“素”字和哪些典故或诗词有关系啊？(藕荷色的诗句)

“素”字和哪些典故或诗词有关系啊？

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典故：

素不相识：元·尚仲贤《柳毅传书》第四折：“我与你素不相识，一旦为你寄书，因而戏言，岂意遂为眷属。”

素车白马：《后汉书·范武传》记载：山阳人范式跟汝南人张劭友好，劭去世后将埋葬，式“素车白马，号哭而来。”

素丝羔羊：指正直廉洁的官吏。《诗·周南·羔羊》：“羔羊之皮，素丝五陀，退食自公，委蛇委蛇。”

素昧平生：彼此一向不了解。指与某人从来不认识。唐·李商隐《赠田叟》：“鸥鸟忘机翻浃洽，交亲得路昧平生。”

素隐行怪：指身居隐逸的地方，行为怪异，以求名声。《汉书·艺文志》：“孔子曰：‘索隐行怪，后世有述焉，吾不为之矣。”

爱素好古：指爱好朴质，不趋时尚。《老子》：“见素抱朴，少私寡欲。”《论语·述而》：“子曰：述而不作，信而好古，窃比于我老彭。”

把素持斋：元·无名氏《女姑姑》三折：“念佛心把素持斋，不食荤啖柏。”

窃位素餐：素：空；餐：吃饭，指俸禄。窃居高位，无功受禄。旧指高级官员饱食终日，无所用心。后也用作谦词。《汉书·杨恽传》：“已负窃位素餐之责久矣。”

尸位素餐：尸位：空占职位，不尽职守；素餐：白吃饭。空占着职位而不做事，白吃饭。《汉书·朱云传》：“今朝廷大臣，上不能匡主，下亡以益民，皆尸位素餐。”汉成帝登基后任命他的老师张禹为丞相，官员们不服这个没有真才实学的人，学问高深的朱云直接面谏汉成帝，要求诛杀不能为百姓谋福利而尸位素餐的张禹，汉成帝恼羞成怒要杀朱云。大臣辛庆忌力保朱云，汉成帝才赦免了他的死罪。

红装素裹：红装：妇女的红色装饰；素裹：淡雅装束。指妇女艳丽和淡雅装束。用以形容雪过天晴，红日和白雪交相辉映的美丽景色。

安之若素：安然相处，和往常一样，不觉得有什么不合适。清·范寅《越谚·附论·论堕贫》：“贪逸欲而逃勤苦，丧廉耻而习谄谀，甘居人下，安之若素。”

好丹非素：爱好红色，反对白色。比喻对事物有偏见。南朝梁·江淹《杂体诗序》：“至于世之诸贤，各滞所速，莫不论甘则忌辛，好丹则非素。”

青蝇点素：青蝇：苍蝇，比喻进谗言的人；素：白色的生绢。苍蝇玷污素练。指小人用谗言诬害好人。《诗·小雅·青蝇》：“营营青蝇，止于樊，岂弟君子，无信谗言。”汉·王充《论衡·累害》：“清受尘，白取垢；青蝇所污，常在练素。”

我行我素：不管人家怎样说，仍旧按照自己平素的一套去做。《礼记·中庸》：“君子素其位而行，不原乎其外。素富贵行乎富贵，素贫贱行乎贫贱，素夷狄行乎夷狄，素患难行乎患难，君子无入而不自得焉。”

训练有素：平时一直有训练。清·赵翼《二十二史札记·卷三十四·将帅家丁》：“显亦为当时名将，所至有功，故知训练有素。”

诗词：

十三能织素,十四学裁衣。——《玉台新咏·古诗为焦仲卿妻作》

若士必奴,伏尸二人,流血五步,天下缟素。——《战国策·魏策》

英骨秀气,洒落毫素。——唐·李白《化城寺大钟铭》

客从远方来,遗我双鲤鱼。呼儿烹鲤鱼,中有尺素书。——古乐府《饮马长城窟行》

如彼梓材,弗勤丹漆,虽劳朴斫,终负素质。——《文选·张华·励志诗》

素友俱薄世,屡招清景赏。——唐·韦应物《慈恩伽蓝清会》

娥娥红粉妆,纤纤出素手。——《古诗十九首》

谈笑有鸿儒,往来无白丁。可以调素琴,阅金经。——唐·刘禹锡《陋室铭》

众人皆以奢靡为贵,吾心独以俭素为美。——宋·司马光《训俭示康》

彼君子兮,不素飧兮。——《诗·魏风·伐檀》

愿诚素之先达兮,解玉佩以要之。——曹植《洛神赋》

须晴日,看红装素裹,分外妖娆。——毛泽东《沁园春·雪》

白日沦西河,素月出东岭。

藕荷色的诗句

《诗经.卫风.硕人》：

手如柔荑，肤如凝脂。领如蝤蛴，齿如瓠犀。螓首娥眉，巧笑倩兮， 美目盼兮。

《清平调》李白:

云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。”“一枝红艳露凝香， 云雨巫山枉断肠。借问汉宫谁得似， 可怜飞燕倚新妆。 ”“名花倾国两相欢， 常得君王带笑看。解释春风无限恨， 沉香亭北倚阑干。”

《清平调其一》李白

注释译文

诗词注释

①清平调：一种歌的曲调，“平调、清调、瑟调”皆周房中之遗声。

②槛：有格子的门窗。

③华：通花。

④群玉山：神话中的仙山，传说是西王母住的地方。

⑤会：应。

⑥瑶台：传说中仙子住的地方。

诗词译文

云霞是她的衣裳，花儿是她的颜容；春风吹拂栏杆，露珠润泽花色更浓。

如此天姿国色，若不见于群玉山头，那一定只有在瑶台月下，才能相逢！

诗文解释

你的容貌服饰是如此美艳动人，以至连白云和牡丹也要来为你妆扮，春风骀荡，轻拂栏杆，美丽的牡丹花在晶莹的露水中显得更加艳冶，你的美真像仙女一样，如果不是在仙境群玉山见到你，那么也只有在西王母的瑶台才能欣赏你的容颜。

