买得一支将要开放的梅花。

⑶泪：指形似眼泪的晶莹露珠。

⑷奴：作者自称。

⑸云鬓：形容鬓发多而美。

⑹徒要一句：意谓自己比花更好看。徒：只、但。郎：在古代既是妇女对丈夫的称呼，也是对她所爱男子的称呼。这里当指前者。比并：对比。

减字木兰花 李清照背景：

此词作于公元1101年（建中靖国元年），其时词人与夫君赵明诚新婚燕尔，心中充满对爱情的热情执着。陈祖美《李清照简明年表》：公元1101年，（李清照）18岁，适赵明诚。是年，李格非（李清照父）为礼部员外郎，赵挺之（赵明诚父）为吏部侍郎。赵李两家均居汴京。《减字木兰花》《庆清朝》诸阕当作于是年前后。

减字木兰花 李清照赏析：

这首词上片主旨是买花。宋朝都市常有卖花担子，一肩春色，串街走巷，把盎然生趣送进千家万户，词人买下一枝最满意的鲜花。整个上片便是截取了买花过程中最后一个画面，所写的便是女主人公手执鲜花，满怀深情地进行欣赏。一开头写在卖花担上买得一枝花，但不说买得一枝花，却说买得一枝春欲放，就写得有含意。春欲放三字，表达了她对花儿的由衷喜爱，其中春字用得特别好，既可以指春色、春光、春意和春天，也可以借指花儿本身。春 字境大，能给人以无穷的美感和联想。用个欲字，有将要的意思，说明春意还没有蓬勃。从没有蓬勃中看到春意的将要蓬勃，这正是词人的敏感。接下来笔锋一转，转到另一方面。下面泪染轻匀二句，写花的容态。这花儿被人折下，似乎为自己命运的不幸而哭泣，直到此时还泪痕点点，愁容满面。着一泪字，就把花拟人化了，再缀以轻匀二字，便显得哀而不伤，娇而不艳，其中似乎渗透着女主人对它的同情与爱抚。前一句为虚，出自词人的想象；后一句属实，摹写了花上的露珠。犹带彤霞晓露痕，花朵上披着彤红的朝霞，带着晶莹的露珠，露水像珠，正好同美好的花朵结合。不仅显出了花之色彩新鲜，而且点明时间是清晨，整个背景写得清新绚丽，透露了词人的爱花感情，恰到好处地烘托了新婚的欢乐与甜蜜。泪染的染，四印斋本《漱玉词》作点，点不如染。因为犹带彤霞晓露痕，把露水写成带着红霞的痕迹，好象带着红色，所以称染。作点，就把这个含意忽略了。露水是无色的，看作有红霞色，染在花上，又染得轻匀，说明这枝花是红的是轻匀的，所以说成泪染轻匀了。把晓露同彤霞联系，显出词人的富有想象力。这个想象，不是空想，是跟花的红色相结合的。由花的红色想到泪染，由泪染想到泪带红色，想到给红霞染红，这个想象就这样自然形成了。

下片主旨写戴花。首先，作者从自己一方说起，侧重于内心刻画。怕郎猜道，奴面不如花面好，这样说，好象与上文无关，其实是暗中相关的。上面已经用拟人化手法把花说成有泪，这里用花面比奴面，正是拟人化写法的自然发展。此句活活画出一位新嫁娘自矜、好胜甚至带有几分妒忌的心理。她在青年妇女中，本已感到美貌超群，但同犹带彤霞晓露痕的鲜花相比，似乎还不够娇美，因此怀疑新郎是否爱她。这里表面上是说郎猜疑，实际上是她揣度郎心，曲笔表达，轻灵有致。同上片相比，前面是以花拟人，这里是以人比花，角度虽不同，但所描写的焦点都是新娘自己。如此写的原因是要在平淡的作品中引起一个波澜。这样设想，就引起一个微波，产生比美的想法。通过这个想法，引出她和郎心灵的美好，透露出两人的爱美，透露出两人相爱的感情来。借这个插花的事，来写出两人的爱情来，这首词就有了意义了。接着二句，是从人物的思想写到人物的行动。为了争取新郎的欢爱，词人就把花儿簪鬓发上，让新郎看看哪一个更美。然却终未说出谁强，含蓄蕴藉，留有余味。云髻斜簪，丰神如画。这里李清照，写出了一点闺房的乐趣。

全篇通过买花、赏花、戴花、比花，生动地表现了年轻词人天真、爱美的心情和好胜的脾性。可谓达到了乐而不*的艺术境界，全词语言生动活泼，富有浓郁的生活气息，是一首独特的闺情词。

后世评价：

1，赵万里辑《漱玉词》：案汲古阁未刻本《漱玉词》收之，染作点，词意浅显，亦不似他作。

2，王学初《李清照集校注》卷一：按以词意判断真伪，恐不甚妥，兹仍作清照词，不列入存疑词内。

3，刘长贺《宋代诗词典选》：语言活泼生动，并不是李清照大部分作品的特点，但情感仍十分动人，是一首很好的闺房词。

词牌名了解：

《减字木兰花》，唐教坊曲，后用为词牌，简称《减兰》。《张子野词》入林钟商，《乐章集》入仙吕调。双调四十四字，与《木兰花》相比，前后片第一、三句各减三字，改为平仄韵互换格，每片两仄韵，两平韵。又有《偷声木兰花》，入仙吕调。五十字，只两片并于第三句各减三字，平仄韵互换，与《减字木兰花》相同。

作者简介：

李清照（1084年3月13日～1155年5月12日）号易安居士，汉族，山东省济南章丘人。宋代（南北宋之交）女词人，婉约词派代表，有千古第一才女之称。早期生活优裕，李清照出生于书香门第，早期生活优裕。其父李格非藏书甚富，她小时候就在良好的家庭环境中打下文学基础。出嫁后与夫赵明诚共同致力于书画金石的搜集整理。金兵入据中原时，流寓南方，境遇孤苦。所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤。形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。论词强调协律，崇尚典雅，提出词别是一家之说，反对以作诗文之法作词。能诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。有《易安居士文集》《易安词》，已散佚。后人有《漱玉词》辑本。今有《李清照集校注》。

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减字木兰花·烛花摇影原文_翻译及赏析

烛花摇影，冷透疏衾刚欲醒。待不思量，不许孤眠不断肠。茫茫碧落，天上人间情一诺。银汉难通，稳耐风波愿始从。——清代·纳兰性德《减字木兰花·烛花摇影》 减字木兰花·烛花摇影 烛花摇影，冷透疏衾刚欲醒。待不思量，不许孤眠不断肠。

茫茫碧落，天上人间情一诺。银汉难通，稳耐风波愿始从。 写人 ， 女子 ， 思念孤独 译文及注释

译文

孤灯明灭，冷夜孤枕，欲睡还醒，不能思量，思量就会断肠。

天上人间，阴阳两隔，即使一诺千金也换不回原来的生活。渴盼能够相逢重聚，即使要忍耐着银河里的风波，也甘愿从头开始。

赏析

这首《减字木兰花》仿佛是以“七夕”为背景的怀人之作。

“烛花摇影，冷透疏衾刚欲醒。”开篇即是烛影摇曳、似梦还醒的迷茫凄冷景象。 “烛花摇影”是一个很典型的诗词意象。宋代词人方千里《还京乐》中有句“怅画烛摇影，易积银盘红泪”，这是繁丽绮艳的花间风格。宋人洪咨夔《浣溪沙》也有句： “烛摇斜吹泪空煎。”在纳兰词中，“灯”的意象多次出现。这大概是因为“灯”在凄冷孤独之夜能给人带来温暖和光明，有一种安恬的家的氛围。而孤独的人对青灯，则别有怀抱，心中有说不尽的万千思绪。事实上，纳兰容若在前面的许多悼亡词中，都写到了一个生活细节：“半月前头扶病，剪刀声、犹共银釭。”妻子去世前半个月，还扶病剪灯花，以致那剪刀声在纳兰耳畔久久萦回。这个剪烛花的细节或许可以成为“烛花摇影”的解读契机。“冷透疏衾”， “疏衾”是指因一个人孤身而眠而显得宽松疏阔的被衾。“冷透”二字自是人的主观感受，因孤寂而生寒意。一个“透”字则说明心中悲凉至极。