写作背景

清平调共三首，这三首诗是李白在长安为翰林时所作。有一次，唐明皇与杨贵妃在沉香亭观赏牡丹，因命李白作新乐章，李白奉旨作了这三章。第一首，以牡丹花比贵妃的美艳。首句以云霞比衣服，以花比容貌；二句写花受春风露华润泽，犹如妃子受君王宠幸；三句以仙女比贵妃；四句以嫦娥比贵妃。这样反复作比，塑造了艳丽有如牡丹的美人形象。然而，诗人采用云、花、露、玉山、瑶台、月色，一色素淡字眼，赞美了贵妃的丰满姿容，却不露痕迹。

诗词赏析

此诗想像巧妙，信手拈来，不露造作之痕。诗中语语浓艳，字字流葩，读这首诗，如觉春风满纸，花光满眼，人面迷离，无须刻画，自然使人觉得这是牡丹，是美人玉色，而不是别的。

第一首，以牡丹花比贵妃的美艳。首句以云霞比衣服，以花比容貌；二句写花受春风露华润泽，犹如妃子受君王宠幸；三句以仙女比贵妃；四句以嫦娥比贵妃。这样反复作比，塑造了艳丽有如牡丹的美人形象。然而，诗人采用云、花、露、玉山、瑶台、月色，一色素淡字眼，赞美了贵妃的丰满姿容，却不露痕迹。

关于植物变色的诗句

藕荷色的诗句如下：

1、春风不改旧时衣，藕荷青色照江溪。

2、丹青妙手画江南，藕荷花开颜色鲜。

3、闲步藕荷边，映水娇红颜。

4、水润藕荷香满园，凝神品味心情怡。

5、荷香扑鼻迎夏风，藕花如画心明澄。

6、早霞初上照藕荷，宛如仙境一般美。

7、琼浆玻璃簟，香藕红霞颜。

8、微风轻拂藕荷叶，倩影纤瘦独自婵。

9、藕荷低垂柳枝舞，一缕清香入梦魂。

10、清泉蜷藕荷，涟漪泛诗意。

11、藕荷色连碧，云影共天光。

12、风摇藕荷影，月洒清辉霜。

13、画船载酒藕荷间，醉看飞花舞秋千。

14、藕荷色连江水碧，牛女渡头争牵手。

15、荷叶莲藕两相依，藕荷色里好风光。

16、青山绿水映红桃，藕荷色里乐陶陶。

17、荷叶莲蓬藕丝连，藕荷色里好时节。

18、青山绿水映晚霞，藕荷色染秋意浓。

19、藕荷色如桃花红，春风吹拂绿意浓。

20、青山绿水映红桃，藕荷色染秋意浓。

藕荷色的染色方法：

1、传统染色法：首先将藕切成薄片或细条，用清水冲洗干净，然后用纱布或棉布将其包裹起来，放入锅中加水煮沸。当水变成深色时，取出纱布或棉布，将藕片或藕条晾干即可。这种方法需要耐心和时间，但可以得到比较自然的染色效果。

2、现代染色法：使用食品色素或植物染料进行染色。将藕切成薄片或细条，用清水冲洗干净，晾干后放入食品加工机中打成泥状。然后加入适量的食品色素或植物染料，搅拌均匀后放入模具中成型，最后取出晾干即可。

3、混合染色法：将传统染色法和现代染色法结合起来使用。首先将藕切成薄片或细条，用清水冲洗干净，放入锅中加水煮沸。当水变成深色时，取出藕片或藕条晾干。然后将藕片或藕条放入食品加工机中打成泥状，加入适量的食品色素或植物染料，搅拌均匀后放入模具中成型，最后取出晾干即可。

1.描写植物颜色的句子

1、在路上，我看见梧桐树上叶子不见了，地上却到处都是它的身影。

风一吹，那些叶子像一个个小舞蹈家，在空中飞舞.我还看见了西湖和远处的山，西湖上飘着薄薄的雾，山在西湖后面隐隐约约地出现，这景色别提多美了！西湖边还有残荷，那棕色的叶子可难看了，但我相信明年夏天一定会很美的。2、小青松小青松的叶子四季青，像一枚枚绿色的小针，又像小刺猬身上坚硬的刺。

别看它的体积小，它的用处可大了！这针状的叶子，细细长长的，不仅能储存水分，而且还能减少水份的蒸发，从而才能使松树四季常青。3、春姑娘迈着欢快的步伐来了，她把明媚的阳光洒在阳台上，洒在那株已经枯萎的吊兰上，几天后奇迹发生了，那株已枯萎的吊兰上竟泛起了一点绿，继而变成一株茁壮成长的小芽……4、只见十余株又高又大的枫树，满树枫叶已是一片红，宛如一堆堆淋不灭的火焰。

5、就在这漫天遍野的雪中，就在这万物的哀叹声中，梅花出现了，就在这雪地中傲然挺立着。她那高而细的枝干，丝毫受不到风雪的影响。

傲雪临霜。在风雪中怒放，充满了豪情，挺立着，挺立着，任凭风雪的吹打……。

2.有关植物的颜色的词

植物体除了有绿色外，在不同季节、不同种类和不同部位有不同的颜色。正是这些不同的颜色把大自然装点得如此绚丽多彩。

植物体的各种颜色是植物色素所赋于的。植物器官的红、橙、紫等颜色主要是类胡萝卜素和花青素所呈现的颜色。那末，不同植物和不同器官的颜色究竟是花青素所致还是类胡萝卜素所致，这需要用以下的实验进行鉴别。

取不同颜色的植物组织加水和石油醚进行研磨。滤液经过滤后，先观察上层（石油醚层）滤液的颜色和下层（水层）滤液的颜色，然后取出下层滤液分别加酸和加碱后观察颜色变化。（见下表）

部分植物色素分离及其遇酸或碱后的颜色

由于胡萝卜素和叶黄素都不溶于水而溶于石油醚等有机溶剂。而花青素易溶于水，所以上层滤液含有类胡萝卜素，下层滤液含花青素。

从以上实验，可得出以下几个结果：

1.在有些植物的红紫色组织中既含有类胡萝卜素又含有花青素，如红色香樟叶、紫红色胡萝卜根表皮、红色苹果表皮等。另些植物的红紫色组织只含有花青素，如紫鸭趾草叶、芭蕉紫色幼叶、洋葱紫红色表皮、红薯紫红色表皮、红萝卜、一串红、鸡冠花、墨菊、花竺葵、紫红色波斯菊、粉红色月季等。

2.类胡萝卜素只有**（叶黄素的颜色）和橙**（胡萝卜素的颜色）或两者共存的颜色，而没有红色色素。

3.在大多数植物的红紫色组织中都含有能在酸性条件下呈红色而在碱性条件下呈蓝色的花青素。如紫鸭趾草叶、芭蕉紫色幼叶、红色香樟叶、洋葱紫色表皮、红薯紫红色表皮、红萝卜、一串红、鸡冠花、紫红色波斯菊、粉红色月季、墨菊、红色苹果果皮等。

4.红色辣椒和红色海桐种皮中的红色素虽不在酸性条件下呈现更红的颜色或在碱性条件下呈蓝绿色，但这些色素不溶于石油醚，因此，这些红色色素不是类胡萝卜素。

5.目前普遍认为，花青素都能在酸性条件下呈现红色，在碱性条件下呈现蓝绿色，并以此为标准来判断在植物组织中是否存在花青素，或以此来解释不同颜色的花色产生的原因。事实上，红色或蓝紫色花瓣的pH都在7以下，一般为4. 5—6. 5左右。根据我们的测定，墨菊研磨液的pH值为6.5，当pH值高于6.8时，呈现蓝绿色，当pH值低于6.8时呈现褐红色；红薯红色表皮研磨液pH值为6.3，当pH值达到6.5时就出现紫色。因此不能说明蓝紫色花是细胞液呈碱性时所显现的颜色。

6.花青素的种类很多，结构也很复杂，花青素可与不同的生色团形成共轭链而使其吸收波长发生改变。花青素还可与多种金属离子形成络合物而改变其结构，使其对光的吸收波长发生改变。因此，有些结构复杂的花青素完全有可能不与酸碱发生颜色反应。实际上，早在1919年Shibata通过实验提出了一些证据对pH学说提出反驳。

3.关于翠绿色植物的诗句有哪些

1.兰叶春葳蕤，桂华秋皎洁。——《感遇十二首·其一》唐 张九龄

译文：春天里的幽兰翠叶纷披，秋天里的桂花皎洁清新。

2.竹色溪下绿，荷花镜里香。——《别储邕之剡中》 唐 李白

译文：溪水清澈，掩映着丛丛绿竹，水明净如镜，映着荷花的倒影，传出阵阵清香。

3.碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。——《咏柳 》唐 贺知章

译文：高高的柳树长满了绿绿的新叶，轻柔的柳枝垂下来，就像万条轻轻飘动的绿色丝带。

4.乱条犹未变初黄，倚得东风势便狂。——《咏柳》宋 曾巩

译文：杂乱的柳枝条仍是墨绿色，还没有变黄，在东风的吹动下狂扭乱舞。

5.杨柳东风树，青青夹御河。——《送别》唐代：王之涣

译文：春风中一株株杨柳树，沿着御河两岸呈现出一片绿色。

6.庭中有奇树，绿叶发华滋。——《庭中有奇树》 两汉 佚名

译文：庭院里一株佳美的树，满树绿叶衬托着茂密的花朵，显得格外春意盎然。

7.扬子江头杨柳春，杨花愁杀渡江人。 ——《淮上与友人别》唐 郑谷

译文：扬子江头杨柳青青春色惹人心，杨花似雪漫天飞舞愁杀渡江人。

8.晓带轻烟间杏花，晚凝深翠拂平沙。——《柳》宋 寇准

译文：杏花在细细的如青烟的柳丝中若隐若现，夜晚的露珠轻柔的拂去深绿色柳叶的尘沙。

9.青青一树伤心色，曾入几人离恨中。 ——《青门柳》 唐 白居易

译文：柳树的青色却是让人伤心的颜色，多少个离别的人就是在这样的情景中分别。

10.风流不把花为主。多情管定烟和雨。 潇洒绿衣长。满身无限凉。——《菩萨蛮·》宋 张鎡

译文：芭蕉并不以绚丽多姿的花朵来展露风流，只在烟雨空濛的时刻撩拨人们的情思。一身绿衣伸展特有的潇洒风韵，浑身上下透出的是无限清凉。

4.描写“植物颜色的”三字词语

黄澄澄，绿油油，白花花、红艳艳、金灿灿

1. 黄澄澄[ huáng dēng dēng ]

金**的。具有金子般颜色的

造句：黄澄澄的梨子挂在树上，沉甸甸的，把树枝都压弯了，好象要吹口气就会断。

2. 绿油油[ lǜ yóu yóu ]

形容浓绿而润泽

造句：向山下望去，是一片绿油油的稻田和一排排整齐的农舍。

3. 白花花[ bái huā huā ]

形容白得耀眼

造句：放眼望去，尽是白花花的棉花朵和粗壮有劲的棉花杆，漂亮极了！

4. 红艳艳[ hóng yàn yàn ]

红得鲜艳夺目的

造句：红艳艳的太阳光在山尖上时，雾气像幕布一样拉开了，城市渐渐地显现在金色的阳光里。

5. 金灿灿[ jīn càn càn ]

金光耀眼

造句： 春天来了，山坡上开满了金灿灿的小花。

5.描写植物的诗句

1、《江南》

作者汉乐府 朝代汉

江南可采莲，莲叶何田田。

鱼戏莲叶间。

鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。

白话翻译：

江南水上可以采莲，莲叶多么茂盛，鱼儿在莲叶间嬉戏。

鱼在莲叶的东边游戏，鱼在莲叶的西边游戏，鱼在莲叶的南边游戏，鱼在莲叶的北边游戏。

2、《竹石》

作者郑燮 朝代清

咬定青山不放松，立根原在破岩中。

千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。

白话翻译：

紧紧咬定青山不放松，原本深深扎根石缝中。

千磨万击身骨仍坚劲，任凭你刮东西南北风。

3、《过故人庄》

作者孟浩然 朝代唐

故人具鸡黍，邀我至田家。

绿树村边合，青山郭外斜。

开轩面场圃，把酒话桑麻。

待到重阳日，还来就菊花。

白话翻译：

老朋友预备丰盛的饭菜，要请我到他好客的农家。

翠绿的树林围绕着村落，苍青的山峦在城外横卧。

推开窗户面对谷场菜园，手举酒杯闲谈庄稼情况。

等到九九重阳节到来时，再请君来这里观赏菊花。

4、《赠刘景文 / 冬景》

作者苏轼 朝代宋

荷尽已无擎雨盖，菊残犹有傲霜枝。

一年好景君须记，正是橙黄橘绿时。

白话翻译：

荷花凋谢连那擎雨的荷叶也枯萎了，只有那开败了菊花的花枝还傲寒斗霜。

一年中最好的景致你一定要记住，最美景是在秋末初冬橙黄桔绿的时节啊。

5、《晓出净慈寺送林子方》

作者杨万里 朝代宋

毕竟西湖六月中，风光不与四时同。

接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。

白话翻译：

六月里西湖的风光景色到底和其他时节的不一样：那密密层层的荷叶铺展开去，与蓝天相连接，一片无边无际的青翠碧绿；那亭亭玉立的荷花绽蕾盛开，在阳光辉映下，显得格外的鲜艳娇红。