“待不思量，不许孤眠不断肠。”烛花摇影，香消被冷。此时岂不思量，可曾相忘。这“待不思量”似是出自苏轼《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》：“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。”“不许孤眠不断肠”也似从这首词中“料得年年肠断处，明月夜，短松冈”中而来。只是这里纳兰容若用的反语，其时正是思绪纷纭，孤眠断肠。

“茫茫碧落，天上人间情一诺。”这一句纳兰容若化用白居易的《长恨歌》：“上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见”，意境甚是阔大，笔下也甚见骨力。接着，纳兰却以“天上人间情一诺”，极言对爱情的忠贞守信。这一句可以引起读者许多联想。这里的“茫茫碧落，天上人间情一诺”，从正面表达了纳兰容若对于爱情诺言的态度，就是：“山无棱，天地合，乃敢与君绝。”这一生死不渝的爱情誓言。

“银汉难通，稳耐风波愿始从。”这结句显然是一个坚韧的承诺。“银汉难通”说吗了茫茫银河难渡，正是用的七夕牛女相会的典故。“稳耐风波愿始从”，银河茫茫难渡，只有忍耐着那些风波、磨难才会如愿以偿。

纳兰性德（1655－1685），满洲人，字容若，号楞伽山人，清代最着名词人之一。其诗词“纳兰词”在清代以至整个中国词坛上都享有很高的声誉，在中国文学史上也占有光采夺目的一席。他生活于满汉融合时期，其贵族家庭兴衰具有关联于王朝国事的典型性。虽侍从帝王，却向往经历平淡。特殊的生活环境背景，加之个人的超逸才华，使其诗词创作呈现出独特的个性和鲜明的艺术风格。流传至今的《木兰花令·拟古决绝词》——“人生若只如初见，何事秋风悲画扇？等闲变却故人心，却道故人心易变。”富于意境，是其众多代表作之一。

纳兰性德

江上被花恼不彻，无处告诉只颠狂。走觅南邻爱酒伴，经旬出饮独空床。稠花乱蕊畏江滨，行步欹危实怕春。(畏 一作：裹）诗酒尚堪驱使在，未须料理白头人。江深竹静两三家，多事红花映白花。报答春光知有处，应须美酒送生涯。东望少城花满烟，百花高楼更可怜。谁能载酒开金盏，唤取佳人舞绣筵。黄师塔前江水东，春光懒困倚微风。桃花一簇开无主，可爱深红爱浅红？黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。不是爱花即欲死，只恐花尽老相催。繁枝容易纷纷落，嫩蕊商量细细开。——唐代·杜甫《江畔独步寻花七绝句》

江畔独步寻花七绝句

唐代 ： 杜甫

江上被花恼不彻，无处告诉只颠狂。

走觅南邻爱酒伴，经旬出饮独空床。

稠花乱蕊畏江滨，行步欹危实怕春。(畏 一作：裹）

诗酒尚堪驱使在，未须料理白头人。

江深竹静两三家，多事红花映白花。

报答春光知有处，应须美酒送生涯。

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江上被花恼不彻，无处告诉只颠狂。

走觅南邻爱酒伴，经旬出饮独空床。

稠花乱蕊畏江滨，行步欹危实怕春。(畏 一作：裹）

诗酒尚堪驱使在，未须料理白头人。

江深竹静两三家，多事红花映白花。

报答春光知有处，应须美酒送生涯。

东望少城花满烟，百花高楼更可怜。

谁能载酒开金盏，唤取佳人舞绣筵。

黄师塔前江水东，春光懒困倚微风。

桃花一簇开无主，可爱深红爱浅红？

黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。

留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。

春天 ， 写花 ， 写景喜悦君夸通塘好，通塘胜耶溪。通塘在何处，远在寻阳西。青萝袅袅挂烟树，白鹇处处聚沙堤。石门中断平湖出，百丈金潭照云日。何处沧浪垂钓翁，鼓棹渔歌趣非一。相逢不相识，出没绕通塘。浦边清水明素足，别有浣沙吴女郎。行尽绿潭潭转幽，疑是武陵春碧流。秦人鸡犬桃花里，将比通塘渠见羞。通塘不忍别，十去九迟回。偶逢佳境心已醉，忽有一鸟从天来。月出青山送行子，四边苦竹秋声起。长吟白雪望星河，双垂两足扬素波。梁鸿德耀会稽日，宁知此中乐事多。——唐代·李白《和卢侍御通塘曲》