6.求几首与风和颜色及植物和季节有关的诗句

东风：东风不与周郎便 ，铜雀春深锁二乔南风：五月南风兴，思君下巴陵西风： 西风烈，长空雁叫霜晨月北风：北风卷地白草折，胡天八月即飞红：山红涧碧纷烂漫，莺啼燕语春意暖黑：黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开青：苔痕上阶绿，草色入帘青白：白驹远志。

古人所箴梅：墙角数枝梅， 凌寒独自开竹：竹喧归浣女，莲动下渔舟菊：荷尽已无擎雨盖，菊残犹有傲霜枝荷：秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声春：春潮带雨晚来急野渡无人舟自横夏：力尽不知热，但惜夏日长秋：自古逢秋悲寂寥，我言秋日盛春朝冬；鸣笙起秋风，置酒飞冬雪。



赵明诚去世，李清照为什么说他“素无分香卖履之意”？分香卖履有什么典故？

前言

这句话出自李清照的《金石录后序》金石录序》，在这篇文章中，李清照讲述了靖康之变前后，她与丈夫赵明诚生离死别的故事。

分香卖履这一段，是夫妻二人感情破裂的表现。

一、从琴瑟相和开始的美好婚姻生活

李清照的父亲与赵明诚的父亲，分属于北宋政坛的两派。李清照父亲李格非属于苏门后四学士之一，而赵明诚的父亲赵挺之则对于苏门所属的元佑dang人恨之入骨。

苏门的陈师道因为不愿意老婆借用连襟赵挺之家的棉袄，外出被冻病而死，可见这两种人走在一起并不容易。

大家脑补一下李商隐因为婚姻生活， 在牛李两派中的遭遇 。

不过，来自于两派家庭中的年轻人还是走在了一起，双方的家长同意这桩婚事，成就了一段美满的婚姻。

赵明诚也是当时的才子，与李清照志趣相同、情投意合。一起度过了多年赌书泼茶的幸福生活。

但是这一段生活，最终被战争所打破。而他们的感情生活，也渐渐出现了裂痕。

二、国破家亡中，感情破裂的开始

在靖康之变以前，生活在北方青州的李清照和赵明诚，最早收到金兵的威胁。因此早早就准备南下了。

靖康二年三月，赵明诚因奔母丧先南下金陵，并且任江宁知府。 李清照收拾好家中的古董字画古玩等珍宝后，也在沦陷之前南下。动身不久后，青州就被金兵占领，她知道，这一生可能再也回不去了。

更加令人痛苦的是，李清照的丈夫赵明诚，在任职金陵的时候，竟然做了一件很丢人的事情。

在儒家的文化中，读书人的理想是修身齐家治国平天下，要作刘琨、张巡、颜真卿一类铮铮铁骨的士人。

但是赵明诚身为最高长官，竟然在兵变时找了根绳子出城溜之乎也了。

可见不是所有读尽圣贤书的人，都有骨气“留取丹心照汗青”。

三、李清照诗词中对于南宋士大夫的讽刺

我们最熟悉的李清照作品就是这首《乌江》：生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。这首诗是对于临阵脱逃的士大夫的一种羞辱。

除了这首诗以外，宋朝人庄绰在《鸡肋编》中还记载了四个断句：南度衣冠欠王导，北来消息少刘琨。又云：南游尚觉吴江泠，北狩应悲易水寒。

庄绰明确地说，李清照“作诗以诋士大夫”，而且““后世皆当为口实”矣。”

王导是永嘉之乱以后，司马氏南渡后的肱骨之臣，辅佐司马睿奠定了东晋的基业。刘琨是永嘉之乱以后留在北方抗战的晋朝将军，少年时和祖逖一起闻鸡起舞的那个人。

北狩应悲易水寒，是指两个倒霉皇帝还在北方受苦呢？这些南下的士大夫们却不思进取。

李清照说，南宋看不到王导和刘琨这样的人。言下之意，尽是些和我老公赵明诚一样的窝囊废。作诗还行，迎回二帝恢复中原是没有指望了。

因此庄绰认为，李清照的这些诗诋毁士大夫。站在赵明诚的角度，老婆这样评价他，他是什么心情呢？

至于这几首诗是不是写在赵明诚生前，但是相信李清照一定表现出了这些意思，因此夫妻之间的感情渐渐有了裂痕。

四、分香卖履的悲哀

南下的路上，赵明诚又接到了任命，临行前李清照问他，假如遇到危险了怎么办呢？ "如传闻城中缓急，奈何"

赵明诚“戟手”告诫李清照，那你先后扔掉自重、衣被、书册、古玩等，但是祖宗宗器不能丢，你必须和宗器同生死。

“戟手”，用食指、中指指人，古代不是特别尊重人的意思。李清照特意用了这个词，不知是不是对于赵明诚的不满。

二人最明显的感情破裂，是在赵明诚临死的那一刻。赵明诚离开李清照不久，就在金陵病发，等李清照赶到时，他意境病在膏肓了。

李清照特意写到，赵明诚宁肯写一首绝笔诗，也不肯给她留下什么遗言。

取 笔 作诗，绝笔而终，殊无分香卖履之意。

分香卖履，典出三国时曹操的《遗令》：

余香可分与诸夫人，诸舍中无所为，可学作组履卖也。

曹操临死的时候，想到自己的这些夫人们，给大家的未来都做了一些规划。

但是李清照的丈夫呢，在兵荒马乱之中，一句话也没有留下。

结束语

从李清照的《金石录后序》中，可以看出李清照对于夫妻之间感情变化的流露。和平时期的幸福生活中，作为一代才女，她对于自己的丈夫非常满意。

但是在国难当头之际，李清照的失望从她的诗词中可以看出。这可能就是夫妻感情变化的原因。

从分香卖履这个词可以看出，李清照对于赵明诚，还是在心中留下了一些怨恨。

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在今天和明天之间，有一段很长的时间；趁你还有精神的时候，学习迅速办事 －－歌德

天时不如地利，地利不如人和

用兵作战，有良好的时令天气，不如有良好的地理形势；有良好的地理形势，不如有民心归向，内部团结的人事条件。--孟子,战国

曲高和寡

曲调高雅，能跟着唱的人就少。用来比喻知音难得。又被用来比喻说话、写文章不通俗，能理解的人很少。比喻言论或作品不通俗，难于为人接受。

出 处

战国·楚·宋玉《对楚王问》：“引商刻羽，杂以流征，国中属而和者不过数十人而已。是其曲弥高，其和弥寡。”

和,相应也。——《说文》

和,谐也。——《广雅》

音声相和。——《老子》

乐从和。——《国语·周语下》

倡予和女。——《诗·郑风·萚兮》

鸣鹤在阴,其子和之。——《易·中孚卦》

与讴谣乎相龢。——《文选·王褒·洞箫赋》

和五声。——《吕氏春秋·慎行论》

颜色愈和。——《史记·魏公子列传》

言和而色夷。——明· 宋濂《送东阳马生序》

海上风和日暖。——刘斧《青锁高议》

春和景明。——宋· 范仲淹《岳阳楼记》

天稍和。——明· 袁宏道《满井游记》

久而乃和。——明· 宋濂《送东阳马生序》

和无寡。——《论语·季氏》

和氏璧

春秋时楚人卞和在山中得一块璞玉,献给楚厉王、武王,王不识玉反断其左足和右足。到文王时卞和抱玉哭于荆山下,王使人剖璞,果真得到宝玉,名之谓“和氏璧”

得楚和氏璧。——《史记·廉颇蔺相如列传》

和氏璧天下所共传宝。

和颜悦色 脸色和蔼喜悦

昏定晨省,夜卧早起,和颜悦色,事如依恃,正身洁行,称为顺妇。——汉· 荀爽《女诫》

大风 陆游

今年毒热不可支，白汗如雨愁纤絺。

皇天悔祸为一洗，秋风作意来如期。

声如怒涛撼坤轴，夜半折我南斋竹。

幽人晨起得奇观，凤尾襳袜一帘绿。

冬日读白集爱其贫坚志士节病长高人情之句作 陆游

劲风东北来，茆屋吹欲裂。

出门有奇观，湖上千峰雪。

日高炊未具，岁晚衣百结。

士岂无一长，所要全大节。

和颜悦色 脸色和蔼喜悦

昏定晨省,夜卧早起,和颜悦色,事如依恃,正身洁行,称为顺妇。——汉· 荀爽《女诫》

大风 陆游

今年毒热不可支，白汗如雨愁纤絺。

皇天悔祸为一洗，秋风作意来如期。

声如怒涛撼坤轴，夜半折我南斋竹。

幽人晨起得奇观，凤尾襳袜一帘绿。

冬日读白集爱其贫坚志士节病长高人情之句作

陆游

劲风东北来，茆屋吹欲裂。

出门有奇观，湖上千峰雪。

日高炊未具，岁晚衣百结。

士岂无一长，所要全大节。

在悠久的中国文学史上，诗词以其独特的情感寄托、丰富的描写内容、奇妙的韵律节奏让多少文人倾心于它们的创作，让多少百姓醉心于它们的品读。无数的价值寄托，无尽的情感宣泄凝结其中，直接表现了中国传统的文化、文人精神。流行歌曲似乎难登大雅之堂，更难于古典诗词相提并论，一个似乎是太俗，一个又是那样的高雅。但作为大众文化的最常见的代表，我们之所以说它流行是因为它有着广泛的大众。流行音乐作为青年亚文化的流行歌曲似乎难登大雅之堂更难于古典诗词相提并论，一个似乎是太俗，一个又是那样的高雅。但作为大众文化的最常见的代表，我们之所以说它流行是因为它有着广泛的受众集中体现，展现了当代青年的独特的情感选择与对当前社会的感触。流行歌曲是通俗的，但不一定是俗的。

因此不会有太多的人会主动地将唐诗宋词和流行歌曲联系在一起，会觉得那是两个风马牛不相及的事情，一个好比高峰上的千年积雪，一个是汪洋中的滔滔江水，相隔着太遥远的距离。但正如滔滔江水实则来源于千年积雪的消融，唐诗宋词与现代的流行歌曲，其实也有着一个根源与发展的不可抹灭的关系。

一、诗词与流行歌曲的本质趋同

如果把唐诗、宋词称为唐宋时的流行音乐也不为过，更何况词更多的时候是配乐演唱的。说诗词与流行音乐的本质趋同是结合了一定的时代，有着多方面的原因：无论诗词还是流行歌曲都是一个时代文化的代表，那个时代的人们的气质文化在诗词与流行歌曲中都有着明确的反映，而且是作为主流文化反映的。古典诗词在那个时代与流行歌曲具有共同的一个特点：流行。诗词流行音乐在抒情言志方面有着异曲同工之妙，两者均是抒情言志的良好的载体。人是需要情感表达的，更需要情感表达的良好方式。当一个人在诗词与流行音乐中读到自己相同的情感寄托，那瞬间的感动足以说明诗词、流行歌曲在情感表达方面对莫大作用。诗词、流行歌曲的本质是趋同，只不过音乐文学（歌词）还没有古典诗词一般在文学史上的地位。这并不是说它永远不可能取得这样的地位、只是这需要历史的积累与时间的积淀。

二、古典诗词对流行歌曲的影响。

1、唐诗宋词直接成为流行歌曲的表现主题和内容，给了流行歌曲另一方表现空间，一方面考较着流行歌曲创作人对文化的把握，在一定程度上，丰富了流行歌曲的表现功能，且提升了流行歌曲的层次。