和卢侍御通塘曲

唐代 ： 李白

展开阅读全文∨ 君夸通塘好，通塘胜耶溪。

通塘在何处，远在寻阳西。

青萝袅袅挂烟树，白鹇处处聚沙堤。

石门中断平湖出，百丈金潭照云日。

何处沧浪垂钓翁，鼓棹渔歌趣非一。

相逢不相识，出没绕通塘。

浦边清水明素足，别有浣沙吴女郎。

行尽绿潭潭转幽，疑是武陵春碧流。

秦人鸡犬桃花里，将比通塘渠见羞。

通塘不忍别，十去九迟回。

偶逢佳境心已醉，忽有一鸟从天来。

月出青山送行子，四边苦竹秋声起。

长吟白雪望星河，双垂两足扬素波。

梁鸿德耀会稽日，宁知此中乐事多。 ▲ 写景 ， 写物 ， 赞美抒情送客谢亭北，逢君纵酒还。屈盘戏白马，大笑上青山。 回鞭指长安，西日落秦关。帝乡三千里，杳在碧云间。——唐代·李白《登敬亭北二小山余时送客逢崔侍御并登此地》

登敬亭北二小山余时送客逢崔侍御并登此地

送客谢亭北，逢君纵酒还。

屈盘戏白马，大笑上青山。

回鞭指长安，西日落秦关。

帝乡三千里，杳在碧云间。 抒情写人

《减字木兰花 题雄州驿·蒋兴祖女》原文与赏析

蒋兴祖

朝云横度，辘辘车声如水去。白草黄沙，月照孤村三两家。飞鸿过也，万结愁肠无昼夜。渐近燕山，回首乡关归路难。

这首小词，是一个集国仇家恨于一身的弱女子，在被俘后押赴异国的路途中，和着血泪而讴吟出来的一首惨婉欲绝的悲歌。

上片四句，两句一意，分别描写此行途中晓行与夜宿的情景。“朝云横度，辘辘车声如水去”二句，写晓行。一早就起程了，大路上车声繁沓，有如流水，可见车辆络绎不绝，金兵掳掠的财货及妇女之多。“白草黄沙，月照孤村三两家”二句，写夜宿。跋涉了一整天，抵夜投宿于雄州驿舍之中，只见一弯冷月，映照着白草黄沙，孤寂的村落，几户人家。这两句纯用白描，象两个特写镜头，画面简洁鲜明，边地的荒凉景象宛然可见。而景象的荒凉，也正烘托出作者心境的悲痛苍凉，是一种寓情于景的写法。

下片四句，也是两句一意，抒发作者仰望飞鸿和行近燕山时的心情。“飞鸿过也，万结愁肠无昼夜”，北地的鸿雁结队南飞，雁南而人北，雁在长空展翅翱翔，是何等自由自在，而自己却国亡家破，形单影只，羁赴异邦，因而触景生情，愁怀郁结，日夜悲伤。“燕山”指燕山府(在今北京)。自五代后晋石敬瑭将燕云十六州割让给契丹之后，这一地区相继为辽金两国所统治。“渐近燕山，回首乡关归路难”，燕山越走越近，而故乡却越离越远了。回望南天，想到此生南归无望，不禁悲从中来，肝肠寸断!

这首词字字血，声声泪，感情极为沉痛深挚。全词八句，四层意思，从晓行到夜宿，又从仰望飞鸿到“渐近燕山”，每层之间不加过渡或铺垫，给人一种流宕跳跃之感。读此词如身临其境，仿佛随着作者一步一步跋涉于漫漫长途之中，体验到作者离故土愈来愈远时那种愈来愈深的内心痛楚。清代词论家况周颐评论说： “寥寥数十字，写出步步留恋，步步凄恻。”(《蕙风词话续编》卷一)这就是此词艺术上的成功之处。

黄裳原文_翻译及赏析

黄裳（1044-1130），字勉仲，延平（今福建南平）人。元丰五年（1082）进士第一，累官至端明殿学士。卒赠少傅。着有《演山先生文集》、《演山词》。黄裳是北宋着名文学家和词人，其词语言明艳，如春水碧玉，令人心醉，着有《演山先生文集》、《演山词》，词作以《减字木兰花》最为着名，流传甚广。 黄裳 介绍