流行歌曲展现千姿百态的生活，表达形形色色的情绪与心态。而作为当时朝代的流行歌曲，唐诗宋词的功能与意义恰好在在这个地方。尽管处于不同的时代，人们所经历的事物各有不同，由此洐生而出的情绪感受也会相去甚多，但作为人的一种基本反应与情感，却并不受时代与地域的限制，因此，某些古人所经历的心理应变放在今日也同样可以适用，那么用以表现古人情感的诗词歌赋，同样也会是今人的心理映照。中国的古代文学大都非常讲究，在遣词造句，行文起势，叙事抒情上，自有一定规格，往往是字字珠矶，千古传颂。古诗词非常讲究韵律，大多音乐感极强，而从另一个角度上，结合到中国人的情感表达方式，往往是含蓄婉转，迂回曲折，动人不止，这些恰似当今诸多流行歌曲创作人所孜孜以求的一种境界，因此，许多音乐创作人，大胆地采用拿来主义，直接挑选经典的唐诗宋词，谱上曲，换一种角度来诠释千古佳句，这本身对他们也是一个挑战，对演唱人来讲亦是如此，因为听者会不自觉地拿曲作者的曲与演唱人的唱来与原诗相靠，看是否丝丝入扣，从而对创作者与演唱人的品质进行评判。

这方面成功的例子不少，最有名的，我觉得当属邓丽君。邓本身是以唱台湾小调起家，本身已有不少民族文化气息的濡染，加上台湾一批执着于传统文化的音乐人，共同泡制出许多与原诗同样经典的作品。邓曾经出版过一张名为＜淡淡幽情>的个人专辑，其中收录了李煜和多位宋代词作名家的经典作品，包括李煜的<相见欢>(无言独上西楼)，苏轼的<水调歌头>(明月几时有)，范仲淹的<苏幕遮>(碧云天，黄叶地)，秦少游的<桃源忆故人(玉楼深锁多情种)，聂胜琼的<鹧鸪天>(玉惨花愁出凤城)，李煜的<乌夜啼>(林花谢了春红)和<虞美人>，欧阳修的<玉楼春>(别后不知君远近)，朱淑真的<生查子>(去年元夜时，花市灯如昼){这个琼瑶也用过，用在她为<烟锁重楼>还是<新月格格>所写的插曲<鸳鸯锦>里}，柳永的<雨霖铃>，辛弃疾的<丑奴儿>(少年不识愁滋味)，李之仪的<卜算子>(我住长江头，君住长江尾)等，由台湾声名卓箸的曲作家古月，刘家昌，翁清溪，陈扬等谱曲，曲与词可谓珠联璧合，相得益彰，再加上邓的内敛婉约清丽的唱腔，使这张专辑成为现代音乐史上足以传颂的极品，＜音像世界杂志＞曾将该片评为“十张最适合在夜晚用心聆听的专辑”。这张专辑里最有名的两首，一个是李煜的<虞美人>(“春花秋月何时了/往事知多少”)，一个就是后来王菲翻唱的＜但愿有长久＞，那倒是对这首古典佳作的现代版诠释了。

2、唐诗宋词构成了现代流行歌曲创作的一个重要素材来源，并成为其创作的一种手段和表现方式。

文学创作素来讲究一个广征博引，引经据典，物为我用，从而提示其所表现主题的广泛性。许多现代的流行词作人，更是喜欢借用一些古典诗词中的典故或内容，将其展开或以其为思路加以演绎，继面展现一段现代的故事情感。这方面最为突出的有两个人，一是台湾的琼瑶，她的很多歌词里都喜欢借用一些唐诗宋词中的名句，如“才下眉头，却上心头”“庭院深深深几许”，“青山依旧在，几度夕阳红”等

另一个是大陆的陈小奇，他是大陆歌坛岭南派创作人中的领头人物。他有一个颇有吴市影响的“涛声依旧三部曲”，<涛声依旧>（毛宁）<白云深处>（廖百威）和＜巴山夜雨＞（李进），单从歌名上来看，已经是和古诗词扯不断的关联了。后来他又写了 <烟花三月>，＜朝云暮雨＞（均为吴涤清演唱）,还有一首是毛宁的<大浪淘沙>，他是大陆词作家里古风最重的一个，喜欢将古诗词中的名句或典故经演绎与现代人的情感相结合而成歌词，由此而形成他独特的陈氏风格，也为中文流行歌词创作形成一个典范。

后来还有一个冯小泉，因为他本身是学后来还有一个冯小民族乐器的出身，所以对民族文化自然有很深的兴趣与植根，他的词作中也较多运用古诗词典故或名句，多是以古诗词来营造一种氛围，表现一种气魄，表达一种情怀，更偏重于一种社会责任和民族情怀的东西，比较熟悉的有<中华民谣>(“朝花夕拾杯中酒，寂寞的人在风雨之后，醉人的笑容里有没有，大雁飞过菊花插满头”)还有<秋水长天>等。

3、从创作的形式上来看，唐诗宋词也为现代流行歌曲的创作提供了一种思路，或是确立一另一种风格。

我觉得这也是整个中华文化一脉相承的结果。很多现在的流行歌曲在写作形式上，仍不可避免地借鉴或套用或模仿了唐诗宋词的语言格式与风格。用古典诗词的形式来创作现代流行歌曲，一方面使得词作上继承了传统诗词语言上的提炼与表达手法上的含蓄内敛，另一方面，在主题表达上也无疑有一个先入为主的捷径，无论是说家国情怀，还是儿女情思，古典诗词往往具有将语言与情感一同浓缩，从而增添许多回味的空间，和意境悠长的韵味。

香港的很多词作家，他们的古文化功底相当深厚，从他们的作品中即可看出很多的用典，甚至用唐诗宋词的写作方式，规范来进行创作。首先是黄霑，最有名的是<笑傲江湖>的主题歌<沧海一声笑>：“沧海一声笑，滔滔两岸潮，浮沈随浪只记今朝……清风笑，竟惹寂寥，豪情还腻了一襟晚照……”，还有<射雕英雄传>里的一首<千愁记旧情>“红日/再不会升/热心渐似冰/彼此星沉天际/剩我低回血泪凝”，(<射>里还有一首<四张机>，手法相当规整“四张机/鸳鸯织就欲双飞/可怜未老头先白/春波/碧草/晓寒/深处/相对浴红衣”不过这应算是金庸的作品了)。还有着名的<上海滩>“浪奔/浪流/万里滔滔江水永不休/淘尽了/世间事/幻作滔滔一片潮流”， 他的风格恰似一位笑傲江湖的大侠，豪情奔放，热情不羁。

另外还有卢国沾也是这类高手，他总是背负着家国情重，作品中很浓的民族情怀与历史评判的味道，这正是诸多唐宋名家为世人所景仰的品质。来看他的<万里长城永不倒>“昏睡百年/国人渐已醒/。。。/万里长城永不倒/千里黄河水滔滔/江山秀丽/叠彩峰岭/问我国家哪像染病”，<少女慈禧>“巾帼历次胜男儿/男女代代对峙/曾否推测过/明天举世/重由弱质再把持/”

再如许冠杰，也善用诗词典范来描绘世态人生“难分真与假/人面多险诈/”(浪子心声)，“夜风凛凛/独回望/旧事前尘”(沉默是金)，写情“曳摇共对轻舟飘/互传誓约庆春晓/两心相对影相照/愿化海鸥轻唱悦情调/艳阳下与妹相亲/望谐白首永不分/美景醉人心相允/绿柳花间相对缘份/泪残梦了烛影深/月明独照冷鸳枕/醉拥孤衾悲不禁/夜半饮泣空帐独怀恨”(双星情歌)

再看台湾方面，台湾方面的歌词创作更偏重于现代文体，更多关注风花雪月，但这也恰好是许多旧诗文的一个主要素材。最突出的我觉得还是琼瑶，她最擅用古诗旧典，来表现恋爱儿女的浪漫情怀。如“绿草苍苍/白雾茫茫/有位佳人/在水一方”(在水一方)，“时光留不住/春去影无踪/潮来又潮往/聚散苦匆匆/往事不能忘/浮萍各西东/青山依旧在/几度夕阳红/且拭今宵泪/留与明夜风/风儿携我梦/天涯绕无穷”(几度夕阳红)

小虫也有几首有名的作品，都表现出古诗词中的一些情怀，但距离唐诗宋词，已经有些距离了，更象元曲什么的。如他写给陈淑桦的<情关>“我本有心/我本有情/奈何没有了天/爱恨在泪中间/才能拥有这个梦”，<红楼梦>“昨夜红楼入梦中/多少伤心往事上心头/今晨醒来梦已空/徒留红楼在梦中/红楼，红楼/为何浓浓的红妆遮不住你的轻愁/红楼，红楼/你轻愁只因为人们将你遗漏”，还有给潘越云写的<红娘>“盼你来/盼到桃花谢又开/问天也不能明白/。。。/对望两相爱/心似祝英台/这应是天的安排”

除去形式上的模仿与借鉴，在歌词的写作手法上，现代的流行歌曲也是从唐诗宋词身上汲取了不少的营养。向讲究韵律感与意境美，这都是诗歌创作的基本要求了，唐诗宋词里更常用到的比兴手法，在现代歌词的写作中，例子那更是不胜枚举。

三、 流行歌曲相对于古典诗词的优势

尽管现代歌词的创作沿袭着古典诗词的创作的路子起步并发展起来的，然而，唐诗宋词与现代的流行歌曲毕竟还是不同时代的产物，毕竟表现出不同时代的语言和内容特征，并接受不同时代标准的审视与评判。

我们说文学是为了体现生活而存在的，那么任何的一种文化形式必然反映一个时期的生活现实，体现一个特定时代的特征。正如我们都说唐诗与宋词，而并没有泛称为唐宋诗词，就是因为它们分别体现了那个时代的特征。而流行歌曲则显然是这个时代的产物，不同于唐也不迵异于宋，所以它与前二者之间，还是有着更多显而易见的区别，这也正是如今很少将他们主动放在一起比较的原因。

而流行歌曲更为通俗，这样就会有更多的受众，其次留心歌曲的传播方式是古典诗词所不能比拟的，特别是随着网络的发展，传播途径的多元化，流行音乐一定会有进一步的发展。

流行音乐是当今时代的一个体现，但在文化内涵上仍有许多不足，当“妹妹坐船头”唱遍大江南北时，我们有理由相信流行音乐在主题、内容方面应该有较大的提高，近年来的流行歌曲逐渐的吸收古典诗词的一些元素产生了较好的效果，使得流行音乐通俗而不俗，品味也有了较大的提高。

然而作为中国瑰宝的古诗词却得不到高中学生的喜爱，学生对古典诗词的学习兴趣和教师想象的相去甚远 以前的高中生们对古诗词喜欢得颠来倒去地背，许多学生笔记本的扉页上都认真地写着最喜欢的诗句，还有的学生喜欢选取诗中的词作为自己的笔名或者是书斋的名字，而现在这种现象已经很少看到了，大部分学生对学习古典诗词已提不起太大的兴趣。

还有一部分同学对背诵古诗词更是深恶痛绝。现在从小学甚至幼儿园就已兴起了读背古诗之风，为何到了高中阶段学生的古典文学底蕴反而变得如此贫乏？到底是谁伤害了我们的学生？是什么导致了高中生对古典诗词学习兴趣的减退？

经过调查研究，我们发现造成此现象的原因有：

（一）、造成现状的客观原因

1、在流行文化、快餐文化的冲击下，学生的阅读空间变小，阅读品位变低。

现在的高中生课业负担都非常重，再加上网络、电视、广播和流行音乐的冲击，学生课外花在阅读上的时间可谓少之又少。 我们经常看到有老师从学生那里没收到卡通、漫画、武侠或者言情一类的口袋书。经常性的阅读这些书，使得学生的语言水平深受其害，学生的阅读兴趣、阅读品位难以提高，拿到高雅的古诗词就没精打采，无兴趣去读。

2、课本中所选的某些诗篇与学生有一定距离，不能吸引学生。

如第三册的《离骚》，就有不少学生反映这首诗古奥难懂，提不起兴趣。《离骚》是我国古典诗歌浪漫主义风格的源头，距离学生的时代比较久远。虽然前面学生已经接触了《诗经》，但对于楚辞，无论是形式上还是内容上仍然是陌生的。从字面上看，障碍特别多，学生也就没有了读下去的欲望。