黄裳（1044-1130），字勉仲，延平（今福建南平）人。元丰五年（1082）进士第一，累官至端明殿学士。卒赠少傅。着有《演山先生文集》、《演山词》。其词语言明艳，如春水碧玉，让人心醉，观赏把玩不已。代表作有《卖花声》、《永遇乐》（一、二）、《宴琼林》（一）、《喜迁莺》（二）、《减字木兰花》、《渔家傲》（三）、《蝶恋花》（[五]、[十三]）等，其中以《减字木兰花》为最着名，流传很广。该词写龙舟竞渡夺标的场景，以红旗、绿柳、烟波、金碧西楼等富有特色的景物和鼓击、欢声等震耳欲聋的声响来渲染热烈的气氛和紧张的行动，再现了当时的火暴场面：“欢声震地，惊退万人争战气”，其震动人心的效果可与潘阆那首着名的描写钱塘江潮的《酒泉子》相媲美。有《演山先生文集》，其词结为《演山词》。

金庸小说《射雕英雄传》风靡全国几十年，记者从江西崇仁县文博所获悉，该县发现一处宋代古墓，经查古墓墓主竟然是金庸小说中的一位世外高人黄裳，金庸伪托其创作的《九阴真经》，更是被奉为武林绝学。据介绍，在正在进行的全国第三次文物普查中，崇仁县考古人员在该县许坊乡黄坊村锅形山发现了北宋文学家、词人黄裳的墓葬。经过考证，黄裳的墓葬原在抚州宜黄县，清道光十八年因宜黄迁县而改葬崇仁县黄坊村锅形山。后来，黄裳墓葬被盗，其崇仁县黄坊村的后裔进行了重修。现在（。2013年），崇仁县黄坊村有“黄氏宗祠”，所奉始祖即黄裳，村民还保存有黄裳画像。

黄裳的诗文红旗高举，飞出深深杨柳渚。鼓击春雷，直破烟波远远回。欢声震地，惊退万人争战气。金碧楼西，衔得锦标第一归。——宋代·黄裳《减字木兰花·竞渡》

减字木兰花·竞渡

红旗高举，飞出深深杨柳渚。鼓击春雷，直破烟波远远回。

欢声震地，惊退万人争战气。金碧楼西，衔得锦标第一归。 宋词三百首 ， 端午节生活梅霖初歇。乍绛蕊海榴，争开时节。角黍包金，香蒲切玉，是处玳筵罗列。斗巧尽输年少，玉腕彩丝双结。舣彩舫，看龙舟两两，波心齐发。奇绝。难画处，激起浪花，飞作湖间雪。画鼓喧雷，红旗闪电，夺罢锦标方彻。望中水天日暮，犹见朱帘高揭。归棹晚，载荷花十里，一钩新月。——宋代·黄裳《喜迁莺（端午泛湖）》

喜迁莺（端午泛湖）

梅霖初歇。乍绛蕊海榴，争开时节。角黍包金，香蒲切玉，是处玳筵罗列。斗巧尽输年少，玉腕彩丝双结。舣彩舫，看龙舟两两，波心齐发。

奇绝。难画处，激起浪花，飞作湖间雪。画鼓喧雷，红旗闪电，夺罢锦标方彻。望中水天日暮，犹见朱帘高揭。归棹晚，载荷花十里，一钩新月。天南游客。甚而今、却送君南国。薰风万里无限，吟蝉暗续，离情如织。秣马脂车，去即去、多少人惜。为惠爱、烟惨云山，送两城愁作行色。飞帆过、浙西封城。到秋深、且舣荷花泽。就船买得鲈鳜，新谷破、雪堆香粒。此兴谁同，须记东秦，有客相忆。愿听了、一阕歌声，醉倒拼今日。——宋代·黄裳《雨霖铃（送客还浙东）》

雨霖铃（送客还浙东）

天南游客。甚而今、却送君南国。薰风万里无限，吟蝉暗续，离情如织。秣马脂车，去即去、多少人惜。为惠爱、烟惨云山，送两城愁作行色。

飞帆过、浙西封城。到秋深、且舣荷花泽。就船买得鲈鳜，新谷破、雪堆香粒。此兴谁同，须记东秦，有客相忆。愿听了、一阕歌声，醉倒拼今日。查看更多黄裳的诗文>>

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