3、死板的教学方式一定程度上扼杀了学生的热情

不少教师平时教上古典诗词，篇篇逐字逐句串讲，老师讲的多，学生自己体验的时间反而少；或者似乎把一堂古典诗词鉴赏课上成了一般的文言文教读课。而事实上古典诗歌不同于文言文，把教文言文常用的方法放到欣赏古典诗歌的课堂上来，这不能不说是一种失败，也难怪学生不喜欢。古典诗词鉴赏课要充分考虑文体的特点，既要有利于学生理解诗歌内容，又要有利于学生鉴赏能力审美能力的培养。

（二）、造成现状的主观原因

1、“长一点的诗歌，学起来费时费力，又难懂，学了就忘”，这是一种畏难心理。许多同学看到课后“背诵”两个大字就顿生反感，让他们自觉静心背背古典诗歌是不容易。而实际上要想在嘻嘻哈哈的笑闹中轻松学好语文同样也是不太现实的，要想在学习中取得成效，本身需要投入大量的时间和精力。

2、“学古典诗词落伍了，不够现代”

古典诗词不是外语，而是我们民族古代的语言形式。学习古典诗词就是回望我们民族文化的血脉源头，没有它，我们就找不到“回家”的路。不好好学习我国古代的优秀文学作品，我们就愧对于祖先，愧对于血管里流动的中华民族的热血。但学生主观上没有认识到这些，他们受流行文化的影响喜欢流行歌曲，却不知有许多歌词都是由古典诗词改编而来的。所以他们会觉得学古典诗词是“落伍”，跟不上时代。

3、“为了考试，我愿意在语文课堂上读读古典诗词，在课外我从来不读这些诗词”

这些学生很实际也很纯粹，他们学习古典诗词就是为了考试时的得分。抱着这种应试心理，学生就变得功利、浮躁，不肯静下心来多读多背，至多背几句“名句”“考点句”。

面对这种现象，应激发学生学习古诗词的热情，先要让学生认识古典诗词的价值古典诗词是我们祖先留给我们宝贵的精神财富，是我们中华民族的瑰宝。学习古典诗词，从语言的范例中学习语言，能丰富语文素养，培养语文能力。《普通高中语文课程标准》阅读与鉴赏中明确指出：“学习中国古代优秀作品，体会其中蕴涵的中华民族精神，为形成一定的传统文化底蕴奠定基础。” 如今古诗词在现代歌曲中有所应用，经过上述分析，我们可以通过流行歌曲激发学生学习古诗词的兴趣。

歌唱，是传播诗词的功臣 歌唱则是根据既定的乐谱，把诗词依谱唱出声来。我们要写为诗词而歌唱的乐谱，仍须依赖音乐家。当然最好是懂得诗词的音乐家，像宋代的姜白石，这样的人才非常难得。最理想的办法是让诗人和音乐家密切沟通，培养音乐家们对诗词的兴趣和欣赏能力。好的音乐家，必定有丰富的艺术修养，先天上就该会有诗人的气质。因此，能为诗词谱写乐歌的作曲家，就是传播诗词的功臣

然而，时代在变，今人对音乐的感受程度和古人自然有很多的不同。比方说，姜白石是了不起的词人兼音乐家；他的词句，傲视古今，但是他写的音乐，若就现代的音乐观点而论，除了「古意」之外，未免失之单调。古意虽好，但是不能完全适应现代人的音乐品味。今日工商业为主的社会，是很难造就像「小红低唱我吹箫」那样的环境和情调的。若是要靠他留下的古谱乐曲去推广宋词，恐怕很难被现代人接受。古谱有它们的历史和文献价值，但是却不能为推广传统诗词发挥多大实用。同样的道理，魏氏乐谱和碎金词谱等等古籍译出的乐谱，可以教导现代人学习古意，提示深含传统韵味的旋律，然而在现在我们迫切需要的「诗教」工作上，起不了多大作用。从欣赏古典诗词上来说，无情的现实，难以配合当时的情调，的确是现代人的悲哀。然而，我们如想挽救中国的传统诗词文化，还须面对现实。这个历史责任，就落在现代有民族文艺思想的音乐家们的身上

前人留下许多的诗词，多的是美不胜收的歌词资料。这些宝藏里的每首歌词，今人可以全首引用，或者截句接收，也可以利用前人的意境构句或词汇溶入自己的思想，应该可以谱出许多优美的歌曲。很可惜现代的中国音乐家们，能够去发掘这宝藏的人实在少得可怜。当然，作曲家若要利用这些优美的歌词，自己必须先能了解诗词的内涵，才不会写出不合词意的怪谱，白白糟蹋了前人宝贵的智慧结晶。所以，我认为中国的音乐家们，应该多读诗词。音乐院校的作曲系，应该把中国诗词列为必修科，无论学生们以后要作可唱的歌曲，或是写演奏的乐曲，有了诗词的内涵，对表现乐曲中的民族风格和弘扬中国文化，都有很大的益处。

不管怎么说，作为一种宝贵的文化遗产，唐诗宋词永远都会对现代包括今后的流行歌词创作中起着这样或那样的影响，现代文化对古典文化的借鉴与沿袭是永远不会停止的。唐诗宋词会是流行歌词创作中一个不可舍弃的主题，一种取用不尽的源泉，一个无法回避的诱惑，从遣词用句，主题营造，意境铺陈方面，都为现代的创作者提供了很多好的思路。

而歌曲是诗词传播的触媒，诗词可以藉音乐的帮助，广为流传。唐宋前人的例子，很值得今人效法。乘着音乐的翅膀，载着优美的中国歌词，飞扬五洲四海，让普天下都唱中国歌曲，传诵千秋，这是多么有意义的事。我衷心地希望现代的音乐家们，今后多多创作能歌唱中国诗词的曲子，不要再轻易错过中华诗词这个无尽的宝藏。先人留下的这些古典诗词是我们现在取之不尽，用之不竭的宝藏。我们应该用好这些资源。幼年时期依靠音乐帮助所掌握和学到的东西让人难以遗忘、终生受益。衷心希望华人儿童在中华优秀传统文化的熏陶下健康成长。愿中华古典诗词唱响神州！

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